非常好画:石膏几何体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 著，李家友 编

图书标签:

• 绘画
• 石膏几何体
• 素描
• 美术
• 基础
• 教学
• 技法
• 艺术
• 绘画入门
• 静物

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229076238

版次：1

商品编码：11878358

包装：平装

丛书名： 非常好画

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

页数：32

编辑推荐

　　“非常好画”套书针对美术基础类学习者。讲解深入，介绍全面而成体系是本套书的特点，很适合基础类读者阶段性学习。

内容简介

　　《非常好画——石膏几何体》是一本素描石膏几??何形体技法辅导用书，适合广大美术高考考生在基础阶段使用。书稿主要分为五个章节，分别讲解了石膏几何体绘画的基础知识、观察方法、绘画技巧、绘画步骤，以及范画临摹要点。其中收录的几何形体作品比例结构正确、明暗调子清晰明确、可临摹性和实用性较强，适合初级阶段的学生进行学习和临摹。

作者简介

　　李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的发行和策划工作，对全国美术高考和联考有较敏感的把握能力。

　　陈永智，江西人，长期从事美术基础教育工作，对几何体和静物教学研究颇深，教学方法较为独特，教学成果较为显著。

内页插图

前言/序言

《绘事漫谈：形色之魂》 “看见”的艺术，从基础的几何之美说起。 在光影交织、形态万千的视觉世界里，我们如何才能捕捉那稍纵即逝的美？如何才能将脑海中的灵感，转化为纸上鲜活的生命？《绘事漫谈：形色之魂》并非一本枯燥的技法手册，它是一场关于“看见”的深度探索，一次对绘画本质的温情回溯，更是一次引导读者进入艺术殿堂的心灵之旅。 本书的作者，一位在艺术教育领域耕耘多年的资深画家与理论家，将以其数十载的实践经验与敏锐洞察，带领我们打破对绘画的固有认知，重新审视那些构成视觉语言最基础却又最迷人的元素。我们并非从某个复杂的主题切入，而是回归绘画的原点——对形的理解，对色的感知，以及它们如何共同编织出我们所见的真实世界。 第一章：形的低语——几何的纯粹与空间的力量 我们常常忽略，我们所见的每一个物体，无论是巍峨的山峦，还是细微的纹理，其最根本的构成，都离不开最朴素的几何形态。本书将从最纯粹的几何体出发，带领读者深入理解“形”的意义。我们不只是描绘球体、立方体、圆柱体，而是去“感受”它们在三维空间中的存在。 点、线、面：构建世界的基石 我们将追溯点如何汇聚成线，线如何勾勒出面，以及面如何组合成体。这不是抽象的数学定义，而是通过绘画实践，让读者体会到点、线、面在视觉上的张力与表现力。一条看似简单的直线，可以传递出力量、稳定与方向；而柔和的曲线，则能唤起生命的律动与情感。 几何体的立体感：理解空间透视的密码 球体的饱满，立方体的坚毅，圆柱体的稳重……这些最基础的几何体，是理解立体感和空间透视的钥匙。