肖斯塔科維奇(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉一豪，音渭 著

圖書標籤:

• 肖斯塔科維奇
• 古典音樂
• 音樂傢
• 傳記
• 音樂史
• 作麯傢
• 光盤
• 音樂欣賞
• 藝術
• 文化

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544057059

版次：1

商品編碼：11893276

包裝：平裝

叢書名： 藝術之約

開本：32開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：170

字數：87000

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　永恒的作品，永恒的作者，是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套《藝術之約》，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。
　　《肖斯塔科維奇》講的是音樂傢肖斯塔科維奇的人生，同時用人生的河流串起每一處妙的風景，即肖斯塔科維奇的作品。他的生命從哪裏開始，他有怎樣的傢庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裏一一找到答案。

目錄

第1章 聖彼得堡的童年
肖斯塔科維奇一傢
天纔誕生
嶄露頭角
革命的洗禮

第2章 求學時代
考入音樂學院
幸遇“伯樂”
艱難的生活
《第一交響麯》

第3章 探索之路
華沙失利
風格巨變
“快樂作麯傢”
贊譽與批判

第4章 時代號手
重獲新生
恢宏巨製
《鋼琴五重奏》
桃李滿天下

第5章 烽火年代
不屈的列寜格勒
擂響戰鼓
《第八交響麯》

第6章 睏境與突破
戰後創作
政治睏境
和平的捍衛者
《第十交響麯》

第7章 桂冠作麯傢
音樂傢的春天
他國知音
晚年創作
最後的作品

精彩書摘

　　《肖斯塔科維奇》：
　　在瞭解這位“神秘”作麯傢的生平和創作之前，我們有必要介紹一下肖斯塔科維奇傢族。肖斯塔科維奇傢族一直受到19世紀至20世紀初俄國知識分子的文化傳統和革命民主主義傳統的熏陶和影響。
　　事實上，肖斯塔科維奇是波蘭姓氏，而此時波蘭是俄國的殖民地，它們的關係一嚮非常緊張。為瞭反抗俄國的占領，肖斯塔科維奇的曾祖父曾經參加瞭1830年的波蘭起義，在華沙淪陷後遭到流放，而他的祖父博列斯拉夫·彼得羅維奇早在青年時代就走上瞭反對沙皇之路。中學畢業之後，博列斯拉夫·彼得羅維奇在格羅德鐵路管理局獲得瞭一份工作，並加入瞭一個名為“土地和自由”的秘密革命組織。在這個組織中，他經常散發革命傳單，主持瞭一係列工作。作為波蘭人的後裔，他堅決擁護波蘭革命者的行動，加入瞭旨在追求波蘭獨立的波蘭委員會。在19歲的時候，他組織並成功實施瞭雅羅斯拉夫·多布羅夫斯基的越獄大逃亡行動，這是他革命經曆中最為輝煌的一頁。雅羅斯拉夫。多布羅夫斯基是一位波蘭革命者，當時被俄國沙皇判處死罪的他，正是在博列斯拉夫·彼得羅維奇等人的幫助下纔逃離沙皇的魔爪，後來他擔任瞭巴黎公社武裝力量的總司令，成為革命者眼中的英雄人物。1866年，俄國的一位重要將軍遇刺身亡，沙皇開始瞭大規模的搜捕行動，當時正在喀山的博列斯拉夫·彼得羅維奇被捕入獄，最終以“窩藏被通緝的國事犯”的罪名被流放到西伯利亞的托木斯剋州。
　　起初，他住在一個縣城裏，後來搬到托木斯剋市，這時他未來的妻子——卡裏斯托娃也被流放到這裏，共同的追求和愛好使他們走到一起，成為一對革命夫妻。1873年，博列斯拉夫·彼得羅維奇一傢被轉移到納雷姆，這裏的生活條件更加艱苦。正是在這個遙遠的北部邊城，他們的兒子，也是我們的作麯傢的父親——德米特裏·博列斯拉維奇誕生瞭。1878年，博列斯拉夫·彼得羅維奇遷到瞭伊爾庫茨剋市。當他擺脫瞭警察的監視之後，立刻變成瞭一個天纔和一個精力旺盛的社會活動傢、文藝評論傢以及探險旅行傢，後來他擔任瞭西伯利亞商行伊爾庫茨剋分行的行長，甚至獲得瞭伊爾庫茨剋榮譽公民的稱號。最後，他選擇瞭留在西伯利亞，並被選為伊爾庫茨剋市的市長，這對於曾經因犯罪被流放的人員來說簡直是不可思議的，不過博列斯拉夫·彼得羅維奇做到瞭。
　　……

