具体描述
内容简介
《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》可以说是作者从事书法教学工作的总结之作。陈俊涛先生长期从事书法教学工作，尤其是青少年的书法教学工作，故《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》内容写得丰满扎实，言之有物。《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》的可读性和读后的可操作性，相信对广大的书法爱好者来说读后一定会获益匪浅。书中的《陈氏结构分析法》一章，是《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》的一个亮点。作者从大量的碑帖中发现：“八字”型和“倒八字”型为汉字结构中*为稳定的外形。对此提出“陈氏结构分析法”。此结构法相对于欧阳询的“八诀三十六法”；李淳的“大字结构八十四法”；黄自元的“间架结构九十二法”的繁难之处，对学习并掌握书法结构提供了一种新的简单易学的方法。目录
第一章 书法概论第一节 汉字起源简论
第二节 书体源流
第三节 何为“书法艺术”
第四节 碑帖
第二章 书法学习及其方法
第一节 为什么要学书法？
第二节 自学还是择师？
第三节 书法学习的人手
第四节 临与摹
第三章 文房用品
第一节 笔
第二节 墨
第三节 宣纸
第四节 砚
第五节 杂件
第四章 选帖
第一节 概论
第二节 书体精选
第五章 书法基本技巧
第一节 笔法
第二节 执笔法和身姿
第三节 病笔
第四节 结体的原理
第五节 章法原理
第六节 墨法
第六章 点画写法
楷书
行书
隶书
篆书
草书
第七章 陈氏结构分析法
第八章 常用书写格式
第九章 教学实录
附录1：书法刍议
附录2：品字
附录3：推荐书目
精彩书摘
《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》：第四节临与摹
清代梁巘：“学书一字一笔须从古帖中来，否则无本，早矜脱化，必规矩，初宗一家，精深有得，继采诸美，变动弗拘，斯为不掩性情，自辟门径。”
碑帖中的字形都是用毛笔经由书写者的动作而产生的产物。由于记录手段的限制，我们现在已经无法看到当时人们是怎样书写的，其书写动作只能通过对过去留下的书论进行理解判断。
那么我们用相反的思维方式进行学习。既然字形是书写动作的产物，那么反过来说，只要把字形写像（当然这些动作必须遵循简单、省力的原则，因为书写是日常工作的一部分），产生字形的动作也就基本正确了，这就是人们通常所说的，通过临摹学习古人笔法，与古人对话的真正意义。
我们习字的唯一途径，就是面对范本、学习写好汉字。
那么对法帖该怎样学法呢？
清朝周星莲已经说得再清楚不过了：“初学不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架，临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。”南宋姜夔也讲：“唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之见案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。”
从古人的论述中我们可以看出，临和摹是两种不同的方法，临是面对面的意思，书法中的“临”就是将真迹（所学的碑帖）放在旁边，照着样子写。
初学写字，应从摹写开始，也就是将较薄而透明的纸张覆于字帖上进行练习，此法不仅适用于初学者，也可用于对新帖的练习，这样宜于掌握字形的位置。这好比刚学走路时找一个牵引的人。“摹”当然也包括“描红”、双钩填廓、仿影等方法。当摹写熟练后，继而“临帖”，循序渐进，千万不能随心所欲，任意乱涂。这样不但徒劳，还会因此养成很多坏习惯，于日后的学习有害无益。
