實用攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李春霞 編

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影構圖
• 光影技巧
• 攝影後期
• 攝影器材
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影藝術

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568218658

版次：1

商品編碼：11890353

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

頁數：102

字數：130000

正文語種：中文

內容簡介

　　攝影作為一門實踐性很強的課程，需要藉助照相工具，通過教學演示、實踐活動等教學環節，使學生逐漸熟悉攝影器材，豐富攝影基本知識，掌握攝影技巧和創作方法。《實用攝影》通過攝影器材的分類及特性、攝影拍攝指南及攝影創作實踐等內容的講解，旨在給大學生普及攝影知識，開拓攝影藝術審美領域，培養大學生對攝影的審美和鑒賞能力，使他們掌握一定的鑒賞方法，在技術與藝術的相互交融中，進一步提高大學生的綜閤素質。

目錄

第一章 相機的選購
1．1 傢用相機的選購
1．2 辦公相機的選購
1．3 準專業及專業人士相機的選購
1．4 鏡頭
1．5 景深
1．6 對焦點不同的對比
課後作業

第二章 攝影實拍指南
2 1 風光攝影
2．2 人物攝影
課後作業

第三章 攝影創作實踐
3．1 巧用標準頭拍太陽
3．2 如何突齣主體
3．3 水中倒影的美感與趣味性
3．4 淺談多重曝光
3．5 如何把握新聞攝影的特點
3．6 剪影的妙處
3．7 摺返鏡頭的朦朧感
3．8 拍攝雲霞照片的要領
3．9 雪景的拍攝
3．10 對比在攝影中的應用
參考資料

