实用简谱读法（第3版 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷维模 著

图书标签:

• 音乐教学
• 简谱
• 乐理知识
• 音乐入门
• 实用
• 教材
• 音乐学习
• 附光盘
• 第3版
• 音乐基础

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176749

版次：3

商品编码：11945810

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：246

字数：230000

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《实用简谱读法（第3版）》正文部分一共有十二节，其中一至十节将基本乐理知识与简谱读法融为一体，为读者快速掌握基本乐理知识并认知简谱提供了帮助；第十一、十二节主要是视唱练习板块，此部分可以帮助读者检验前一阶段对简谱读法的学习成果，并为读者进行音乐实践环节打下坚实基础。新版是在上一版基础上的修订，其中部分不太严谨的文字、错音、漏音等得以修改、更正、填补。此外，新版《实用简谱读法》又多了一个重要特色，即随书发行一张CD光盘，内含附录Ⅲ中的17首歌曲及伴奏音频，这将对读者从感性上理解《实用简谱读法（第3版）》的理性知识，提供直观的体验。

作者简介

　　雷维模，四川武胜县人，四川音乐学院扬琴专业毕业。西南大学育才学院音乐学院教授，系中国音乐家协会会员、中国音乐*作权协会会员、中国社会音乐研究会理事、四川省社会音乐研究会副会长兼秘书长。早年在西充县的小学、中学工作7年，担任过语文、数学、化学、音乐课教学。其后供职于南充地区杂技团、南充地区艺术馆等单位。曾任南充地区音协副主席兼秘书长，四川省群众艺术馆抒情歌曲编辑部主任，四川省文化馆理论信息部主任，四川省音协第四、五届理事，育才学院音乐学院副院长，教育部高等学校高职高专表演艺术类专业指导委员会四川省委员会副主任及该机构国家精品课程推荐评审专家等。自20世纪70年代以来，在全国数十家音乐报刊和广播电台、电视台发表歌曲四百余首、音乐文论近百篇，获“群星奖”、“五个一工程奖”等全国及省部级奖励若干。《五十六个民族一个中华》《中国，欢乐的海》《丝路驼铃》《芦沟晓月》《大山里长大的吊脚楼》《在小河淌水的地方》等几十首作品收入《中华百年歌典》等多家出版社的二十多种歌曲专集，有的还收入大、中、小学音乐教材。2001～2010年十年间，在成都、重庆成功举办三次个人作品音乐会。出版有《丰收的中国》《中国的节日》《滑溜溜的山路溜哟溜》《雷维模声乐作品选》等个人作品集。音乐著述有高等学校音乐专业教材《中国民族音乐概要》、学前教育本科教材《儿童歌曲写作》及《童声合唱》《实用简谱读法》等。此外，还为多家出版社选编《20世纪中国名歌》《20世纪中国影视剧歌曲》《20世纪外国名歌》《红烛颂．绿叶情》《祖国颂》《放歌90年》以及《抒情歌曲选》（丛书）、《抒情歌曲精选》《九百九十九朵玫瑰》《中老年喜爱的歌》等各类歌曲专集五十多本。

目录

初版序言
写在前面的话
第一节 音的高低
音名 唱名 大音阶
读谱练习一
第二节 音的长短
四分音符 二分音符 全音符
读谱练习二
八分音符 十六分音符 三十二分音符
读谱练习三附点音符
读谱练习四
休止符与附点休止符
读谱练习五
第三节 音的强弱
节拍 节奏 三种基本拍子
读谱练习六
单拍子复拍子混合拍子
读谱练习七
连音符切分法与切分音
读谱练习八
第四节 反复法反复记号
读谱练习九
第五节 #、b与□——变化音
读谱练习十
第六节 常用记号及其书写位置
读谱练习十一
第七节 速度力度表情术语
读谱练习十二
第八节 关于调的常识
调·大小调式
五声性·中国调式
演唱歌曲如何定价
读谱练习十三
第九节 音值组合法
第十节 乐谱书写常识
读谱练习十四
第十一节 学习视唱
读谱练习十五
第十二节 多声部视唱
读谱练习十六
附录Ⅰ 群众演唱歌曲12首
中国朝前走
中国的节日
什么是耻辱什么是光荣
五十六个民族一个中华
快乐中国
瓦西里的故事
槐花早早开
采桑山歌
我的中国心
妈妈格桑拉
中国，欢乐的海
轻点声
附录Ⅰ 音乐知识
一、五线谱简介
二、中外声乐体裁
三、声乐表演形式
四、演唱法及其分类
五、关于音乐欣赏
附录Ⅲ CD光盘17首歌曲目录
修订后记