特别需要指出的是，时下很多人热衷于用所谓的“意临”方法来临帖，当别人说他写的不像，就说这是意临啊。看似好像很有道理，其实是为临不像找到了借口，本质上就是自欺欺人。既然是用你自己的意思，那不就是你自己写嘛？你既然能写、会写，那又为啥还要装模作样地把帖放在旁边做所谓的“临”呢？
“意临”这词源于何时已无法考证了。它的主要作用在于引导。这种方法是用在开始学习创作的初级阶段中的。由于书写者还不能熟练把握作品的风格及表现方法，那么借鉴他人好的风格及表现方法，对自己的作品进行表现，是达到比较理想的效果的一种方法。而非通常意义上临帖的方法。由于用了“临”字，就与“临摹”的“临”相互混淆了，从而误导了很多学习者。
“临”是指照着字摹仿。为何要临呢？无非就是因为自己写不好，别人写的东西比你好，为了学习你才照着样子去学，而你却放着范本不看，自己乱写一通，那不是瞎子点灯——多此一举嘛。
书写有各人的风格，艺术要强调个性这都无可厚非。但既然是照着范本写，那判断的唯一标准就是写得像不像，而不应存在加入自己的意思所谓“意”。唐代孙过庭《书谱》：“察之者尚精，拟之者贵似，况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未检，跃泉之态，未赌其妍，窥井之谈，已闻其丑。”
近代大书法家沈尹默曾在乙酉冬日临《孟法师碑》后跋中写得很明白“书不逼真，故不谓临”。这是对“临”做了很好的诠释。
摹就是将纸蒙在真迹（所学碑帖）上，一笔一笔地写。因为我们的眼睛存在错觉，这在现代心理学上已经是被证明了的，眼见不一定为实。当我们在看一个字的结构时，自以为很准确，实则并不尽然。尤其是初学者，由于没有经过训练，眼睛的误差往往很大，不加规范地随意写，其结果一定是功倍事半的。“摹”这看似很笨的方法，实际是最聪明最有效的。
……
前言/序言
《挥毫闻墨香——陈俊涛谈书法》一书，可以说是作者从事书法教学工作的总结之作。陈俊涛先生长期从事书法教学工作，尤其是青少年的书法教学工作，故此书内容写得丰满扎实，言之有物。此书的可读性和读后的可操作性，相信对广大的书法爱好者来说读后一定会获益匪浅。书中的《陈氏结构分析法》一章，是此书的一个亮点。作者从大量的碑帖中发现：“八字”型和“倒八字”型为汉字结构中最为稳定的外形。对此提出“陈氏结构分析法”。此结构法相对于欧阳询的“八诀三十六法”；李淳的“大字结构八十四法”；黄自元的“间架结构九十二法”的繁难之处，对学习并掌握书法结构提供了一种新的简单易学的方法。东汉书法家蔡邕在《九势》中说：“凡落笔结字，上皆履下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”，明末清初人冯班在《钝吟书要》中说：“先学间架，古人所谓结字也，间架既明，则学用笔”，这些都说明了间架结构在书法学习中的重要性。
中国的汉字书法是一个文化系统。它是有历史传承的，历代书家不断地师承、创造、积累的丰富遗产，尽管流派有不同，基本点则是相通的，即用笔锥刚柔相济和结构巧妙经营来传达书家们内心的思想感情。同时也造就了自己独特的艺术风格。产生了无穷的艺术魅力。
中国的汉字书法历来法度可依。书法作为我们民族文化精神最本质的视觉艺术表现形式，从古至今依然光彩夺目，这一定是有其的独特性和先进性的。用笔锥营构文字，这使其有了无穷的变化的潜力。汉字的符号形态又高度复杂，这复杂的形态由结构来表现，使之渗透着丰富的艺术表现的可能。凡此种种，那就要求汉字书写一定要神圣其事。战战兢兢地去刻意求美也许是中国历代书家的共同追求。
用户评价
