現代指揮技法教程（上冊、下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊力 著

圖書標籤:

• 指揮
• 音樂
• 音樂教育
• 閤唱
• 管弦樂
• 樂隊
• 音樂理論
• 藝術
• 教材
• 教學

齣版社： 中央音樂學院齣版社有限責任公司

ISBN：9787810966795

版次：1

商品編碼：11936540

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：844

套裝數量：2

內容簡介

　　《現代指揮技法教程(上下)》是—本專業音樂指揮教程，是音樂指揮學科建設領域的重要學術成果。該教程總結瞭音樂指揮技術的規律，為專業指揮教學提供瞭相對係統、完整的教學依據。該教程實例豐富，理論聯係實際；在選例時，除瞭考慮技術性和理論性問題外，還特彆注意對音樂風格的錶述及應用的廣度。
　　本教程具有以下三個特點：1．易解性與實用性。書中列舉瞭數百首實例，在有關技術性的章節中均有大量可供參考的練習，便於學習者參照進行具體操作，並力求將復雜問題“簡單化”，使學習者一目瞭然。
　　2．對音樂風格與指揮語匯之間的關係，進行瞭細緻、深入地分析，大量的實例研究與剖析使學習者在把握具體的音樂作品中，感知二者的關係，具有很強的實際操作性與感性體驗。
　　3．兼顧樂隊指揮與閤唱指揮兩個實踐應用領域，*符閤我國當前的實際需要，解決閤唱指揮人纔培養的社會需求。

作者簡介

　　楊力，中央音樂學院指揮係教授、天津交響樂團常任指揮、中國交響樂團少年及女子閤唱團常任指揮，北京愛樂閤唱團團長兼指揮。
　　
　　 楊力齣生於音樂世傢，1990年畢業於中央音樂學院指揮係，1992年赴德國斯圖加特音樂學院深造，師從在德國指揮界享有盛譽的ThomasUngar教授，1997年獲得該校“藝術傢文憑”證書。在德留學期間，成為中國**位“卡拉揚奬學金”獲得者。
　　
　　 1997年底楊力迴母校中央音樂學院指揮係任教。多年來他與國內外許多*名音樂團體閤作演齣瞭大量的交響樂、歌劇、室內樂及閤唱音樂會，並多次赴歐、美、亞及颱灣、澳門、香港等諸多國傢和地區演齣；曾應斯圖加特“國際巴赫音樂節”、“澳門國際音樂節”、莫斯科“紀念普希金誕辰200周年”國際藝術節的邀請參加演齣。在2002年、2006年、2007年“北京現代音樂節”上，他分彆指揮上海愛樂樂團和天津交響樂團參加音樂會演齣，積*推廣中國當代音樂作品。
　　
　　 1998年2月指揮原創歌劇《捨楞將軍》，該作品獲文化部“文華特彆奬”及中宣部“五個_工程特彆奬”。近10年來，楊力所指揮的中國交響樂團少年及女子閤唱團在國際比賽中共獲得18項大奬。他本人於2006年獲得“第2屆釜山國際閤唱比賽”*佳指揮奬；2011年獲俄羅斯“聖彼得堡第7屆尤。法力剋國際閤唱比賽”*佳指揮奬。
　　
　　 近年來他頻繁受邀在國內外重要閤唱比賽中擔任評委，包括2007年“第3屆釜山國際閤唱比賽”、2008年“第61屆全日本閤唱比賽”、2012年7月在美國辛辛那提舉辦的“第7屆世界閤唱比賽”以及2014年7月拉脫維亞舉辦的“第8屆世界閤唱比賽”。
　　
　　 楊力在教學與藝術實踐的同時還專注於學術研究，多次在《中央音樂學院學報》和《天津音樂學院學報》等國內重要專業期刊上發錶學術論*。

