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店铺： 菲菲图书专营店

出版社： 多乐士

ISBN：2079

商品编码：11915720180

出版时间：2016-06-01

2017新版本多乐士CP5，CP5页内升级新增刻度方便对色。带硬塑料保护壳版本--精选常用的2079种颜色，分红色系，橙色系，黄色系，绿色系，蓝色系，紫色系，白色系和中性色系。

(2079种色块按照8大色系分组)

多乐士CP5调色系统颜色编号介绍CP5调色系统颜色的排列是以三维空间(色相，明亮度和色彩饱和度)为原理

·        色相——颜色的类别

色彩系列的颜色是以下排列为序，这就是色相。

·        RR在本色扇中颜色显示时，称为REDS

·        YR在本色扇中颜色显示时，称为ORANGES

·        YY在本色扇中颜色显示时，称为YELLOWS

·        GY和GG在本色扇中颜色显示时，称为GREENS

·        BG和BB在本色扇中颜色显示时，称为BLUES

·        RB在本色扇中颜色显示时，称为VIOLETS

·        明亮度——颜色的亮度

是表示一个颜色对光线的反射系数，即亮度或者暗度。系数值越高，颜色的亮度也越高，颜色就越浅。

·        色彩饱和度——颜色的丰满度

系数值越高，颜色的饱和就越高，则颜色越丰满。

 

CP5优势一：

科学的色彩体系，有效控制建筑用色安全

运用科学的色彩体系，能合理选择建筑色彩；使建筑配色能与环境保持和谐统一，又能独具特色，满足经济与效果的双重要求。

建筑外墙如果大面积选用浅色，建议选明度在60-65之间的数值更耐脏；纯度低于300以下数值的颜色特别适合建筑外墙大面积使用，不会造成视觉上的不舒适，还能经久耐用不易褪色。

 

如果人长时间在一个室内空间生活、工作、学习，大面积颜色不宜太深太艳，建议选择明度在40以上，纯度在250以下数值的颜色；内部空间可用颜色调整空间视觉效果，层高低的空间，天花要选择比墙面浅的颜色。

地下车库的行车区域地面颜色选择根据安全性要考虑标记线或符号与底色的明度差，建议选择明度小于55的数值的颜色；柱/墙面有识别和引流的功能，要选择诱目性较高的颜色，建议选择纯度在250以上，明度在50以下数值的颜色。

利用色彩编号进行色彩搭配——同一色相搭配，色彩和谐有品质感，适合建筑单体或小规模小区；类似色相搭配，色彩变化有个性主张，适合较大规模小区或园区；同一色调搭配，色彩丰富异域风情，适合商业或公建项目。

CP5优势二：

色彩量化管理，提高沟通效率并保证用色质量

其它建筑涂料品牌的色扇是基于某个色彩标准体系或某个色浆公司的色彩标准来印制的。阿克苏诺贝尔拥有一套自主完备的色彩体系与色彩管理模式。能保证颜色输出的准确性，控制成本。作为选色步使用的色卡，其制作是由总部统一印制发放，保证了色彩标准的统一。再从调色使用的工具设备到色浆和工艺，都用统一的标准进行管理，保证了选色到输出的一致性。

CP5优势三：

更多深艳色及中性色增加建筑外墙及公建空间选色范围

CP5色扇拥有2079种颜色；其中包括并保留1231 种CP4 中畅销的颜色。增加了黄绿和蓝绿两个色相，使得色相全面覆盖。增加了更多深艳色、中性色和白色区域的颜色；明度、纯度在排布中过渡均匀变化自然。特别增加了一些适合建筑立面选用的深色，即柔和过度了色阶，又符合现在流行和商业用的色彩趋势。

 