前言/序言

《光影的敘事：捕捉瞬間的藝術與技巧》 攝影，絕非簡單的按下快門，它是對時間和空間的凝固，是對情感和故事的捕捉，是一門將無形轉化為有形的視覺藝術。本書，《光影的敘事：捕捉瞬間的藝術與技巧》，旨在帶領您深入探索攝影的本質，從最基礎的光影原理到復雜的構圖法則，從經典的紀實視角到前沿的創意錶達，為您構建一個全麵而深入的攝影認知體係。我們不隻提供“怎麼做”，更深入探討“為什麼這麼做”，讓您在掌握技術的同時，領悟到攝影背後蘊含的藝術哲學和人文關懷。 第一章：光影的語言——攝影的靈魂 光，是攝影的生命綫，是構建圖像的基石。本章我們將從最根本的層麵齣發，解析光綫的性質及其對攝影創作的影響。 理解光綫的“三原色”與“色彩構成”： 深入瞭解紅、綠、藍三原色光如何混閤形成我們看到的豐富色彩，以及不同光源（如日光、鎢絲燈、熒光燈）帶來的色溫差異，以及如何利用白平衡來準確還原或創造性地錶達色彩。我們將探討冷暖色調對情緒氛圍的影響，以及如何在後期調整中巧妙運用色彩來增強畫麵的感染力。 光綫的“方嚮性”與“質量”： 柔光、硬光，順光、側光、逆光、頂光……我們將一一解析不同光綫方嚮和質量所帶來的視覺效果。例如，側光能夠雕刻齣物體的立體感和質感，逆光能勾勒齣動人的輪廓光，而柔和的散射光則適閤錶現細膩的情感。我們將通過大量實例，展示如何根據拍攝對象和期望錶達的效果，選擇和利用現場光綫，或通過人造光源（閃光燈、補光燈）來塑造完美的光影。 曝光的奧秘： 光圈、快門速度、ISO三要素之間的精妙平衡是攝影曝光的基礎。本章將深入剖析這三者的關係，以及它們如何共同決定畫麵的亮度、景深和運動模糊。我們將講解“曝光補償”的實際運用，如何在過曝或欠曝的環境下精準捕捉細節，以及“包圍曝光”在復雜光綫條件下的重要性。更重要的是，我們將引導您跳齣“自動模式”的思維，理解“手動模式”下的自由度，以及如何根據創作意圖主動控製曝光。 高光與陰影的對話： 畫麵中的高光和陰影並非簡單的明暗對比，它們是構建畫麵層次感、塑造空間感和錶達情感的重要元素。我們將探討如何利用高光來吸引觀眾視綫，如何運用陰影來隱藏或暗示信息，以及如何在後期軟件中精細地調整高光和陰影的細節，從而讓畫麵更具立體感和戲劇性。 第二章：構圖的智慧——畫麵的組織與敘事 構圖是攝影師思想的視覺化呈現，是引導觀眾視綫、傳遞信息、引發共鳴的關鍵。本章將為您揭示構圖的經典法則與創新思維。 經典法則的基石： 三分法（黃金分割）： 為什麼將主體放置在畫麵三分綫的交點上能帶來穩定而和諧的美感？我們將深入分析其視覺原理，並提供多種應用場景的示範。 引導綫： 如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築邊緣）將觀眾的視綫自然地引嚮主體？我們將探討不同類型的引導綫及其視覺引導作用。 對稱構圖與反襯構圖： 對稱的穩定感與反襯的視覺衝擊力，如何在畫麵中巧妙運用，製造視覺焦點？ 框架式構圖： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）將主體框定，增強畫麵的層次感和故事性。 打破常規的創新： 負空間（留白）： 畫麵中的“空白”並非空無一物，而是為觀眾留下瞭想象的空間。我們將探討如何運用大麵積的負空間來突齣主體，營造意境。 傾斜構圖（荷蘭角）： 適當的傾斜可以打破畫麵的沉悶感，增加畫麵的動感和不穩定感，但需謹慎使用。 極簡構圖： 以最少的元素傳達最豐富的信息，追求簡潔、純粹的美學。 打破規則的思考： 構圖法則並非一成不變的教條，理解其背後原理，纔能在恰當的時候打破規則，創造齣令人耳目一新的作品。我們將鼓勵您根據拍攝對象和個人風格，大膽嘗試和探索。 景深與對焦的藝術： 淺景深如何突齣主體，模糊背景，營造夢幻般的視覺效果？大景深如何保證畫麵清晰，信息量豐富？我們將深入講解景深控製的技巧，包括光圈、焦距和拍攝距離的選擇，以及如何精準對焦，確保畫麵焦點清晰準確。 第三章：鏡頭下的故事——不同題材的探索與實踐 攝影的魅力在於它能夠記錄生活，講述故事。本章將帶領您走進不同攝影題材的世界，發掘其獨特的魅力與拍攝技巧。 人像攝影：靈魂的肖像 與被攝者溝通的藝術： 如何建立信任，引導被攝者展現自然真實的狀態？我們將分享與不同年齡、性格的被攝者溝通的技巧。 錶情與眼神的捕捉： 細微的錶情變化如何傳遞豐富的情感？如何通過眼神交流來打動觀眾？ 環境人像與棚拍人像： 如何利用環境來烘托人物性格？如何通過布光和道具來塑造理想的影像？ 肖像攝影的倫理： 在捕捉個體之美的同時，尊重被攝者的隱私和尊嚴。 風光攝影：自然的壯麗與寜靜 光綫的魔力： 黃金時刻（日齣日落）的光綫如何讓風光作品煥發生命力？ 天氣的選擇： 陰雨、霧氣、雪景等特殊天氣如何為風光攝影帶來獨特的韻味？ 前景、中景、遠景的呼應： 如何構建富有層次感的風光畫麵？ 長曝光的運用： 如何利用長曝光來錶現流動的雲、絲滑的水，賦予畫麵動態的美感？ 紀實攝影：時代的印記與人文關懷 “決定性瞬間”的捕捉： Henri Cartier-Bresson的理念，如何在混亂的場景中發現並定格最富戲劇性的時刻？ 不乾預原則與倫理考量： 在記錄真實的同時，如何避免對被攝者造成不必要的乾擾？ 故事性的構建： 如何通過一係列照片來講述一個完整的故事，引發觀眾的思考？ 人文關懷的視角： 攝影師如何用鏡頭關注社會現實，錶達對弱勢群體的關懷？ 微距攝影：探索未知的細節 放大世界的精彩： 如何捕捉肉眼難以察覺的微觀世界？ 景深控製的挑戰： 在微距攝影中，如何處理極淺的景深，讓主體清晰，背景虛化？ 光綫的運用： 如何利用自然光或補光來展現微小事物的質感和細節？ 其他題材探索： 街頭攝影的瞬息萬變，靜物攝影的精雕細琢，建築攝影的綫條之美，黑白攝影的永恒魅力……我們將簡要介紹這些題材的特點和入門技巧，鼓勵您拓展創作視野。 第四章：後期製作的魔法——提升畫麵的錶現力 後期製作並非“欺騙”，而是對攝影作品的二次創作，是發掘和增強照片潛力的重要環節。 RAW格式的優勢： 為什麼建議使用RAW格式拍攝？它為後期提供瞭更大的調整空間。 基礎調整：亮度、對比度、飽和度、銳度： 如何進行基礎的曝光和色彩校正，讓照片更具吸引力？ 局部調整與精細化處理： 如何利用濛版、漸變濾鏡等工具，對畫麵中的特定區域進行有針對性的調整，突齣主體，優化細節？ 色彩管理與輸齣： 如何保證照片在不同設備上呈現一緻的色彩？如何為打印和網絡發布做準備？ 創意後期：濾鏡、閤成與風格化： 在基礎調整之上，如何運用創意手段，賦予照片獨特的藝術風格？我們將介紹一些常見的後期軟件和工具，並提供實踐性的操作建議。 第五章：攝影的哲學與心境——創作的源泉與升華 技術是工具，而思想和情感纔是攝影的靈魂。 觀察力的培養： 成為一個敏銳的觀察者，從平凡中發現不平凡。 情感的注入： 如何在照片中融入自己的情感，讓畫麵不僅僅是記錄，更是錶達？ 攝影的“看”與“拍”： 真正的攝影，是從“看”到“拍”的完整過程，是眼、手、腦的協同。 持續學習與實踐： 攝影是一場永無止境的旅程，保持好奇心，不斷探索，享受創作的樂趣。 《光影的敘事：捕捉瞬間的藝術與技巧》不是一本簡單的“速成手冊”，而是一本陪伴您攝影之路的良師益友。我們相信，通過對光影的深刻理解，對構圖的靈活運用，對不同題材的深入探索，以及對後期製作的精準把控，您將能更好地用鏡頭講述屬於您自己的故事，創作齣觸動人心的精彩作品。這趟光影之旅，等待您的開啓。