当我翻开《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》这本书时，我并没有期望能立刻成为一个书法家，我只是一个对美有追求，对传统文化抱有好奇心的普通读者。陈俊涛先生的文字，恰好满足了我这份好奇，并以一种意想不到的方式，让我沉醉其中。他没有用那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常亲切、生活化的语言，去讲述书法。他谈到他与墨的每一次“对话”，如同与老友叙旧，充满了情趣与感悟。他分享了许多关于如何“闻墨香”的细节，让我意识到，原来书法不仅仅是视觉的艺术，更是一种嗅觉、触觉、甚至是听觉的综合体验。他描述了不同种类的墨，在研磨过程中散发出的不同香气，以及它们在宣纸上晕染开来的微妙变化。这些细腻的描绘，让我仿佛置身于他的书房，与他一同感受着那份宁静与雅致。他对书法技法的讲解，也并非枯燥的术语堆砌，而是融入了大量的个人实践经验与生活感悟。他会讲述自己是如何通过反复练习，来掌握某个笔画的力度与节奏，如何通过观察自然，来汲取创作的灵感。他用“枯藤老树”来形容某种飞白的笔触，用“急湍流水”来描绘某种行书的迅疾。这种将自然意象与书法笔触相结合的讲解方式，让我对书法艺术的理解，变得更加立体和生动。他还分享了他在与不同人交流书法心得时的趣事，这些故事，让我看到了书法背后所蕴含的社交与文化功能，也让我意识到，书法并非是孤芳自赏的艺术，而是可以与人分享、与人交流的媒介。这本书，让我看到了书法艺术的温度，也让我看到了陈俊涛先生作为一位生活艺术家的情怀。
评分《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》这本书，以一种极其细腻和感性的笔触，为我描绘了一个我从未深入了解过的书法世界。陈俊涛先生的文字，如同他的书法一样，充满了韵味与力量。他并非仅仅是在讲解技法，而是在传达一种对生命的理解，一种对传统的敬畏，以及一种对美的执着追求。他谈到书法，就如同在谈论一种哲学，一种生活方式。他认为，书法是“静”与“动”的完美结合，是“形”与“神”的和谐统一。他用许多生动的比喻，来阐释这些抽象的概念。比如，他用“静水流深”来形容楷书的端庄稳重，用“风起云涌”来描绘草书的奔放洒脱。这些比喻，让我瞬间就能感受到不同书体的独特气质。他对笔墨的讲解，更是入木三分。他不仅仅关注笔墨的形态，更关注笔墨所蕴含的生命力。他会细致地描述，墨在宣纸上晕染开来的细微变化，以及飞白所带来的视觉冲击力。他认为，笔墨的变化，就如同人生的起伏跌宕，充满了无限的可能性。他还分享了他在学习书法过程中，所经历的迷茫与挣扎，以及他是如何通过坚持不懈的练习和深刻的思考，来一步步克服困难，最终找到自己的创作风格。这些真实的经历，让我深感共鸣，也给了我莫大的启发。这本书，让我看到了书法艺术的深度，也让我看到了陈俊涛先生作为一位艺术家的坚韧与毅力。
评分从《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》这本书的书名，我便被一种古典而又充满生机的气息所吸引。翻开书页，陈俊涛先生的文字如同一股清风拂面，瞬间消解了我对于书法艺术的敬畏与隔阂。他以一种极其温和而又富有洞察力的笔触，将书法艺术的精髓娓娓道来。他并非简单地罗列技法，而是将书法视为一种与自然对话、与历史交流、与心灵对话的艺术形式。他对于“墨香”的解读，更是充满了诗意。他认为，那股淡淡的墨香，不仅仅是宣纸与墨汁的混合，更是书写者情感的沉淀，是时间的回响，是艺术生命力的载体。他用生动的语言，描述了不同质地的墨，在研磨过程中所散发出的不同香气，以及它们在宣纸上所形成的微妙肌理。这种对细节的关注，让我看到了他对艺术的极致追求。他对汉字的构造之美，更是赞不绝口。他认为，每一个汉字，都如同一个微观的宇宙，蕴含着丰富的哲学思想与文化内涵。他会细致地分析，字形的变化如何体现时代的审美变迁，笔画的粗细、长短、刚柔，又如何表达书写者的情绪与性格。他还分享了他在学习过程中，所遇到的各种困惑与启发，以及他是如何通过对经典的反复研习，来领悟书法的真谛。他强调，“学书如学道”，都需要持之以恒的毅力与深刻的体悟。这本书，让我看到了书法艺术的温度，也让我看到了陈俊涛先生作为一位艺术家的真诚与智慧。
