具体描述
内容简介
《书法进阶训练（3）》选择代表共性规律的范本，选择颜真卿早年所书的《郭虚己墓志》为范本。这时的颜书还没有形成其鲜明的个人风格，但与诸多书刻俱佳的唐代墓志、笔法精熟的唐人写经有很多共通之处，体现出唐代楷书在用笔和结体上的大量共性特征，已经具备了非常深厚的功力。结合《郭虚己墓志》和颜真卿晚年的楷书，可以看出，颜真卿正是打下了这样深厚的基础，才逐渐探索出自己独特的艺术风格。因此从长远来看，初学楷书宜从共性规律的角度入手，这是本册教材的基本理念。《书法进阶训练（3）》的每一课都设置了“课程目标”“书写指要”“进阶训练”“比一比、想一想”“硬笔临摹”、“小知识、大文化”八个板块，涉及到范字解析、汉字演变常识、经典名句导读、书法知识介绍等内容，打破了很多教材单一讲解范字的教学模式，使书法的学习变得立体化。
内页插图
目录
第一课 口字底 日字底第二课 八字底 贝字底
第三课 女字旁 言字旁
第四课 力字旁 立刀旁
第五课 心字底
第六课 四字底 皿字底
第七课 绞丝旁 页字旁
第八课 示字旁 足字旁 食字旁
第九课 金字旁 弓字旁 马字旁
第十课 反文旁 欠字旁
第十一课 厂字旁 广字旁 尸字旁
第十二课 病字旁 走之旁 建之旁
第十三课 门字框 同字框 国字框
第十四课 左中右结构
第十五课 上中下结构
前言/序言
中华文明是世界上唯一不曾中断的古老文明，其文化成就灿若星辰，浩如烟海。汉字是中华文明传承的载体，是中国精神的凝练，它承载着丰富的文化内涵，其结构特点和表意表音功能，反映着中国的文化伦理、道德规范和观念习俗。汉字有着强大的生命力，从已知最早的汉字——殷商时期的甲骨文到现在，汉字历经3000多年，不管字体如何演变，其基本结构的原理没有改变，这在世界文明史上是一个奇迹，几千年的中华文明也正是以汉字为载体一代一代传承下来的。书法是汉字的书写艺术，是中华民族的文化瑰宝，也是最具中国特色的传统艺术门类。书法艺术源远流长，在浩瀚的历史长河中诞生了许多令后人景仰的书法大家。写好中国字，让中华文化传承下去，是每一个中国人应尽的责任。中国自古就注重“书教”，写一手好字是读书人的必备修养。随着现代科技的发展，人们现在的学习、交流方式发生了巨大改变，对汉字书写的依赖程度不断下降。对年轻一代来说，双手习惯了敲打键盘，握笔书写因而变得越来越陌生，不规范使用汉字和提笔忘字现象日益增多，遑论把字写得美观。在这种情况下，很多有识之士开始呼吁年轻一代务必加强汉字书写能力，把我们的优秀文化传承下去。学好汉字、写好汉字，是关系到民族自尊、民族自信、民族凝聚力乃至文化安全的大事，必须要提升到国家战略层面加以重视。
党的十八届三中全会指出，要建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力，推动中华文化走向世界。2017年初，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，强调书法要进校园。当前，国家对于弘扬和传承中华优秀传统文化空前重视，全社会也即将掀起新的文化热潮。在这种背景下，书法基础教育不仅具有现实意义，而且具有长远的战略意义。我们要紧握汉字书写之笔，重兴汉字书写之风，展现汉字书写之美，这是中华优秀传统文化传承的必然，也是中华民族实现伟大复兴的需要。
2011年，教育部出台《关于中小学开展书法教育的意见》，要求中小学通过有关课程及活动开展书法教育；2013年又颁布《中小学书法教育指导纲要》，进一步明确了中小学书法课教学目标、内容和任务要求。书法进课堂的目的不是一定要培养书法家，而是让传统文化在青少年心中播下无形的种子、扎下牢固的根基，培养他们的爱国主义情怀。在国家文化战略和相关政策的推动下，书法基础教育愈发受到重视，书法正逐步走进全国中小学课堂，越来越多的青少年开始学习书法并热爱书法。从小学习书法，对于启智育德、培心健体都有莫大裨益。
