中国学术文艺史讲话/近代海外汉学名著丛刊·古典文献与语言文字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 长泽规矩也 著，胡锡年 译

图书标签:

• 中国学术史
• 文艺史
• 近代海外汉学
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• 文化
• 汉学
• 丛书

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203091073

版次：1

商品编码：11903760

包装：平装

丛书名： 近代海外汉学名著丛刊

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　本书是国家出版基金项目“近代海外汉学名著丛刊”中的一种。
　　本套丛书规模宏大、版本珍贵、视角独特，所选皆为纯学术论著。
　　“近代海外汉学名著丛刊资料”所选书目，绝大部分在1949年以后未曾出版。

内容简介

　　本书可以说是中国国学史的入门书，内容条理，叙述清晰，取材精当，目的在于启迪后学，指示一条求学的门径，告诉读者一些关于中国学术史的基本知识，因此本书的特点并非在于内容的高深，而在材料分配的均匀，详略的适度。主要的问题无所遗漏，冷僻的地方，亦不费篇幅。

作者简介

　　长泽规矩也，字士伦，号静庵。神奈川人，日本著名文献学家，版本学家、目录学家。曾先后为静嘉堂文库等三十多家藏书单位整理和搜集中国古籍。

目录

序说
先秦学术思想
先秦时代的文艺
汉魏六朝的学界
汉魏六朝的文艺
隋唐的学问
唐代的诗文小说
宋学流行的一般
明代的文艺
清代的学术
清朝的文艺

前言/序言

好的，这是一部关于中国古代文学史和语言文字研究的学术著作的简介，完全独立于您提到的那本书籍内容： 书名： 《秦汉魏晋南北朝乐府诗学探微：兼论“汉赋”之演变与“清乐”的再审视》 作者： 王承德 出版社： 燕山大学出版社 出版时间： 2023年10月 --- 内容简介： 本书是古典文学与语言文字研究领域的一部力作，聚焦于中国古代文学史上的关键转折期——秦汉至魏晋南北朝时期。作者王承德教授基于扎实的文献功底和严谨的考证方法，对这一时期的乐府诗学、文学体裁的嬗变及其背后的社会文化动因进行了深入而细致的剖析。全书分为上、中、下三编，共十二章，旨在提供一个全面而深入的古典文学生态图景。 第一编：秦汉乐府的制度与文体研究 本编聚焦于汉代乐府制度的形成、发展及其对后世文学形态的影响。作者首先探讨了汉武帝时期“乐府令”的设立，不仅仅是一个音乐管理机构的变迁，更是国家意识形态下文学规范化的一个重要标志。通过对《史记·乐书》和《汉书·艺文志》中相关记载的重新梳理，本书考证了早期乐府歌谣的采集、整理与颁布流程，揭示了其政治功能与审美价值的张力。 重点章节之一是《汉代“相和歌”与“鼓吹曲”的文体辨析》。作者认为，传统研究中常将相和与鼓吹视为简单的音乐类别，而忽略了它们在诗歌体裁上的细微差别。相和歌多以叙事见长，侧重于民间疾苦或历史事件的抒写，其语言风格趋向于质朴与自然；而鼓吹曲则在很大程度上服务于宫廷仪仗和军事场面，其辞藻更显华丽，结构趋于繁复。本书利用出土文献，如马王堆帛书中的部分乐歌残简，辅以传世文献，对二者的词句结构、韵律特点进行了细致的比对，提出了新的文体划分标准。 此外，本编还专题研究了“乐府诗”向文人诗歌转化的关键节点。作者通过对苏武、李陵等人的作品分析，阐释了文人在继承乐府遗制（如五言、七言句式以及叙事传统）的同时，如何注入个体情感和哲学思考，从而完成了从“歌”到“诗”的质变。 第二编：魏晋之际“汉赋”的衰微与转型 第二编将目光投向了汉赋在魏晋的命运。汉赋，作为一种以铺陈夸饰、鸿篇巨制为特征的文体，在汉代达到顶峰。然而，随着建安文学思潮的兴起和玄学思辨的流行，汉赋的审美价值受到了强烈的挑战。 本书着重分析了“以文为诗”思潮对汉赋传统模式的冲击。作者认为，曹植、曹丕等人的诗歌革新，并非是彻底否定赋体，而是在更高层面上的“解构与重塑”。他们保留了赋的铺陈能力，但用更接近诗歌的语言和更注重个人情志的表达来充实赋体。 一个核心的论点在于，魏晋士人对“浮艳”文风的反思，直接促成了对汉赋“雕琢”倾向的扬弃。本书对陆机《三都赋》与左思《三都赋》进行了细致的比较研究，指出左思的成功，在于他以一种兼具赋的广度和诗的精炼的“新赋”形式，回应了时代对文学深度的要求。作者还探讨了道家思想如何影响了赋的题材选择，使得一些描绘山水田园的“小赋”开始崭露头角，预示着文学重心从宏大叙事向个体心境的转移。 