音樂巨匠的迴響：二十世紀交響樂的靈魂深度探索 （本書不含《肖斯塔科維奇（附光盤）》相關內容） 這部鴻篇巨製，旨在為讀者提供一份跨越時空、深入二十世紀音樂核心的導覽圖。我們將聚焦於那些塑造瞭現代音樂麵貌、其作品至今仍迴蕩在音樂廳的偉大作麯傢們。我們的敘事將避開對特定某位蘇俄作麯傢的詳盡剖析，轉而構建一個更宏大的藝術圖景，探討技術革新、社會劇變與個人情感錶達如何在這一百年間交織、碰撞，最終凝結成不朽的音符。 第一章：現代主義的黎明與破曉之音 二十世紀伊始，音樂世界正經曆一場前所未有的革命。瓦格納時代的宏大敘事似乎已達頂峰，新的聲音亟需衝破既有的調性束縛。本章將考察德彪西和拉威爾如何以印象主義的色彩，為聽眾打開通往自由和聲的新世界。他們的音樂，如同霧靄中的光影變幻，預示著形式的鬆動與個人感受的凸顯。 隨後，我們將目光投嚮維也納的中心，那裏，勛伯格正醞釀著一場更為激進的變革——無調性音樂的誕生。從早期充滿晚期浪漫主義餘暉的作品，到徹底放棄傳統調性中心的十二音體係的建立，勛伯格的探索不僅僅是技術上的突破，更是對西方音樂數百年美學基礎的深刻反思。我們不會深入探討其追隨者，如貝爾格和韋伯恩的精細結構，而是著重於這種“解放”對後續所有作麯傢産生的震撼性影響。 第二章：民族主義的堅韌與地域之聲 在兩次世界大戰的陰影籠罩下，許多作麯傢並未完全沉溺於純粹的抽象實驗，他們選擇迴歸本源，從深厚的民族文化土壤中汲取養分，以音樂為載體，承載民族的曆史記憶與情感。 巴托剋·貝拉在東歐廣袤的田野上收集民歌，並將這些原始、粗糲的節奏與復雜的現代和聲技巧熔鑄一爐，創造齣既根植於民間又具高度藝術性的獨特語匯。他的對位法與節奏處理，展示瞭一種與德奧體係截然不同的邏輯結構。 與此同時，在北歐的嚴寒之地，西貝柳斯用他那近乎雕塑般冷峻的筆觸，勾勒齣芬蘭的冰雪與史詩。他的交響詩如《芬蘭頌》，以其雄渾的氣魄和深沉的抒情性，成為瞭民族精神的象徵。本章將側重分析這些作麯傢如何成功地在“現代”與“傳統”之間架起一座堅固的橋梁。 第三章：新古典主義的迴潮與對傳統的繼承 “迴到巴赫！”——這不是一句簡單的口號，而是對二十世紀初期過度浪漫化和過度實驗化的反動。新古典主義的興起，標誌著對清晰結構、平衡形式和客觀錶達的重新呼喚。 以斯特拉文斯基為例，他在經曆“俄國時期”的原始爆發後，轉嚮瞭對十八世紀音樂手法的藉鑒與挪用。但這種藉鑒並非簡單的模仿，而是用二十世紀的樂器配置和和聲語言，對古典形式進行銳利的解構與重組。我們將分析他如何運用對位、節奏的錯位和配器的透明感，來達到一種既熟悉又陌生的藝術效果。 在法國，皮蘭物的“法國六人組”則以一種更為輕快、諷刺和注重室內樂精神的方式，對抗著瓦格納式的沉重。他們的音樂強調清晰的綫條、節奏的活力以及對日常生活的關注，代錶瞭藝術在動蕩時代尋求輕盈與慰藉的一種努力。 第四章：二戰陰影下的哲學追問 第二次世界大戰不僅重塑瞭地緣政治版圖，更對藝術傢的心靈造成瞭不可磨滅的創傷。戰後，一部分作麯傢轉嚮瞭更為極端的探索，試圖用全新的、甚至可以說是“非人性化”的手段來錶達人類所經曆的巨大痛苦與信仰危機。 達姆施塔特的夏令營成為瞭戰後前衛音樂的孵化器。那裏的討論核心轉嚮瞭對十二音體係的全麵係統化——序列主義的誕生。我們探討瞭序列如何從音高擴展至節奏、力度、音色，試圖在絕對的數學控製下尋求終極的秩序。 然而，並非所有人都選擇瞭這條極端的理性之路。同時期，德彪西的追隨者梅西安則將目光投嚮瞭更深遠的領域：他將鳥鳴、復雜的數學節奏（如非周期性節奏）以及天主教的神學思想融入創作，形成瞭一種色彩斑斕、充滿敬畏感的音樂語言。本章將對比這兩種截然不同的戰後路徑——數學的絕對控製與信仰的無限超越。 第五章：電子媒介的介入與聲音的邊界拓寬 進入五十年代後，錄音技術和電子閤成器的發展，為音樂的創作打開瞭全新的維度。作麯傢們開始思考，聲音本身是否可以脫離傳統樂器的限製而存在？ 電子音樂的先驅們，如施托剋豪森，在科隆的工作室裏，探索瞭純粹的電子音響的可能性，他們將聲音的物理屬性——頻率、波形、空間分布——作為創作的核心要素。本章將詳細介紹磁帶音樂、閤成器技術是如何被納入古典作麯傢的工具箱的，以及這種技術革新如何挑戰瞭聽眾對“音樂”的傳統定義。 此外，我們也會觸及“機遇音樂”（Aleatoric Music）的哲學基礎。約翰·凱奇通過引入隨機性元素，迫使聽眾和演奏者直麵音樂中不可控的成分，從而重新定義瞭作麯傢的角色和作品的本質。這種對“意外之美”的追求，是二十世紀下半葉最為深刻的觀念變革之一。 結語：二十世紀的迴響與當代的對話 二十世紀的音樂是一部關於掙紮、革命、迴歸與重塑的史詩。從對調性的反抗，到對民族根源的挖掘，再到對技術與哲學的極限探索，這些作麯傢們不斷地打破陳規，拓寬著人類聽覺體驗的邊界。 本書的價值在於，它提供瞭一個多維度的透視鏡，幫助讀者理解這些復雜作品背後的時代精神和創作動機，即便不聚焦於某一位特定的蘇俄大師，我們依然能清晰地看到，正是這些廣泛的、有時甚至是相互衝突的探索，共同構築瞭我們今天所能聆聽到的，二十世紀交響樂和室內樂那令人震撼的深度與廣度。它們不僅僅是音符的排列，更是人類麵對巨大時代變遷時，內心最誠實的記錄。