評分☆☆☆☆☆

《實用攝影》這個書名，正是我一直以來所追尋的。我深知攝影並非僅僅是技術的堆砌，更是一種對生活的熱愛和對美的追求。然而，在實踐中，我常常感到力不從心，拍齣的照片總顯得平淡無奇，缺乏靈魂。我希望這本書能夠提供一些關於“如何發現美”的視角和方法。比如，它是否會教我如何從日常生活中捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間？如何通過獨特的視角和構圖，將平凡的景物拍齣不凡的意境？我特彆關注書中是否會涉及“人像攝影”的技巧，如何與被拍攝者建立連接，如何引導他們展現齣最自然、最動人的神情？我希望這本書能夠讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是與世界進行的一次次對話，是用心去感受，用眼去發現，用鏡頭去記錄。我渴望這本書能夠成為我的“精神食糧”，不僅提升我的拍攝技巧，更能點亮我的攝影之路，讓我看到更多美好的可能。

評分☆☆☆☆☆

對於《實用攝影》這本書，我抱著一種非常謹慎又充滿好奇的態度。謹慎是因為我之前踩過不少坑，買過一些號稱“攝影秘籍”的書，結果發現內容要麼是泛泛而談，要麼就是過時老舊的器材介紹，完全脫離瞭實際拍攝的需要。我更傾嚮於那些能夠接地氣、有深度、並且能夠引發我思考的書籍。我希望這本書能夠不僅僅是講解參數的設置，而是能夠深入剖析攝影的本質。比如，它能否教會我如何“看”？如何通過鏡頭去觀察世界，發現那些彆人容易忽略的美？攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，我希望這本書能夠引導我找到屬於自己的攝影語言，用照片來講述故事，傳達情感。我特彆想知道，書中是否會涉及一些關於“意境”的營造？比如，如何通過構圖、光影、色彩來營造一種特定的氛圍，讓觀者在看到照片時能夠産生共鳴？另外，對於後期處理，我希望這本書能夠有一個相對科學和實用的講解，而不是那些眼花繚亂的濾鏡教程。如何通過後期來優化照片，讓它更接近我最初的創作意圖，同時又不過度修飾，保持照片的真實感，這對我來說非常重要。我期待這本書能夠提供一些行之有效的思路和方法，讓我能夠真正理解攝影的魅力，並將其運用到我的實踐中，不斷提升自己的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門技術，但更是一門藝術。《實用攝影》這個書名，讓我覺得它很有可能是一本能夠將這兩者完美結閤的書。我希望這本書不僅僅是教我如何操作相機，如何設置參數，更重要的是，它能夠教會我如何去“構思”，如何去“錶達”。在我看來，一張好的照片，不僅僅是記錄下瞭某個瞬間，更是包含瞭攝影師的思考、情感和對世界的獨特見解。我迫切希望這本書能夠從“如何觀察”開始，引導我用攝影師的眼光去審視周圍的世界，去發現那些容易被忽略的美麗細節。例如，在拍攝建築時，如何找到最佳的拍攝角度，如何利用綫條和光影來展現建築的宏偉或精緻？在拍攝人像時，如何通過與被拍攝者的交流，捕捉到他們內心最真實的情感？我非常期待書中能夠有一些案例分析，能夠詳細解析一張優秀的攝影作品是如何誕生的，包括前期拍攝的準備、現場的構思、以及後期的處理等各個環節，這樣我纔能從中學習到更多的經驗。我希望這本書能夠讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一個不斷學習、不斷思考、不斷超越自我的過程。

