漫画技法从入门到精通：精编版新手入门篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

图书标签:

• 漫画
• 技法
• 入门
• 新手
• 绘画
• 教程
• 精编版
• 漫画教程
• 动漫
• 技巧

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

版次：1

商品编码：11884922

包装：平装

丛书名： 漫画技法从入门到精通

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：288

正文语种：中文

编辑推荐

　　《漫画技法从入门到精通：精编版新手入门篇》针对有一定基础的漫画爱好者。提取整合部分“杯子蛋糕”编著《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》《漫画技法从入门到精通：萌系美少女绘画法则》中“技法讲解”内容，同时新增全新实例和彩色案例讲解，适合想要进一步深入学习的读者。“技法+案例+图鉴”的内容设置，能够让爱好者从不同角度理解漫画绘制学习内容，也让读者能放轻松优雅学画画。

海报：

内容简介

　　《漫画技法从入门到精通：精编版新手入门篇》精选内容针对具有一定基础的读者。如果您已购买《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》，需要慎选本书，本书精选这两本书中的部分内容。图书中技法部分占到约全书60%、案例部分约占25%、图鉴约占15%，可称之为漫画绘制基础入门的精品技法图书。愿所有的读者能用画画来留住那些淘气溜走的小时光。

作者简介

　　杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意，擅长编写动漫技法、绘本技法等具有创新内容的图书，他们绘画功底扎实，对于图书出版有独到的见解和敏锐度，愿意与热爱动漫的年轻人一起通过自己一份小小的努力，打造出*国动漫的一片天地。

内页插图

目录

第一篇
学习漫画必须掌握的技法
1 那些你没注意的眼睛细节
1.1眼球的形状与结构
1.2 “椭、圆、梯”，眼睛三种主要形状
1.3 “上、中、下”，眼角三种主要位置
1.4 黑、红、棕、蓝、金……三招概括彩色眼睛
1.5 “大、中、小”，瞳孔三种主要级别
1.6 用对高光，画出萝莉惹人怜
1.7 减龄的“武林秘笈”:睫毛多少
2 不想画≠不会画鼻子、嘴巴和耳朵
2.1 神灯神灯!让我记住鼻子真容
2.2 嘴巴的“表情”
2.3 耳朵也能悄悄传递情绪
3 单看都不算，组合好看才重要
3.1 五官协调秘笈：“十字线”
3.2 抓住关键要点，画出百变五官
3.3 萝莉的“五官”表情很是萌
4 颜值高不单看五官，脸型也是很重要
4.1 时下流行风向：瓜子脸、椭圆脸
4.2 离娇羞很远，离萌萌哒很近：圆脸
4.3 卖萌神器：Q版包子脸
5 头发需要长对位置
5.1 头发的生长范围和发际线
5.2 多角度掌握头发的生长位置
6 用这些方法，头发不难画
6.1 头发的构成
6.2 头发的质感
6.3 头发的颜色
6.4 头发的样式
7 顶发&边发可不是无用
7.1 顶发：让可爱倍增
7.2 边发：萌萝莉必备
8 头发、头发舞动起来
8.1 让头发在脑后舞动起来
8.2 让头发舞动整个画面
9 丢掉“短粗丑”，画出“纤细美”的手
9.1 手的构成
9.2 画对手指很重要
9.3 多角度“一手”掌握
9.4 二次元中男女主角们的美手
9.5 看这里！还有更多小动作
10 分分钟解决画脚难题
10.1脚的结构
10.2脚的受力
10.3脚的动作
10.4二次元中角色们的脚
11 卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身大比拼
11.1逗趣头身比1:2、1:3、1:4
11.2萌妹头身比1:5、1:6、1:7
11.3女神头身比1:8、1:9、1:10
11.4萝莉少女正常头身变Q版
11.5头身三阶跳，萝莉变Q超简单
12 “火柴人”&“面包人”闪耀登场
12.1什么是“火柴人”和“面包人”
12.2从“火柴人”到“面包人”
12.3通过“火柴人”和“面包人”掌握动作
13 定好重心，让妹子们“稳稳哒”
13.1站对了就能给妹子加分
13.2这里不讲女汉子的坐姿
13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿态大揭秘
14 难度升级！把少女放在空间中画
14.1用来平视的萌妹子
14.2用来仰视的萌妹子
14.3用来俯视的萌妹子
15 “全、中、近、特”，选对景别表现好动作
15.1全景
15.2中景
15.3近景
15.4特写
16 懵懂之后，穿搭百变之前
16.1衣服确实应该穿在身上
16.2记好“条条框框”什么也不怕：服装类型+款式
16.3听话的线条变成漂亮褶皱
17 从里到外，从薄到厚样样精通
17.1贴身修饰很重要：内衣
17.2高冷挑剔依然有人爱：单衣
17.3森系妹子们的穿搭宠儿：毛衣
17.4不能因为厚就想很随意：棉衣
17.5增加唯美气息的必杀秘笈
18 从服装、道具到角色设计
18.1校园美少女
18.2休闲美少女
18.3运动美少女
18.4职业美少女
18.5制服美少女
18.6女仆美少女
18.7和服美少女
18.8公主美少女
18.9机械美少女
18.10战斗美少女
18.11魔法美少女
18.12精灵美少女
18.13巫师美少女
18.14古风美少女
第二篇
绘制漂亮单幅漫画无负担
1 战斗萌系美少女
1.1绘画草图
1.2绘画步骤
1.3服饰与背景
2 复古萝莉美少女
2.1绘画草图
2.2绘画步骤
2.3服饰与背景
3 糖果萌系美少女
3.1绘画草图
3.2绘画步骤
3.3服饰与背景
4 礼服萌系美少女
4.1绘画草图
4.2绘画步骤
4.3服饰与背景
5 洋装萌系美少女
5.1绘画草图
5.2绘画步骤
5.3服饰与背景
6 公主萌系美少女
6.1绘画草图
6.2绘画步骤
6.3服饰与背景
7 御姐美少女
7.1绘画草图
7.2绘画步骤
7.3服饰与背景
第三篇
这里的萌少女有好多！
附录糖果萌美少女
1 草图、线稿和素描稿
2 美少女的配色
3 为美少女上色

