永乐琴书集成（一函十二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西泠印社出版社 编

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• 古琴
• 琴谱
• 永乐大典
• 明代
• 乐谱
• 传统音乐
• 文化遗产
• 琴学
• 中国古典音乐
• 乐器

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550814172

版次：1

商品编码：11931826

包装：精装

开本：8开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：920

套装数量：12

正文语种：中文

内容简介

　　《永乐琴书集成（一函十二册）》底本藏在台北故宫，是个孤本。查阜西先生编《古琴集成》时因为找不到底本没有收入。《永乐琴书集成（一函十二册）》是成书于明永乐年间，是一本集大成的古琴资料。具有重要的研究参考价值。为大陆首次出版。

目录

永乐琴书集成 卷一
永乐琴书集成 卷二
永乐琴书集成 卷三
永乐琴书集成 卷四
永乐琴书集成 卷五
永乐琴书集成 卷六
永乐琴书集成 卷七
永乐琴书集成 卷八
永乐琴书集成 卷九
永乐琴书集成 卷十
永乐琴书集成 卷十一
永乐琴书集成 卷十二

前言/序言

《永乐琴书集成》：一座璀璨的音乐文献宝库，穿越时空的回响 《永乐琴书集成》，这部煌煌巨著，以其包罗万象的内容、严谨考究的编纂，以及在音乐史研究中的重要地位，早已成为学者、音乐爱好者以及对中国传统文化感兴趣的人们心中的一座巍峨丰碑。它不仅是一套书，更是一扇门，引领我们回溯至明代永乐年间，那个文化艺术蓬勃发展、宫廷音乐尤为繁盛的时代，去聆听历史深处传来的悠扬琴声，去感悟先人对音乐艺术的深邃理解与不懈追求。 一、 时代的烙印：宫廷音乐的集大成者 《永乐琴书集成》的诞生，本身就承载着浓厚的时代气息。明成祖朱棣，史称永乐皇帝，是一位雄才大略的君主，他在位期间，大兴文教，尤其是对音乐艺术给予了极大的关注和支持。宫廷之中，乐舞之事是国家礼仪、祭祀、宴飨的重要组成部分，需要有系统、有规范的音乐文献作为指导。《永乐琴书集成》的编纂，正是在这样的背景下，由朝廷组织，汇集当时最为杰出的音乐家、学者，历时数年方才完成。 它并非随意堆砌的零散乐谱，而是系统性地整理、编纂了明代宫廷音乐的精华。从乐理、乐器、律吕、乐律，到各种礼乐、燕乐的曲谱、指法、演唱方式，乃至与音乐相关的典章制度，几乎无所不包。这使得《永乐琴书集成》成为研究明代宫廷音乐制度、音乐理论、音乐实践以及宫廷生活的重要史料，为我们理解那个时代的音乐文化提供了无可比拟的视角。 二、 内容的深度：多维度解读音乐的魅力 《永乐琴书集成》之所以被誉为“集成”，在于其内容的多层次、多维度。它并非仅限于提供一套套乐谱，而是试图从更宏观、更微观的层面，全面展现音乐的内涵与外延。 乐理与律吕： 书中详细阐述了中国古代的律吕学说，这是中国传统音乐的基石。从十二律的生成、变化，到与天文、地理、历法的对应关系，再到律吕在音乐创作和演奏中的应用，都进行了深入浅出的讲解。这些内容对于理解中国传统音乐的音高体系、调式理论以及音乐与宇宙观的联系至关重要。书中的乐律部分，不仅是枯燥的理论，更蕴含着古人对声音、宇宙和谐的深刻哲学思考。 乐器学： 乐器是音乐的物质载体。《永乐琴书集成》对当时宫廷使用的各种乐器进行了详细的描述，包括它们的形制、材质、制作工艺、演奏技法以及在不同场合的应用。从弦乐的古琴、琵琶、二胡，到管乐的箫、笛、笙，再到打击乐的鼓、锣、钹，都有细致的记录。这些描述对于后人研究中国古代乐器演变、乐器声学以及乐器制作工艺具有极高的价值。 