通过合理的使用色票，能获得优质美观的色彩搭配方案。不仅提高建筑的品质，也能提高经济效益。

《色彩的哲学与应用：从古典到现代的设计透视》 一部深入探讨色彩理论、历史演变及其在现代设计实践中应用的权威著作。 第一部分：色彩的本源与感知（The Genesis and Perception of Color） 第一章：光、物质与视觉的交汇 本书开篇即对色彩的物理基础进行了严谨的剖析。我们将探索光线如何作为电磁波谱的一部分，与物质表面发生作用，从而产生我们所感知的色彩。章节详细阐述了色度学（Colorimetry）的基本原理，包括人眼的三色视觉理论（三原色理论）以及色彩混合的加色法与减色法。重点解析了不同观察条件（如照明光源、环境光）对色彩知觉的影响，为后续的设计应用奠定坚实的科学基础。我们不再将色彩视为一种简单的表面现象，而是深入探究其在物理、生理和心理层面的复杂交互机制。 第二章：色彩心理学：情感的无声语言 色彩远非仅是视觉现象，它深刻地作用于人类的情感、认知和行为。本章专注于色彩心理学，通过跨文化研究和神经科学的最新发现，系统梳理了不同色相、明度和纯度如何引发特定的情绪反应。例如，对冷色调（如蓝色、绿色）在镇静与专业化语境中的应用，以及暖色调（如红色、黄色）在激发活力与警示功能中的作用进行了深入的案例分析。此外，还探讨了色彩与空间感、时间感的关联，揭示了色彩作为一种非语言沟通工具的强大力量。 第三章：艺术史中的色彩流变：从洞穴壁画到印象派 本部分带领读者进行一次穿越时空的色彩之旅。追溯了人类历史上对颜料的早期探索与运用，从古代文明（埃及、美索不达米亚）对天然矿物色料的依赖，到中世纪手稿中宝石粉末的奢华应用。重点分析了文艺复兴时期对透视与光影处理中色彩的精妙运用，以及巴洛克和洛可可时期对饱和度与装饰性的极致追求。随后的章节详细考察了19世纪印象派和后印象派对“瞬间光影”的捕捉，如何彻底颠覆了传统绘画中对色彩的固化理解，为现代艺术的爆发奠定了基础。 --- 第二部分：色彩系统的构建与理论（The Architecture of Color Systems） 第四章：经典色彩模型：Munsell、CIE XYZ与色空间的建立 成功的色彩管理和再现依赖于精确的色彩模型。本章详尽介绍了20世纪最具影响力的色彩空间理论。Munsell色彩系统如何通过其直观的、基于人类感知的维度（色相、明度、彩度）构建出三维色球；CIE 1931 XYZ标准观察者系统如何为现代色彩测量提供科学的数学基础。深入探讨了如何将这些理论模型应用于色彩的量化、交流和复制，强调了色彩的客观描述对于工业生产和设计标准化的重要性。 第五章：印刷与显示技术的色彩差异化管理 在数字化时代，色彩的“所见即所得”是一个巨大的挑战。本章聚焦于打印（CMYK）和屏幕显示（RGB）过程中的色彩空间转换与色彩管理策略。详细解释了ICC（International Color Consortium）配置文件的作用、色彩特性文件（Profile）的创建与应用，以及软打样（Soft Proofing）技术。通过对色域（Gamut）概念的深入理解，指导设计师如何最小化设备间的色彩漂移，确保跨媒介作品的视觉一致性。 第六章：当代色彩趋势与可持续性设计 色彩不仅服务于美学，也日益关乎环境责任。本章分析了当前全球设计领域中的宏观色彩趋势，包括后疫情时代的“疗愈色系”、可持续材料带来的自然色调复兴，以及数字媒体中对“动态色彩”的探索。重点讨论了环保型颜料、低VOC涂料对传统化工色料的替代，以及如何通过色彩选择来提升建筑和产品的能源效率（如热反射涂料）。 --- 第三部分：色彩在专业领域的实战应用（Practical Application in Specialized Fields） 第七章：建筑与室内设计的空间色彩策略 色彩是定义空间体验的核心元素。本章侧重于建筑环境中的色彩应用。讨论了如何在不同朝向、不同采光条件的房间内选择合适的墙面色彩，以调节空间感（放大或缩小、抬高或压低）。深入分析了功能性色彩在公共空间（如医院、学校、交通枢纽）中的指示和导向作用。此外，探讨了材料的质地（哑光、半光、高光）如何与色彩相互作用，共同塑造最终的视觉效果。 第八章：品牌识别系统中的色彩核心构建 一个成功的品牌离不开其标志性的色彩语言。本章详细阐述了如何从品牌核心价值出发，提炼并确立一套稳定、可识别的品牌色彩体系。涵盖了企业VI手册中对标准色的精确定义、辅助色的搭配原则，以及如何处理品牌色彩在不同材质（如丝网印刷、金属氧化、织物染色）上的实现偏差。通过对全球知名品牌的色彩策略解构，提供了一套建立持久品牌视觉资产的方法论。 第九章：纺织品与时尚界的色彩循环与季节更迭 时尚界对色彩的敏感度最高，色彩的流行趋势变化也最快。本章剖析了时装T台上色彩的周期性回归与创新。研究了流行色机构（如潘通）如何预测和定义年度色彩，以及设计师如何运用“色彩故事板”（Color Storyboarding）来规划整个时装系列的色调组合。探讨了天然染料在高端时尚中的复兴，以及数码印花技术如何为色彩的复杂层次和图案带来前所未有的自由度。 第十章：色彩叙事：动态媒体与用户界面（UI/UX）设计 在数字产品设计中，色彩承担着引导用户、传达状态和建立情感连接的关键任务。本章聚焦于用户界面（UI）和用户体验（UX）设计中的色彩规范。讨论了高对比度、可访问性（Accessibility）标准对色彩选择的约束，如WCAG标准。解析了微交互中动态色彩反馈的运用，以及如何通过色彩层级来划分信息优先级，确保数字产品既美观又高效易用。 --- 结语：超越工具箱的色彩视野 本书的最终目标是培养读者一种“色彩的思维方式”——不再将色彩视为简单的调配工作，而是将其视为一种强大的、具有结构性和文化意义的设计工具。通过对科学、艺术和工程学的交叉整合，我们期望读者能够自信、精确地驾驭色彩的复杂性，创作出既有深度又具时代精神的作品。 本书适合： 工业设计师、平面设计师、室内建筑师、品牌策略师、艺术史研究者，以及所有希望系统提升色彩鉴赏与应用能力的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余的绘画爱好者来说，色彩的“情感语言”是吸引我的核心。我总是在寻找能激发灵感、引导情绪流动的色彩组合。我原本指望这本书能像一本色彩的“诗集”，用文字和图像的结合，去描绘“暮色下的薄雾紫”或者“初春的微光黄”所蕴含的意境。我喜欢那些关于色彩历史演变的故事，比如某些颜料在古代是如何被视为珍宝，以及它们在不同文化中象征意义的转变。这本书的呈现方式却显得异常务实和直接，它似乎默认了读者已经拥有了基础的色彩知识，直接跳入了对现有商业色板的索引。这对于需要情感连接和故事性的读者来说，缺少了必要的引导。我希望看到更多关于如何通过色彩来构建叙事、如何运用“非理性”的色彩搭配来表达内心世界的探讨，而不是仅仅停留在“A色+B色=C色”的机械层面，这本书似乎更偏向于工程学而非艺术学的视角。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书是希望它能成为我进行色彩搭配决策时的终极参考。理想中，一本这样的专业书籍应该包含跨领域的色彩应用案例，比如在时尚界、平面设计和建筑室内设计中，同一色系是如何根据应用场景进行微调和演绎的。例如，我希望能看到一个详细的章节，专门探讨如何在有限的光源条件下（例如商场的低照度环境），选择那些能最大化视觉冲击力而不显得压抑的颜色。