《漫画的魔法：从线条到故事的奇妙旅程》 翻开这本《漫画的魔法：从线条到故事的奇妙旅程》，你将踏上一段充满想象与创造力的视觉冒险。这并非一本告诉你“如何画出完美眼睛”或“如何填充阴影”的工具书，而是邀请你深入漫画世界的灵魂，去感受线条如何跳跃出生命，色彩如何编织出情感，而每一个分镜的切换，又如何推动着故事前进的齿轮。 我们相信，漫画的魅力远不止于技巧的堆叠，更在于其独特的叙事语言和表达方式。本书将带你探索那些让漫画独树一帜的奥秘，从最基础的“点”与“线”出发，引领你理解它们如何组合成形，如何营造空间感，以及如何传达情绪。你将学会观察生活中的万物，将它们提炼成漫画语言，用最简练的笔触捕捉事物的本质。 第一章：唤醒你的视觉感知——线条的语言 在这一章，我们将放下对“画得像不像”的执念，转而拥抱线条本身的力量。你将学习如何通过不同粗细、不同方向、不同节奏的线条来塑造角色、描绘场景，甚至表达角色的内心状态。一条粗犷的线条可能暗示着角色的力量与坚毅，而一条细腻柔和的曲线则可能传递着温柔与脆弱。我们将一同探索这些“非语言”的表达方式，让你明白，即便只是寥寥数笔，也能勾勒出丰富的意境。 线条的性格： 学习识别不同线条所传达的情感和特质。例如，锐利的直线可能代表紧张或冲突，而流畅的曲线则可能带来平和与优雅。 动态的轨迹： 理解线条的流动性，以及如何用运动的线条来表现人物的动作、物体的速度感，甚至是空气的涌动。 空间与景深： 探索如何利用线条的疏密、粗细变化来制造画面的空间感和景深效果，让二维的画面也能拥有三维的维度。 材质的暗示： 感受不同线条肌理如何暗示物体的材质，例如粗糙的线条可能描绘岩石，而光滑的线条则可能表现丝绸。 第二章：形体的呼吸——从二维到三维的构筑 当线条开始有了生命，我们便要赋予它们实体的呼吸。这一章将引导你理解构成万事万物的基本形体，并学习如何将它们在二维的纸面上立体化。我们将从简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的人物和场景。你将不仅仅是“画出”一个形状，而是“理解”它的结构，从内部去感受它的体积与空间。 基础几何体的魔力： 学习如何将球体、立方体、圆柱体等基本几何体组合成更复杂的形体，这是理解一切物体结构的基础。 透视的魔法： 探索一点透视、两点透视等基本透视原理，让你笔下的世界不再是平面的叠加，而是拥有真实的空间感，无论是广阔的街道还是狭小的房间，都能在纸面上栩栩如生。 骨骼与肌肉的秘密： 深入理解人体骨骼和肌肉的结构，让你笔下的人物不再是僵硬的摆设，而是拥有自然的姿态和流畅的动作。我们将从最基本的骨骼结构开始，逐步学习肌肉的起伏与体积感。 光影的呼吸： 光影是塑造形体体积感最重要的工具。你将学习如何根据光源的方向和强度，在物体上恰当地添加明暗，让你的角色和场景仿佛拥有真正的立体感。 第三章：情绪的调色板——色彩的语言与情感的传递 如果说线条是漫画的骨骼，那么色彩便是它的灵魂。这一章将带领你进入一个五彩斑斓的世界，探索色彩如何不仅仅是用来“填充”，更是用来“说话”。你将学习色彩的基本原理，了解不同色彩组合所带来的情感联想，以及如何运用色彩来烘托气氛，深化人物的情感。 色彩的温度与情绪： 暖色调（红、橙、黄）带来的热情、活力和危险，冷色调（蓝、绿、紫）带来的宁静、忧郁和神秘，我们将一同感受色彩的情感共鸣。 色彩的和谐与冲突： 学习对比色、互补色、邻近色等色彩关系，以及如何运用它们来创造视觉的冲击力或和谐的统一感。 光影与色彩的交响： 理解色彩在不同光照条件下的变化，学习如何运用色彩来表现环境光、反射光，让画面更加生动真实。 情绪的隐喻： 探索如何通过特定色彩的运用，来暗示角色的心情、故事的走向，甚至表达超越语言的情感。 第四章：时间与空间的编织者——分镜的艺术 漫画之所以迷人，在于它能够将流动的影像定格，将无声的语言赋予节奏。这一章将带你深入漫画叙事的核心——分镜。