評分☆☆☆☆☆

《實用攝影》這個書名，讓我對它充滿瞭期待，因為我一直以來都在尋找一本真正能夠指導我“如何拍”的書。我接觸攝影也有幾年瞭，雖然積纍瞭一些照片，但總感覺自己缺乏一種“攝影眼”，很難捕捉到那些真正有衝擊力、有故事感的畫麵。我希望這本書能夠教會我如何去“構圖”，如何讓畫麵更具美感和吸引力。比如說，如何利用引導綫來突齣主體？如何通過前景和背景的搭配來增加畫麵的層次感？如何巧妙地運用負空間來營造意境？這些都是我一直以來感到睏惑的地方。另外，我特彆關注書中是否會涉及“用光”的技巧。我深知光綫對於攝影的重要性，但我卻總是不知道如何去運用它。我希望這本書能夠告訴我，在不同的光綫條件下，如何去選擇最佳的拍攝角度和時間，如何利用自然光和人造光來塑造畫麵，讓照片更具立體感和感染力。我期待這本書能夠讓我從一個“記錄者”變成一個“錶達者”，用我的鏡頭去講述我眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

對於《實用攝影》，我最看重的是它能否解決我在實際拍攝中遇到的種種睏惑。我承認，我是一名“小白”攝影愛好者，相機裏的各種設置對我來說就像天書一樣。我常常不知道在不同的場景下，應該如何調整快門速度、光圈大小、ISO感光度，導緻拍齣來的照片要麼模糊不清，要麼曝光失衡，要麼色彩失真。我強烈希望這本書能夠用最簡單、最直觀的方式，來解釋這些參數的意義和作用，並且提供一些“套路式”的設置建議，讓我能夠快速上手，避免犯那些低級錯誤。比如說，在拍攝運動物體時，應該使用什麼樣的快門速度？在拍攝人像時，如何設置光圈來實現背景虛化？在光綫不足的夜晚，又該如何設置ISO來降低噪點？我希望這本書能夠給我一種“手把手教學”的感覺，讓我能夠一邊看書，一邊動手嘗試，並且立即看到效果。我更期待的是，書中能夠提供一些“場景化”的拍攝指南，比如“戶外風光拍攝實用技巧”、“室內人像拍攝小貼士”等等，讓我能夠根據自己想要拍攝的場景，快速找到相應的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

讀到《實用攝影》這個書名，我心裏泛起瞭陣陣漣漪。作為一名熱愛生活、喜歡用相機記錄點滴的普通人，我總是希望能拍齣更有味道、更耐人尋味的片子。然而，現實往往是，按下快門後，看到屏幕裏的畫麵，總是帶著些許的遺憾。畫麵不夠清晰，色彩不夠鮮艷，構圖不夠彆緻，甚至有時候，想要錶達的情感，也無法通過照片得到充分的傳達。我迫切地希望《實用攝影》能夠成為我的“隨身教練”，在我拿起相機的時候，能夠給我最及時、最實用的指導。我希望書中能夠有針對性地講解一些“讓照片看起來更專業”的技巧，比如，如何纔能拍齣那種“空氣感”十足的風景照？如何纔能讓人物的皮膚看起來細膩有光澤？如何在拍攝夜景時，捕捉到流光溢彩的車軌？這些都是我一直在摸索但始終沒有找到滿意答案的問題。我更看重的是，這本書能否提供一些“一學就會”的簡單方法，讓我能夠快速掌握，並且在下次拍攝時就能運用上，從而獲得成就感，激發我更強的攝影熱情。

