国画写意要诀——山水云树 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李德禄 著

图书标签:

• 国画
• 写意
• 山水画
• 云树画法
• 绘画技法
• 艺术教程
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 技法

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115418418

版次：01

商品编码：11930528

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2016-05-01

页数：176

正文语种：中文

编辑推荐

老书新画，结构合理，步骤细致，零基础跟学无压力，易上手。本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中山水云树的绘制技巧。

内容简介

本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中山水云树的绘制技巧。全书共5章，第1章详细讲解了国画的基本知识和基本技法；后4章分别是山、水、云、树的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。
本书内容丰富，讲解专业，清晰易学，适合工笔画初学者阅读，也可作为美术培训机构的参考教材。

作者简介

1971年出生于山东临沂，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，1995年定居北京，一直从事美术教育工作。
现为黑龙江省美术家协会会员，中国书画家联谊会艺委会委员，程振国、张复兴工作室画家，北京《鉴宝中国》杂志社学术编委。
李德禄的作品深受广大收藏家喜爱，被收藏界评为“2015年具学术价值及投资潜力的艺术家”。
近年来李德禄集中精力于学术研究及写生，作品多次参加中国美协举办的美术作品展，部分获奖并集结出版。
作品《雾灵山写生》入展黑龙江美协举办的“走向心象的自然”2013中国画写生作品展；
作品《山溪谷隐》荣获中国美协举办的“吉祥草原丹青鹿城”2014年全国中国画作品展作品奖（zui高奖）；
作品《山气氤氲》入展中国美协举办的“万年浦江”作品展。

目录

第一章 技法 7
1　． 1 用笔方法8
【怎样握笔】8
【作画姿势】9
【如何运笔】11
【线条的练习】12
【基本运笔技法】9
1　． 2 用墨方法13
【用墨时水分的控制】13
【墨分五色】13
【墨法技巧】15
1　． 3 用色方法16
【常用的国画颜色】16
【色的浓淡】17
【色墨调和】17
【色色调和】18
第2章　山石的画法
2．1　画石起手式
2．2石头的组合方法
2．3石头的皴法
2．4　常见山体的画法
第3章　水的画法
3．1　画水的基本技法
3．2　泉水的画法
3．3瀑布的画法
3．4江水的画法
3．5海水的画法
第4章　云的画法
4．1细勾云法
4．2大勾云法
4．3烘云法
4．4留云法
第5章　树的画法
5．1树干起手式
5．1树干的画法
5．3树枝的画法
5．4树叶的画法
5．5常见树的画法