你将学会如何将一个故事拆解成一系列的画面，如何通过画面的大小、形状、排列顺序来控制节奏，引导读者的视线，让他们在阅读中感受到故事的起伏与张力。 画格的语言： 了解不同大小、形状的画格所传达的不同意义，例如大画格带来的震撼，小画格带来的细节聚焦。 视角的魔法： 学习如何运用不同的视角，例如仰视、俯视、平视，来增强画面的表现力，传递角色的情绪或强调场景的氛围。 构图的魅力： 探索黄金分割、对角线构图等经典构图法则，让你的画面更加稳定、和谐，富有视觉冲击力。 节奏的控制： 理解如何通过画面的密度、信息量、留白等元素来调整故事的节奏，制造悬念，或是带来舒缓的观感。 转场的智慧： 学习如何设计流畅的画面转场，让故事的衔接自然而然，仿佛一气呵成。 第五章：角色的灵魂——从外形到内心的塑造 漫画中最吸引人的，莫过于那些鲜活的角色。这一章将带领你深入探究如何创造一个令人难忘的角色，不仅仅是拥有独特的外形，更重要的是，要让读者感受到他们内心的故事。你将学习如何从角色的性格、经历、动机出发，去设计他们的服装、发型、表情，以及他们的一举一动，让每一个角色都拥有属于自己的生命力。 性格决定外形： 探索如何通过角色的外貌特征来暗示其内在性格，例如一个凌厉的眼神可能代表着坚韧，而一个略带笨拙的身姿可能暗示着善良。 表情的奥秘： 学习如何捕捉和描绘人类丰富的情感表情，从喜悦到悲伤，从愤怒到恐惧，让角色的情绪一览无余。 动作的语言： 理解不同姿势和动作所传达的意义，以及如何通过角色的肢体语言来展现他们的个性、情绪和意图。 服装与道具的叙事： 思考角色的服装和随身携带的道具如何反映他们的身份、职业、品味，甚至隐藏着他们不为人知的故事。 故事的起源： 深入挖掘角色的背景故事、成长经历和内心动机，这些都是塑造一个饱满角色的基石。 第六章：故事的脉络——从概念到情节的构筑 漫画不仅仅是漂亮的图画，更是承载着故事的载体。这一章将带领你从一个模糊的概念出发，一步步将其发展成一个引人入胜的故事。你将学习如何构思情节，设计冲突，塑造人物关系，并最终将这一切有机地串联起来，形成一个完整而流畅的漫画故事。 故事的种子： 如何从一个灵感、一个想法、一个问题出发，找到故事的核心冲突和主题。 情节的骨架： 学习如何构建故事的起承转合，设置伏笔，制造转折，让故事充满张力和惊喜。 人物的成长弧线： 思考角色的成长变化，他们在故事中会经历什么，又会因此发生怎样的改变。 冲突的力量： 内部冲突与外部冲突的结合，如何让角色在压力中展现出真实的自我。 对话的艺术： 学习如何写出自然、有力的对话，既能推动情节发展，又能展现人物性格。 第七章：整合与升华——让你的漫画真正“活”起来 在掌握了线条、形体、色彩、分镜、角色和故事的构筑之后，这一章将带领你进行最后的整合，让你的漫画作品拥有独立的生命力。我们将探讨如何将以上所有元素有机地融合在一起，如何用细节打动读者，如何让你的作品在视觉和情感上都能达到新的高度。 细节的力量： 学习如何通过细微的背景元素、角色的微表情、道具的摆放来丰富画面，增加故事的层次感。 氛围的营造： 如何通过光影、色彩、构图等综合运用，营造出引人入胜的场景氛围，无论是紧张刺激的战斗，还是温馨浪漫的日常。 情感的共鸣： 思考如何让你的作品触动读者的内心，让他们在故事中找到共鸣，留下深刻的印象。 风格的探索： 鼓励你勇敢地探索属于自己的独特风格，找到最适合你的表达方式。 反馈与成长： 学习如何接受反馈，从经验中学习，不断打磨自己的技巧，持续进步。 《漫画的魔法：从线条到故事的奇妙旅程》希望成为你探索漫画世界的忠实伙伴。它不会直接告诉你答案，而是引导你提问，鼓励你去观察，去思考，去实践。在这里，每一笔线条，每一个色块，每一个分镜，都充满了无限的可能性。让我们一起，用画笔点燃想象，用故事编织梦想，创造属于你自己的漫画奇迹。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画艺术充满向往，但却一直处于“云玩家”状态的爱好者，我这次终于下定决心，入手了这本《漫画技法从入门到精通：精编版新手入门篇》。