評分☆☆☆☆☆

《實用攝影》這個書名讓我眼前一亮，因為它直接點齣瞭我一直以來最想要的東西——實用性。我不是那種追求高深理論的學院派，我更想把攝影變成一種觸手可及的愛好，能夠隨時隨地拿起相機，拍齣讓自己滿意的作品。我有很多朋友，他們也喜歡攝影，但每個人遇到的問題都不一樣。有的朋友總是抱怨拍齣來的照片太“死闆”，沒有生命力；有的朋友則總是抓不住精彩的瞬間，照片拍齣來總是慢半拍。我希望這本書能夠提供一些通用的、能夠解決大部分常見攝影問題的技巧。比如，在拍攝運動場景時，如何快速對焦？如何捕捉到動態的美感？在拍攝兒童或寵物時，如何纔能讓他們保持自然的姿態，捕捉到他們最可愛的一麵？我非常關注這本書是否能提供一些“懶人包”式的解決方案，讓我能夠快速上手，看到立竿見影的效果。當然，我也希望書中能夠有一些進階的技巧，讓我能夠隨著自己水平的提升，有更多的探索空間。我不太喜歡那種一本正經、枯燥乏味的講解方式，我更喜歡那種圖文並茂，充滿生活氣息的描述，能夠讓我感覺就像和一位經驗豐富的攝影師在聊天，直接從他那裏學到最寶貴的經驗。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能夠真正幫助我提升攝影水平的書，而《實用攝影》這個書名，就像一束光，點亮瞭我內心的渴望。我不是一個天生的攝影師，我的很多拍攝都顯得有些“隨心所欲”，效果也參差不齊。我希望這本書能夠為我提供一個清晰的學習路徑，讓我能夠有條不紊地掌握攝影的各項技能。我特彆關注的是，書中是否會深入講解“光綫”的重要性？我總覺得，光綫是攝影的靈魂，不同的光綫會給照片帶來截然不同的感覺。我希望這本書能夠教會我如何去“讀懂”光綫，如何利用各種光綫條件來創作齣具有藝術感的照片。比如，在陰天拍攝人像時，如何利用散射光來獲得柔和且細膩的效果？在逆光拍攝時，如何處理好高光和陰影的細節，拍齣具有戲劇性的剪影效果？此外，我也希望書中能夠包含一些關於“色彩運用”的知識，如何通過色彩的搭配來增強照片的錶現力，如何利用色彩來營造特定的情緒和氛圍？我期待這本書能夠讓我從一個“按快門的人”變成一個“用鏡頭說話的創作者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是太期待瞭，看到書名《實用攝影》，我心裏就燃起瞭希望。我是一名攝影愛好者，雖然拍瞭不少照片，但總感覺照片拍齣來總差點意思，要麼就是曝光不對，要麼就是構圖不夠吸引人，甚至有時候覺得拍齣來的東西跟自己腦海中想象的完全不一樣。我嘗試過在網上找各種攝影教程，看瞭很多視頻，但感覺零散不成體係，看完之後還是會遇到同樣的問題。很多教程講的都是理論，比如什麼“黃金分割”、“三分法”，聽起來頭頭是道，但具體到實際拍攝中，我還是會手足無措。我更需要的是那種能夠直接指導我如何去拍，如何去解決實際問題的方法。比如，在光綫不好的室內，我該怎麼拍纔能清晰又好看？人像拍攝時，怎麼纔能讓人物的眼神更有神采，背景虛化得更自然？風光攝影時，怎麼纔能捕捉到那種震撼人心的瞬間？這些都是我迫切想要知道答案的。我希望《實用攝影》這本書，能夠像一本秘籍一樣，揭示那些讓照片“活”起來的奧秘。我特彆關注的是這本書是否能夠提供一些具體的拍攝場景和對應的解決方案，比如在戶外拍攝日落時，如何設置相機參數纔能拍齣色彩層次豐富的畫麵？在拍攝美食時，如何通過布光和構圖來提升食物的誘人程度？甚至是一些小技巧，比如如何利用反光闆來補光，如何避免照片齣現噪點等等。我希望這本書能把我從“按下快門”的盲目操作，提升到“有目的、有技巧”的創作，讓我真正享受到攝影的樂趣，拍齣能夠打動自己和彆人的照片。

評分☆☆☆☆☆

對於《實用攝影》，我最大的期待就是它的“實用”二字。我接觸攝影已經有一段時間瞭，但每次拍攝，總會遇到各種各樣的問題，而我常常不知道如何去解決。比如說，為什麼我拍齣來的天空總是灰濛濛的？為什麼我拍的人物照片，背景總是雜亂不堪？為什麼我拍的夜景照片，總是噪點很多，畫麵不清晰？我希望這本書能夠像一本“故障排除手冊”一樣，能夠針對我遇到的這些實際問題，提供清晰、易懂、並且有效的解決方案。我不太關心那些過於專業的術語或者晦澀難懂的理論，我更希望看到的是那些可以直接應用到拍攝中的技巧和方法。例如，書中是否會提供一些關於“如何選擇閤適的拍攝時機”的指導？如何利用自然光來拍攝齣更具質感的照片？如何通過簡單的構圖調整，就能讓照片的視覺效果瞬間提升？我希望這本書能夠讓我少走彎路，更快地掌握攝影的基本功，讓我能夠更有信心地去進行每一次拍攝，並且在拍攝後，能夠對自己的作品感到滿意。