前言/序言

笔墨山河，意境万千——《山水云树写意精粹》 中国画，一门承载着千年东方哲学与人文精神的古老艺术。它不仅仅是对景物的描摹，更是画家内心世界与宇宙万物对话的载体。其中，山水画以其博大精深的意境，成为国画艺术的集大成者，而写意手法，更是将这种精神追求推向了极致。今天，我们将一同走进《山水云树写意精粹》，一本旨在深入浅出地揭示中国画山水意象绘制奥秘的著作，引领您领略那“笔随意转，墨分五色”的写意魅力，感受“咫尺之内，咫尺之内，再造乾坤”的艺术魔力。 本书并非一部枯燥的技法堆砌，而是一次意趣盎然的艺术探索之旅。我们力求从中国传统绘画的哲学根源出发，结合历代名家大师的创作实践，以严谨的态度、生动的笔触，为读者构建起一座通往写意山水世界的桥梁。您将不再仅仅是被动地接受画面，而是能够主动地去理解、去感受、去创作。 一、 写意之魂——意境的追求与精神的传递 写意，顾名思义，在于“写”情，“写”意。它强调的是画家对自然景物内在精神的捕捉与提炼，而非细致入微的形似。在《山水云树写意精粹》中，我们将首先深入探讨写意画的哲学基础。为何中国古人如此钟爱山水？山水在他们眼中究竟象征着什么？我们将从儒家、道家等思想体系中汲取养分，理解山水画所蕴含的“天人合一”、“道法自然”的哲学理念。 随后，我们将聚焦于“意境”的塑造。意境，是中国画最核心的魅力所在。它是一种超越形迹、直抵人心的艺术感受。本书将通过分析历代大师的经典作品，如王维的“诗中有画，画中有诗”，范宽的“峰峦浑厚，势状雄严”，八大的“笔简意繁，寓情于景”，齐白石的“虾蟹游弋，生机勃勃”等，深入剖析他们是如何运用简练的笔墨，营造出深邃幽远的意境。我们将详细解析“气韵生动”的秘诀，探讨如何通过笔墨的抑扬顿挫、墨色的浓淡干湿，以及构图的虚实相生，来传达出画家内心对自然的独特感悟与情感表达。 二、 山石的骨骼——劲健与灵动的笔墨表现 山是山水的灵魂，是承载万物、塑造地貌的宏大存在。写意山水中的山石，绝非简单的堆砌，而是画家精神力量的象征。本书将重点讲解表现山石的各种写意技法。 皴法之妙： 我们将详细介绍中国画中丰富多样的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴、雨点皴、苔点皴等。每一种皴法都有其独特的表现对象和时代特征。我们将深入讲解各种皴法的起笔、行笔、收笔的要领，以及如何根据山石的体量、质感和走向，灵活运用不同的皴法，以达到“笔简意繁”的效果。例如，如何用披麻皴表现层峦叠嶂的岩石肌理，如何用斧劈皴表现山石的刚劲挺拔，如何用苔点皴为画面增添生机与岁月感。 墨法的运用： 墨，是中国画的“五色”。墨法的运用，直接关系到山石的体积感、立体感和质感。本书将深入剖析“墨分五色”的奥秘，讲解焦、浓、淡、清、润等不同墨色的运用技巧。我们将探讨如何运用积墨法、破墨法、宿墨法来丰富山石的层次和肌理，如何通过提按顿挫来表现山石的体积和力量。例如，如何运用浓墨勾勒山石的轮廓，用淡墨渲染其阴影，用焦墨点苔，形成富有生命力的山石形象。 构图与造型： 山石的造型并非凭空而来，而是与构图紧密相连。我们将讲解如何通过“势”来表现山石的连绵起伏与整体气势，如何运用“骨法”来塑造山石的坚实感与轮廓感。例如，如何运用“三远法”（高远、深远、平远）来构图，如何通过“开合”、“聚散”来营造画面的空间感和层次感。 三、 云水的飘逸——虚实相生的笔墨幻化 云与水，是中国山水画中不可或缺的灵动元素。它们是自然界中最为飘逸、最为变幻莫测的景象，也是画家表现意境的重要载体。 云的形态与表现： 云，是天空的呼吸，是大自然的精灵。本书将引导读者观察各种云的形态，如积云、卷云、层云、雨云等，并学习如何用笔墨捕捉它们的瞬息万变。我们将讲解表现云的几种常用技法，如“云脚”、“云朵”、“云气的勾勒与渲染”。我们将探讨如何运用枯笔、湿笔、飞白等手法，表现云的轻盈、蓬松、流动感。