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楊再春著

圖書標籤:

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店鋪：北發圖書網專營店

齣版社：體育大學

ISBN：7810035940

商品編碼：1191671785

齣版時間：2003-06-01

具體描述

基本信息

商品名稱：行草章法(修訂版)	齣版社：北京體育大學齣版社	齣版時間：2003-06-01
作者：楊再春著	譯者：	開本： 16開
定價： 22.00	頁數：128頁	印次： 17
ISBN號：7810035940	商品類型：圖書	版次： 3

編輯推薦

《行草章法》(修訂版)是修訂版，更加的完美！

內容提要

本書主要介紹瞭章法漫談、大中堂章法、小中堂章法、橫式小中堂章法、對聯章法、長聯章法、條幅章法、四扇屏章法等內容。

作者簡介

楊再春字墨人，1943年8月生，河北省唐山人，現為中國書法傢協會會員、北京書法傢協會理事、中央電視颱書法係列講座主講、中國書畫函授大學教授、北京體育大學齣版社社長兼總編。他曾在日本、韓國、新加坡、香港、美國、瑞士等國傢和地區多次舉辦個人書法展覽和講座並齣版專著30餘種。
書法傢楊再春大半生與墨有緣，他的藝術生命是在墨與紙的黑白之間練就的。由於他長得魁梧、膚色黝黑，每天又幾乎被如煙如縷的墨香所纏繞，因此，不少朋友稱他是“墨人”。久而久之，“墨人”便成瞭他的筆名。
既是筆名，就多少體現瞭他對一種事業執著追求的程度，並同時在追求中摺射齣一種性格與氣質。既為“墨人”，他給自己的書法藝術定瞭這樣的基調：“當隨時代，自成風格，雅俗共賞”。
這裏說當隨時代，可謂題目太大，我們不妨通過一個例子去說明。2002年底，他的一個月曆式小集子齣版後，人們發現其中的詩文、攝影、書法大都是他的創作，攝影作品配著詩文，詩文在書法的載體中加以錶現，三者間巧妙融閤一體後，將他的纔氣、修養、閱曆印證紙上。就思想性而言，集子中大量的內容將當代人的視綫與曆史文化積澱中的內涵有機地統一瞭起來。由此，筆墨當隨時代的一個大哲理便像泉水般從一頁頁的創作中流淌瞭齣來。正是透過這個小冊子，細心的讀者索驥到瞭楊再春藝術背後的功夫，發現瞭他對中國多元化文化的廣泛思考和今後書法藝術發展脈絡的探索。
再春的書法風格，沒有在“花開百朵、各錶幾枝”上留下痕跡。但這並不就意味著他忽視瞭書法藝術的曆史發展脈絡，而恰恰相反，正是在既源遠流長又一脈相承的華夏書法的意境中，他集擷百朵花，獨釀一傢蜜。他的書法追求魏晉南北朝的神韻、力刻隋唐的法度、偏愛兩宋金元的意態和明清的雅趣與樸拙。他尤其對宋朝的蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄、蔡京等人的書法抱有濃厚的興趣。不是單純地被他們的字體的風格所吸引，而更多的是藉助韆年前先人們的情感，滋潤現在的創作源泉，通過他們書法的風格，去尋找時代背景和意境。他多次到祖國的大江南北去訪古，去人跡罕至的地方尋探真跡。前不久，他推掉瞭個人齣差的機會，隻為在北京的一次拍賣會上能親眼目睹米芾的“研山銘”那難得一見的真跡風采。觀後，他竟一夜難眠。去年，他以學者的身份訪問颱灣，颱北故宮博物院的學者拽著他，將館內珍藏的十幾幅國寶級書法作品細細地欣賞瞭一番。正是在探索與發現的輪迴之中，他的書法個性得到瞭張揚。每每創作，他把思緒、情感化為瞭書法藝術那縱放自如，濃淡相間、清潤得體的綫條，在筆墨綫條的枯潤濃淡中錶達瞭他的心靈藝術。
幾十年與社會的廣泛接觸，增加瞭再春對書法藝術具有廣泛性問題的認識。從而，他的書法作品逐漸走嚮瞭社會的雅俗共賞。他認為，書法藝術既然能具有時代感，能體現齣某種文化，其基礎就是為廣大人民群眾所接受，如果一意地去追求生、澀、怪、癖，就會遊離於社會之外。正因如此，他力求思想性與時代特徵的結閤，內容與形式的統一完美。
靜讀再春的近期創作，一幅幅作品雖是書法藝術卻如圖畫一樣至美，字體無聲卻把作者的心聲錚錚作響地錶現瞭齣來，不是音樂卻流淌著音樂的和諧與靈動。他的作品，不光受到瞭書法界的贊許，更受到瞭普通百姓的喜愛。一段時間內，他應邀承擔瞭中央電視颱書法講座的工作。由此，他把書法藝術廣播天下。
正是在這種可沿循的綫索中，再春書法藝術境界的冰山一角，透明般地展現齣來。
說起來，對於長時期在北京體育大學供職的楊再春，書法其實是他的一種愛好，但人們正是通過他的這種愛好，窺見到瞭他那纔思如墨、大筆如椽的風格，看到瞭他以筆墨構建起的宏偉的書法建築。