让我惊艳的是，这本书的内容组织和讲解方式，简直是为我这种“零基础”选手量身定做的。它没有上来就跟你谈什么复杂的写实技巧，而是从最最基本的“点、线、面”开始，一点点地引导你认识和掌握绘画的基本要素。我印象特别深刻的是关于“线条的表现力”那一章，以前我画的线条总是显得很干枯，没有生命力，这本书通过大量的实例，展示了不同类型的线条如何表达不同的情绪和质感，比如流畅的曲线可以表现优雅，粗犷的折线可以表现力量。这让我一下子就明白了，原来线条不仅仅是“画出来”，更是“画得有意思”。再者，关于“人物的头部绘制”，这是新手最头疼的部分之一。书中将头部结构拆解得非常细致，从颅骨到五官的比例、位置，都做了详细的讲解，并且提供了不同角度、不同情绪的绘制参考，让我告别了画出“变形金刚”式的脑袋。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在耐心指导你，很少出现晦涩难懂的专业术语，让你在学习的过程中，能够始终保持轻松和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画技法从入门到精通：精编版新手入门篇》简直就是为我这种手残党量身定做的！我从小就梦想着能画出自己脑海里的故事，但每次拿起画笔，出来的东西都惨不忍睹。人物比例失调，线条僵硬得像机器人，更别说表情和动态了，那简直是灾难。朋友们推荐过不少教程，但总是看得我云里雾里，讲得太专业，或者跳跃太大，根本跟不上。直到我遇到这本书，我才真正看到了希望。它从最最基础的人物比例、头部结构讲起，一步一步拆解，讲解得特别清晰透彻。我印象最深的是关于眼睛的画法，以前我总是把眼睛画得像两个黑豆，毫无神采，而这本书里把眼睛的结构、光影、不同情绪下的变化都讲得明明白白，还配了大量示例图，我跟着画了几遍，感觉自己终于能画出有灵魂的眼睛了！还有关于透视的讲解，以前我听到透视就头大，感觉好难，但这本书用非常形象的比喻和循序渐进的练习，让我一点点理解了近大远小的道理，甚至还能画出简单的场景透视，这让我惊喜得不得了。最重要的是，这本书的语言非常接地气，一点没有那种高高在上的学术腔调，感觉就像是一位经验丰富的朋友在手把手教你，每次翻开都会有新的发现和收获，一点点地建立起我的信心，让我觉得画漫画这件事，好像也没那么遥不可及了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《漫画技法从入门到精通：精编版新手入门篇》的时候，内心是带着一丝丝忐忑的，毕竟“从入门到精通”这几个字，听起来总是有点夸张，总觉得会把我这个彻头彻尾的“小白”给难住。然而，翻开第一页，我的担忧就烟消云散了。这本书的编排逻辑简直太赞了！它就像一个细心的向导，把你从最原始的笔触开始，一步一步地引领着前进。开头并没有上来就讲复杂的透视或者光影，而是从最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化、以及最简单的几何图形组合开始。我以前画画，总是觉得线条生硬，没有生命力，这本书让我明白了如何通过控制笔触的力度和速度来丰富线条的表现力。让我惊喜的是，它还专门辟了一章讲“人物表情的绘制”，这绝对是新手最容易忽视却又最能体现人物个性的地方。书中用大量的表情示例，从最基本的喜怒哀乐，到更细微的惊讶、尴尬、沮丧等等，都给出了非常详细的绘制指南，甚至连眉毛、眼睛、嘴角的细微变化都做了讲解，这让我觉得画出有情感的人物变得不再是遥不可及的梦想。更让我开心的是，书中还穿插了一些“小技巧”和“避坑指南”，这些都是作者多年绘画经验的总结，对于新手来说，简直是宝藏，能让你少走很多弯路。我感觉这本书就像是在默默地观察着我这个新手可能会遇到的所有问题，然后提前为我准备好了解决方案。