现代指挥技法教程（上册、下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨力 著

图书标签:

• 指挥
• 音乐
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• 合唱
• 管弦乐
• 乐队
• 音乐理论
• 艺术
• 教材
• 教学

出版社： 中央音乐学院出版社有限责任公司

ISBN：9787810966795

版次：1

商品编码：11936540

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：844

套装数量：2

内容简介

　　《现代指挥技法教程(上下)》是—本专业音乐指挥教程，是音乐指挥学科建设领域的重要学术成果。该教程总结了音乐指挥技术的规律，为专业指挥教学提供了相对系统、完整的教学依据。该教程实例丰富，理论联系实际；在选例时，除了考虑技术性和理论性问题外，还特别注意对音乐风格的表述及应用的广度。
　　本教程具有以下三个特点：1．易解性与实用性。书中列举了数百首实例，在有关技术性的章节中均有大量可供参考的练习，便于学习者参照进行具体操作，并力求将复杂问题“简单化”，使学习者一目了然。
　　2．对音乐风格与指挥语汇之间的关系，进行了细致、深入地分析，大量的实例研究与剖析使学习者在把握具体的音乐作品中，感知二者的关系，具有很强的实际操作性与感性体验。
　　3．兼顾乐队指挥与合唱指挥两个实践应用领域，*符合我国当前的实际需要，解决合唱指挥人才培养的社会需求。

作者简介

　　杨力，中央音乐学院指挥系教授、天津交响乐团常任指挥、中国交响乐团少年及女子合唱团常任指挥，北京爱乐合唱团团长兼指挥。
　　
　　 杨力出生于音乐世家，1990年毕业于中央音乐学院指挥系，1992年赴德国斯图加特音乐学院深造，师从在德国指挥界享有盛誉的ThomasUngar教授，1997年获得该校“艺术家文凭”证书。在德留学期间，成为中国**位“卡拉扬奖学金”获得者。
　　
　　 1997年底杨力回母校中央音乐学院指挥系任教。多年来他与国内外许多*名音乐团体合作演出了大量的交响乐、歌剧、室内乐及合唱音乐会，并多次赴欧、美、亚及台湾、澳门、香港等诸多国家和地区演出；曾应斯图加特“国际巴赫音乐节”、“澳门国际音乐节”、莫斯科“纪念普希金诞辰200周年”国际艺术节的邀请参加演出。在2002年、2006年、2007年“北京现代音乐节”上，他分别指挥上海爱乐乐团和天津交响乐团参加音乐会演出，积*推广中国当代音乐作品。
　　
　　 1998年2月指挥原创歌剧《舍楞将军》，该作品获文化部“文华特别奖”及中宣部“五个_工程特别奖”。近10年来，杨力所指挥的中国交响乐团少年及女子合唱团在国际比赛中共获得18项大奖。他本人于2006年获得“第2届釜山国际合唱比赛”*佳指挥奖；2011年获俄罗斯“圣彼得堡第7届尤。法力克国际合唱比赛”*佳指挥奖。
　　
　　 近年来他频繁受邀在国内外重要合唱比赛中担任评委，包括2007年“第3届釜山国际合唱比赛”、2008年“第61届全日本合唱比赛”、2012年7月在美国辛辛那提举办的“第7届世界合唱比赛”以及2014年7月拉脱维亚举办的“第8届世界合唱比赛”。
　　
　　 杨力在教学与艺术实践的同时还专注于学术研究，多次在《中央音乐学院学报》和《天津音乐学院学报》等国内重要专业期刊上发表学术论*。