评分当我在书店里漫无目的地翻阅，偶然间目光被《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》这个书名所吸引。那一刻，仿佛有一种无形的吸引力将我拉近，书名本身就散发着一种古典而又充满生命力的气息。我并非科班出身，对书法的了解也仅停留在“看热闹”的层面，觉得那些字迹飘逸、力透纸背的艺术品令人赞叹，却鲜少探究其背后蕴含的深层意义。然而，这个书名，尤其是“闻墨香”三个字，触动了我内心深处对传统文化一丝若有若无的渴望。我想象着，翻开这本书，是不是就能闻到那股独属于宣纸、墨汁混合而成的，既有时间沉淀又有匠心打磨的独特香气？是不是就能透过陈俊涛先生的文字，窥见一个鲜活的书法世界，一个不再是冰冷字迹的领域，而是一个充满情感、哲思与生活气息的空间？我对书法艺术总是怀有一种敬畏，觉得它高高在上，难以亲近。但“谈书法”这三个字，又传递出一种平易近人的姿态，仿佛一位经验丰富的长者，愿意将自己毕生所学、所感、所悟，娓娓道来，与读者分享。我尤其好奇，陈俊涛先生将如何以一种“谈”的方式，来解读这门古老而又充满活力的艺术。是会从历史溯源讲到笔墨技法？是会分析不同碑帖的精髓，还是会分享他自己在创作中的心得体会？我希望这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，更希望它能充满故事性，充满温度，让像我这样对书法有着浓厚兴趣但又知之甚少的读者，能够轻松地走进这个迷人的艺术殿堂，感受书法之美，理解书法之道。这本书的封面设计同样给我留下了深刻的印象，素雅的色彩，简洁的排版，无不透着一股沉静与内敛，仿佛预示着书中所蕴含的深厚底蕴。在如今这个快节奏的时代，能有这样一本能够让人慢下来，静下心来，去品味，去感受的书籍，实属不易。我满怀期待地将其收入囊中，希望能在这场与墨香的对话中，收获一份心灵的洗礼与美的启迪。
评分《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》这本书，以一种别具一格的方式，将我带入了一个我曾经以为难以企及的艺术世界。陈俊涛先生的文字，如同他挥洒的墨迹，充满了灵动与生气。他并没有用枯燥的说教，而是用一种如同在与朋友聊天般的方式，分享他对书法艺术的理解与感悟。他将书法艺术的各个方面，如笔墨、结构、章法、意境等，都进行了深入浅出的阐释。他认为，书法不仅仅是技巧的掌握，更是心灵的修炼。笔墨的运用，就如同人的言行举止，需要恰到好处，才能展现出应有的气韵与神采。他对不同书体的讲解，也充满了趣味性。他会用生动的比喻，来形容不同书体的特点，比如，楷书如同端庄的君子，行书如同洒脱的文人，草书则如同奔腾的江河。这些比喻，让我对不同书体的理解，瞬间变得清晰而深刻。他还分享了许多关于如何“读帖”的经验，认为“读帖”不仅仅是模仿，更是要深入理解古人的用笔之道、结体之法，以及他们的创作意图。他强调，在临帖的过程中，要用心去体会，用脑去思考，才能真正地学到古人的精髓。他还讲述了自己在创作过程中，所遇到的各种挑战与困难，以及他是如何通过不懈的努力和深刻的反思，来不断提升自己的艺术水平。这本书，让我看到了书法艺术的魅力，也让我看到了陈俊涛先生作为一位艺术家的谦逊与勤奋。