书法教学的形式多种多样，最有效的办法是使用一套好的教材，从而有一个循序渐进的习书轨程。为了正确引导初学者顺利迈进书法艺术的大门，给大家提供一套高质量的书法教材，北京师范大学启功书院特组织专家编写了《书法进阶训练》这套书，以颜真卿《郭虚己墓志》为范本，系统讲解了楷书的用笔方法和结体规律，此外还有汉字形体演变常识，书法小知识、经典名篇名句解读与集字创作等板块。教材从多角度融入传统文化元素，使学生在学习汉字书写的同时，能够接触到丰富的优秀传统文化，从书写技能和文化修养两个方面同时得到提高。感谢大家选用这套教材，希望它能在教学和实践过程中不断得到检验。也诚请各位专家给我们提出宝贵意见，以便今后继续修订，不断完善。
用户评价
我一直认为，学习书法就像攀登一座高山，前期的攀爬虽然辛苦，但一旦掌握了基本技巧，就能享受到风景。而《书法进阶训练（3）》给我的感觉，就像是从山腰走向了山顶，面对的是更辽阔的视野，也需要更精湛的技巧。《书法进阶训练（3）》这本书，它不像市面上很多书法教材那样，只是简单地罗列字帖或者讲解笔画。它似乎更注重从“理”上入手，去剖析书法的内在逻辑。《书法进阶训练（3）》的内容，让我觉得它不像是一本“教”书，更像是一本“引”书，引导我去思考、去探索。我之前练习书法，很多时候是“知其然，不知其所以然”，比如知道一个字的结构应该这样写，但具体为什么要这样安排，各个部分的关系如何，常常一知半解。这本书在讲解中，似乎会花更多的篇幅去阐释这些“所以然”，让我明白每一个笔画、每一个部件的安排，都是有其内在的道理和美的规律的。我尤其对书中关于“行气”的讲解很感兴趣。在我看来，好的书法作品，字与字之间并非孤立存在，而是有着一种流动的生命力，仿佛在呼吸，在交流。这种“行气”究竟是如何形成的？是靠笔势的连贯，还是靠结构的呼应？亦或是两者兼而有之？这本书能否为我揭示其中的奥秘，让我明白如何在临写和创作中，营造出这种令人心旷神怡的“行气”。我曾尝试过写一些行书，但总感觉像是一堆零散的字堆砌在一起，缺乏整体的连贯性和流畅感。希望这本书能给我一些实用的方法，让我能够有效地连接字与字，让整幅作品浑然一体。另外，对于“墨法”的讲解，我也抱有极大的期待。墨的浓淡干湿，直接影响到书法的视觉效果和艺术感染力。如何根据不同的字体、不同的笔画，来调控墨色的变化，如何让墨色在纸上产生丰富的层次感，这都是我一直以来想要突破的瓶颈。
评分翻开《书法进阶训练（3）》，我最直接的感受是，它传递出一种“深入浅出”的教学理念。它没有回避书法艺术中那些相对复杂和深入的技巧，但又以一种清晰易懂的方式呈现出来，让原本高不可攀的技法变得触手可及。我之前在学习书法时，最头疼的问题就是“结体”的变化。我知道每个字都有其最佳的结构比例，但如何才能在众多的偏旁部首组合中，找到那个最和谐、最生动的形态，这对我来说一直是个难题。我希望《书法进阶训练（3）》这本书，能在这方面提供一些系统性的讲解，比如，如何分析字的重心，如何处理笔画的穿插与避让，如何通过虚实的对比来增强字的美感。我希望能从书中学习到一些“解构”字形的方法，让我能够更好地理解汉字的内在逻辑，从而在自己的创作中，能够更加游刃有余地处理结体问题。此外，对于“用笔”的精微之处，我也抱有极大的兴趣。我明白，书法的好坏，很大程度上取决于用笔的功力。但如何在笔画中体现出力量、速度、提按等变化，如何让线条富于生命力，这需要大量的实践和经验。我希望这本书能为我提供一些更具象的指导，比如，在描绘某个特定笔画时，如何调整手腕和手指的力度，如何控制墨水的饱满程度，以达到最佳的视觉效果。我期待通过这本书，能够更深刻地理解“笔笔皆有法，随形而变化”的真谛。我也对书中可能涉及的“行气”和“章法”的讲解充满好奇。我明白，一幅完整的书法作品，其魅力不仅在于单字的形态，更在于字与字、行与行之间的呼应与联系，以及整体的布局。我希望能从这本书中，获得一些关于如何营造“行气”，让字与字之间产生自然的流动感，以及如何进行合理的章法布局，使整幅作品具有整体的美感和视觉冲击力。