目录

上册
序
为《现代指挥技法教程》写序
绪论
上编 指挥法基础及基本技能
第一章 指挥法基础
第一节 指挥手势的基本原则
一、准确
二、节约
三、造型
第二节 击拍动作的原理
一、重力向下作用
二、圆周运动原理
第三节 拍点与拍线
一、拍点的类型及其练习
二、拍线类型及其练习
第四节 指挥的基本语汇
一、连音(Legato)击拍语汇
二、跳音(Staccato)击拍语汇
三、保持音(Tenuto)及强化音(Marcato)击拍语汇
四、强重音(Accent>)特强音击拍语汇
第二章 起拍与收拍
第一节 起拍
一、起拍的功能
二、起拍的步骤
三、预备拍的拍点与拍线
四、不同拍位的起拍
第二节 收拍
一、收拍的步骤与形态
二、收拍的类型
三、收拍与力度
四、收拍与速度
五、收拍与音乐风格
六、音乐进行中的起拍与收拍
第三节 主动拍与被动拍
一、主动拍
二、被动拍
中编 指挥的基本图示及其练习
第三章 单二拍子及复二拍子击拍法
第一节 单二拍子的击拍法
一、连音(Legato)击拍语汇
二、跳音(Staccato)击拍语汇
三、保持音(Tenuto)及强化音(Marcato)击拍语汇
四、强重音(Accent>)及特强音击拍语汇
第二节 合拍与分拍
一、合拍
二、分拍
三、可供参考的单二拍子节 奏练习
第三节 复二拍子击拍法
一、连音(Legato)击拍语汇
二、跳音(Staccato)击拍语汇
三、保持音(Tenuto)及强化音(Marcato)击拍语汇
四、复二拍子的特殊变化图示
五、实践实例
第四节 六拍子的击拍法
一、连音(Legato)击拍语汇
二、跳音(Staccato)击拍语汇
三、保持音(Tenuto)及强化音(Marcato)击拍语汇
四、可供参考的复二拍子(詈)的节奏练习
……
第四章 单三拍子及复三拍子击拍法
第五章 四拍子及复四拍子击拍法
第六章 混合拍子击拍法及其他击拍法
第七章 延长记号剖析
下册
下编 理论篇
第八章 关于乐队及合唱表演中的音势变化问题
第九章 关于音乐表演中的速度节奏变化问题
终编
第十章 对几首作品的排练剖析及指挥手势动作的建议
主要参考书目
后记