例如，如何用淡墨渲染出云的体积感，如何用枯笔勾勒出云的边缘，如何通过“留白”来表现云的空灵与缥缈。 水的灵动与意境： 水，是流动的生命，是柔美的象征。无论是奔腾的江河，还是宁静的溪流，都承载着丰富的情感。本书将教授如何用笔墨表现水的各种形态，如瀑布的飞流直下，溪水的潺潺流水，湖面的波光粼粼。我们将讲解表现水的“动”与“静”的技巧，如用线条表现水的动势，用渲染表现水的静谧。同时，我们将探讨水在山水画中的象征意义，例如，流水象征着时间的流逝，平静的湖面象征着内心的宁静。 虚实结合的妙处： 云与水，往往是画面中的“虚”与“实”的对比与呼应。我们将深入讲解“虚实相生”的构图原则，如何利用云水的虚渺来衬托山石的雄伟，又如何用山石的厚重来稳定云水的飘逸。我们将通过大量的范画分析，展示画家如何通过巧妙的虚实处理，拓展画面的空间，增强画面的意境。 四、 树的生机——笔墨中的生命力 树，是山水中最具生命力的元素之一，它们是自然的生机、岁月的见证。写意山水中的树，不仅是形态的描绘，更是生命力的象征。 树干与树枝的勾勒： 树干的粗壮、弯曲，树枝的伸展、交错，都蕴含着生命的张力。本书将详细讲解表现树干、树枝的笔墨技法，如用中锋、侧锋来表现树干的质感，用飞白、枯笔来表现树枝的苍劲。我们将探讨如何根据树的种类、生长环境，表现出不同的姿态，如古松的虬龙之姿，垂柳的婀娜多姿。 树叶的晕染与点缀： 树叶是表现树木生机的重要部分。我们将教授如何运用点叶法、染叶法来表现树叶的繁茂或稀疏，如何通过墨色的变化来表现树叶的季节感（如春的嫩绿，秋的金黄）。我们将重点讲解“介字点”、“桂叶点”、“柳叶点”等经典的用笔方法，以及如何通过“散点透视”来表现树木的层次感。 树与景的和谐： 树木的生长并非孤立存在，而是与山石、云水紧密结合，构成完整的画面。我们将探讨如何通过树木的安排，来引导观者的视线，如何用树木的疏密来调整画面的节奏，以及如何用树木的形态来烘托画面的意境。例如，一株挺拔的松树，可以象征着坚韧不拔的精神；一片茂密的竹林，则可以传递出君子的风骨。 五、 创作的实践——从临摹到创作的飞跃 理论的掌握终将服务于实践。《山水云树写意精粹》的最后部分，将引导读者从“学”到“创”的飞跃。 名家临摹精讲： 我们将选取一些历代山水名作，进行细致的临摹讲解。通过对名家作品的深入分析，帮助读者理解其构图、用笔、用墨的精妙之处，从而学习和借鉴。临摹是学习写意画的重要途径，但我们更强调在临摹中体会其精神，而非机械的模仿。 写生与写意结合： 好的写意山水画，离不开对自然的细致观察与感悟。本书将鼓励读者走进自然，进行写生，捕捉自然景物的神韵。同时，我们将讲解如何将写生所得与写意技法相结合，将自然景物的“形”转化为笔墨的“意”。 构图与立意的训练： 构图是画面的骨架，立意是画面的灵魂。我们将提供一系列的构图练习，帮助读者掌握构图的基本原则，并引导读者思考画面的主题与情感表达。我们将鼓励读者将个人的情感、思考融入到山水画的创作中，创作出具有独特风格的作品。 范例解析与创作指导： 本书将包含大量的原创范例，涵盖了不同季节、不同天气、不同情境下的山水云树景象。每个范例都将配以详细的创作步骤和笔墨解析，帮助读者理解从起稿到完成的整个过程。同时，本书也将提供一些关于如何发展个人绘画风格的建议，鼓励读者在传承传统的同时，融入自己的时代精神与个人情感。 《山水云树写意精粹》是一本集理论、技法、实践于一体的写意山水画教程。我们希望通过这本书，能够点燃您对中国画的热爱，激发您内心的创作灵感，让您在笔墨的挥洒间，能够描绘出属于您自己的壮丽山河，抒发您对自然、对生活、对人生的无限感悟。愿您在这场写意山水的探索之旅中，收获艺术的喜悦，体味东方美学的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个中国画的梦想，尤其是那种水墨淋漓、意境深远的写意山水画。在无数次的尝试和挫败之后，我终于找到了这本《国画写意要诀——山水云树》。这本书简直是我苦苦寻觅的宝藏！