赵孟頫行书心经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539484464

版次：1

商品编码：11948342

包装：平装

丛书名： 中国经典书画丛书

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：38

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟頫（1254一1322），字子昂，号松雪道人等，世称“赵松雪”。吴兴（今浙江湖州）人，后人称“赵吴兴”。他出仕后，从元世祖到元英宗，共经历了五个皇帝，任兵部侍郎、集贤直学士、翰林侍读学士、翰林学士承旨等职，“荣际五朝，名满四海”。赵孟頫的书法，行书深入右军堂奥，风神雅致，潇洒流美；楷书融唐铸晋，既端庄朴实，又流畅婉丽，形成独特的体势，获“赵体”之称。他的楷书与唐代颜真卿、柳公权、欧阳询并称“欧、颜、柳、赵”。该帖分行布白疏朗从容，用笔圆润道劲，宛转流美，风骨内含，神采飘逸，尽得魏晋风流遗韵。
　　《般若波罗蜜多心经》，又称《摩诃般若波罗蜜多心经》，简称《般若心经》或《心经》，是般若经系列中一部言简义丰、博大精深、提纲挈领、重要的经典，为大乘佛教出家及在家佛教徒日常背诵的佛经。现以唐代三藏法师玄奘译本流行。全文指出了透过心量广大的通达智慧，而超脱世俗困苦的根本途径。
　　《赵孟頫行书心经》是赵孟頫的一件代表作品。