评分拿到《书法进阶训练（3）》的时候，我有一种“修炼内功”的感觉。它不像很多教材那样，只是给你几页字帖让你去模仿，而是似乎在引导你，去理解书法艺术的内在逻辑和精神内核。我一直觉得，书法不仅仅是手上的功夫，更是心性的修炼。前两本训练给我打下了一些基础，但要写出有“味道”的字，我总觉得缺少了点什么。我猜测，这本《书法进阶训练（3）》会在“用笔”的精细化上，给我带来新的启发。我希望能从书中了解到，如何在不同的笔画中，体现出提按顿挫、枯湿浓淡的变化，如何让笔尖在纸上留下富有生命力的痕迹，而不是死板的线条。我尤其好奇书中对于“行书”和“草书”的讲解。我一直对这两种字体所蕴含的自由、灵动和写意之美心驰神往，但自己尝试时，往往显得生硬，缺乏那种一气呵成的流畅感。这本书会不会教我如何做到“笔势连绵，字字相连”，如何让笔随心走，墨随势生，写出真正有“韵味”的行草作品。我希望能从书中找到一些打破僵局的方法，让我能够真正领会到行草书的精髓。此外，我对于“章法”的讲解也充满了期待。我明白，一幅好的书法作品，并非仅仅是字写得好，更在于整体的布局。如何将一个个独立的字，有机地组合成一幅和谐统一、具有视觉冲击力的整体，这其中的学问很大。我希望这本书能给我一些关于章法构思的理论指导，让我能够更好地把握作品的整体美感，例如如何处理字的疏密、大小、虚实，如何让作品在纸上产生独特的节奏感和空间感。
评分《书法进阶训练（3）》这本书，我拿到手后，首先映入眼帘的是那种沉甸甸的、厚实的感觉，这让我对内容的深度充满了期待。它不像那些浅尝辄止的入门读物，更像是一部精心打磨的“武功秘籍”，要传授给有志于精进的“侠客”。我之前在学习书法时，经常会遇到一个瓶颈，那就是笔画虽然写得大小均匀，粗细一致，但整体感觉却显得有些“平板”，缺乏立体感和生命力。我猜测，《书法进阶训练（3）》这本书，很可能会在“用笔”的技巧上，给予我更深入的指导。比如，如何通过运腕、运指的细微变化，来控制笔的力度、速度和角度，从而在笔画中产生丰富的质感，让它们看起来不再是简单的线条，而是充满了力量、弹性甚至温度。我特别好奇书中关于“行书”或“草书”的讲解。我一直对行书的飘逸洒脱和草书的挥洒自如心向往之，但自己尝试时，往往写得 soit awkward， soit messy，难以达到那种自然流畅的境界。这本书能否为我揭示其中的奥秘，比如如何在笔画之间做到自然的牵丝映带，如何在字与字之间保持连贯的节奏感，让整幅作品如行云流水，一气呵成。我希望它能提供一些具体的练习方法，让我能够逐步克服我在这方面的障碍，最终能够写出真正有“行气”的作品。同时，我对书中关于“章法”的讲解也充满了期待。我知道，一幅好的书法作品，不仅仅是字的排列，更是整体布局的艺术。如何安排字的疏密、大小、虚实，如何利用纸张的空间，营造出独特的视觉效果，这都是我一直以来感到困惑的地方。我希望这本书能给我一些关于章法构思的理论指导和实践案例，让我能够更好地把握整体的平衡和协调，让我的作品不仅仅是好看的字，更是一幅具有艺术感染力的整体。
评分我拿到《书法进阶训练（3）》这本书的时候，心中是充满了一种“跃跃欲试”的冲动。它给我的感觉，就像是一份通往更深层次书法殿堂的“地图”，指引着我如何去探索那些更广阔、更精彩的艺术领域。我之前在练习书法时，经常会遇到一个困惑，那就是自己的作品虽然在技术层面上没有明显的硬伤，但总是缺乏一种“灵动”的气质，显得有些“僵硬”。我猜测，《书法进阶训练（3）》这本书，很可能会在“用笔”的技巧上，为我提供更深入的指导，让我明白如何通过精微的力度、速度和角度的变化，赋予笔画以生命力，让它们不再是冰冷的线条，而是充满了情感和活力。我尤其对书中可能涉及的“行书”和“草书”的进阶讲解充满了期待。我一直对这两种字体所展现出的自由、洒脱和写意之美深深着迷，但自己尝试时，却总是显得生硬，缺乏那种一气呵成的流畅感和自然的韵律。这本书是否会提供一些关于如何做到“笔势连绵，字字相连”，如何让笔墨在纸上“奔流不息”的方法？我希望能够从中找到突破口，让我的行草书练习能够更上一层楼，写出真正具有“神韵”的作品。同时，我也对书中关于“章法”的讲解充满了好奇。我明白，一幅成功的书法作品，其艺术价值不仅仅在于单个字的技法，更在于整体的布局和构思。如何将一个个独立的字，有机地组合成一幅和谐统一、富有视觉冲击力的整体，这其中的学问很大。我希望这本书能为我提供一些关于章法构思的理论指导和实践范例，让我能够更好地把握作品的整体美感，例如如何处理字的疏密、大小、轻重，如何利用纸张的空间，创造出独特的视觉节奏和艺术意境。
