追梦漫画60年：藤子不二雄A自述 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] 藤子不二雄A 著，石文译

图书标签:

漫画家
自传
藤子不二雄A
漫画史
日本漫画
追梦
回忆录
手稿
创作
连载

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出版社：译林出版社

ISBN：9787544759984

版次：1

商品编码：11913524

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：116

字数：25000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：漫画爱好者，粉丝

　　★日本殿堂级漫画大师首次在中国大陆地区授权出版的自传

　　★幽默风趣的语言，朴实无华的文字展现大师乐观、积极的生活态度、不断进取的创作精神

　　★与大师对话，分享成功经验

　　永远展望明天……

　　富山的腼腆少年，相遇命运中的挚友

　　立鸿鹄之志，高中时代一举跻身漫画界

　　有幸得到心中的偶像手冢治虫先生和漫画圣地“常磐庄”众多漫画家支持

　　在“漫画之路”上，一路阔步前行

　　难得的知遇、可贵的激情和创作的热梦

　　请听一代漫画大师机器猫的创始人，娓娓道来

　　藤子不二雄A先生的漫画作品，在中国拥有广泛的读者群，影响力甚广。

　　传记类图书满足读者个性化的情感诉求，符合大众读者渴望成功、自我激励、获取正能量的心理需求。

　　作者*一次在中国大陆地区授权出版的自传，极具收藏价值。

内容简介

　　《追梦漫画60年：藤子不二雄A自述》深情叙述了藤子不二雄A充满曲折艰辛与精彩绚烂的60年漫画追梦生涯。偶像手冢治虫先生为其腾让日本漫画圣地“常磐庄”的故事，与挚友藤子?F?不二雄长期默契合作的经历及单飞的过程，以及回忆与著名漫画家赤冢不二夫、石森章太郎成名前坚持创作漫画的岁月……在感谢给予他支持与鼓励的人们的同时，为读者倾情述说六十余年始终如一的艺术创作热忱。书内配有多幅作者及漫画家朋友们的珍贵照片以及生活场景照，可令漫画迷一饱眼福。

作者简介

　　藤子不二雄A，漫画家，1934年3月10日出生。1951年高中在读期间在“每日小学生报纸”上连载《天使的玉》，从此作为漫画家活跃于画坛。1953年与藤本弘以藤子不二雄的笔名联合发表《Q太郎》等一系列作品，1987年结束合作关系，并以藤子不二雄A的笔名开始单独创作。主要作品有《怪物小王子》等。1990年制作了电影《少年时代》，获得日本Academy奖等多个大奖。2005年，所有作品获得第34届日本漫画家协会奖文部科学大臣奖。2008年获得旭日小绶章。日本漫画家协会理事、富山县孩子未来馆名誉馆长。