此外，我也非常期待书中能提供一些关于“色彩疲劳”的应对策略，以及如何设计出能让人长期舒适居住或工作的色彩环境。然而，这本书的内容似乎将重点放在了色彩的“识别”和“再现”上，即如何准确地从卡本上找到并调配出特定的、已有的颜色。关于色彩在不同媒介间的“迁移”问题（如屏幕显示与印刷输出的色差校准），以及如何建立自己的“主观”色彩库，这些更偏向于高级用户实践的经验分享，在这本书中也付之阙如，这使得它的实用价值更多地停留在了初级调色操作层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注建筑材料和涂料技术进步的专业人士，我关注的焦点通常是色彩的耐久性、环保指标以及与新材料的兼容性。我期待一本权威的参考书能够提供关于VOC（挥发性有机化合物）含量对比、耐候性测试数据，以及不同基材（如混凝土、木材、金属）上漆膜的物理性能分析。特别是在面对气候变化带来的挑战时，诸如抗紫外线能力和防霉防潮的技术突破，都是我非常想深入了解的。这本书的排版虽然清晰，信息点也标注明确，但它给我的感觉更像是一个产品目录的升级版，它详细地告诉你“这是什么颜色”，但很少深入探讨“这个颜色是如何被稳定地制造出来的”以及“它在未来十年内将如何表现”。我本期望它能提供关于色彩标准化之外的，例如定制化色彩解决方案的案例分析，或者对未来智能调色技术趋势的预判，但这些前沿的、涉及材料科学和工程学的深度内容，在这本书中几乎没有涉及，略感失望。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本厚厚的“工具书”时，主要的兴趣点在于寻找一些创新性的色彩搭配方案，特别是针对当前流行的“极简主义”和“侘寂风”等室内设计风格，如何利用色彩来营造氛围感和空间层次。我希望能从中找到一些独辟蹊径的色彩组合，比如那些在传统色彩轮上不常见，但实际效果却惊艳的“冷门”配色。更深层次地，我对色彩配方的科学性非常好奇，想了解最新的环保型颜料技术是如何保证色彩的持久度和稳定性的，以及在不同光照条件下（自然光、LED、卤素灯）色彩的表现差异与校准方法。很遗憾，这本书的重点似乎完全放在了对某一特定商业色卡的系统性展示上，虽然它可能详尽地覆盖了商业用户所需的每一个细微差别，但对于一个追求个性化和艺术表达的普通爱好者来说，这些过于标准化的信息略显枯燥。我更希望看到的是关于如何“打破规则”的讨论，例如如何利用对比色创造视觉焦点，或者如何通过微妙的色相、明度和纯度变化来“欺骗”眼睛，使小空间看起来更开阔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了沉稳的深蓝色调，搭配烫金的字体，显得既专业又不失格调。我一直对色彩理论抱有浓厚的兴趣，尤其是在家居装饰和艺术创作领域，对色彩的精准把握至关重要。拿到这本书的时候，我原本期待能看到一些关于色彩心理学的前沿探讨，比如不同色系对人情绪的深层影响，或者最新的跨界色彩趋势分析，例如如何将自然界的色彩语言融入现代设计中。然而，这本书的内容似乎更侧重于一个特定的、偏向于实际应用层面的色彩体系介绍，虽然实用性可能不错，但对于我这种希望探索色彩背后的哲学与更广阔应用前景的读者来说，确实缺少了一些理论深度和想象空间。我原以为它会像一本色彩美学的百科全书，深入浅出地剖析光影、材质与色彩的相互作用，甚至涉及古代壁画或文艺复兴时期大师的用色秘诀，但读下来感觉更像是一本工具手册，详尽地罗列了某种标准化的色号和调配规则，对于提升读者的审美层次和理论素养的帮助略显不足，期待它能在未来的版本中加入更多人文和艺术层面的探讨。