第三编：南北朝“清乐”的音乐形态与文本流变 第三编深入探讨了魏晋南北朝时期“清乐”的传承与变异。清乐，通常被视为雅乐体系的余绪，在南北分裂的背景下，其音乐形态和文本内容呈现出明显的地域差异和文化融合趋势。 作者对北朝的胡汉文化交融对乐府诗的影响进行了细致的考察。北朝的游牧民族文化带来了一种粗犷、奔放的音乐审美，这在很大程度上影响了北朝乐歌的旋律和用语。本书通过对敦煌莫高窟出土的部分乐谱和诗歌残片的分析，还原了部分失传的北朝宴享乐歌的面貌，指出其在声调和节奏上与南朝的细腻婉转形成了鲜明对比。 南朝的“清乐”，则在宋、齐、梁、陈时期，依托宫廷的文人集团得到了精致化的发展。本书重点分析了南朝宫廷对汉代乐府的“复古”倾向，以及这种复古如何在美学上被“点化”。例如，南朝士人对《西洲曲》等乐歌的不断依仿与再创作，展示了他们如何在保持乐府基本结构的同时，注入了极富江南特色的婉约情调和细腻的色彩描绘。作者认为，南朝乐府的成熟，标志着中国古典诗歌在音律美和意境美上达到了一个阶段性的高峰，直接孕育了唐代近体诗的审美基础。 结语： 《秦汉魏晋南北朝乐府诗学探微》不仅是一部文学史的考察，更是一部中国古典文体发展史的缩影。作者通过对制度、文体、思想、音乐等多维度的交叉研究，力求还原一个鲜活的古代文学现场。本书的贡献在于，它突破了传统断代研究的壁垒，将乐府、赋体、诗体在历史长河中的相互影响和渗透，进行了系统而深入的梳理，为当代古典文献学和文学史研究提供了新的方法论和丰富的个案支撑。本书适合古典文学研究者、中国古代史学者以及对中国古典诗歌源流感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材范围极其广阔，从早期的经典诠释到近现代的思潮变迁，似乎都没有被遗漏。尤其值得称道的是，作者对于不同地域和不同流派之间的相互影响也做了深入的探讨，打破了以往研究中常见的地域或学派壁垒。这种包容性的研究视野，极大地拓宽了我们对“中国学术文艺”这一概念的理解边界。它不再是一个僵化的概念，而是一个充满活力、不断呼吸和演化的复杂有机体，让人在合上书本后，依然能感受到那股强劲的学术生命力在持续涌动。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的语言风格在保持学术高度的同时，又充满了对中国传统文化的热爱与深情。行文流畅，逻辑清晰，即便是涉及一些晦涩难懂的理论概念，作者也能用非常生动且富有画面感的语言将其阐释清楚。阅读的过程，与其说是学习知识，不如说是一场与先贤智慧的心灵对话。我甚至能从中感受到作者那种探索与传承的使命感，这种情感的渗透，让原本可能枯燥的学术探讨，变得引人入胜，读来令人心潮澎湃。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在梳理中国学术文艺发展脉络时所展现出的那种宏观视野和细腻笔触。他并没有将历史简单地切割成几个孤立的阶段，而是巧妙地运用了一种“网状结构”，将不同时期、不同领域的思想碰撞与交融清晰地勾勒出来。特别是对于一些关键转折点的论述，作者总能提供出极具启发性的新颖视角，这让我这个对相关领域有所涉猎的读者，也感受到了不少思维上的冲击。他似乎总能在看似平淡的史实中，挖掘出那些被主流叙事所忽略的精彩细节，让历史的河流变得生动而富有张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在论证过程中的严谨性令人印象深刻。作者似乎对原始资料的掌握达到了出神入化的地步，引用的典籍和文献都经过了精心的筛选和辨析，很少有那种似是而非的空泛之谈。每当提出一个观点，背后都有坚实的史料支撑，这种踏实的治学态度，极大地增强了文本的说服力。对于我们这些追求知识的深度和准确性的读者来说，这种对学术规范的恪守，是衡量一部著作价值的重要标准。读起来让人感到非常“踏实”，不会有那种飘忽不定的不安感。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感也相当不错，摸起来很舒服，即便是放在书架上，它也散发着一种沉甸甸的历史厚重感。特别是封面那简洁而有力的设计，隐约透出一种古典韵味，让人忍不住想立刻翻开去探寻其中的奥秘。内页的排版布局也处理得非常得当，字体大小适中，行距合理，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装帧上的用心，无疑为阅读体验增添了一份仪式感，让我对这本学术著作充满了期待，感觉它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。