精彩书评

　　年轻人哪，要对将来怀有梦想，要让百年以后的世界，更广远、更光明、更正义、更强盛。努力向前吧！这是我对你们的肺腑之言。

　　——藤子不二雄 A

精彩书摘

　　《追梦漫画60年：藤子不二雄A自述》：
　　我画漫画画到今天，创作了各式各样的漫画人物。当年看我漫画的小读者们，如今有的都有了儿子，有了孙子，可以两代人、三代人一起来看我的漫画。听到这样的事隋，真让我高兴。
　　这些超越年龄层、为读者们所喜爱的漫画人物，他们都是不可或缺的。我的漫画，当然人物是主角，演绎他们的故事。有人说，这是漫画首次采用了和手冢治虫先生不同的创作方式。
　　就算我和手冢先生的创作方式一样，要让读者们满意，也不是件容易的事……我觉得，在我考虑另辟蹊径的时候，大概漫画中的人物也在烦恼，也在思考，他们的活跃会使故事更加精彩了吧！手冢先生的漫画也即我们所说的故事漫画，是先有一个故事，然后故事里有个主人公。这个主人公是故事的主角，不是漫画的主角。手冢先生的故事的主角其实是情节。我的漫画和这完全是不同的形式。我是先有个人物，然后在这个人物身上发生着各种有趣的故事，我是照着这个路子走的。
　　也就是说，先是主人公出场，接着他历经世事，最后才见分晓。这就是整个漫画的脉络。如果作者也期待着：“呀，下一回又会有什么好玩儿的事呢？”……这就妥了！我的思路就从这里升始。
　　比如，《忍者服部君》①这部漫画。我在1964年开始画的时候，电影界正悄然兴起了忍者热。然而，所谓忍者，总是躲在暗中的人，搞的都是一些不那么光明正大的事。我就想，如果我把忍者画成搞笑漫画的主角，一定会很有趣。
　　哈特利来自伊贺的乡下，整天东游西逛，无所事事。这个大眼活宝，无论是哪副表情，都面朝着你……虽说看起来像是个假面具，但他那微微上翘的嘴角和腮帮子上两个螺旋形的酒窝，看见他的人都会乐起来。就是这个哈特利，每当房东的儿子小健受到别人欺负的时候，就和弟弟小新两人前去暗中相助。正是这一点，赢得了众多读者的支持。
　　那个时候，《弗兰肯斯坦》《德拉古拉》之类的恐怖片也非常流行。我偶然间突发奇想：“嗨，如果把那些大家都害怕的鬼怪画成大家的朋友，不是更有趣吗？”
　　鬼怪王国的怪物小王子被派到人间修炼。出发时，他的父亲大王给弗兰肯斯坦、德拉古拉和狼人交代了任务：“你们三个要好好地保护王子！”于是，这三个鬼怪化身为人，结成朋友，一同在暗中帮助王子……我画的就是这样的一个故事。
　　那些令人恐怖的怪力乱神，也许，把他们画成滑稽的形象更有趣。于是，《怪物小王子》的题目和人物就这样定下来了。
　　接着，在连载的前一个月，刊登了预告。在这个预告图片上，我在回头张望的怪物小王子的前面，画上了表情惊异的弗兰肯斯坦、德拉古拉和狼人。“这小子长得一副什么模样？居然能让这三个家伙大吃一惊？敬请各位期待下期！”我觉得，这是个让读者渴想期盼的好办法。
　　然而，实际上，把怪物小王子画成回头张望，是有其原因的。在预告连载的时候，我还没有想好怪物小王子的形象。是不是一副凶神恶煞的样子，能让跟着他的三个家伙都大吃一惊？……可是，只靠吓人的外表，是成不了搞笑漫画的。
　　于是，我就想到了来做一个怪物小王子的招牌形象：略显可爱的脸蛋，两手交叉在胸前，动作机灵，表情丰富。临到交稿的前三天，我才想到了这一招。
　　我开始画《忍者服部君》和《怪物小王子》的时候，社会上的少子化趋势正愈演愈烈。父母都出去工作了，孩子脖子上挂着钥匙的家庭也越来越多。于是，我设定了这样的情节：少年小宏和姐姐相依为命。被派到人世修炼的怪物小王子，带着他的3个随从，去到小宏家里，帮助他们姐弟俩。
　　怪物小王子有七大变脸，这一点，我确实是在临交稿前才想出来的，但我却丝毫没有觉得有什么冥思苦想，绞尽脑汁，那么费劲。
　　创作作品的时候，一旦作者用尽心，苦力作画，那份辛苦也会跃然纸上。而漫画，一旦给读者传达出的信息是“哎呀，这个作者画得好辛苦啊！”那么，读者自然也轻松不起来了。所以，我并不事先设计好主人公的动作，而是把自己尽情地幻想成人物，快乐地描画。
　　……