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过很多画漫画的书，说实话，很多都让我感到失望。要么内容太泛泛，要么就是讲得太深奥，感觉不像是给新手看的，更像是给已经有一定基础的人“进阶”用的。所以我对这次的《漫画技法从入门到精通：精编版新手入门篇》一开始并没有抱太大的期望，但没想到它带给了我巨大的惊喜。这本书最大的亮点在于它对“新手入门”的定义非常精准，它并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基础、最关键的概念入手，比如如何起稿、如何绘制基本的身体结构、如何表现人物的表情和动作。我特别喜欢书中关于人物骨骼和肌肉的讲解，虽然不是专业医学图谱，但它用非常简洁易懂的方式，让你明白身体是如何支撑和运动的，这对于画出有动态感的人物至关重要。以前我画的人物总是显得很“死”，没有生命力，现在我明白了，这很大程度上是因为我对身体的结构理解不够。这本书在这一点上做得非常到位，配图也非常精美，而且讲解不是枯燥的理论，而是结合了大量的实操案例，告诉你如何将这些理论应用到实际绘画中。我尤其喜欢书中关于“人物动态”的章节，它通过分解动作，教你如何抓住人物的重心和线条，让画面瞬间充满活力。我跟着书中的练习，发现自己的画风开始有了明显的进步，人物不再是摆设，而是“活”了起来。这本书真正做到了“从入门到精通”的第一步，为我打下了坚实的基础，让我对未来的漫画创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《漫画技法从入门到精通：精编版新手入门篇》，简直太惊喜了！说实话，之前我尝试过几本漫画教程，但要么就是内容太跳跃，让我跟不上节奏，要么就是讲得太理论化，感觉脱离了实际操作。这本不一样，它就像是一位经验丰富的导师，非常耐心地把你从最基础的“零”开始引领。首先，我必须夸一下它对于“线条表现力”的讲解。以前我画的线条总是死板板的，没有丝毫的生命感，看了这本书才知道，原来线条的粗细、轻重、流畅度都可以用来表达不同的情绪和质感。书中用了大量的示例图，教你如何通过控制笔触来让你的线条“活”起来。其次，关于“人物面部特征”的讲解也让我受益匪浅。眼睛、鼻子、嘴巴这几个关键部位，书里都做了非常细致的拆解，并且提供了不同角度、不同表情下的绘制方法。我以前画人物，总是表情千篇一律，现在我能根据不同的情境，画出更丰富、更具表现力的人物表情了。还有，它对“人物动作”的讲解也十分到位，不再是简单的摆pose，而是通过分析人物的重心、力量传导，教你如何画出更自然、更有冲击力的动作。总而言之，这本书的讲解由浅入深，循序渐进，真正做到了让新手也能轻松入门，并且能够扎实地打好基础，为后续的学习铺平了道路。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个画漫画的梦想，但每次拿起画笔，感觉自己就像是个迷路的旅行者，不知道该往哪里走。《漫画技法从入门到精通：精编版新手入门篇》这本书，就像是我的“导航仪”，让我清晰地看到了前行的方向。我之前尝试过很多教程，但总是觉得内容太杂乱，或者太笼统，很难找到适合自己的切入点。这本书就非常不一样，它非常系统地将漫画创作的流程进行了分解，从最初的“想法萌芽”到最后的“作品完善”，都有非常详细的讲解。我特别欣赏书中关于“角色设计”的章节，它不仅仅是教你如何画一个漂亮的角色，更是教你如何根据角色的性格、背景，来设计出具有辨识度和吸引力的外形。比如，如何通过服饰、发型、甚至是眼神来体现角色的特点，这让我觉得自己不仅仅是在画画，更是在创造一个“人”。而且，书中还提供了一些非常实用的“创作素材库”和“灵感激发方式”，这对于像我这样的新手来说，简直是救星，让我不再为“没东西画”而烦恼。我感觉这本书的作者，就像是了解我内心的所有困惑，并一一给出了最有效的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