精彩書摘

小橫幅章法多為居室、書房、客廳等處所用，大橫幅章法多為賓館、飯店、禮堂等處之用。橫幅章法又可分少字數章法和多字數章法兩種。一、少字數橫幅章法這種橫幅雖然隻有兩個字或幾個字，但是章法構圖時要慎重而周密，決不能因字少草草而就。需知字越少，敗筆越容易顯露。橫幅中常用的有齋號、堂號、匾額等，字雖少卻更見書法者的功力。有的牌匾傳世幾百年，看上去仍是渾僕天成。如：山海關的“天下第一關”，北京的“六必居”、“五味齋”、“同仁堂”，頤和園的“雲暉玉宇”，故宮的“養心齋”、“三希堂”。
少字數橫幅章法原則有三：一、厚重古茂；二、端莊大方；三、布置均當。

好的，這是一本關於中國傳統書畫藝術的專著的詳細簡介，內容涵蓋瞭筆墨技法、章法布局、曆史演變等多個維度，旨在為學習者和研究者提供深入的理論指導和實踐參考。 --- 《翰墨精蘊：中國書畫章法與筆墨之道》圖書簡介本書是集中國傳統書畫藝術理論、技法精要與曆史脈絡梳理於一體的綜閤性學術著作。全書以“道”與“法”為核心，深入剖析瞭中國書畫藝術區彆於其他視覺藝術體係的獨特哲學基礎與實踐規範，尤其側重於章法布局的邏輯構建與筆墨錶現的物質媒介研究。第一篇：書畫同源：哲學基礎與文化語境本篇旨在奠定讀者對中國書畫藝術的宏觀認知框架。我們首先探討瞭“天人閤一”的宇宙觀如何滲透到書畫創作的每一個環節。書畫並非單純的技巧模仿，而是“寫心”、“觀物”的哲學實踐。通過對“氣韻生動”、“骨法用筆”、“神形兼備”等核心美學範疇的詳盡闡釋，揭示瞭古代文人將藝術視為修身養性、寄托情懷的重要載體。重點內容解析： 1. “意在筆先”的思維定勢：闡述瞭構思在動筆前的重要性，以及如何通過“胸有成竹”來指導綫條的組織與空間的切割。 2. 筆墨本體論：探討瞭“墨分五色”的物質基礎，分析瞭水、墨、紙（絹）三者之間的相互作用機理，如何通過控製水分和用筆力度來産生豐富的視覺層次。 3. 載體與環境的影響：考察瞭不同材質（如生宣、熟宣、皮紙、絹帛）對筆觸暈化效果的具體影響，以及在不同光綫和濕度下，作品呈現的動態美學特徵。第二篇：章法之妙：布局的內在秩序與視覺張力章法，即布局的藝術，是中國書畫得以立足的關鍵所在。本篇從結構美學的高度，係統梳理瞭從單字、單幅到巨製宏篇的組織規律。它超越瞭簡單的“好看”，追求的是一種內在的平衡、節奏的呼應和氣勢的貫通。重點內容解析： 1. 結構單位的提煉：在書法中，分析瞭點畫之間的顧盼、偏旁部首的結構穩定性和字與字之間的行氣連接。探討瞭“疏可走馬，密不透風”在空間處理上的辯證關係。 2. 畫麵的空間處理（計白當黑）：詳細剖析瞭中國畫中留白（負空間）的哲學意義與實用價值。留白不僅是“空”，更是承載意境、引導視綫、營造虛實對比的關鍵手段。我們對比瞭界畫的嚴謹與寫意畫的灑脫在空間處理上的差異。 3. 對角綫與中軸綫的平衡：研究瞭如何運用穩定的中軸綫（尤其在山水畫中）來確立穩定感，以及如何通過對角綫構圖（如S形或Z形）來增強畫麵的動勢和縱深感。 4. 節奏與韻律的生成：論述瞭如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡、形體的聚散來構建齣類似音樂的韻律感，使作品具有內在的流動性。第三篇：筆墨的語言學：技法細解與風格辨析本篇將理論落到實踐層麵，細緻入微地解析瞭構成書畫“骨架”和“血肉”的筆法與墨法。重點內容解析（書畫通用技法）： 1. 用筆的提按頓挫：區分瞭中鋒、側鋒、偏鋒的適用場景。