它的内容详实，结构清晰，完全颠覆了我过去那种零散的学习方式。书中对山、水、云、树这四大元素的拆解和讲解，逻辑性极强，让我在掌握基本功的同时，又能领会到写意精神的精髓。首先，在山的描绘上，作者摒弃了枯燥的理论，而是从最实际的“写”出发。他详细讲解了各种皴法的运用，但更注重的是如何根据山的实际形态来灵活选择和变化。通过大量的范例图，我可以直观地看到，同样的“披麻皴”，在不同的笔墨运用下，可以表现出不同的山体质感，有的粗犷豪放，有的细腻温润。更重要的是，作者强调了“以形写形，以神写神”的原则，告诫我们在画山时，不仅要捕捉它的外形，更要表现出它的精神气质。我尤其喜欢书中关于“山之魂”的阐述，让我明白，真正的山水画，画的是山中的精神，是自然的力量。云的描绘也是这本书的一大亮点。以往我画云，总是显得死气沉沉，缺乏灵动感。而书中通过对云的“形”与“气”的深入分析，提供了非常实用的方法。作者讲解了如何运用墨色的浓淡干湿、笔触的虚实变化来表现云的轻盈、飘逸、厚重等不同状态。尤其是“飞白”技法的运用，让我第一次理解了如何才能让云在纸上“呼吸”。书中的示范图，寥寥数笔，就能勾勒出云卷云舒的动态，让我惊叹不已。树木的描绘部分，更是给了我极大的启发。作者深入浅出地讲解了树干、树枝、树叶的画法，并强调了“骨法用笔”和“填叶法”的结合。对于不同树种的特点，如松的苍劲、柏的挺拔、柳的飘逸，都有详细的描绘方法和示范。我最喜欢的是书中对于“树之韵”的阐述，让我懂得，画树不仅是画它的形态，更是画它的生命力，画它在风雨中的坚韧。这本书的价值在于，它不仅仅教授技法，更引导我思考。作者在每一章的结尾，都会总结写意精神的要义，让我明白，写意山水画是一种哲学，是一种对自然的敬畏和热爱。我已经迫不及待地想要将书中的所学应用于实践，希望能够创作出属于自己的写意山水画。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统书画有着浓厚兴趣的爱好者，我最近有幸拜读了《国画写意要诀——山水云树》一书。这本书给我带来的不仅仅是知识的启迪，更是艺术视野的拓展。首先，书中的内容编排非常合理，从宏观的构图原则到微观的笔墨细节，都进行了系统而深入的讲解。作者在讲解山水画的整体布局时，不仅仅停留在“高远”、“深远”、“平远”等传统构图理论的阐述，更结合了大量的实例，分析了如何通过点、线、面的组合来营造画面的空间感和纵深感，以及如何处理前景、中景、远景的关系，使得画面既有层次又不失整体的和谐。对于云的描绘，书中并非简单地介绍“点”、“染”、“擦”等基本技法，而是着重于对云的“神”的捕捉。作者通过对不同天气、不同形态下云的观察和提炼，讲解了如何运用墨色的浓淡干湿、笔触的虚实变化来表现云的轻盈、缥缈、厚重或卷舒，甚至是如何用飞白来表现云的动感和流向。这点让我受益匪浅，以往我画的云总是显得呆板，缺乏灵气，而读完这一章节，我仿佛能看到云在纸上流动一般。在树木的描绘上，作者更是细致入微。从树干的结构、枝条的穿插，到叶片的形态、质感，都进行了详细的阐述。书中提到了“以形写形，以色貌色”的原则，并强调了“墨分五色”的运用，教导我们如何通过不同的用墨方式来表现树木的苍劲、挺拔、疏朗或繁茂。对于不同种类的树木，如松、柏、竹、柳等，都有专门的讲解和示范，让我能够更准确地把握它们的特征。我尤其欣赏的是书中关于“意”的强调。作者认为，国画写意并非仅仅是技巧的堆砌，更重要的是情感的抒发和精神的寄托。他鼓励我们在观察自然、体验生活的基础上，将自己的感悟融入到创作中，从而使画面具有生命力和感染力。书中所附的范例画作，无论是山石的皴法变化，还是云树的巧妙组合，都充满了艺术的张力，让人回味无穷。它不仅是一本教授技法的工具书，更是一本引领我们进入中国写意山水画殿堂的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直深爱着中国写意山水画，那种笔墨的韵味，那种意境的深邃，总能触动我内心最柔软的地方。