乐谱与曲目： 这是《永乐琴书集成》最为核心的部分。书中收录了大量的宫廷乐曲，涵盖了从庄重肃穆的祭祀音乐，到热烈欢快的宴乐，再到抒情委婉的器乐独奏曲等多种类型。这些曲谱不仅记录了乐曲的旋律，还包含了丰富的演奏指示，如指法、力度、节奏、装饰音等，为我们展现了明代宫廷音乐的真实风貌。其中许多曲目在后世已难得一见，其价值更是不可估量。 音乐理论与实践： 除了乐谱，《集成》还收录了大量的音乐理论著作和音乐实践指导。这些内容涉及作曲、演唱、演奏的技巧、原则，以及音乐创作的审美观念。例如，关于如何创作符合特定场合的音乐，如何进行有效的排练，如何训练乐师等，都有详细的论述。这反映了当时宫廷对音乐艺术的专业化、规范化追求。 与礼仪、戏曲的关联： 音乐在中国古代社会中，常常与礼仪、宗教活动、戏曲表演等紧密结合。《永乐琴书集成》也对音乐在这些领域中的作用和应用进行了阐述。例如，在祭祀大典中，音乐如何烘托庄严气氛；在宴饮场合，音乐如何增添欢乐气氛；在戏曲表演中，音乐如何配合唱腔、表情、情节发展。这些内容为研究中国古代的礼乐制度、戏曲音乐以及民俗文化提供了宝贵的线索。 三、 价值的体现：穿越时空的文献意义 《永乐琴书集成》的价值，体现在其多方面的意义： 音乐史研究的基石： 对于中国音乐史的研究者而言，《永乐琴书集成》无疑是最重要的文献之一。它填补了明代宫廷音乐研究的诸多空白，为理解中国音乐自宋元以来的发展脉络提供了关键证据。许多失传的乐器、乐谱、理论，得以通过它得以重现。 文化传承的瑰宝： 音乐是文化的重要载体。《永乐琴书集成》所蕴含的音乐思想、审美情趣、演奏技法，都代表了中国古代音乐文化的独特魅力。通过对这部巨著的研究和传承，我们可以更好地理解和发扬中华民族优秀的传统音乐文化。 艺术创作的灵感源泉： 对于当代的音乐家、作曲家而言，《永乐琴书集成》也是一座取之不尽的灵感宝库。古老的旋律、独特的调式、精妙的技法，经过现代的演绎和创新，能够焕发出新的生命力，为当代音乐创作提供新的可能。 历史文献的珍贵记录： 除了音乐本身的价值，它也是明代社会、文化、政治等方面的珍贵历史记录。通过书中的内容，我们可以窥见明朝宫廷生活的方方面面，以及当时社会对音乐艺术的态度和认知。 四、 穿越历史的回响：永恒的魅力 《永乐琴书集成》并非仅仅是一套陈列在博物馆中的古籍，它的生命力在于它所承载的音乐的魅力，在于它能够引发我们对过往的想象，对艺术的思考。当我们翻开这十二册书，仿佛能听到那古老的琴声在殿宇间回荡，看到那些身着华服的乐师们在案几前专注地演奏。那不仅仅是声音的组合，更是情感的流露，是哲学的表达，是文化的传承。 《永乐琴书集成》以其卓越的学术价值和深厚的文化底蕴，穿越了历史的烟尘，至今仍闪耀着不朽的光辉。它是一部关于音乐的百科全书，是一部关于历史的回声，更是一部关于中华民族音乐智慧的璀璨结晶。它的存在，让我们能够更深入地理解中国传统音乐的博大精深，也让我们更加珍视这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《永乐琴书集成》的那天，我几乎迫不及待地开始了初步的翻阅。尽管十二册的数量着实不小，但每翻开一册，都像是在探索一个全新的世界。最吸引我的，是书中那丰富的琴谱内容。我尝试对照着一些我熟悉的琴曲，看看在明代，它们的演绎方式和风格有何异同。 令我惊喜的是，书中对一些琴曲的解读，比我以往接触的资料都要更为详尽和细致。不仅仅是简单的音符排列，还包含了许多关于曲子的历史背景、创作意图乃至演奏技巧的阐释。这种多维度的信息呈现，让我对琴曲的理解上升到了一个新的高度。对于我这样想要在弹奏中融入更多历史文化底蕴的琴爱好者来说，这套书的价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