前言/序言

音乐理论基础与实践：面向初学者的全面指南 书名：音乐理论基础与实践：面向初学者的全面指南 作者：[此处可虚构一位音乐教育家姓名，例如：张宏伟] 出版社：[此处可虚构一家出版社名称，例如：人文音乐出版社] 版次：第一版 字数：约 150,000 字 --- 内容简介 本书旨在为音乐初学者，无论是零基础的爱好者、准备迈入专业音乐学习的学生，还是希望系统梳理自身音乐知识的乐器演奏者，提供一套全面、深入且易于理解的音乐理论学习体系。我们摒弃了传统理论书籍中常见的晦涩难懂的术语堆砌，力求以清晰的逻辑结构、丰富的实例和直观的图示，将音乐的“语法”和“逻辑”呈现在读者面前。 本书共分为五大部分，循序渐进地构建起扎实的音乐理论知识框架，重点强调理论与实际演奏和聆听之间的联系。 --- 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与记谱基础 本部分是构建音乐大厦的基石。我们首先从最基础的元素——音高入手，详细讲解十二平均律的构成原理，介绍不同的音高记名法（如唱名C, D, E与固定唱名Do, Re, Mi的对应关系），以及钢琴键盘上的音高定位。随后，我们将重点剖析节奏，这是音乐的“时间艺术”。 节拍与拍号： 详细解释什么是小节线、拍号（如2/4、3/4、4/4）的意义，以及如何划分强弱拍。我们提供了大量的节奏型实例，并辅以口诀和身体律动练习，帮助读者将抽象的节拍转化为具象的感受。 时值与休止符： 完整介绍全音符到十六分音符（及更小）的时值及其对应的休止符。我们特别设置了“节奏听辨练习”，让读者在听音乐时，能准确辨别不同时值的组合。 记谱法概述： 简要介绍五线谱的结构，高音谱号、中音谱号和低音谱号的读法，以及它们在不同乐器上的应用。此处旨在建立初步认知，为后续深入学习打下基础，但不涉及复杂的移调记谱。 --- 第二部分：旋律的构建——音程与音阶 在掌握了时间和高度的标记后，本部分聚焦于音与音之间的关系，即音程。 音程的度数与性质： 系统讲解音程的构成（如大二度、小三度、增四度、减五度等），并提供便捷的计算方法，如“数手指法”和“音程环概念”。 音级与调性： 深入讲解自然音阶、大小调音阶的构成规律，揭示大调音阶的“全全半全全全半”结构，以及关系小调的转换。 调号的奥秘： 详细解析升号调和降号调的排列顺序（F-C-G-D-A-E-B与B-E-A-D-G-C-F），并教授如何快速判断任何一个调号对应的调性，以及如何进行转调练习。 调式入门： 在介绍完大小调后，适当地引入中国传统音乐中常见的五声音阶以及西方音乐中常用的自然音阶、和声小调和旋律小调，拓宽读者的音乐视野。 --- 第三部分：和声的色彩——和弦的原理与转位 和声是音乐的“立体感”和“色彩”。本部分将和声学习从线性的旋律提升到块状的组合。 三和弦的构建： 详细讲解大小三和弦、增减三和弦的构成，强调三和弦是所有复杂和声的基础。我们通过图表清晰展示三和弦的音级构成和听觉效果。 七和弦的扩展： 介绍最常用的属七和弦、大七和弦、小七和弦的构成及其功能。特别是属七和弦的解决倾向，是理解功能和声的关键。 和弦转位与低音进行： 解释和弦转位的概念（如第一转位、第二转位），以及转位如何影响和声的进行和流畅性。本节提供大量实用范例，展示转位在钢琴伴奏和乐队配器中的应用。 基础功能和声： 引入和声功能（主、属、下属）的概念，讲解最基本的I-IV-V-I进行，让读者理解和弦如何在乐曲中起到推动和解决的作用。 --- 第四部分：音乐的结构与表现力 理论不仅仅是规则，更是表达情感的工具。本部分将理论知识与音乐的感性表达相结合。 速度与力度记号： 详细解读意大利语速度术语（如Adagio, Allegro, Presto）和力度术语（如p, f, mf, crescendo, diminuendo），并指导读者如何根据这些记号调整演奏的呼吸与力度。 表情术语： 介绍各种表情性记号，如连音线、跳音、琶音记号、装饰音（如倚音、回音、颤音）的正确演奏方式和审美意义。 乐曲分析入门： 教授如何对一段简单的乐曲进行基础分析，包括确定调性、分析和弦进行、识别段落结构（如AABA结构）。此部分旨在培养读者的批判性聆听能力。 配器与织体概念： 简要介绍不同乐器组（弦乐、管乐、打击乐）的基本音域，以及什么是复调织体和主调织体，为读者未来尝试创作或配器打下初步概念。 --- 第五部分：理论实践与自学资源 本部分着重于“如何运用所学知识”。 听觉训练方法论： 提供一套系统的听觉训练步骤，包括节奏模唱、单音程听辨、三和弦识别的练习序列，强调“耳听为王”。 键盘/指板上的应用： 针对钢琴、吉他等常见乐器，提供如何将音阶、和弦练习直接应用到指板上的具体方法，实现“手脑同步”。 推荐阅读与资源列表： 提供了全球公认的经典音乐理论教材书目、权威的在线课程平台推荐，以及用于练习听觉的音乐APP列表，确保读者在读完本书后，仍有清晰的进阶路径。 --- 本书特色 1. 