前言/序言

《漫画的黄金时代：手冢治虫与战后日本的黎明》作者：岛本和彦（虚构）译者：暂无出版社：幻影社（虚构）出版日期： 2024年10月页数： 580页定价： 98.00元 --- 内容简介这是一部对日本漫画发展史上一个至关重要的黄金时期——特别是战后萌芽到上世纪七十年代初期——进行深度剖析的权威著作。本书并非简单的人物传记汇编，而是一部结合了社会史、文化人类学视角，并深入挖掘创作脉络的宏大叙事。本书聚焦于被誉为“漫画之神”的手冢治虫，但其野心远不止于此。作者岛本和彦，一位深谙漫画工业运作的资深评论家，通过对大量一手资料、早期杂志、动画分镜稿以及相关人士访谈的梳理，试图还原一个复杂的历史场景：当一个饱受战争创伤的国家试图重建精神家园时，漫画是如何成为最迅速、最有效的情感载体和文化输出工具的？第一部分：废墟上的萌芽（1945-1955）战后初期，物资匮乏，文化活动受到严格限制。然而，正是这种压抑催生了巨大的精神需求。本书细致描绘了手冢治虫如何从大阪的医学背景迅速转向专业漫画创作的过程。不同于传统日本漫画的单页四格或故事插画，手冢治虫大胆引入了电影化的叙事手法，如分镜的密集运用、景别（广角、特写）的切换，以及对欧美迪士尼动画和早期科幻电影的借鉴。作者认为，这一时期的作品，如《新宝岛》和后来的《丛林大使》，不仅仅是娱乐，它们提供了一种逃离现实苦难的“视觉奇迹”。特别是对“生命意识”的探讨，贯穿了手冢早期作品的主题——在死亡与重建的背景下，对个体生存意义的追问，如何通过奇幻的外衣得以表达。本书收录了大量早期杂志的稀缺版面，分析了审查制度对初期创作的微妙影响，以及“儿童向”标签如何成为一种保护色，使其能够在动荡的社会中站稳脚跟。第二部分：电视时代的冲击与产业化（1956-1968）随着经济的复苏，漫画产业迎来了第一次爆发。手冢治虫创立虫制作公司，将漫画推向动画领域，这一决策无疑是颠覆性的。本书用近两百页的篇幅专门探讨了“手冢模式”的构建与瓦解。作者深入剖析了电视动画制作中的“总谱法”（即通过牺牲帧数来控制成本）如何深刻影响了后世日本动画的视觉风格，并形成了一种独特的、充满动感的“日式叙事节奏”。通过对比同期崛起的其他重要作家——如致力于社会写实题材的“剧画派”先驱者们，本书构建了一个多元竞争的市场图景。我们不仅能看到手冢在《铁臂阿童木》中对未来科技的乐观描绘，还能看到剧画派如何用更黑暗、更写实的笔触，直面战争遗留问题、社会阶层固化等成人议题。作者通过比较分析，指出正是这种风格上的张力，使得战后日本漫画得以在题材和深度上迅速成熟。第三部分：漫画的“青年化”与流派分化（1969-1975）进入七十年代，战后出生的第一代“漫画消费者”成长为青年。他们对过于童稚化的叙事感到厌倦，催生了对更深刻、更个人化表达的需求。本书详细梳理了《少年Jump》、《少年Champion》等周刊杂志如何通过“王道”热血漫和个性化作者的引入，完成对青年市场的精准捕捉。