然而，我自身绘画基础相对薄弱，总觉得自己抓不住写意画的精髓。当我翻开《国画写意要诀——山水云树》这本书时，我感觉就像找到了开启写意山水画大门的钥匙。作者的讲解风格非常务实，他没有用那些深奥的理论来故弄玄虚，而是从最基础的笔墨运用开始，一步步地引导读者进入写意山水的殿堂。在讲山的时候，作者非常注重“写”的过程。他详细介绍了各种皴法的特点，但更重要的是，他强调了如何根据山的实际形态和纹理来灵活运用这些皴法。通过书中大量的写生范例，我看到了不同笔触和墨色组合如何能够表现出山的坚毅、圆润、险峻等不同的气质。我尤其喜欢书中对于“山之骨”的阐述，它让我明白了，画山石的关键在于抓住它的内在结构和力量。云的描绘，一直是我的一个痛点，我总是觉得云是虚无缥缈的，难以落笔。但是，这本书给了我全新的视角。作者深入浅出地讲解了如何通过墨色的晕染和笔触的飞白来表现云的轻盈、飘逸和动态。我第一次理解了，原来云也可以在纸上“流动”，仿佛真的能感受到微风拂过。书中关于“云之气”的论述，更是让我醍醐灌顶，明白了云的画法，关键在于捕捉它的气息和生命力。对于树木的描绘，这本书也做得非常出色。作者详细讲解了树干、树枝、树叶的画法，并强调了“以形写形，以神写神”的原则。他教我们如何通过笔墨的变化来表现树木的姿态，如何捕捉树木在风中的摇曳，在阳光下的挺拔。我最喜欢的是书中关于“树之韵”的阐述，它让我明白，画树不仅仅是画它的样子，更是画它的生命力，画它在大自然中的精神。书中的范例作品非常丰富，涵盖了各种自然景象，而且每幅画都配有详细的步骤讲解，让我能够一步步地模仿和学习。这本书不仅是一本技法书，更是一本艺术的启蒙读物，它让我对写意山水画有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书《国画写意要诀——山水云树》，可以说是我近几年来阅读过的最实用、最有启发性的一本中国画技法书了。作为一名对国画写意一直心向往之，但苦于不得其法的爱好者，我在这本书里找到了我一直以来缺失的那部分。作者的讲解非常注重“由浅入深”，他没有上来就讲那些虚无缥缈的概念，而是从最基本的笔法、墨法讲起，让你打下坚实的基础。我尤其赞赏书中对于“笔”的讲解，它不仅仅是告诉你如何握笔，如何运笔，更是让你理解不同笔触所能带来的不同效果。比如，在描绘山石时，如何用侧锋、逆锋来表现山石的粗粝感，如何用中锋、顺锋来表现山体的浑厚感，这些都讲得非常具体，配合大量的示范图，让你一目了然。关于“墨”的运用，更是书中重点阐述的部分。作者系统地讲解了“墨分五色”的理论，并教导我们如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现山体的层次感、质感以及空间感。我以前画山石，总是显得平淡，缺乏立体感，读了这一章后，我才明白，原来仅仅是墨色的变化，就能让山石“活”起来。对于云的画法，作者的讲解同样精彩。他没有简单地将云描绘成白色的团块，而是通过对云的形态、光影的观察，教我们如何运用墨色的晕染和飞白来表现云的轻盈、飘渺和动感。读完这一章节，我仿佛能看到风在云中穿梭，能感受到云的律动。树木的描绘，也是本书的一大特色。作者详细讲解了树干、树枝、树叶的画法，并强调了“骨法用笔”的重要性，让树木显得苍劲挺拔。对于不同种类树木的特点，如松、柏、柳、竹，都做了细致的分析和示范。我最喜欢的是书中关于“树之神”的阐述，它让我明白，画树不仅仅是画它的形态，更是要画出它的生命力，画出它在大自然中的精神。这本书的结构非常清晰，章节之间的过渡自然流畅。而且，书中的范例作品都非常有代表性，既有写生的范本，也有创作的范例，涵盖了各种山水景象，让我能够学以致用。我强烈推荐这本书给所有对写意山水画感兴趣的朋友，它绝对是你入门和进阶的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