本书将引导读者去观察，去分析，去绘制不同角度下的几何体，从中领悟光线如何在曲面上留下痕迹，如何在平面上形成阴影，从而赋予二维画面以三维的深度。我们将深入探讨消失点、视平线等概念，并非为了枯燥的理论，而是为了让读者真正“看到”物体在空间中的位置，以及它们之间微妙的远近关系。 形体之间的组合与穿插：复杂世界的简化之道 现实世界并非由孤立的几何体构成，而是由无数形体相互组合、穿插而成。本书将通过一系列循序渐进的练习，指导读者如何将复杂的物体分解为基础的几何元素，再将其重新组合。学会这种“化繁为简”的思维方式，将极大地提升我们对画面结构的把握能力，无论是绘制人物、风景，还是静物，都能游刃有余。 第二章：色的呼吸——光影的魔术与色彩的情感 形体是骨骼，而色彩则是赋予生命的血肉，是传达情感的语言。《绘事漫谈：形色之魂》将引领读者走进色彩的奇妙世界，理解色彩不仅仅是颜料的混合，更是光与物质相互作用的产物，是情绪的直接载体。 光的本性与色彩的诞生 我们将从最基本的光学原理出发，理解白光如何分解出七彩虹霓，以及不同物体如何吸收与反射光线，从而呈现出我们所见的颜色。本书将深入讲解色轮的构成，三原色、三间色、复色的关系，以及它们在视觉上的和谐与对比。 明度、纯度与色相：色彩的三个维度 每一抹颜色都有其独特的“性格”。本书将详细解析色彩的三个基本维度：明度（颜色的深浅）、纯度（颜色的鲜艳程度）和色相（颜色的种类）。理解并灵活运用这三个维度，是创作出富有层次感和表现力的色彩的关键。我们将通过实际的色彩调配练习，让读者亲手感受色彩的微妙变化，以及它们如何影响画面的整体氛围。 光影的叙事：阴影的温度与高光的表情 光影是塑造形体、营造空间感的最有力工具。本书将引导读者细致观察不同光线条件下，物体表面产生的阴影和高光。我们学习的不仅仅是“画出”阴影，更是理解阴影的“温度”——它是柔和的还是坚硬的？它是温暖的还是冰冷的？高光又是怎样的“表情”，是耀眼的点，还是柔和的晕染？通过对光影的深入刻画，画面将立刻生动起来，充满戏剧性与空间感。 色彩的情感语言：情绪的调色板 色彩与情感之间有着天然的联系。红色可以象征热情与危险，蓝色可以传递宁静与忧郁，黄色则能带来快乐与活力。本书将探讨色彩的情感倾向，并指导读者如何通过色彩的搭配，来烘托画面的主题，表达人物的心情，营造特定的氛围。我们将研究不同艺术家如何运用色彩来传达其独特的情感世界，为读者提供丰富的灵感。 第三章：形色交响——整体的感知与和谐的韵律 绘画并非孤立地处理形与色，而是将它们编织成一曲和谐的交响乐。《绘事漫谈：形色之魂》的最终目标，是帮助读者建立起对画面的整体感知能力，理解形与色如何相互作用，如何共同构成一幅具有生命力的作品。 从局部到整体：打破“画得像”的迷思 许多初学者往往陷入对细节的纠结，而忽略了画面的整体关系。本书将强调从整体出发的绘画思路，指导读者如何先把握大形，再深入刻画细节。我们将探讨如何通过观察整体的明暗对比、色彩倾向，来统一画面，避免局部脱节。 构图的艺术：引导视线的舞台 构图是绘画的骨架，是引导观众视线的路径。