评分当我拿到《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》这本书时，内心深处涌起的是一种久违的宁静与期待。陈俊涛先生的文字，就像他的名字一样，充满了儒雅与力量。他以一种极其温和而又深刻的方式，引导读者进入书法艺术的殿堂。他并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从“闻墨香”这个富有诗意的意象入手，让我感受到书法艺术的独特魅力。他用充满画面感的语言，描绘了研墨、铺纸、落笔的每一个细微动作，以及在这些动作中蕴含的情感与哲思。他认为，书法不仅仅是简单的线条组合，更是写作者内心世界的延伸，是情感的抒发，是精神的寄托。他对汉字的解读，更是充满了智慧。他认为，每一个汉字，都承载着中华民族的文化基因，每一个笔画，都凝聚着古人的智慧与哲学思考。他会细致地分析，某个字在不同书体中的演变，以及这种演变所反映出的时代背景和审美观念。我尤其欣赏他对“守正创新”的理解。他认为，书法艺术在传承经典的同时，也要勇于突破，敢于创新，才能保持旺盛的生命力。他分享了自己如何在继承传统的基础上，融入个人情感与时代精神，创造出属于自己的书法风格。这种对传统的尊重与对创新的追求，让我看到了一个艺术家应有的担当与情怀。这本书，让我看到了书法艺术的传承与发展，也让我看到了陈俊涛先生作为一位艺术家的前瞻性与创造力。
评分翻开《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》的第一页，我立刻被陈俊涛先生那独具匠心的语言所吸引。他并没有一开始就抛出艰涩的理论，而是用一种近乎诗意的笔触，描绘了他与书法结缘的初衷，以及他对墨香的独特理解。他写到，书法不仅仅是线条的组合，更是情感的抒发，是性灵的寄托，而那股淡淡的墨香，便是连接这一切的桥梁。这种开篇方式，瞬间拉近了我与作者的距离，让我感觉他并非高高在上的艺术大师，而是一位愿意与我们分享内心深处的知己。接着，他开始娓娓道来，从他对汉字的最初印象，到如何一步步走近书法艺术，其中穿插了许多生动的故事和个人感悟。我尤其欣赏他对每一个笔画、每一个字的讲解，都饱含着对汉字结构之美、形态之韵的深刻洞察。他并非简单地告诉你“这个字要这样写”，而是会解释“为什么”要这样写，它背后蕴含着怎样的力量、怎样的节奏、怎样的生命力。例如，在谈到撇画时，他用“如雨滴初落，划破寂静”来形容，而捺画则“似游龙摆尾，蓄势待发”。这种比喻，让我瞬间就能在脑海中勾勒出笔画的动态之美，感受到其中蕴含的无限张力。他对不同书体，如楷书、行书、草书的解读，也并非停留在表面，而是深入到它们各自的时代背景、文化内涵以及作者的审美追求。他会细致地分析某个时代为何会出现某种书体，这种书体又如何反映了那个时代的精神风貌。读到这里，我仿佛穿越了时空，亲身经历了书法艺术的演变过程。更让我惊喜的是，陈俊涛先生在书中也分享了他在学习书法过程中遇到的困惑与瓶颈，以及他是如何通过坚持不懈的练习和深刻的思考来克服这些困难的。这些真实的经历，让我深感共鸣，也给了我莫大的鼓舞。这本书，让我不再视书法为遥不可及的艺术，而是将其视为一种可以融入生活、滋养心灵的修行。
评分这本书《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》给我带来的，不仅仅是书法知识的增长，更是一种潜移默化的心灵滋养。陈俊涛先生的文字，宛如一股清泉，涤荡了我内心深处对艺术的浮躁与功利。他并没有急于教授我如何“写好字”，而是引导我先去“感受字”。他用极具画面感的语言，描述了不同时代、不同地域的书法风貌，以及它们背后所折射出的社会文化特征。我仿佛看到了魏晋名士的飘逸洒脱，看到了唐代皇家的雍容华贵，也看到了宋代文人的风雅韵致。他对于汉字的起源与演变，也有着独到的见解。他认为，每一个汉字的结构，都蕴含着古人的智慧与哲学思考，每一个笔画的起承转合，都仿佛是中国古代哲学思想的浓缩。他用一种充满敬意的口吻，去解读那些历代名家的碑帖，不仅仅是在分析技法，更是在品味他们的人格魅力与精神境界。