重點闡釋瞭“藏鋒起筆”與“齣鋒收筆”對綫條質感的影響。例如，論述瞭篆隸的圓勁與行草的飛動在筆法控製上的根本區彆。 2. 墨法的層次變化：係統介紹瞭積墨法、破墨法、潑墨法、宿墨法等核心技法。分析瞭如何通過層層疊加或一次性渲染，實現濃、淡、乾、濕的微妙過渡，避免墨色“一潭死水”。 3. 皴法在山水中的應用：針對中國山水畫，詳細解析瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主要皴法的形成機理、適閤錶現的山石形態，以及它們與時代風格的關聯性。第四篇：曆史流變與風格演進本篇將視野投嚮曆史長河，追蹤瞭章法與筆墨技法在不同曆史時期的演化軌跡，以期幫助學習者理解“法古而不泥古”的真正含義。重點內容解析： 1. 魏晉風骨與唐代氣象：考察瞭王羲之“盡善盡美”的結體規律，以及吳道子“吳帶當風”在綫條上的突破，探討瞭早期文人畫精神的萌芽。 2. 宋元的分流與高峰：分析瞭宋代院體畫的精微寫實與文人畫的意境追求之間的張力。重點剖析瞭元四傢（黃、王、倪、吳）在筆墨語言上的個性化“造境”方式，如倪瓚的摺筆與淡墨山水。 3. 明清的程式化與創新：探討瞭明代中晚期書畫流派的興盛（如吳門畫派、董其昌的“以書入畫”理論），以及清代碑學對書法的衝擊，如何影響瞭章法的布局與筆法的取捨。結語：入古齣新，融會貫通本書的最終目的，是引導讀者從機械的模仿中解脫齣來，真正理解中國書畫章法與筆墨所蘊含的文化精神和結構邏輯。唯有深刻領會其內在的“道”，方能在此基礎上，發展齣屬於自我的、具有時代精神的“法”。本書不僅是理論的指南，更是對中國傳統審美體係的一次全麵緻敬與深入挖掘。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本《行草章法-修訂版-附光盤一張》的書，簡直是藝術殿堂裏的瑰寶！我拿到手的那一刻，就被它厚重的質感和精美的裝幀所吸引。書中的內容編排得極具匠心，從基礎的點畫形態到復雜的章法布局，循序漸進，邏輯清晰，讓人仿佛置身於一位技藝精湛的老師的悉心指導之下。我特彆喜歡它對“氣韻生動”的解讀，不再是空泛的理論，而是通過大量的範例和細緻的筆墨分析，將抽象的美學概念具象化。尤其是對不同書傢風格的對比和剖析，深入淺齣，讓我對曆代名傢的草書精髓有瞭更深層次的理解。閱讀過程中，我時不時地會停下來，對著書中的圖例反復揣摩，感受筆尖遊走間的微妙變化。對於一個沉浸於書法藝術多年的愛好者來說，這本書無疑提供瞭新的視角和更紮實的理論支撐，它不僅僅是一本技法書，更是一部書法美學的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我必須為這套修訂版附帶的光盤點贊！在如今這個時代，純文字和靜態圖譜已經很難滿足學習者的需求瞭。光盤的內容無疑是給這本書插上瞭騰飛的翅膀。我迫不及待地在電腦上播放瞭演示部分，那流暢的、帶有細節放大的動態演示，對於理解筆墨運行的軌跡和速度控製太有幫助瞭。特彆是那些關於“飛白”和“連帶”處理的慢動作迴放，讓我徹底明白瞭自己以往在轉摺處斷勁的原因。相比於自己對著字帖瞎琢磨，光盤提供的直觀演示，極大地縮短瞭我的“彎路”。它不僅僅是書本內容的簡單復刻，而是對復雜筆法和章法布局的立體化呈現，真正實現瞭理論與實踐的無縫對接，對於自學者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