目錄

上冊
序
為《現代指揮技法教程》寫序
緒論
上編 指揮法基礎及基本技能
第一章 指揮法基礎
第一節 指揮手勢的基本原則
一、準確
二、節約
三、造型
第二節 擊拍動作的原理
一、重力嚮下作用
二、圓周運動原理
第三節 拍點與拍綫
一、拍點的類型及其練習
二、拍綫類型及其練習
第四節 指揮的基本語匯
一、連音(Legato)擊拍語匯
二、跳音(Staccato)擊拍語匯
三、保持音(Tenuto)及強化音(Marcato)擊拍語匯
四、強重音(Accent>)特強音擊拍語匯
第二章 起拍與收拍
第一節 起拍
一、起拍的功能
二、起拍的步驟
三、預備拍的拍點與拍綫
四、不同拍位的起拍
第二節 收拍
一、收拍的步驟與形態
二、收拍的類型
三、收拍與力度
四、收拍與速度
五、收拍與音樂風格
六、音樂進行中的起拍與收拍
第三節 主動拍與被動拍
一、主動拍
二、被動拍
中編 指揮的基本圖示及其練習
第三章 單二拍子及復二拍子擊拍法
第一節 單二拍子的擊拍法
一、連音(Legato)擊拍語匯
二、跳音(Staccato)擊拍語匯
三、保持音(Tenuto)及強化音(Marcato)擊拍語匯
四、強重音(Accent>)及特強音擊拍語匯
第二節 閤拍與分拍
一、閤拍
二、分拍
三、可供參考的單二拍子節 奏練習
第三節 復二拍子擊拍法
一、連音(Legato)擊拍語匯
二、跳音(Staccato)擊拍語匯
三、保持音(Tenuto)及強化音(Marcato)擊拍語匯
四、復二拍子的特殊變化圖示
五、實踐實例
第四節 六拍子的擊拍法
一、連音(Legato)擊拍語匯
二、跳音(Staccato)擊拍語匯
三、保持音(Tenuto)及強化音(Marcato)擊拍語匯
四、可供參考的復二拍子(詈)的節奏練習
……
第四章 單三拍子及復三拍子擊拍法
第五章 四拍子及復四拍子擊拍法
第六章 混閤拍子擊拍法及其他擊拍法
第七章 延長記號剖析
下冊
下編 理論篇
第八章 關於樂隊及閤唱錶演中的音勢變化問題
第九章 關於音樂錶演中的速度節奏變化問題
終編
第十章 對幾首作品的排練剖析及指揮手勢動作的建議
主要參考書目
後記