评分拿到这本《书法进阶训练（3）》的时候，我心里是既期待又有点小忐忑。毕竟，书法这条路，走得越深，越能感受到自己的不足。前两本打下的基础，让我对书法的基本笔画、结构以及一些常用字体的入门都有了初步的认识。这本书的出现，无疑是我想更上一层楼的信号。我仔细翻阅了目录，看到里面涉及了章法、用笔的细节变化、以及一些相对复杂的字体如行书和草书的进一步探讨，这让我感到非常兴奋。我一直对行书的飘逸和草书的写意很感兴趣，但总觉得自己的笔尖不够灵动，线条不够连贯，字与字之间的呼应也显得生硬。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，一点点地解开我的困惑，让我明白如何才能让笔下的墨迹“活”起来。特别是关于章法的讲解，我一直觉得这是书法作品的灵魂所在，但如何做到疏密有致、虚实相生，如何在纸上营造出独特的空间感和节奏感，这对我来说还是一个巨大的谜团。我希望这本书能提供一些清晰的指导，让我能够从“点、线、面”的组合，上升到“块、篇、章”的整体构思。同时，我也期待在“用笔”这一块能有更深入的理解。光是知道提按顿挫是不够的，我需要知道在不同的运笔状态下，墨迹会呈现出怎样的不同效果，如何通过细微的力度和速度变化，来赋予笔画生命力。比如，写一个“捺”，是轻飘飘地带过，还是沉稳有力地收尾，这都会给整个字带来截然不同的气质。我深知，书法不仅仅是技术的堆砌，更是心性的表达。我希望这本书也能引导我，如何在练习中融入自己的情感和思考，让我的书法作品不仅仅是模仿，而是带有我自己的“印记”。我之前尝试过临摹一些名家的作品，但总感觉只是形似，而神韵却难以捕捉。这本书会不会提供一些方法，让我更容易进入到古人的创作意境中呢？我非常期待书中关于“意”的阐释，以及如何通过技法去体现“意”。
评分《书法进阶训练（3）》这本书，我拿到后，首先感受到的是一种“精炼”和“提炼”的风格。它不像那种铺陈大量内容的教材，而是更像将书法艺术中最核心、最精华的部分，浓缩呈现出来，供有志于进阶的书法爱好者去细细品味和领悟。我一直觉得，书法练习最怕的就是“陷入窠臼”，写来写去总是那几板斧，进步缓慢。我希望《书法进阶训练（3）》这本书，能在“用笔”上给我带来一些新的思路和方法。我尤其期待书中关于“行笔”过程中墨色和笔势变化的讲解。我明白，墨的浓淡枯湿，直接影响到书法的视觉效果，而笔势的连贯与否，则决定了作品的“气韵”。如何才能在运笔的过程中，自然地产生这些变化，而不是刻意为之，这是我一直想要深入探究的。我希望这本书能够提供一些具体的练习方法，帮助我掌握这些微妙的技巧，让我的笔下能够涌现出更加丰富、生动的墨迹。同时，我对书中关于“章法”的阐释也充满了期待。我深知，一幅完整的书法作品，其艺术魅力不仅仅在于单个字的技法，更在于整体的布局和构思。如何将一个个独立的字，有机地组织起来，形成一种和谐统一、富有节奏感的整体，这对我来说一直是个挑战。我希望这本书能为我提供一些关于章法构思的理论指导和范例，例如如何考虑字的疏密关系，如何利用纸张的空间来达到最佳的视觉效果，从而让我的作品在整体上更具艺术感染力。