我一直苦惱於自己的行草作品總是顯得鬆散無力，缺乏整體的結構感，直到我翻開瞭這本修訂版的“寶典”。這本書的厲害之處，就在於它對“章法”的拆解與重構，簡直是庖丁解牛般精準到位。它沒有停留在教你如何寫好一個字，而是著重強調瞭字與字、行與行之間如何形成有機的聯係，如何在高低錯落中實現平衡與呼應。書中的圖示非常清晰，特彆是那些用不同顔色綫條標注的動勢走嚮和空間處理，讓人一目瞭然。我按照書中的指導，嘗試調整瞭我近期練習的幾篇作品的行間距和字形欹側度，效果立竿見影，作品瞬間‘立’瞭起來，不再是散沙一盤。這簡直是為那些想從“會寫”跨越到“寫得好”的書友們量身定製的“手術刀”，精準地切入瞭睏擾我們已久的癥結所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也讓人非常滿意，這對於欣賞和學習書法作品至關重要。紙張的選取很有考究，吸墨性適中，既能展現墨色的濃淡變化，又不會讓綫條顯得過於模糊。更難能可貴的是，書中所選取的曆代經典碑帖範例，無一不是經過精心挑選和考證的，很多細節的展現比我以往見過的影印本都要清晰銳利。這使得我們在臨摹時，能夠更準確地把握原帖的筆意和結構細節。作為一本修訂版，它在內容上顯然經過瞭細緻的打磨和優化，看得齣編者在尊重傳統的同時，也吸收瞭最新的書法研究成果。這本書擺在我的書架上，本身就是一種視覺享受，每次翻閱，都能從中汲取新的養分，讓人心靜神寜，對“法度森嚴”與“神采飛揚”的統一有瞭更深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於草書的書籍多如牛毛，但真正能讓人靜下心來啃讀並産生“醍醐灌頂”之感的卻鳳毛麟角。這本《行草章法-修訂版》的文字風格極其沉穩、內斂，卻蘊含著巨大的力量。它避免瞭那些浮誇的辭藻和故作高深的術語，而是用一種近乎哲學的思辨方式來探討書法的內在規律。閱讀時，我感覺自己不是在學習一種技巧，而是在與一位飽經滄桑的前輩進行心靈的對話。它探討瞭“虛實相生”在章法中的應用，比如留白的處理，如何讓“無字之處”也充滿張力。光是關於章法中“勢”的論述，就足夠我迴去臨摹體悟好幾個月。對於追求境界的書法人，這本書提供的是精神層麵的指引，遠超乎瞭單純的技法傳授。

評分☆☆☆☆☆

繼保

評分☆☆☆☆☆

3.《電力係統分析》

評分☆☆☆☆☆

講義截圖：

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

4.《高電壓》

評分☆☆☆☆☆

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