其中，对“科幻、体育、校园恋爱”三大主题的爆发性发展进行了系统梳理。作者特别关注了那些在主流之外，探索更晦涩、更哲学主题的创作者，他们如何通过地下刊物和少量商业作品，为后来的“大友克洋”和“庵野秀明”等流派的诞生埋下伏笔。作者强调，这一时期，漫画不再仅仅是大众娱乐，它开始承载青年群体的身份认同和反思功能。例如，对“反主流文化”和“青春期的孤独感”的描绘，如何成为连接创作者与读者的情感桥梁。核心价值与独特视角本书最大的价值在于其“工业与美学并重”的分析方法。它不仅赞美了这些巨匠们无与伦比的艺术才华，更严谨地考察了支持这些才华得以实现的商业模式、技术限制和时代精神的合力。读者将了解到： 1. 分镜语言的电影化起源：具体分析了手冢治虫是如何有意识地将电影剪辑理论应用于二维平面叙事中。 2. 剧画的社会根源：考察了特定历史时期，为何“成人化”和“写实化”成为一种必然的艺术反动。 3. 媒体转化的复杂性：动画改编过程中，成本控制、审查制度与原作精神的艰难平衡。 4. “天才”的群像：描绘了一个由无数幕后编辑、画家助手、印刷工人共同构建的黄金时代。《漫画的黄金时代》是一部献给所有热爱故事的人的史诗。它揭示了在废墟之上，一代创作者如何用墨水和想象力，重建了一个民族的梦境与未来。阅读本书，你将不再只是“看”漫画，而是“理解”日本文化如何通过这门独特的艺术形式获得了新生。 --- 作者简介：岛本和彦（虚构），著名文化史学家，专注于战后日本大众文化研究。长期致力于田野调查和档案挖掘工作，其著作以严谨的考据和深刻的文化洞察力著称。《漫画的黄金时代》历经十年撰写，是其迄今为止最宏大的一部作品。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《追梦漫画60年：藤子不二雄A自述》这本书，我拿到手的时候，就迫不及待地翻开。虽然书名是“自述”，但我预期它不会仅仅是流水账式的回忆，毕竟藤子不二雄A老师的作品，从《怪物君》的奇思妙想，到《忍者哈特利》的温情日常，再到《魔太郎来了！》的黑色幽默，每一部都充满了独特的个性和深刻的洞察。我特别好奇，他是如何在漫画这个看似充满欢乐的载体中，融入如此多样甚至有时略带辛辣的社会观察和人性探讨的。这本书会不会披露他创作这些经典作品时的灵感来源？他又是如何与藤子·F·不二雄老师（也就是大家更熟悉的《哆啦A梦》的作者）从伙伴到竞争对手，再到各自领域的巨匠，这段传奇友谊背后，究竟有着怎样的故事？书中是否会详细描绘他们共同经历的那个动荡又充满机遇的时代，那个日本漫画从萌芽到蓬勃发展的黄金年代？我期待能从中窥见，一位漫画大师是如何在日复一日的笔耕不辍中，构建起一个又一个令人难忘的世界，又如何在时代洪流中，始终保持着对漫画艺术的热情与初心。我希望这本书能让我不仅仅是了解一个人的经历，更能深入到他创作的灵魂深处，去感受那些隐藏在画面背后的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