前言/序言

翰墨丹青话古今：中国书法艺术的流变与精粹 一卷历经千年的风华，一场跨越时空的对话。 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化抱有深厚兴趣的读者，提供一部详尽而深入的中国书法艺术通史。我们试图以清晰的脉络，勾勒出中国书法自远古萌芽至近现代的完整发展轨迹，剖析历代名家大师的艺术成就，并阐释书法艺术在不同历史阶段所承载的文化内涵与审美旨趣。 第一篇 溯源与奠基：远古的回响与秦汉的定型 本篇追溯书法艺术的源头，从刻画符号、岩画遗迹中探寻汉字初具形态的踪迹。重点论述了殷商甲骨文的朴拙雄强，以及周代金文的庄重典雅，分析了它们在记录历史、确立礼制中的重要作用。 进入秦代，中央集权的确立对文字规范提出了迫切需求。秦始皇推行的“书同文”政策，使小篆成为官方标准字体。我们详尽介绍了李斯等人在文字统一过程中的贡献，并对比了篆书的结构美学与后世书体的差异。 汉代是隶书和楷书形成的关键时期。隶书的“蚕头燕尾”标志着线条的解放和书写速度的提升，它打破了篆书的象形意味，为后世的笔法变化奠定了基础。本篇将重点研究汉隶的碑刻风格，如《乙瑛碑》、《曹全碑》，分析其如何反映汉代雍容厚重的时代精神。同时，章草的出现，标志着草书的雏形已经孕育成熟，为魏晋风度的奔放预埋了伏笔。 第二篇 魏晋风度：性灵的觉醒与书体的成熟 魏晋南北朝时期，玄学盛行，士人注重个体精神的表达，这直接催生了书法艺术的飞跃。本篇将聚焦于“二王”（王羲之、王献之）的伟大成就。王羲之如何集前人之大成，创造出妍美流便、尽得自然之妙的“书圣”地位，我们将细致剖析其楷、行、草诸体的特点，特别是《兰亭序》如何成为天下第一行书的审美典范，并探讨后世对其“二王一脉”的传承与阐释。 同期，隶书向楷书的过渡完成，楷书（真书）的结构规范最终确立，成为后世学习的圭臬。此外，张芝的“今草”进一步解放了笔势，使得书写更加自由洒脱。本章将穿插论述魏晋时期独特的审美观念，如“自然”、“风神”、“萧散”，如何渗透于笔墨之中。 第三篇 盛唐气象：法度森严与气势磅礴 步入隋唐，国家强盛，文化自信达到顶峰。书法艺术在法度上日益精严，体量感和气势感空前加强。 初唐，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的书家，确立了各自的楷书范式。欧体的险劲瘦硬，虞体的温润平和，褚体的秀逸灵动，为后世楷书树立了不同的典范。 盛唐时期，书坛进入了“尚法”的黄金时代。颜真卿的出现是书法史上的一座里程碑。我们深入剖析颜体楷书如何以方正雄浑、内含筋骨的笔法，体现出盛唐的庄严与仁厚，并探讨其所承载的儒家伦理精神。同时，唐代的草书也达到了高峰，张旭的“狂草”与怀素的“颠张醉素”，将笔势的起伏、墨色的变化推向了极致，展现了书法家个体生命力的喷薄。 第四篇 中古余韵：法度的继承与审美的内化 中晚唐至五代十国，书法艺术开始从外在的法度转向内在的性情。 晚唐的颜真卿一脉通过其弟子和后继者得以延续，但书风逐渐向内敛和清秀发展。 宋代，是文人书法的成熟期。士大夫阶层将书法视为修身养性、表达个人情怀的重要载体。本篇将详细介绍“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术贡献。 苏轼的“丰腴平淡”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”风韵，共同构建了宋代尚意的新风尚。宋人不再将楷书视为唯一的准绳，而是更加注重笔墨中的“意趣”与“性灵”，这标志着书法审美取向的一次重要转向。 第五篇 元明转型：复古与帖学的鼎盛 元代，赵孟頫的出现为中晚唐的颓势注入了新的活力。本书将专门探讨赵氏如何“上追晋唐”，力图恢复魏晋风度，倡导“复古”思潮，其楷书的秀逸、行书的圆润，对后世影响深远。元代后期，书风逐渐趋于柔媚。 明代早期，继承了元代的帖学传统。中后期，随着商品经济的发展和印刷术的普及，法帖的流通更为便利，出现了以文徵明、祝允明、唐寅、徐祯卿为代表的“吴门书派”。他们将绘画中的写意精神融入书法，使得明代中后期的书风呈现出既有法度又富洒脱的特点。同时，碑学在民间开始酝酿，为清代的碑学兴起埋下伏笔。 第六篇 清代的革新与近现代的探索 清代是书法史上的重要转折点。康熙、乾隆时期，帖学仍占据主流，但对宋元书风的过度摹仿导致僵化。 乾隆中后期，包世臣、邓石如等人高举“碑学”大旗，提倡研究魏晋南北朝的碑刻，探寻金石气，以求摆脱帖学对笔法的束缚。邓石如的篆隶开创了碑学研究的先河。 晚清，康有为对碑学的理论总结和推动，使碑学与帖学并驾齐驱，共同构成了清代书法的两大源流。 进入近现代，随着“中学为体，西学为用”的思潮，书法艺术在如何应对西方文化冲击的背景下进行了自我调整。从碑学向更古朴、更具金石趣味的探索，到现当代书法家们在传统基础上的个性化表达，本书的收尾部分将梳理这些新的探索方向，展现中国书法艺术在当代世界艺术图景中的独特地位与不朽生命力。 全书配有大量高清的经典碑帖图片解析，并附有重要的历史文献摘录，力求以严谨的学术态度，展现中国书法艺术这座宏伟的文化殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《颜真卿多宝塔碑精解》，说实话，在买之前我还有些犹豫，毕竟市面上颜体的字帖多如牛毛，但这一本的切入点非常独特。它没有堆砌大量的碑文拓片，而是将重点放在了对“结构”和“气势”的解析上。作者用了大量的图示和剖析图，将颜真卿那浑厚、端庄的楷书拆解成了基础的笔画单元和组合规律。特别是关于“中宫收紧，四面舒展”的讲解，配上了不同碑帖的对比，让原本觉得难以把握的“法度森严”变得清晰可循。我过去总觉得颜体的力量感无从下手，但读了这本书后，明白了那股力量不是蛮力，而是源于对法度的绝对掌控和内在精神的充沛。对于想要从唐楷入手，建立扎实结构基础的书法初学者，这本书无疑是一本非常实用的“武功秘籍”，它教会你的不是怎么“像”，而是怎么“做到”。