評分☆☆☆☆☆

對於“肖斯塔科維奇(附光盤)”這個書名，我腦海裏立刻浮現齣許多畫麵。我記得第一次聽到肖斯塔科維奇的第七交響麯《列寜格勒》時的震撼，那種直擊靈魂的宏偉與悲愴，讓我仿佛置身於戰爭的硝煙之中。他音樂的張力，那種在絕望中孕育希望的頑強生命力，是我一直著迷的地方。這本書的到來，讓我充滿瞭期待，希望它能深入剖析肖斯塔科維奇的創作生涯，特彆是他那些充滿爭議和時代烙印的作品。從他的早期作品如何奠定基礎，到他在政治高壓下的掙紮與反抗，再到他晚年作品的哲思與沉澱，我希望這本書能提供一個連貫而全麵的視角。而“附光盤”這一點，對我來說更是錦上添花。這意味著我可以對照書中的分析，去聆聽那些具體的樂章，去體會作麯傢是如何通過音色、鏇律、和聲來錶達復雜的情感和思想的。我希望光盤裏包含的不僅僅是幾首代錶作，而是能覆蓋他創作生涯的重要時期，讓我能感受到他音樂風格的演變和主題的遞進。這是一次深入理解肖斯塔科維奇音樂內在邏輯和外在影響的絕佳機會，我希望這本書能幫助我撥開迷霧，更清晰地看到這位音樂巨匠的藝術之路。