拿到《国画写意要诀——山水云树》这本书，我首先就被它扎实的理论基础和丰富的实践指导所吸引。这本书对于写意山水画中几个核心元素——山、水、云、树——的讲解，可以说是面面俱到，而且角度新颖，切入点非常准确。在讲山的时候，作者并没有空泛地谈论“形”，而是从“骨”开始，强调笔墨的力度和结构感。他详细讲解了各种皴法的起源和演变，但更重要的是，他将这些皴法与实际的观察相结合，指出如何在写生中灵活运用，而不是生搬硬套。例如，他对于“披麻皴”和“斧劈皴”的应用，区分了它们在表现不同质感和形态的山体时的差异，并且提供了许多小品式的练习范例，让我可以反复揣摩，直到掌握。云的描绘部分更是让我耳目一新。以往我总觉得云是比较抽象的，难以落笔，但书中通过对云的“形”和“气”的分析，给出了非常具体的指导。作者讲解了如何通过墨色的晕染和提按来表现云的体积感和层次感，如何用毛笔的飞白来模拟云的飘逸和流动。他甚至提到了“云脚”的处理，这一点非常细节，却能极大地提升画面的真实感和空气感。我印象最深的是书中对于“雨后云”和“朝霞云”的刻画，通过不同的墨色和笔触，就能展现出截然不同的视觉效果。至于树木的画法，这本书可以说是给了我一个全面的“树木图鉴”。从树干的挺拔与弯曲，到枝条的盘绕与伸展，再到叶片的疏密与形态，都做了详尽的分析。作者强调了“骨法用笔”，即在画树干时要注重笔力的运用，使得树木显得苍劲有力；而画叶片时，则要讲究“形散神不散”，通过笔墨的变化来表现树叶的生机和活力。对于不同季节的树木，如春天的嫩芽，夏天的繁茂，秋天的金黄，冬天的枯枝，都有独到的表现方法。让我感到惊喜的是，书中还专门辟出了章节讲解了“水”的画法，虽然不是书名直接强调的，但水作为山水画的重要组成部分，其画法对于烘托山势、增加画面的灵动感至关重要。作者讲解了如何用不同的线条和墨色来表现水的流动、波纹以及水面的反光，让整个画面更加生动。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本艺术的启蒙读物，它让我看到了写意山水画背后蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书《国画写意要诀——山水云树》简直是我画画路上的“神助攻”。作为一名一直想画出有“灵魂”的山水画的业余爱好者，我试过很多教材，但总感觉差了点什么。直到我遇见这本书，我才找到了那种“拨开云雾见日明”的感觉。作者的讲解风格非常独特，他没有把技法讲得高高在上，而是用一种非常亲切、易懂的方式，把复杂的技巧化繁为简。在讲山的时候，他不仅仅是告诉我们“皴”是什么，而是强调“观山之形，悟山之神”。他通过对不同山体形态的分析，教我们如何巧妙地运用不同的笔法来表现山石的坚硬、圆润、崎岖等质感，让我明白，每一笔下去，都应该有它的目的和意义。最让我惊喜的是关于云的描绘。我以前画云，总觉得像是一团团棉花，毫无生气。而这本书，通过对云的“形”和“气”的深入分析，教会了我如何运用墨色的浓淡、笔触的虚实来表现云的轻盈、飘逸和动态。作者讲解了如何用“飞白”来模拟云的边缘，如何用“晕染”来表现云的体积感，让我第一次看到，原来云也可以在纸上“呼吸”。树木的描绘，也是这本书的一大亮点。作者详细讲解了树干、树枝、树叶的画法，并强调了“写意”的关键在于“形散神不散”。他教我们如何通过笔墨的变化来表现树木的姿态，如何捕捉树木在风中的摇曳，在阳光下的挺拔。我特别喜欢书中关于“树之魂”的阐述，它让我明白，每一棵树都有它独特的生命故事，而我们画画，就是要将这个故事表达出来。书中的范例作品非常丰富，涵盖了各种自然景象，而且每幅画都配有详细的步骤讲解，让我能够一步步地模仿和学习。更重要的是，作者在讲解技法的同时，也穿插了对中国传统文化和美学的理解，让我不仅仅是学习画画，更是学习一种生活态度，一种对自然的敬畏。