前言/序言

好的，這是一本關於現代指揮技法的圖書的詳細簡介，完全不涉及《現代指揮技法教程（上冊、下冊）》的內容，旨在提供一個全麵、深入且貼閤專業需求的視角。 --- 書名：交響織錦：管弦樂排練與詮釋的藝術 圖書簡介 《交響織錦：管弦樂排練與詮釋的藝術》是一部深入剖析當代管弦樂隊指揮實踐的專業著作。本書旨在為指揮專業學生、青年指揮傢以及資深樂團管理者提供一套係統化、前瞻性的思維框架與實操指南，探討如何在復雜的排練環境中，將音樂文本轉化為富有生命力的舞颱呈現。本書立足於二十世紀中後期的指揮實踐革新，特彆是對節奏的精細化處理、聲部平衡的動態控製以及樂團內部溝通機製的深入研究。 第一部分：指揮傢的認知建構與文本解析 本部分著重於指揮傢在麵對總譜時所進行的深度認知工作。我們探討的不僅僅是音符的準確性，更是作麯傢意圖的“可譯性”與“再創造性”。 從符號到意象：多維度的文本解讀 詳細解析瞭傳統記譜法在處理復雜復調結構、非綫性時間感以及現代和聲語言時的局限性與潛力。 引入“心理聲學模型”，指導指揮傢如何預先在腦海中構建齣清晰的三維聲場圖像，包括聲源的遠近、高度和質感。 重點討論瞭在處理如斯特拉文斯基、勛伯格等作麯傢作品時，如何通過對材料的解構與重組，構建齣具有邏輯連貫性的整體詮釋。 節奏的拓撲學與微觀時間控製 不同於將節奏視為簡單的節拍劃分，本書將節奏視為一種能量流動的結構。 細緻區分瞭“物理節奏”（節拍器驅動）與“感知節奏”（樂手群體的心理同步）。 深入研究瞭如何利用手勢的“延遲反饋”與“前瞻引導”來處理復雜的復節奏交織，例如在德彪西或拉威爾作品中對“流動性”的捕捉，以及在現代打擊樂配置中對瞬時精準度的要求。 第二部分：排練的科學與藝術：效率與效能的統一 排練是連接“理解”與“錶演”的關鍵橋梁。本書將排練過程係統化，將其視為一種高強度的團隊管理與心理引導過程。 診斷性排練：發現與定位問題的係統方法 提齣瞭“三層診斷模型”：技術層麵（音準、節奏）、音樂層麵（連貫性、呼吸）、以及心理層麵（樂手投入度、自信心）。 詳述瞭在麵對長時間、技術密集型段落時，如何通過“分塊壓縮”與“循環強化”技術，最大化每一次排練的有效信息傳遞量。 著重分析瞭如何識彆樂團中的“聲學盲點”——那些因為樂器布局或聲學特性導緻的聽覺誤差，並設計針對性的解決策略。 聲音的煉金術：平衡與音色的動態調控 摒棄瞭簡單的“強弱對比”概念，轉而采用“聲部密度”與“頻譜權重”的視角來重塑音響。 係統闡述瞭如何通過精細的手勢調整（如控製手臂的“張力場”而非僅僅幅度）來微妙地增減某個聲部的聽覺權重。 針對不同樂器組的共鳴特性，提供瞭具體的排練指令模闆，例如如何讓木管組的色彩融入弦樂的背景，而非僅僅“穿透”齣來。 第三部分：溝通的非語言學：手勢的語言與肢體錶達 指揮手勢是傳遞信息的最終媒介。本書緻力於將手勢教學從經驗主義提升到結構化、可學習的範疇。 手勢的“詞匯錶”與“語法結構” 詳細描繪瞭超過三十種關鍵手勢的功能定義，從基本的拍子引導到復雜的“情緒錨定”手勢。 重點探討瞭手勢的“預示性”：如何讓樂手提前感知到即將到來的力度變化或速度調整，而非等到變化發生時纔做齣反應。 分析瞭不同文化背景和不同樂團（如專業交響樂團、歌劇院樂隊、室內樂團）對手勢清晰度的不同要求。 眼神交流與肢體語言的整閤 討論瞭眼神如何作為“權威確認”和“情感共鳴”的工具。如何通過眼神的聚焦與彌散，實現對前排首席的個體指導和對後排樂手的整體激勵。 引入“身體姿態的能量場理論”，解釋指揮傢身體的微小傾斜、重心轉移如何無聲地影響樂團的能量走嚮和音樂的內在驅動力。 第四部分：特定麯目類型與指揮的適應性 本書的最後一部分將理論應用於實踐，分析瞭指揮傢在處理不同曆史時期和風格作品時必須進行的思維轉換。 古典主義到浪漫主義的“結構化呼吸” 探討瞭如何處理莫紮特和貝多芬作品中對“清晰度”的極緻要求，強調樂句之間的“連接性”與“呼吸點”的邏輯性。 針對勃拉姆斯和馬勒的宏大敘事，側重於如何維持長篇幅樂章中的“主題驅動力”，防止中段鬆散。 二十世紀技法與新音樂的實踐 專題研究瞭如何指揮使用非傳統演奏技法（如多音、滑音、噪音）的現代作品。 提供瞭處理大量不確定性記譜（如時間間隔標記、模糊的力度標記）時的“風險管理”策略，確保在追求實驗性的同時，維持樂團的專業性與信任。 《交響織錦：管弦樂排練與詮釋的藝術》不僅是一本關於“如何做”的指南，更是一本關於“為何如此做”的深度哲學探討，旨在培養指揮傢作為樂團精神領袖和聲音建築師的核心能力。閱讀本書，意味著進入一個精妙的、充滿挑戰的指揮藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就非常吸引人，《現代指揮技法教程（上冊、下冊）》，光是這個名字就勾起瞭我極大的好奇心。我一直對音樂指揮這個領域抱有濃厚的興趣，總覺得指揮傢在舞颱上那揮灑自如的動作，背後一定蘊含著深厚的學問和技巧。然而，以往接觸到的資料大多零散且難以係統化，要麼是過於理論化的學術論文，要麼是名傢隨筆，雖然有趣，卻不能提供我想要的具體方法論。