前言/序言

好的，这是一本关于现代指挥技法的图书的详细简介，完全不涉及《现代指挥技法教程（上册、下册）》的内容，旨在提供一个全面、深入且贴合专业需求的视角。 --- 书名：交响织锦：管弦乐排练与诠释的艺术 图书简介 《交响织锦：管弦乐排练与诠释的艺术》是一部深入剖析当代管弦乐队指挥实践的专业著作。本书旨在为指挥专业学生、青年指挥家以及资深乐团管理者提供一套系统化、前瞻性的思维框架与实操指南，探讨如何在复杂的排练环境中，将音乐文本转化为富有生命力的舞台呈现。本书立足于二十世纪中后期的指挥实践革新，特别是对节奏的精细化处理、声部平衡的动态控制以及乐团内部沟通机制的深入研究。 第一部分：指挥家的认知建构与文本解析 本部分着重于指挥家在面对总谱时所进行的深度认知工作。我们探讨的不仅仅是音符的准确性，更是作曲家意图的“可译性”与“再创造性”。 从符号到意象：多维度的文本解读 详细解析了传统记谱法在处理复杂复调结构、非线性时间感以及现代和声语言时的局限性与潜力。 引入“心理声学模型”，指导指挥家如何预先在脑海中构建出清晰的三维声场图像，包括声源的远近、高度和质感。 重点讨论了在处理如斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家作品时，如何通过对材料的解构与重组，构建出具有逻辑连贯性的整体诠释。 节奏的拓扑学与微观时间控制 不同于将节奏视为简单的节拍划分，本书将节奏视为一种能量流动的结构。 细致区分了“物理节奏”（节拍器驱动）与“感知节奏”（乐手群体的心理同步）。 深入研究了如何利用手势的“延迟反馈”与“前瞻引导”来处理复杂的复节奏交织，例如在德彪西或拉威尔作品中对“流动性”的捕捉，以及在现代打击乐配置中对瞬时精准度的要求。 第二部分：排练的科学与艺术：效率与效能的统一 排练是连接“理解”与“表演”的关键桥梁。本书将排练过程系统化，将其视为一种高强度的团队管理与心理引导过程。 诊断性排练：发现与定位问题的系统方法 提出了“三层诊断模型”：技术层面（音准、节奏）、音乐层面（连贯性、呼吸）、以及心理层面（乐手投入度、自信心）。 详述了在面对长时间、技术密集型段落时，如何通过“分块压缩”与“循环强化”技术，最大化每一次排练的有效信息传递量。 着重分析了如何识别乐团中的“声学盲点”——那些因为乐器布局或声学特性导致的听觉误差，并设计针对性的解决策略。 声音的炼金术：平衡与音色的动态调控 摒弃了简单的“强弱对比”概念，转而采用“声部密度”与“频谱权重”的视角来重塑音响。 系统阐述了如何通过精细的手势调整（如控制手臂的“张力场”而非仅仅幅度）来微妙地增减某个声部的听觉权重。 针对不同乐器组的共鸣特性，提供了具体的排练指令模板，例如如何让木管组的色彩融入弦乐的背景，而非仅仅“穿透”出来。 第三部分：沟通的非语言学：手势的语言与肢体表达 指挥手势是传递信息的最终媒介。本书致力于将手势教学从经验主义提升到结构化、可学习的范畴。 手势的“词汇表”与“语法结构” 详细描绘了超过三十种关键手势的功能定义，从基本的拍子引导到复杂的“情绪锚定”手势。 重点探讨了手势的“预示性”：如何让乐手提前感知到即将到来的力度变化或速度调整，而非等到变化发生时才做出反应。 分析了不同文化背景和不同乐团（如专业交响乐团、歌剧院乐队、室内乐团）对手势清晰度的不同要求。 眼神交流与肢体语言的整合 讨论了眼神如何作为“权威确认”和“情感共鸣”的工具。如何通过眼神的聚焦与弥散，实现对前排首席的个体指导和对后排乐手的整体激励。 引入“身体姿态的能量场理论”，解释指挥家身体的微小倾斜、重心转移如何无声地影响乐团的能量走向和音乐的内在驱动力。 第四部分：特定曲目类型与指挥的适应性 本书的最后一部分将理论应用于实践，分析了指挥家在处理不同历史时期和风格作品时必须进行的思维转换。 古典主义到浪漫主义的“结构化呼吸” 探讨了如何处理莫扎特和贝多芬作品中对“清晰度”的极致要求，强调乐句之间的“连接性”与“呼吸点”的逻辑性。 针对勃拉姆斯和马勒的宏大叙事，侧重于如何维持长篇幅乐章中的“主题驱动力”，防止中段松散。 二十世纪技法与新音乐的实践 专题研究了如何指挥使用非传统演奏技法（如多音、滑音、噪音）的现代作品。 提供了处理大量不确定性记谱（如时间间隔标记、模糊的力度标记）时的“风险管理”策略，确保在追求实验性的同时，维持乐团的专业性与信任。 《交响织锦：管弦乐排练与诠释的艺术》不仅是一本关于“如何做”的指南，更是一本关于“为何如此做”的深度哲学探讨，旨在培养指挥家作为乐团精神领袖和声音建筑师的核心能力。阅读本书，意味着进入一个精妙的、充满挑战的指挥艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对那些能在宏大的管弦乐声中游刃有余的指挥家们充满了敬意，总觉得那是一种将抽象的音符转化为生动情感的魔法。然而，我深知这魔法背后绝非偶然，必然是经过无数次的学习、磨练和思考。