本书将深入探讨各种经典的构图原则，如黄金分割、三分法、三角形构图等，但我们并非僵化地套用公式，而是理解这些原则背后的视觉逻辑。通过分析大师作品的构图，让读者体会到如何通过画面的安排，突出主体，营造节奏，达到视觉上的平衡与美感。 留白与空气透视：画面的呼吸空间 有时，留白比填充更能体现画面的意境。本书将探讨留白在构图中的重要作用，以及它如何给画面带来想象的空间。同时，我们将深入讲解空气透视的原理——远处的景物会随着距离的增加而变得模糊、色调变浅，并偏向蓝色。理解空气透视，是绘制出富有空间深度和真实感的风景画的关键。 笔触与肌理：绘画的独特语言 每一位画家都有其独特的笔触和肌理表现。本书将鼓励读者去探索和发展自己的绘画语言，体会不同笔触带来的质感和生命力。无论是细腻的刮擦，还是奔放的挥洒，都在诉说着画家内心的情感与对世界的理解。 《绘事漫谈：形色之魂》不仅仅是关于绘画技巧的教程，它更是一份关于如何“看见”世界的指南。 通过本书，你将学会： 重新认识并欣赏日常生活中最基础的几何形态之美。 理解光线与色彩的深层关系，并能运用色彩来准确表达情感与氛围。 掌握构建立体空间和营造画面深度的绘画技巧。 培养整体的画面感知能力，从而创作出更具生命力与表现力的作品。 开启一段属于你自己的、充满探索与发现的艺术之旅。 无论你是绘画初学者，还是希望在艺术道路上有所突破的爱好者，亦或是仅仅对视觉艺术充满好奇的读者，《绘事漫谈：形色之魂》都将是你不可多得的伙伴。它将以一种温和而深刻的方式，引导你走进艺术的殿堂，让你在描绘世界的同时，也重塑你对这个世界的感知。让我们一起，用画笔去“看见”那隐藏在平凡之下的非凡之美，去捕捉那些转瞬即逝的色彩与光影，去感受那形色交织而成的、属于生命的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己是一个“手残党”，绘画对我来说，简直就是一场噩梦。《非常好画:石膏几何体》这本书，却像是一场及时的雨，滋润了我干涸的绘画热情。作者的讲解方式，简直是“化繁为简”的典范。他没有使用那些晦涩难懂的理论术语，而是用最直观、最生活化的方式，一步一步地引领我走进石膏几何体的世界。我记得书中有一个章节，讲的是如何观察一个圆锥体，作者不仅教我如何画出它的轮廓，还深入浅出地解释了光影是如何在圆锥体上产生变化，以及如何通过线条的疏密来表现体积感。读到那里，我仿佛茅塞顿开，之前困扰我许久的难题瞬间迎刃而解。我迫不及待地拿出画笔，按照书中的方法去尝试，结果惊喜地发现，我竟然真的能画出一个立体感十足的圆锥体！这让我信心倍增，也更加渴望深入学习。这本书不仅仅是教我画画的技巧，更重要的是它教会了我如何去“看”世界，如何去理解和解析我们身边的一切形体，这是一种全新的视角，让我对绘画充满了敬畏和热爱。我甚至觉得，这本书不仅仅适合初学者，对于那些有一定绘画基础，但仍旧对石膏几何体感到困惑的人来说，也绝对是宝藏。它能够帮助你巩固基础，纠正误区，让你在绘画的道路上走得更稳、更远。我强烈推荐这本书给所有热爱绘画的朋友们，相信我，你们绝对不会后悔的！