高度可视化： 全书配有超过500张原创图表、五线谱示例和钢琴键盘图解，最大限度减少抽象概念的理解难度。 2. 强调实践性： 理论点均配有“实践任务”，鼓励读者立即尝试演奏或唱奏所学内容。 3. 语言平实易懂： 避免使用复杂的哲学思辨，用最日常的语言解释音乐的内在规律。 目标读者： 音乐学院附属中学预科生、自学乐理的业余爱好者、希望系统提升乐理素养的器乐或声乐学习者。 本书承诺提供一个扎实、清晰、可操作的音乐理论学习蓝图，帮助学习者真正“理解”音乐的语言，而非仅仅“记忆”规则。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“实用性”上的极致追求。许多简谱书往往停留在机械的符号识别层面，但这本书的核心价值在于它真正做到了将“简谱”与“音乐实践”无缝对接。举个例子，书中关于不同调式转换的章节，它没有采用枯燥的数学公式推导，而是直接展示了在C大调指法和G大调指法下，音符位置的巧妙对应关系，并配有大量的练习曲目进行实战演练。这些练习曲目看似简单，实则精妙地涵盖了所有基础知识点的综合运用。我发现，当我跟着书中的提示去实际操作时，那些曾经需要反复计算的转调问题，竟然在不知不觉中变得直觉化了。这种“做中学”、“练中学”的教学方法，对于急于将理论转化为技能的成年学习者来说，无疑是最有效率的学习路径。可以说，它真正达到了“用之即来”的效果。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有一定基础，但想系统性梳理和提升阅读速度的进阶学习者来说，第三版带来的更新和优化简直是恰到好处。以往的旧版教材在处理现代音乐，比如一些流行歌曲中常见的复杂节奏切分和多声部记谱时，总显得力不从心。而这一新版本明显吸纳了近些年音乐教育领域的最新成果，增加了许多关于现代记谱法和特殊记号的解析，这些内容在其他同类书籍中是很难找到的。特别是关于合奏或伴奏谱的阅读指导部分，它细致地解释了如何区分主旋律、和声声部以及低音线条，这对需要参与乐队排练的我来说，提供了极大的帮助。这本书的深度和广度完美平衡了初学者的需求和资深爱好者的进阶探索，它不是停留在“入门”的表面，而是真正引领读者走向“精通”的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本新版的教材，首先映入眼帘的就是它那令人耳目一新的封面设计，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，让我对即将开始的学习之旅充满了期待。作为一名业余音乐爱好者，过去在学习简谱时总是感觉有些零散和碎片化，各种符号的理解和实际应用之间总有一道难以跨越的鸿沟。然而，这本书的编排逻辑却非常清晰流畅，从最基础的音高、时值概念入手，循序渐进地引入了各种复杂的节奏型和记号。特别是对于初学者容易混淆的、关于附点和休止符的讲解，作者采用了大量直观的图示和口诀，使得原本晦涩的理论知识变得生动易懂。我特别欣赏的是它在每个章节末尾设置的“小测验与常见误区解析”，这不仅是对所学内容的即时巩固，更像是有一位经验丰富的老师在我身边随时指点迷津，及时纠正我可能产生的错误理解。这种教学设计极大地提升了我的学习效率和自信心，让我不再畏惧那些看起来密密麻麻的乐谱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度拿在手里沉甸甸的，这立刻给我一种“内容扎实”的初步印象。翻开内页，纸张的质感和印刷的清晰度都非常棒，这对于需要长时间盯着乐谱阅读的读者来说，是非常重要的细节。我过去使用的教材，很多在处理高难度段落时，谱例往往会显得拥挤不堪，导致在快速视奏时容易出错。但这本书在这方面做得非常到位，它在版式设计上显然是下了大功夫的，留白恰到好处，保证了乐谱的呼吸感。更让我感到惊喜的是，它不仅教授了“如何看懂”简谱，更深入探讨了“如何弹奏”或“如何演奏”这些乐谱背后的音乐表现力。例如，书中关于力度记号和速度标记的详细阐述，以及如何将这些书面符号转化为富有情感的音乐语言，这对于我这种追求更高层次音乐表达的读者来说，简直是醍醐灌顶。这已经超越了一本纯粹的工具书范畴，更像是一本结合了理论和实践的美学指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体设计给我的感觉是，它不仅仅是一本教材，更像是一套精心策划的音乐学习工具箱。配件的价值在学习过程中得到了充分体现。随书附带的光盘内容丰富，绝非敷衍了事。光盘里的示范音轨清晰准确，音色饱满，这对于无法时刻找到钢琴或乐器进行对照练习的我来说，简直是救星。我可以用它来校准自己的节奏感和音准，这比单纯地跟着书本上的文字描述去想象要有效得多。更重要的是，光盘中的一些慢速练习版本，让我能够从容地跟上复杂的节奏型，逐步加速，直到完全掌握。这种视听结合的学习模式，极大地降低了学习的挫败感，让整个过程变得充满乐趣和成就感。购买这本书，我感觉得到的不仅仅是纸面上的知识，而是一个完整的、可操作的学习解决方案。