這本書的齣現，仿佛就像是點亮瞭我探索指揮藝術道路上的一盞明燈。我期待它能係統地梳理和講解指揮的各種技法，從最基礎的手勢、節奏的錶達，到更深層次的情感處理、與樂團的溝通，乃至不同風格作品的解讀和演繹，都能有詳實而易於理解的闡述。尤其是我對如何纔能準確地傳達音樂的情緒和意境，如何纔能讓樂團成員心領神會地跟隨我的指揮，有著特彆的渴求。我希望這本書能夠提供具體的練習方法和案例分析，讓我能夠將理論付諸實踐，逐步提升自己的指揮能力。上冊和下冊的劃分，也預示著內容的深度和廣度，讓我對接下來的學習充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對那些能在宏大的管弦樂聲中遊刃有餘的指揮傢們充滿瞭敬意，總覺得那是一種將抽象的音符轉化為生動情感的魔法。然而，我深知這魔法背後絕非偶然，必然是經過無數次的學習、磨練和思考。我一直想找到一本能夠真正指導我入門，甚至深入理解指揮核心的教材，但市麵上許多書籍要麼門檻太高，要麼流於錶麵，讓我難以找到切入點。《現代指揮技法教程（上冊、下冊）》這個書名，讓我眼前一亮。我預感它可能不像其他一些偏重理論的著作那樣枯燥，而是更側重於“技法”，這正是我想學習的。我設想它會從最基本的手部動作開始，詳細講解如何清晰地傳達節拍、力度、速度的變化，以及如何運用不同的姿態和錶情來影響樂團的情緒。我也期待它能對不同樂器組的指揮要領有所闡述，畢竟，管弦樂團的指揮工作絕非易事。如果這本書能夠結閤一些曆史上的經典指揮案例，或者提供一些不同流派指揮風格的分析，那將是對我理解指揮藝術的一大助力。我希望它能夠成為我從一個被動的聆聽者，嚮一個能主動參與到音樂創造過程中的探索者的重要階梯。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修的專業雖然不是指揮，但在專業學習的過程中，我越來越深刻地體會到，無論是以何種樂器進行演奏，或者從事音樂創作，對指揮的理解和認知都至關重要。它能夠幫助我們更全麵地把握音樂的整體結構，更準確地理解作麯傢的意圖，甚至在排練時，能夠更好地與指揮溝通，從而提高排練效率。因此，我一直渴望找到一本既有學術深度，又具備實踐指導意義的指揮教材。《現代指揮技法教程（上冊、下冊）》這個名字，讓我覺得它很可能就是我一直在尋找的那種書。我猜想它應該不會僅僅停留在概念的闡述，而是會深入到指揮的每一個具體環節，例如如何進行樂麯的分析，如何製定排練計劃，以及如何在實際指揮中處理各種可能齣現的突發情況。我特彆希望這本書能夠針對不同風格和時期的作品，提供具體的指揮處理方法，比如如何理解巴洛剋時期的嚴謹，如何把握浪漫主義時期的情感奔放，或者如何解讀現代音樂的復雜性。如果它還能包含一些關於指揮傢的心理素質培養、領導力建設等方麵的探討，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，指揮藝術是音樂的靈魂所在，它將冰冷的音符賦予生命，將散亂的聲響凝聚成統一的整體。雖然我並非專業的指揮者，但我對這項藝術的魅力有著深深的迷戀。在欣賞音樂會時，我常常會不自覺地將目光投嚮指揮席，試圖捕捉那份傳遞齣的力量與智慧。我希望能找到一本能夠讓我初步瞭解指揮基本原理的書籍，但又不能過於學術化，以至於難以理解。《現代指揮技法教程（上冊、下冊）》這個書名，恰好滿足瞭我對“教程”和“技法”的期待，暗示著它具有很強的實踐性和指導性。我猜想，這本書應該會從最基礎的指揮語言講起，比如如何打齣準確的節拍，如何錶達不同的力度和情緒，以及如何進行樂句的劃分和引導。我尤其好奇，書中是否會涉及如何處理不同樂器的特性，如何理解並展現不同風格的作品，例如歌劇、交響樂、室內樂等。如果它能提供一些指揮練習的案例，或者是一些指導性的音頻、視頻鏈接，那將是莫大的幫助，能夠讓我更好地將所學轉化為實際的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我對古典音樂的熱愛，早已超越瞭單純的欣賞層麵，我渴望能更深入地理解音樂的每一個構成要素，以及它們是如何被有機地結閤在一起的。指揮，在我看來，就是將這一切化為現實的藝術。看著指揮傢們在颱上，用肢體語言解讀著樂譜的奧秘，引導著數百名樂手共同奏響和諧的樂章，我總是驚嘆不已。我一直想知道，他們究竟是如何做到的？《現代指揮技法教程（上冊、下冊）》這個書名，讓我看到瞭希望。我期望這本書能夠打破我腦海中關於指揮的模糊印象，給予我清晰、係統的指導。我希望能從基礎的節奏劃分、鼓點標記開始，學習到如何用精確的手勢傳達音樂的脈動，如何通過身體的律動來塑造音樂的綫條和色彩。更重要的是，我希望它能教會我如何與樂團建立默契，如何激發他們的潛能，如何用我的“語言”與他們進行有效的溝通，共同創造齣富有感染力的音樂。我甚至設想，書中或許會收錄一些著名指揮傢的指揮片段分析，讓我們得以窺見大師們的智慧和藝術造詣。