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期被石膏几何体“虐”的绘画爱好者，我必须说，《非常好画:石膏几何体》这本书简直就是我绘画生涯中的一盏明灯。我曾几何时，对那些棱角分明的立方体、圆滑流畅的球体，以及各种组合的形状感到束手无策。在我看来，它们就像是一组组冰冷的数据，我无法捕捉到它们的灵魂，也无法将它们转化为纸上的线条。然而，这本书，以一种极其温和而又极其专业的方式，向我展示了石膏几何体的魅力。作者的讲解逻辑清晰，层层递进，从最基础的形状开始，逐步深入到复杂的组合和光影表现。我尤其喜欢书中对“透视原理”的阐释，它不再是枯燥的公式，而是通过大量的实例，生动地展示了透视是如何影响我们看到的物体形状的。例如，作者讲解如何画一个在不同距离下的圆锥体，以及光线是如何在其表面留下微妙的明暗变化。这一点让我豁然开朗，我之前画的圆锥体总是显得扁平，缺乏立体感，而这本书让我明白了如何运用透视和光影来赋予它生命。书中的插图质量也非常高，每一幅图都精准地描绘了讲解的内容，而且细节处理得非常到位，让我能够清晰地看到线条的走向、明暗的过渡。我最喜欢的一点是，作者并没有仅仅停留在“画什么”的层面，他更侧重于“如何思考”。他教会我如何去分析物体的结构，如何去理解光线的作用，如何去运用线条来表达体积。这些思维方式的转变，对我来说是受益终生的。我现在看待任何物体，都会不自觉地去分析它们的几何构成，这让我对周围的世界有了更深刻的理解，也让我的绘画变得更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在我拿到《非常好画:石膏几何体》这本书之前，我对“石膏几何体”这个概念，基本上等同于“地狱模式”。我一直以为绘画就是凭借感觉和灵感，而石膏几何体则需要严谨的数学和物理知识，这让我望而却步，感觉自己永远也学不会。然而，这本书，彻底颠覆了我的认知。作者用一种极其生动和有趣的方式，将原本枯燥的石膏几何体，变成了我眼中充满魅力的“游戏”。我尤其喜欢书中关于“体积感”的讲解，作者没有使用那些复杂的理论，而是用非常直观的比喻，比如“就像是在纸上堆积木”，来帮助我理解如何通过线条的粗细、疏密以及明暗的变化，来塑造出物体的立体感。我记得书中有一个章节，讲解的是如何画一个由多个几何体组合而成的静物，作者并没有直接给出成品图，而是详细地展示了每一个几何体是如何独立绘制，然后又如何巧妙地组合在一起，形成一个和谐而统一的画面。这个过程，让我感觉自己像是在参与一场精密的拼图游戏，充满了乐趣和成就感。书中的插图，色彩鲜明，线条流畅，而且每一个图例都恰到好处地展示了讲解的关键点，这让我能够非常轻松地跟着作者的思路去学习。我迫不及待地拿出画笔，按照书中的方法去练习，让我惊喜的是，我竟然真的能够画出具有真实感的石膏几何体！这种成就感，是我之前从未体验过的。这本书不仅仅是一本绘画教程，它更像是一位耐心而幽默的老师，它让我爱上了石膏几何体，也让我对绘画充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太神奇了！我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己捉摸不透那些复杂的形体，尤其是石膏几何体，总感觉它们像是隐藏着某种神秘的语言，我怎么都无法理解。直到我翻开了《非常好画:石膏几何体》，我的世界瞬间被点亮了！书中的讲解方式简直是为我量身定做的，作者没有使用那些晦涩难懂的理论术语，而是用最直观、最生活化的方式，一步一步地引领我走进石膏几何体的世界。我记得书中有一个章节，讲的是如何观察一个圆柱体，作者不仅教我如何画出它的轮廓，还深入浅出地解释了光影是如何在圆柱体上产生变化，以及如何通过线条的疏密来表现体积感。读到那里，我仿佛茅塞顿开，之前困扰我许久的难题瞬间迎刃而解。我迫不及待地拿出画笔，按照书中的方法去尝试，结果惊喜地发现，我竟然真的能画出一个立体感十足的圆柱体！这让我信心倍增，也更加渴望深入学习。这本书不仅仅是教我画画的技巧，更重要的是它教会了我如何去“看”世界，如何去理解和解析我们身边的一切形体，这是一种全新的视角，让我对绘画充满了敬畏和热爱。我甚至觉得，这本书不仅仅适合初学者，对于那些有一定绘画基础，但仍旧对石膏几何体感到困惑的人来说，也绝对是宝藏。它能够帮助你巩固基础，纠正误区，让你在绘画的道路上走得更稳、更远。我强烈推荐这本书给所有热爱绘画的朋友们，相信我，你们绝对不会后悔的！