我真的要为《漫画技法从入门到精通：精编版新手入门篇》疯狂打call！作为一个之前只会在纸上涂鸦，连基本人物比例都画不准的“手残党”，这本书彻底改变了我对画漫画的认知。它并不是那种堆砌了大量专业术语，让你看了就头疼的书。相反，它的语言非常亲切，就像你身边的朋友在耐心地教你一样。我印象最深刻的是关于“人物身体比例”的那一章节，以前我总是凭感觉画，所以画出来的人物要么像外星人，要么像面条人。而这本书用非常直观的图示，比如“头的多少倍”来作为标准，一步一步教你如何确定人物的身体长度、四肢比例，甚至还讲解了不同年龄、性别的人物比例差异。这让我茅塞顿开！解决了最基础的“骨架”问题，后面学其他的技法就顺畅多了。还有关于“人物动态”的讲解，书中没有直接给你画好的人物，而是教你如何通过“重心线”和“动作线”来捕捉人物的运动趋势，这让我画出的人物不再是僵硬地站着，而是有了动感和生命力。而且，这本书的版式设计也很舒服，图文并茂，重点内容都会用不同的方式强调出来，读起来一点都不枯燥。我跟着书里的练习，感觉自己的进步神速，每次翻开都能学到新的东西，而且是那种能立刻运用到实践中的知识，真的太有成就感了！