这本书不仅是一本技法书，更是一本艺术的启蒙读物，它让我对写意山水画有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统艺术充满好奇，但又因为技法门槛而望而却步的普通爱好者。当我在书店偶然翻阅到《国画写意要诀——山水云树》这本书时，我感觉就像遇到了一个指路明灯。这本书最大的优点在于它的“接地气”。它没有用那些高深的理论来吓退读者，而是从最基础的笔墨运用开始，一点点地引导我们进入写意山水的世界。书中对于山石的讲解，让我明白了“皴法”并非一成不变的套路，而是根据不同的山体质感和作者的心情而变化。例如，在讲解“雨点皴”时，作者不仅仅是展示了几个范例，而是通过对比分析，让我们看到如何通过笔触的疏密、墨色的浓淡来表现山石的湿润或干燥，从而赋予山石生命。我特别喜欢书中关于“山之骨”的论述，它让我意识到，画山石不仅仅是画它的表象，更是要抓住它内在的结构和力量。云的画法，一直是我的一大难题。我总觉得云是无形的，难以捕捉。但这本书提供了非常具体的方法，让我能够通过墨色的晕染和笔触的飞白来表现云的轻盈和飘逸。作者强调了“墨有五彩”，通过对不同墨色的巧妙运用，就能让云在纸上“流动”起来，仿佛真的能感受到微风拂过。我印象深刻的是书中关于“云之气”的讲解，它让我明白，云的描绘，关键在于捕捉它的动态和气息。对于树木的描绘，这本书也是非常全面。从树干的挺拔到枝条的舒展，从叶片的繁茂到枯枝的虬曲，作者都给予了细致的指导。他强调了“写意”的关键在于“似与不似之间”，既要有基本的形似，又要有神韵的传达。我最喜欢的是书中关于“树之韵”的部分，它让我明白了，画树不仅仅是画它的样子，更是画它的生命力，画它在大自然中的姿态。书中提供了大量的写生示范，让我能够看到真实的自然如何被转化为笔墨。而且，这些示范图都配有详细的步骤解析，让我可以一步一步地模仿和学习。这本书让我对写意山水画有了全新的认识，它不再是遥不可及的艺术，而是我可以通过努力去实现的梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画写意要诀——山水云树》简直是我的救星！我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其喜欢那种写意、洒脱的风格，但自己尝试起来总是差强人意，总觉得画面没有灵气，水汽不够，山峦不够雄浑，树木不够生动。在朋友的推荐下，我抱持着试试看的心态买下了这本书。拿到书的那一刻，我先是被它精美的装帧吸引了，纸张的质感很好，印刷清晰，图片饱满，让人赏心悦目。翻开书页，第一个感觉就是“通俗易懂”。很多国画技法的书籍，往往上来就是各种专业术语，让人望而却步，但这本书的讲解却非常实在，深入浅出。作者没有用晦涩的理论去堆砌，而是从最基础的笔法、墨法讲起，比如如何运笔，墨色如何晕染，如何用笔的轻重缓急来表现物体的质感和层次。特别是关于山石的画法，书中详细讲解了皴法，但又不像其他书那样罗列一堆名词，而是通过大量的范例和步骤图，让你直观地看到如何用不同力道和方向的笔触来表现山石的各种纹理，是表现坚硬的岩石，还是圆润的山体，都有具体的指导。对于云的画法，更是让我惊喜，以往我画云总是觉得一片死白，或者就是一团团模糊的东西，而这本书通过对云的形态、光影的细致分析，教授了如何用笔墨的浓淡变化和飞白来表现云的轻盈、飘逸和体积感，甚至能感觉到云在风中流动。树木的描绘也同样精彩，树干的挺拔，树叶的繁茂，以及不同季节、不同树种的特点，都被作者一一拆解，并给出了实用的方法。我最喜欢的是书里提供的很多写生示范，它们不是那种过于精美的、让人觉得遥不可及的作品，而是更加贴近实际，充满了生活气息，让我觉得这些技法是真正可以学以致用的。书中的案例非常丰富，涵盖了各种山水地貌，从巍峨的山峰到蜿蜒的河流，从苍劲的古松到婆娑的柳树，都提供了详细的讲解和示范。尤其是关于“意”的表达，这本书没有仅仅停留在技法的层面，而是引导读者去体会自然，去感受山水的精神，然后通过笔墨将其传达出来。