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，在拿起《非常好画:石膏几何体》之前，我对“石膏几何体”这四个字简直是闻之色变。在我之前的绘画经历中，它们就像是挡在我前进道路上的一座座冰冷而坚硬的山峰，我尝试过无数次攀登，却总是铩羽而归。那些复杂的透视关系，阴影的微妙变化，总是让我感到无所适从。然而，这本书彻底颠覆了我对石膏几何体的认知。作者的讲解方式简直是“化繁为简”的典范。他没有直接抛给我一堆复杂的理论，而是从最基础的形状入手，比如球体、立方体，然后循序渐进地讲解如何理解它们的结构，如何运用透视原理去绘制。我尤其喜欢书中关于“观察角度”的讲解，作者用大量的图例，展示了同一个物体在不同观察角度下呈现出的不同形态，并且详细地解释了为什么会发生这种变化。这一点对我来说太重要了！我之前画不好，很多时候就是因为观察的角度不对，导致画面变形。通过这本书，我学会了如何用“解剖学”的眼光去看待物体，理解它的三维空间感，而不是仅仅停留在二维的平面上。书中还提供了非常多的练习范例，而且每一组范例都附带了详细的绘制步骤和关键提示，这让我感到非常充实和有方向感。我真的能感觉到，在练习的过程中，我的绘画能力在以肉眼可见的速度提升。现在，我再看到石膏几何体，不再感到恐惧，而是充满了一种想要去征服它们的自信和渴望。这本书不仅仅是一本绘画教程，它更像是一位耐心而睿智的老师，循循善诱地引导我走向绘画的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对绘画的热情一直处于一种“三分钟热度”的状态。我总是会因为一些小小的挫折而感到沮丧，然后就很容易放弃。尤其是当我尝试去画那些复杂的物体时，比如石膏几何体，那种无力感更是让我想要逃避。我曾经买过不少绘画方面的书籍，但很多都过于理论化，或者缺乏实际操作的指导，看完之后仍然是一头雾水，不知道该从何下手。《非常好画:石膏几何体》这本书，却给了我前所未有的惊喜。作者在书中展现了一种非常独特的教学理念，他不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“理解”和“思考”。我特别欣赏书中关于“形体构成”的讲解，作者通过将复杂的形体拆解成最基本的几何单位，然后讲解它们是如何组合在一起形成我们所看到的物体。这个过程就像是在玩乐高积木一样，让我觉得非常有趣，而且能够轻松地理解物体的内在结构。书中的插图也是我非常喜欢的一部分，它们不仅清晰美观，而且非常具有代表性，能够帮助我更好地理解作者的讲解。我印象最深的是书中关于“光影表现”的部分，作者用非常简洁明了的方式，讲解了不同光源下，石膏几何体是如何产生阴影的，以及如何运用不同深浅的线条来表现物体的体积感。这一点对我来说是革命性的，我之前画的阴影总是显得僵硬而呆板，这本书彻底改变了我的看法。现在，我不仅能够画出有体积感的石膏几何体，还能开始尝试将这种技巧运用到其他物体的绘画中，这让我对绘画的信心大大增强。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开《非常好画:石膏几何体》之前，我对石膏几何体的感觉，就像是面对一个冰冷而陌生的外星人，我完全不知道如何与它交流。《非常好画:石膏几何体》这本书，彻底改变了我的看法。作者的讲解方式，简直就像是为我量身定做的“外星语翻译机”。他没有上来就给我灌输一大堆理论，而是从最直观的视觉感受出发，一步一步地引领我走进石膏几何体的世界。我印象最深刻的是书中关于“光影塑造”的讲解，作者用非常生动的图例，展示了不同光源下，石膏几何体是如何产生明暗变化的，以及如何通过线条的疏密和深浅，来表现物体的体积感。这一点对我来说是革命性的，我之前画的阴影总是显得僵硬而呆板，缺乏生命力，而这本书让我明白了如何让阴影“呼吸”。书中的插图，色彩鲜明，线条流畅，而且每一个图例都恰到好处地展示了讲解的关键点，这让我能够非常轻松地跟着作者的思路去学习。我最喜欢的一点是，作者并没有仅仅停留在“画什么”的层面，他更侧重于“如何思考”。他教会我如何去分析物体的结构，如何去理解光线的作用，如何去运用线条来表达体积。这些思维方式的转变，对我来说是受益终生的。