我尤其欣赏他对“意境”的阐述。他认为，好的书法，不仅仅是形之美，更是神之韵，是能够唤起观者丰富想象力与情感共鸣的艺术。他会举例说明，如何通过笔墨的枯湿浓淡，来营造出雨雪霏霏的意境，如何通过线条的疏密急缓，来表现山峦的起伏跌宕。这种将抽象的艺术理论，转化为具体可感画面感的讲解方式，让我受益匪浅。他还分享了自己对于“读帖”的理解，认为“读帖”不仅仅是看字，更是要用心去体悟古人的用笔之道、结构之法、以及精神气质。这本书，让我明白了，学习书法，不仅仅是学习一种技能，更是学习一种思考方式，一种生活态度，一种与古人对话的方式。
评分《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》这本书，以一种别开生面的视角，为我打开了书法艺术的神秘面纱。陈俊涛先生的语言风格，与其说是“谈”，不如说是“诉”，他将自己多年在书法领域的探索、感悟、甚至是迷茫，都毫无保留地呈现在读者面前。他并没有端着艺术家的架子，而是以一种真诚、谦逊的态度，与我们分享他对书法艺术的理解。我印象最深刻的是他对“笔墨精神”的论述。他认为，笔墨不仅仅是工具，更是书写者内在精神的延伸。笔墨的质感、墨色的浓淡、飞白的枯涩，都能够折射出书写者当时的心境、修养与学识。他用生动的比喻，形容不同的笔触所带来的视觉感受，例如，“如锥划沙”的遒劲，“如屋漏痕”的含蓄，以及“如飞白”的苍劲。这些精妙的比喻，让我对笔墨的理解不再局限于黑白二色，而是体会到了其中蕴含的丰富变化与生命力。他对不同书体，如篆、隶、楷、行、草的演变过程，也进行了细致的梳理，并从中挖掘出它们各自独特的时代精神和审美取向。他并非简单地罗列史实，而是将书法艺术的发展，置于宏大的历史文化背景中进行解读，让我明白了书法艺术是如何与中国古代社会的政治、经济、文化、哲学思想紧密相连的。他分享了自己在临帖过程中的心得体会，以及如何通过对经典作品的深入研究，来领悟古人的创作意图与审美情趣。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对书法艺术产生了更深的敬畏与热爱。这本书，让我看到了书法艺术的脉络清晰，也让我看到了陈俊涛先生作为一位艺术家的思考深度与人文关怀。
评分《挥毫闻墨香：陈俊涛谈书法》这本书，就像一位循循善诱的老师，又像一位知无不言的挚友，带我走进了一个我曾经以为难以企及的艺术领域。陈俊涛先生的文字，并非那种陈陈相因、空洞说教的套话，而是充满了鲜活的生命力与真挚的情感。他谈及书法，仿佛在谈论他自己的生命，每一个字，每一笔，都仿佛是他用生命去感悟、去书写的。我特别喜欢他对于“气韵生动”的阐释。他认为，书法不仅仅是技巧的展示，更是内在精神的流露，是作者生命力与宇宙万物之气的交融。他用生动的例子，描述了如何通过笔墨的枯湿浓淡、线条的刚柔曲直，来表达作者内心的喜怒哀乐，以及对自然的感悟。比如，他谈到山水的意境如何融入书法，通过线条的起伏跌宕来表现山峦的巍峨，通过墨色的浓淡变化来描绘云雾的缥缈。这种将自然之美与艺术创作相结合的讲解，让我对书法艺术的理解上升到了一个新的高度。我曾经以为书法只是工匠的技艺，需要日复一日的枯燥练习，但通过这本书，我看到了书法背后所蕴含的深邃哲学和人文精神。陈俊涛先生用通俗易懂的语言，将古代书论中的精髓提炼出来，并结合自己的实践经验，进行了深入浅出的解读。他谈到“中锋用笔”的奥秘，并非只是技巧上的指导，更是关于如何在创作中保持内心的平和与专注。他分享了自己如何从临帖到创作，从模仿到创新，这个过程中的心路历程，让我看到了一个艺术家成长的艰辛与不易，也让我对“学习”二字有了更深的理解。这本书，让我看到了书法艺术的博大精深，也让我看到了陈俊涛先生作为一位艺术家的情怀与担当。
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