这部《永乐琴书集成》给我的整体感受，是一种回归本源的震撼。在如今琳琅满目的各类书籍中，能够找到这样一部集大成之作，实属不易。它所代表的，是明代宫廷音乐文化的最高成就，是那个时代士大夫阶层审美情趣的集中体现。 我特别欣赏其中对于琴学理论的论述。它不仅仅停留在技艺层面，更深入地探讨了“道”与“器”的关系，将音乐的修养与人格的完善紧密结合。读来让人不禁思考，在喧嚣的现代社会，我们是否还能找回那种以琴为媒、体悟人生、追求精神境界的古老智慧。

评分☆☆☆☆☆

这套《永乐琴书集成》的到手，简直是意外之喜！打开包装的那一刻，十二册厚重的书脊整齐排列，扑面而来的纸张油墨香，仿佛能穿越时空，将人带回那个繁盛的永乐年间。光是这沉甸甸的分量，就足以让人感受到其中蕴含的文化厚度。我一直对明代宫廷音乐文化颇感兴趣，尤其是在那个被誉为“文化大融合”的时代，琴学的发展状况更是令人好奇。这套书的出现，无疑为我打开了一扇通往过去的大门。 从整体装帧来看，这套书的设计就颇为用心。古朴典雅的封面，没有过多花哨的装饰，却透露出一种沉静的力量。内页的排版也十分考究，字迹清晰，间距适中，即便是长篇的乐谱和文字，读起来也不会感到费力。我特别留意到，每册书的纸张质感都很好，触感温润，翻页的声音也带着一种历史的余韵。对于像我这样喜欢亲手翻阅、感受书籍实体之美的读者来说，这种细致入微的用心，是比任何华丽的辞藻都更具吸引力的。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这套《永乐琴书集成》的过程，对我而言，更像是一场与古人心灵的对话。我并非音乐专业出身，但对中国传统文化的热爱，驱使我想要更深入地了解琴学在明代的发展轨迹。这套书所呈现的内容，其博大精深令人惊叹。它不仅仅是简单的乐谱汇编，更像是那个时代音乐智慧的结晶，蕴含着深刻的哲学思想和艺术追求。 其中一些篇章，虽然我尚不能完全领会其精妙之处，但单就其文字的考据性和严谨性，就足以让我肃然起敬。作者们（或者说是编纂者们）在对历史文献的搜集、整理和解读上，所付出的努力可见一斑。这种扎实的学术功底，为我们后世研究者提供了宝贵的财富。我尤其着迷于那些关于琴曲意境的阐述，寥寥数语，却能勾勒出一幅幅生动的画面，让人在脑海中回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《永乐琴书集成》，就被其恢弘的气势所折服。一函十二册，单从体积上看就足以让人感受到其分量。我一直对中国古代的音乐典籍非常感兴趣，而明代又是中国音乐史上的一个重要时期，这套书的出现，无疑填补了我在这方面知识的空白。 我发现书中不仅仅是简单地罗列了许多琴曲，更重要的是，它还包含了丰富的文字资料，对琴的形制、音律、演奏方法以及与琴学相关的思想文化都有深入的阐述。这些文字，如同为那些动人的琴声提供了坚实的理论基础和文化背景，使得我们更能理解古人为何会创作出如此动人的音乐。