我现在看待任何物体，都会不自觉地去分析它们的几何构成，这让我对周围的世界有了更深刻的理解，也让我的绘画变得更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，对绘画一直抱着一种“可望而不可及”的态度。尤其是当看到那些精美的石膏几何体素描时，总觉得那是艺术家们才能做到的事情，自己永远也无法企及。《非常好画:石膏几何体》这本书，却像是一束光，照亮了我内心深处的绘画梦想。作者的讲解方式让我眼前一亮，他没有用那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的石膏几何体讲解得如同儿戏。我尤其喜欢书中关于“形体切割”的讲解，作者通过将复杂的形体分解成最基本的几何单位，然后讲解它们是如何巧妙地组合在一起，形成我们看到的各种各样的形状。这个过程，让我觉得非常有趣，而且能够轻松地理解物体的内在结构。书中的插图，每一个都堪称艺术品，色彩的运用、线条的力度、明暗的过渡，都恰到好处，让我能够清晰地看到作者想要表达的内容。我最喜欢的是书中关于“虚实对比”的讲解，作者用生动的例子，教会我如何通过线条的虚实变化，来表现物体的体积感和空间感。这一点对我来说是革命性的，我之前画的线条总是显得僵硬而呆板，而这本书让我学会了如何让线条“活”起来。我迫不及待地拿出画笔，按照书中的方法去练习，让我惊喜的是，我竟然真的能够画出具有真实感的石膏几何体！这种成就感，是我之前从未有过的。这本书让我觉得，绘画不再是高不可攀的艺术，而是我可以通过努力去掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，绘画是一门需要天赋的艺术，而我，似乎并没有被天赋眷顾。每次尝试拿起画笔，都感觉自己像是在胡乱涂鸦，尤其是面对那些有着清晰轮廓和体积感的石膏几何体时，那种无从下手的感觉更是让我备受打击。然而，《非常好画:石膏几何体》这本书，彻底改变了我对绘画和石膏几何体的看法。它不是一本枯燥乏味的理论书籍，而是一本充满智慧和趣味的实践指南。作者的讲解方式非常接地气，他没有使用那些高深的术语，而是用最简单易懂的语言，一步一步地引领我进入石膏几何体的世界。我记得书中有一个章节，讲解的是如何画一个立方体，作者不仅教我如何把握立方体的透视，还深入浅出地解释了为什么不同角度的立方体会呈现出不同的形状，以及如何通过线条的疏密和轻重来表现它的体积感。读到那里，我仿佛醍醐灌顶，之前困扰我许久的难题，竟然如此轻松地得到了解答。我迫不及待地拿出画笔，按照书中的方法去尝试，结果惊喜地发现，我竟然真的能画出一个看起来相当不错的立方体！这种成就感，是我之前从未有过的。这本书不仅仅是教我画画的技巧，更重要的是，它教会了我如何去观察，如何去思考，如何去理解物体背后的结构和规律。它让我明白，绘画并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都能画出属于自己的精彩。我真的非常感谢这本书，它让我重拾了对绘画的热情，也让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，绘画就像是一门语言，而石膏几何体，就是这门语言最基础的字母表。我之前一直觉得自己连字母表都认不全，更别提写出优美的诗篇了。《非常好画:石膏几何体》这本书，就像是为我量身打造的一本“字母表图解手册”。作者的讲解方式非常独特，他没有直接堆砌理论，而是从最直观的视觉感受出发，带领我一步步去理解石膏几何体的本质。我最喜欢书中关于“观察形体”的章节，作者用大量的图例，展示了同一个物体在不同光照条件下的变化，以及如何在纸上捕捉这些变化。他讲解了如何区分“亮部”、“明暗交界线”、“反光”和“投影”，并且用非常简洁的线条和色调，演示了如何将这些元素呈现在画面中。这一点对我来说太重要了！我之前画的阴影总是显得生硬而平坦，缺乏层次感，而这本书让我明白了如何通过细腻的明暗处理，来赋予物体生命。书中的排版设计也非常人性化，大开本的插图，清晰的文字讲解，让我阅读起来毫无压力。我甚至觉得，这本书不仅仅是用来“学”的，更是用来“感受”的。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和灵感。我迫不及待地拿出画笔，按照书中的方法去练习，让我惊喜的是，我真的能够画出富有立体感的石膏几何体！这种成就感，是我之前从未体验过的。这本书让我觉得，绘画不再是遥不可及的艺术，而是我可以通过努力去掌握的一门技能。