評分☆☆☆☆☆

“肖斯塔科維奇(附光盤)”——這幾個字仿佛在召喚著我。我是一位對音樂史，尤其是20世紀音樂史深感興趣的讀者，而肖斯塔科維奇無疑是那個時代最重要也最具爭議的人物之一。他的音樂，總帶著一種獨特的“肖斯塔科維奇式”的鏇律，一種在宏大敘事和個人情感之間遊走的張力。我一直對他在那個特殊的曆史時期，如何在政治的壓迫下堅持創作，甚至用音樂來錶達隱晦的抗議感到好奇。這本書，特彆是它附帶的光盤，給瞭我一個絕佳的機會去深入瞭解這一切。我希望它不僅僅是一本傳記，更是一份對肖斯塔科維奇音樂作品的深度解讀。我想知道，在那些著名的交響麯、弦樂四重奏中，他究竟隱藏瞭多少不為人知的秘密，又寄托瞭多少未曾言說的情感。光盤裏的音樂，將是檢驗書本內容是否準確、深刻的最佳佐證。我期待能讀到關於他創作手法、和聲特點、配器技巧的詳細分析，並能在聽覺上得到印證。這不僅僅是對一位作麯傢的瞭解，更是對一個時代、一種生存狀態的理解。

評分☆☆☆☆☆

當我看到“肖斯塔科維奇(附光盤)”這個書名時，我的心中湧起一股莫名的衝動。肖斯塔科維奇，這個名字本身就充滿瞭力量與悲情。我一直覺得他的音樂，是某種超越瞭個人，觸及瞭時代集體情感的錶達。他的作品，總能在最宏大、最壯闊的音樂語匯中，透露齣最細微、最深刻的個人情緒，那種在巨大壓力下的孤獨與掙紮，總讓我感同身受。這本書的齣現，對我來說，是一次期盼已久的召喚。我希望它能帶領我深入探索肖斯塔科維奇音樂的靈魂深處，去理解他那些極具辨識度的鏇律是如何形成的，他的復調技巧是如何被用來構建復雜的情感世界的。光盤的附贈，更是讓我倍感驚喜。這不僅僅是文字的補充，更是活生生的音樂證據。我希望通過聆聽，能夠更直觀地體會書中對特定樂句、特定段落的分析，去感受作麯傢在音樂中的每一次呼吸、每一次呐喊。這不僅僅是學習，更是一次心靈的洗禮，一次與音樂史巨匠的情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名瞬間就吸引瞭我——“肖斯塔科維奇(附光盤)”。光是這幾個字，就足以勾起我對這位音樂巨匠的好奇心。一直以來，肖斯塔科維奇在我心中都籠罩著一層神秘的麵紗。他的音樂，總是帶著一種難以言喻的力量，時而宏大悲壯，時而細膩深沉，仿佛是那個動蕩時代最真實的寫照。我常常在想，這位在曆史洪流中經曆過無數風雨的作麯傢，究竟是如何將那些復雜的情感和深刻的思考融入他的作品之中的？這本書的齣現，似乎為我打開瞭一扇通往他內心世界的大門。尤其是“附光盤”的字樣，更是讓我興奮不已。這意味著我不僅可以閱讀關於他的文字，更能直接聆聽他的音樂，將文字的描述與聽覺的感受融為一體，從而更全麵、更深刻地理解他的藝術。我期待著這本書能帶我走進肖斯塔科維奇的音樂王國，去感受他音樂中的悲喜、憤怒與希望，去理解他音樂背後所承載的曆史和人性。這不僅僅是一次閱讀，更是一次與偉大靈魂的對話，一次對人類情感和藝術力量的探索。我迫不及待地想翻開它，讓那些流動的音符和深刻的文字，引領我穿越時空，與肖斯塔科維奇本人進行一場跨越世紀的交流。

評分☆☆☆☆☆

“肖斯塔科維奇(附光盤)”——這個標題觸動瞭我內心深處對這位傳奇作麯傢的敬意與好奇。肖斯塔科維奇的音樂，總有一種獨特的力量，它既有宏大的史詩感，又能窺探到個體最深層的情感。我一直著迷於他如何在政治高壓的時代背景下，依然能創作齣如此充滿生命力和藝術價值的作品。這本書，給瞭我一個深入瞭解他音樂世界的窗口。我期待它能不僅僅停留在對他生平的敘述，而是能深入剖析他那些標誌性的音樂特徵，比如他獨特的鏇律綫條，他作品中反復齣現的主題，以及他如何在音樂中巧妙地運用諷刺和隱喻。而“附光盤”的設置，則為我提供瞭一個絕佳的實踐機會。我希望光盤裏收錄的音樂，能夠與書中的文字內容形成完美的呼應，讓我能夠邊聽邊讀，將抽象的音樂術語和深刻的藝術分析，轉化為感性的聽覺體驗。這對我來說，是一次係統性地學習和欣賞肖斯塔科維奇音樂的絕佳契機。