这一点我觉得非常宝贵，很多时候我们学习技法是为了表现，而这本书更注重的是如何在表现中融入自己的情感和对自然的理解。整体而言，这本书的结构清晰，逻辑性强，从入门到进阶，循序渐进，非常适合像我这样的初学者。我已经迫不及待地想要拿起画笔，将书中学到的东西实践出来。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被中国传统水墨画的魅力所吸引，尤其是那种写意的水墨山水，寥寥几笔，却能勾勒出万千气象，意境深远。然而，对于像我这样的初学者来说，如何才能掌握这种“神韵”却是一个巨大的挑战。《国画写意要诀——山水云树》这本书，恰恰填补了我在学习过程中所遇到的空白。这本书的讲解风格非常实在，它没有把国画写意讲得高高在上，而是从最基础的笔墨技法开始，循序渐进地引导读者。在描绘山石的部分，作者非常注重“形”与“神”的结合。他详细讲解了各种皴法的运用，但更重要的是，他强调了如何在写生的基础上，灵活地变化笔墨，来表现山石的质感和精神。我尤其喜欢书中关于“山之魂”的论述，它让我明白，真正的山水画，是画出了山的精神，而不仅仅是它的外形。云的画法，也是这本书的一大亮点。作者深入浅出地讲解了如何通过墨色的晕染和笔触的飞白来表现云的轻盈、飘逸和动态。我以前画云，总觉得像是一团团白纸，没有生命力，而读了这一章后，我才明白，原来通过巧妙的笔墨运用，云也能在纸上“流动”起来。书中关于“云之气”的讲解，更是让我受益匪浅，它让我明白，云的画法，关键在于捕捉它的气息和生命力。树木的描绘，同样精彩。作者详细讲解了树干、树枝、树叶的画法，并强调了“骨法用笔”的重要性，让树木显得苍劲挺拔。对于不同种类的树木，如松、柏、柳、竹，都有细致的分析和示范。我最喜欢的是书中关于“树之韵”的阐述，它让我明白，画树不仅仅是画它的形态，更是画出它的生命力，画出它在大自然中的姿态。书中的范例作品非常丰富，涵盖了各种山水景象，而且每幅画都配有详细的步骤讲解，让我能够一步步地模仿和学习。这本书不仅是一本技法书，更是一本艺术的启蒙读物，它让我对写意山水画有了更深的理解和热爱，并且给了我坚持下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年的国画爱好者，一直以来都对写意山水画情有独钟，但苦于技法上的瓶颈，总难以突破。在朋友的推荐下，我入手了这本《国画写意要诀——山水云树》。这本书给我带来的惊喜，远远超出了我的预期。首先，这本书的内容组织非常有条理，从基础的笔墨运用，到山、水、云、树的独立讲解，再到最后的组合创作，层层递进，非常适合我这样有一定基础但需要精进的画者。在讲解山石的画法时，作者不仅仅是罗列了各种“皴法”，更重要的是，他强调了“以形写形，以神写神”的原则，教我们如何在观察自然的基础上，灵活运用笔墨来表现山石的质感和精神。我尤其欣赏书中关于“山之魂”的阐述，它让我明白，真正的山水画，画的是自然的魂魄，是蕴含在山峦中的力量。对于云的描绘，作者的讲解更是独到。他没有简单地把云画成白色的斑块，而是通过对云的“形”和“气”的深入分析，教我们如何运用墨色的浓淡干湿、笔触的虚实变化来表现云的轻盈、飘渺和动态。我以前画的云总是显得呆板，而读了这一章后，我仿佛能看到云在纸上流动，感受到风的拂动。树木的描绘，也是本书的一大亮点。作者详细讲解了树干、树枝、树叶的画法，并强调了“骨法用笔”的重要性，让树木显得苍劲挺拔。对于不同种类的树木，如松、柏、柳、竹，都有细致的分析和示范。我最喜欢的是书中关于“树之韵”的阐述，它让我明白，画树不仅仅是画它的形态，更是画出它的生命力，画出它在大自然中的姿态。书中的范例作品非常丰富，涵盖了各种山水景象，而且每幅画都配有详细的步骤讲解，让我能够一步步地模仿和学习。更重要的是，作者在讲解技法的同时，也穿插了对中国传统文化和美学的理解，让我不仅仅是学习画画，更是学习一种生活态度，一种对自然的敬畏。这本书让我对写意山水画有了更深的理解和热爱，它是一本真正能够帮助我提升绘画水平的宝典。