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我曾经是个对画画毫无天赋的人，连火柴人都画得歪歪扭扭。但自从接触了《漫画技法从入门到精通：精编版新手入门篇》，我的世界仿佛打开了新的大门。这本书最让我赞赏的一点是它的“循序渐进”原则。它没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最最基础的“构思”和“草图”开始讲起。书里有一章专门讲如何“观察和提炼”，教我们如何从生活中捕捉灵感，如何将脑海中的模糊想法转化为清晰的草图。这对我来说简直是福音！我以前总是不知道从何下手，现在我知道了，原来画漫画的第一步是观察和思考。然后，关于“基础人体结构”的讲解，也是我学习的重中之重。书中用非常形象的比喻，比如“骨骼架子”和“肌肉块”，来解释人体的基本形态，这让我一下子就明白了人物的立体感是怎么来的。我跟着书中的示例，练习画不同姿势的人物，感觉自己的画风也在一点点地进步。更重要的是，这本书鼓励我们“多练习，不怕错”，它提供了很多可以临摹和练习的素材，而且不会给你太大的压力，让你在轻松愉快的氛围中学习。我感觉自己每天都在进步，这种成就感是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《漫画技法从入门到精通：精编版新手入门篇》这本书，我首先感受到的是它的“专业性”和“全面性”，但同时又保持着“易上手”的特质，这让我非常意外。我之前看过的很多教程，要么就是太偏重理论，要么就是技巧单一，无法形成完整的知识体系。这本书却能将复杂的漫画技法，比如“光影”、“色彩”、“透视”等，都融入到新手入门的学习过程中，而且讲解得非常到位。我印象最深刻的是关于“光影表现”的部分，以前我画的人物总是显得很“扁平”，没有立体感，这本书用非常直观的图例，解释了不同光源下，物体表面的光影变化规律，并且教你如何运用明暗对比来增强画面的层次感和空间感。这让我感觉我的画作一下子就“立体”起来了。而且，书中还穿插了关于“色彩搭配”的基础知识，虽然是入门篇，但已经能让你初步了解如何运用色彩来烘托气氛，表达情绪。更重要的是，这本书的讲解过程中，始终强调“练习的重要性”，并且提供了大量的练习题和案例，让你在学以致用的过程中，不断巩固和提升自己的绘画能力。我感觉这本书就像是一本“武功秘籍”，不仅告诉你招式，更教你如何去练习，如何去融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我已经很久没有因为一本画画的书而感到如此兴奋了。《漫画技法从入门到精通：精编版新手入门篇》这本书，简直是把我想学的、我需要的，都以一种最清晰、最易懂的方式呈现了出来。我一直以来都觉得，画漫画最难的就是如何让人物“活”起来，如何让画面充满故事感。这本书在这方面做得太出色了！它并没有把重点放在单纯的“临摹”，而是从“构图”和“分镜”这两个最关键的方面入手，教你如何将故事情节在画面中进行有效的视觉传达。我尤其喜欢书中关于“情绪的渲染”的讲解，它不仅教你如何通过人物的表情来表达情感，更重要的是，它教你如何通过场景的氛围、光影的运用，来烘托人物的情绪，让整个画面都充满了感染力。我跟着书中的例子，尝试画一些简单的场景，发现自己的作品一下子就有了“故事感”，不再是简单的图画堆砌。还有，书中关于“背景绘制”的讲解，也让我大开眼界。以前我画背景总是很敷衍，这次我学到了如何通过简单的线条和色彩来营造空间感和氛围感，让画面更加丰富和生动。总之，这本书不仅仅是教你画画的技巧，更是教你如何用画面去讲故事，这是我之前从来没有从其他教程中获得过的体验。

评分☆☆☆☆☆

学画漫画的好教材！厚厚的一本！内容很广！

评分☆☆☆☆☆

快递包装很细心，但是内容有点水

评分☆☆☆☆☆

东西收到了，孩子要的书，速度挺快的，。

评分☆☆☆☆☆

哇期待了好久终于到手了，物流很快，内容也很好！非常满意！

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漫画技法书巳收到完好无损孙女十分滿意！

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东西收到了，孩子要的书，速度挺快的，。

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还不错，就是物流太慢…………内容也不太详细…………

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：米粒美美小店

评分☆☆☆☆☆

送货速度快，第一天中午订的，第二天中午就送过来了~配送员也很亲切，商品质量好。在京东上购物就是放心。