评分☆☆☆☆☆

这套《兰亭集序》不同版本对照的拓本集，简直是书法研究者的福音。市面上关于《兰亭序》的论述汗牛充栋，但多数都是围绕特定一两个版本进行分析，而这套书则将“神龙本”、“虞版”、“褚摹本”等几个关键的摹本汇集在一起，进行了并置对比。当我把不同摹本放在一起仔细端详时，那种细微的、如呼吸般的变化便立刻显现出来——虞版那种温润内敛的气度，和褚摹本那种略带行草的飘逸，在墨痕的浓淡和线条的粗细上体现得淋漓尽致。这种多角度的审视，极大地拓宽了我对王羲之书风演变脉络的理解。它不再是一个遥远的传说，而是一组有血有肉、各有侧重的艺术实例。这本书的价值在于其“比较性”，它训练的不是你的模仿能力，而是你的鉴赏和辨析能力，对于提升书法眼界至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研《怀素自叙帖》的草书章法布局，手上正好有这本《唐代草书章法研究》。这本书的视角非常新颖，它跳出了单一字帖的限制，而是从唐代整体的审美取向上来探讨草书的“气脉连贯”和“通篇呼吸”。作者运用了大量的篇幅来分析草书的“留白”艺术——那些看似空白的地方，实则是如何引导读者的视线，如何平衡满篇的墨迹，从而构建起一个宏大的动态结构。阅读过程中，我常常被书中的一些理论所启发，比如对“势”的描述，它不是简单地指笔势的强弱，而是整个篇幅在时间轴上的流动感。这本书对于那些已经掌握了基础笔法，正试图将零散的字连缀成具有生命力的篇章的书法爱好者来说，提供了极具深度的理论支撑和视觉案例，让人茅塞顿开，感觉自己对草书的理解上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

一直以来我对篆书的认知相对刻板，总觉得它过于古朴、结构僵硬，直到我翻阅了这本《秦篆峄山碑考释与集字》。这本书的出版质量非常高，清晰地展示了秦系小篆那种方圆兼备、笔画均匀的美感。它不仅仅是提供了一个拓本，更重要的是附带的“考释”部分，详细介绍了峄山碑的碑文内容、历史流传中的争议点，以及各个历史阶段的修复和摹刻情况。这种严谨的学术态度，让我对篆书的“规范性”有了全新的认识。我发现，即便是在秦朝统一文字的标准下，不同地区的书吏在书写时依然保留着微妙的个人风格。通过对“转折处”和“起笔收笔”的仔细观察，我开始领悟到篆书在规矩中蕴含的微妙变化。这本书让我彻底摆脱了对篆书“死板”的印象，转而欣赏其内在的秩序美和历史的厚重感，非常适合对古文字学有兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋徽宗瘦金体千字文》的影印本真是让人爱不释手。从纸张的质感到装帧的设计，都透露出一种低调的奢华。每一页都仿佛能触摸到历史的温度，宋徽宗那笔走龙蛇、瘦劲挺拔的字体，在光线下呈现出特有的光泽和墨韵。我尤其喜欢它对细节的处理，比如对原件磨损、甚至虫蛀痕迹的忠实还原，这使得临习者能够更真切地感受到古代书家创作时的心境和笔法运行的轨迹。与其说这是一本字帖，不如说它是一部微缩的艺术品。尤其是在解读瘦金体那些精妙的提按顿挫时，反复比对着原迹，那种“一波三折，精微至极”的感觉，是单纯看电子图片永远无法体会的。对于想深入研究宋代宫廷书风，特别是徽宗个人独特美学趣味的朋友来说，这本书的价值是无可替代的。它不仅仅是提供了一个学习的范本，更是提供了一种进入特定历史美学情境的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

还行吧！没什么特别！

评分☆☆☆☆☆

字帖不错，练字还是要买字帖，字帖是无语师傅。

评分☆☆☆☆☆

暑假好好练习书法，是正版

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货如预期，赞！

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赵孟孚新年好！京东快递世界第一！

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还行吧！没什么特别！

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配送员服务太好了，(亲亲)

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