评分当《书法进阶训练（3）》这本书来到我手中时，我第一反应是，它并非是那种“速成”或“入门”的书籍。它的封面设计和整体风格，都透露出一种“沉淀”和“厚重”的气质，仿佛蕴藏着书法艺术中更为精深的学问。我一直以来在练习书法时，总觉得自己的作品在“形”的层面虽能达到基本要求，但在“神”的层面却有所欠缺。我希望《书法进阶训练（3）》这本书，能够帮助我理解如何将作者的情感和精神注入到笔墨之中。我尤其期待书中对于“结体”的进一步阐释。我深知结体是书法的骨骼，但如何才能在众多偏旁部首的组合中，做到既符合法度，又富于变化，让字形既有力量感又不失灵动，这其中的分寸感和把握度，常常让我感到困惑。我希望能从书中学习到一些分析字形结构的方法，例如如何找到字的重心，如何处理笔画之间的穿插避让，以及如何通过留白来增强字的视觉表现力。我希望通过这些学习，能够让我的字不再是孤立的个体，而是能够形成一种相互呼应、和谐统一的整体。此外，对于“用笔”的精妙之处，我同样充满了好奇。我知道，用笔是书法艺术的灵魂，它决定了线条的生命力和质感。但我如何才能做到“入木三分”的力度，如何控制笔尖的走势，让墨迹在纸上呈现出丰富的层次感和变化，这始终是我渴望突破的瓶颈。我希望这本书能够为我提供一些更具象的指导，让我能够更好地理解和掌握各种用笔技巧，从而让我的笔墨线条更加生动、有力、富有表现力。
评分我拿到《书法进阶训练（3）》这本书的时候，第一感觉就是它不像一本“入门”教材。它给我的印象，是一种“深耕细作”的姿态，像是要带领已经有了基础的书法爱好者，去挖掘更深层次的艺术内涵。我之前的书法练习，更多的是在“形”的层面打转，比如字形是否端正，笔画是否清晰。但这本书，我隐约觉得它会更侧重于“神”的层面，去探讨如何让笔下的文字“活”起来，如何注入作者的情感和精神。我尤其期待书中关于“结体”的进一步阐释。我知道结体的重要性，但如何才能在保持结构平衡的同时，又赋予字形以独特的韵味，这其中的微妙之处，往往难以言传。我希望能从这本书中，获得一些更具象的指导，比如如何分析字的重心，如何处理笔画之间的穿插避让，如何通过空间分割来创造视觉的张力。我常常觉得自己的字，虽然基本功还算扎实，但总是显得有些“死板”，缺乏生动感。这本书会不会提供一些方法，让我能够打破这种僵局，让我的字“动”起来，变得灵动而富有生气。我曾尝试过学习一些名家的作品，发现他们的字，每一个笔画、每一个结构，都仿佛经过了精心的安排，既有力量感，又有流动感。我想知道，这种“安排”背后的逻辑是什么？是作者的自觉意识，还是长期训练形成的自然流露？这本书能否帮助我理解这种“安排”的艺术，从而在我的练习中加以借鉴。我对于“用笔”的深入探讨也充满了好奇。我知道用笔是书法的生命线，但如何才能做到“用笔如飞，使墨无迹”？如何让笔尖在纸上产生千变万化的效果，从粗犷到细腻，从疾速到迟滞，这需要怎样的技巧和功力？我希望这本书能在这方面给我一些启发，让我能够更好地掌控我的笔，让笔下的墨迹能够更准确地表达我的意图。
评分《书法进阶训练（3）》这本书，我拿到后，首先感受到的是一种“循序渐进”但又“深入挖掘”的教学意图。它似乎是为那些已经在书法道路上走了一段路，并且渴望进一步提升的爱好者量身定制的。我之前在练习书法时，经常会遇到“瓶颈”，比如，笔画虽然工整，但总感觉缺少一种“神韵”；字形虽然结构合理，但总显得有些“呆板”。我猜测，《书法进阶训练（3）》这本书，会在“用笔”的技巧层面，给我带来更深的理解。我希望它能详细讲解如何通过对手腕、手指的细微控制，来产生笔画的粗细、浓淡、枯湿变化，从而让每一个笔画都富有生命力，不再是简单的墨迹堆砌。我尤其期待书中关于“行书”和“草书”的进阶讲解。我一直对行书的飘逸和草书的写意十分着迷，但自己练习时，往往显得生硬，缺乏流畅感和整体性。这本书是否会提供一些关于如何处理笔画之间的牵丝映带，如何保持字与字之间的连贯性和节奏感的方法？我希望能从中找到突破口，让我的行草书能够更加自然、洒脱。同时，我对书中关于“章法”的讲解也抱有极大的兴趣。我明白，一幅好的书法作品，其艺术价值不仅仅体现在单字的技法上，更在于整体的布局和构思。如何安排字的疏密、大小、轻重，如何利用纸张的空间，创造出独特的视觉美感和艺术意境，这都是我一直在探索的。我希望这本书能为我提供一些关于章法构思的系统性指导，让我能够从“点”的组合上升到“面”的经营，让我的作品更具整体性和艺术感染力。
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