《追梦漫画60年：藤子不二雄A自述》这本书，我拿到后，脑海中立刻浮现出那些陪伴我成长的经典漫画形象。藤子不二雄A老师的作品，总是有着一种独特的魅力，它不像《哆啦A梦》那样纯粹的童趣，而是更添了几分现实的棱角和人性的复杂。我尤其好奇，他如何在《怪物君》这样充满奇幻色彩的故事里，刻画出如此生动鲜活的角色，让读者在忍俊不禁的同时，也能感受到一丝丝温情？书中会不会详细描绘他与藤子·F·不二雄老师从相识到共同创作，再到各自发展的全过程？我非常想了解，两位天才艺术家在创作理念上会有怎样的碰撞和交流，他们又是如何维系这份深厚的友谊，并共同开创了一个漫画时代的辉煌？这本书，我希望能读出一种“时代的回声”。它是否会勾勒出那个日本漫画产业刚刚起步，充满无限可能性的年代？那些街头巷尾的漫画店，那些通宵达旦的创作时光，那些为了梦想而奋斗的身影，是否都能在书中找到真实的写照？我期待这本书能带我穿越时空，去感受那个充满激情与创造力的年代，去理解一位漫画大师是如何在时代的洪流中，书写属于自己的传奇。

评分☆☆☆☆☆

拿到《追梦漫画60年：藤子不二雄A自述》这本书，我内心涌起的是一种对“匠人”的敬意。六十年的漫画生涯，这本身就是一个值得肃然起敬的数字。藤子不二雄A老师的作品，从早期的《透明人》系列，到后来的《黑色推销员》，再到《21卫门》，每一个时代都有其独特的印记，但不变的是他那精湛的画技，天马行空的想象力，以及对人性深刻的洞察。我特别好奇，在这么漫长的创作生涯中，他是如何保持对漫画的热情不减，是如何不断寻求新的突破和表达方式的？书中会不会分享他在不同创作阶段的心路历程，那些挑战自我、超越自我的时刻？我更想知道，他对漫画的理解是什么？他认为一部伟大的漫画作品应该具备哪些特质？这本书，我希望能读出一种“人生哲学”。藤子不二雄A老师的作品，常常在荒诞和幽默中蕴含着对人生、对社会的深刻反思，他是否也会在书中分享他的人生感悟，他对生活、对命运的看法？我期待这本书能不仅仅是一本回忆录，更能成为一本关于人生智慧的启迪之书，让我从中汲取力量，去面对生活中的种种挑战，去追寻属于自己的“漫画人生”。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《追梦漫画60年：藤子不二雄A自述》这本书，就立刻被一种怀旧的氛围所包裹，仿佛瞬间回到了那个手捧漫画书，与小伙伴们分享快乐的童年。藤子不二雄A老师的名字，对我来说，不仅仅是一个漫画家的符号，更是一段段闪闪发光的回忆。他的作品，总是能在荒诞离奇的情节中，透露出对生活细致入微的观察，以及一种淡淡的忧伤和对人性的深刻理解。比如《怪物君》里那些虽然外形吓人却内心善良的妖怪们，不正是对社会上那些“异类”的包容与接纳的隐喻吗？我迫切想知道，在创作这些角色时，A先生心中抱着怎样的情感？他是否也像作品中的人物一样，有着不为人知的孤独和对世界的困惑？书中会不会详细讲述他如何从一个普通少年，一步步成为影响几代人的漫画大师？我特别期待能读到关于他早期创作的艰辛，那些不为人知的奋斗历程，以及他与藤子·F·不二雄老师合作的那些点点滴滴。毕竟，他们的组合，是日本漫画史上的一段佳话，也是无数漫画迷心中的经典。这本书，我更希望能读出一种“匠人精神”的传承，一种对漫画事业的执着与热爱，一种跨越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《追梦漫画60年：藤子不二雄A自述》这本书，我最期待的是能从中挖掘出一些关于漫画创作的“秘籍”。藤子不二雄A老师的作品，总能给人带来意想不到的惊喜，无论是《黑色推销员》那种直击人心阴暗面的讽刺，还是《笑面歌星》那种黑色幽默的荒诞，都展现了他独特的艺术风格和对现实社会的深刻洞察。我很好奇，他究竟是如何在看似简单的漫画语言中，注入如此丰富的思想内涵？书中会不会分享他构思故事情节、塑造人物性格的独特方法？他有没有什么特别的创作习惯，或者说是他个人独有的“创作灵感放大器”？更让我着迷的是，他如何能够持续不断地在漫画界活跃六十载，并且始终保持着旺盛的创作生命力？这个过程中，一定充满了挑战和自我突破。我希望这本书能不仅仅停留在回忆录的层面，更能成为一本关于漫画艺术的“方法论”。如果书中能包含一些他对自己作品的解读，或者他对漫画发展趋势的看法，那就更好了。我希望能通过这本书，学习到大师的智慧，理解漫画的魅力，甚至激励自己去追寻自己的创作梦想。

评分☆☆☆☆☆

喜欢哆啦A梦，所以想看下两位藤子先生的创作之路，虽然其中一位已经离开我们很久了，但他所创造的蓝胖子，大雄，静香，胖虎…仍然是我们无法割舍的情怀和美好回忆…

评分☆☆☆☆☆

为了我的偶像而买的

评分☆☆☆☆☆

满减买的，质量不错，囤着慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

好好呵呵好好好好好好好好hh

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这个漫画家。支持一下啦

评分☆☆☆☆☆

很好看，一直都想买的。终于等到活动买上了。买了好多书。可以看个够了。