我一直想找到一本能够真正指导我入门，甚至深入理解指挥核心的教材，但市面上许多书籍要么门槛太高，要么流于表面，让我难以找到切入点。《现代指挥技法教程（上册、下册）》这个书名，让我眼前一亮。我预感它可能不像其他一些偏重理论的著作那样枯燥，而是更侧重于“技法”，这正是我想学习的。我设想它会从最基本的手部动作开始，详细讲解如何清晰地传达节拍、力度、速度的变化，以及如何运用不同的姿态和表情来影响乐团的情绪。我也期待它能对不同乐器组的指挥要领有所阐述，毕竟，管弦乐团的指挥工作绝非易事。如果这本书能够结合一些历史上的经典指挥案例，或者提供一些不同流派指挥风格的分析，那将是对我理解指挥艺术的一大助力。我希望它能够成为我从一个被动的聆听者，向一个能主动参与到音乐创造过程中的探索者的重要阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修的专业虽然不是指挥，但在专业学习的过程中，我越来越深刻地体会到，无论是以何种乐器进行演奏，或者从事音乐创作，对指挥的理解和认知都至关重要。它能够帮助我们更全面地把握音乐的整体结构，更准确地理解作曲家的意图，甚至在排练时，能够更好地与指挥沟通，从而提高排练效率。因此，我一直渴望找到一本既有学术深度，又具备实践指导意义的指挥教材。《现代指挥技法教程（上册、下册）》这个名字，让我觉得它很可能就是我一直在寻找的那种书。我猜想它应该不会仅仅停留在概念的阐述，而是会深入到指挥的每一个具体环节，例如如何进行乐曲的分析，如何制定排练计划，以及如何在实际指挥中处理各种可能出现的突发情况。我特别希望这本书能够针对不同风格和时期的作品，提供具体的指挥处理方法，比如如何理解巴洛克时期的严谨，如何把握浪漫主义时期的情感奔放，或者如何解读现代音乐的复杂性。如果它还能包含一些关于指挥家的心理素质培养、领导力建设等方面的探讨，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐的热爱，早已超越了单纯的欣赏层面，我渴望能更深入地理解音乐的每一个构成要素，以及它们是如何被有机地结合在一起的。指挥，在我看来，就是将这一切化为现实的艺术。看着指挥家们在台上，用肢体语言解读着乐谱的奥秘，引导着数百名乐手共同奏响和谐的乐章，我总是惊叹不已。我一直想知道，他们究竟是如何做到的？《现代指挥技法教程（上册、下册）》这个书名，让我看到了希望。我期望这本书能够打破我脑海中关于指挥的模糊印象，给予我清晰、系统的指导。我希望能从基础的节奏划分、鼓点标记开始，学习到如何用精确的手势传达音乐的脉动，如何通过身体的律动来塑造音乐的线条和色彩。更重要的是，我希望它能教会我如何与乐团建立默契，如何激发他们的潜能，如何用我的“语言”与他们进行有效的沟通，共同创造出富有感染力的音乐。我甚至设想，书中或许会收录一些著名指挥家的指挥片段分析，让我们得以窥见大师们的智慧和艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就非常吸引人，《现代指挥技法教程（上册、下册）》，光是这个名字就勾起了我极大的好奇心。我一直对音乐指挥这个领域抱有浓厚的兴趣，总觉得指挥家在舞台上那挥洒自如的动作，背后一定蕴含着深厚的学问和技巧。然而，以往接触到的资料大多零散且难以系统化，要么是过于理论化的学术论文，要么是名家随笔，虽然有趣，却不能提供我想要的具体方法论。这本书的出现，仿佛就像是点亮了我探索指挥艺术道路上的一盏明灯。我期待它能系统地梳理和讲解指挥的各种技法，从最基础的手势、节奏的表达，到更深层次的情感处理、与乐团的沟通，乃至不同风格作品的解读和演绎，都能有详实而易于理解的阐述。尤其是我对如何才能准确地传达音乐的情绪和意境，如何才能让乐团成员心领神会地跟随我的指挥，有着特别的渴求。我希望这本书能够提供具体的练习方法和案例分析，让我能够将理论付诸实践，逐步提升自己的指挥能力。上册和下册的划分，也预示着内容的深度和广度，让我对接下来的学习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，指挥艺术是音乐的灵魂所在，它将冰冷的音符赋予生命，将散乱的声响凝聚成统一的整体。虽然我并非专业的指挥者，但我对这项艺术的魅力有着深深的迷恋。在欣赏音乐会时，我常常会不自觉地将目光投向指挥席，试图捕捉那份传递出的力量与智慧。我希望能找到一本能够让我初步了解指挥基本原理的书籍，但又不能过于学术化，以至于难以理解。《现代指挥技法教程（上册、下册）》这个书名，恰好满足了我对“教程”和“技法”的期待，暗示着它具有很强的实践性和指导性。我猜想，这本书应该会从最基础的指挥语言讲起，比如如何打出准确的节拍，如何表达不同的力度和情绪，以及如何进行乐句的划分和引导。我尤其好奇，书中是否会涉及如何处理不同乐器的特性，如何理解并展现不同风格的作品，例如歌剧、交响乐、室内乐等。如果它能提供一些指挥练习的案例，或者是一些指导性的音频、视频链接，那将是莫大的帮助，能够让我更好地将所学转化为实际的理解和感悟。