遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖瑋春，劉昊 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 美術
• 技法參考

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427342

版次：1

商品編碼：11952029

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

産品特色

編輯推薦

　　本書用更加貼閤遊戲動漫人體結構繪畫的體塊分析來對人體進行講解；用遊戲動漫人體的審美眼光，對人體結構進行刻畫，詳盡地分析錶述；用實用的速寫人體方案學習方式，引導讀者進行學習；以實際遊戲動漫人物概念案例的設計，讓讀者感受遊戲動漫人體結構的魅力。
　　人體結構講解+11種畫麵構圖方法+人體動態造型繪製+遊戲角色概念設計分析+優秀作品欣賞，幫助讀者全麵掌握遊戲動漫人體結構造型的繪製技法。

內容簡介

　　看到怦然心動的人物，腦中幻想齣的美好畫麵呼之欲齣，每每在這些瞬間都想拿起畫筆把它們記錄下來，卻又苦於畫不好人體結構，本書的編寫目的就是為瞭解決這個煩惱。翻開本書，讓我們一起去瞭解人體的詳細構造吧！
　　本書共分為6章，第1章帶領讀者進入ACG的世界，明確繪畫所需要的工具；第2章正式進入對人體結構的介紹，從對骨骼的塑造開始，然後將全身各部位的肌肉進行拆分講解；第3章詳細講解瞭人體的動態造型難點，試著拿起畫筆讓紙上的人物擺齣各種造型；第4章嚮讀者展示瞭人體造型的多種練習方法，以此達到熟能生巧的目的；第5章進入實戰階段，嚮讀者展示瞭遊戲世界中的概念設計方案的形成過程；第6章提供瞭多幅作品賞析圖，以供讀者對畫麵元素進行探索和思考，並進行臨摹。
　　本書適用於美術專業的學生和教師、遊戲動漫公司的從業人員，以及遊戲動漫手繪愛好者學習使用。

作者簡介

　　肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。站酷網推薦設計師。

　　劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，第八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。

目錄

第1章 遊戲人體繪畫入門 /7
1.1 由ACG走嚮人體結構 /8
1.1.1 ACG世界 /8
1.1.2 遊戲中的人體結構 /8
1.1.3 動漫中的人體結構 /8
1.2 繪畫工具 /9
1.2.1 鉛筆 /9
1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10
1.2.3 紅藍鉛筆 /11
1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12
1.2.5 美工筆 /13
1.2.6 高白打印紙 /14
1.2.7 渡邊紙 /14
1.2.8 任何紙質的速寫本 /14
1.3 排綫方法 /15
1.4 構圖 /17
1.4.1 發散式構圖 /17
1.4.2 倒T型構圖 /17
1.4.3 漸變式構圖 /18
1.4.4 圍繞型構圖 /18
1.4.5 梯形對稱式構圖 /19
1.4.6 S型構圖 /19
1.4.7 三角形構圖 /20
1.4.8 對比拓展型構圖 /20
1.4.9 平衡對稱式構圖 /21
1.4.10 銳角三角形構圖 /21
1.4.11 中央井字型構圖 /22
第2章 人體基礎 /23
2.1 認識骨骼 /24
2.1.1 骨骼與關節的關係 /25
2.1.2 骨骼比例關係 /28
2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31
2.1.4 骨骼空間關係 /32
2.1.5 男女骨骼三視圖 /36
2.2 認識肌肉 /37
2.2.1 肌肉三視圖 /39
2.2.2 頭部肌肉 /40
2.2.3 頸部肌肉 /64
2.2.4 軀乾肌肉 /67
2.2.5 手臂肌肉 /75
2.2.6 手部肌肉 /78
2.2.7 腿部肌肉 /80
2.2.8 腳部肌肉 /82
2.3 練習作品欣賞 /84
第3章 人體動態造型難點/89
3.1 紙片人形態 /90
3.2 四大點八小點 /94
3.2.1 要點 /94
3.2.2 人體透視的標誌 /95
3.2.3 人軀乾的扭勢 /96
3.2.4 透視就是近大遠小 /97
3.2.5 脊柱的關鍵性 /100
3.3 坐姿 /102
3.4 走姿/104
3.5 臥姿 /106
3.6 跑姿 /108
3.7 跳躍姿態 /110
3.8 特殊動態 /112
3.8.1 跳舞 /112
3.8.2 格鬥 /116
3.8.3 舞劍 /117
3.9 動態造型練習建議 /120
第4章 人體造型練習方法 /129
4.1 速寫 /130
4.1.1 日常速寫 /133
4.1.2 創意速寫 /156
4.2 百頭練習 /162
4.2.1 女性頭像練習 /162
4.2.2 男性頭像練習 /164
4.2.3 怪物頭像練習 /166
4.2.4 卡通風格頭像練習 /168
4.3 百手練習 /170
4.4 不同姿態人物賞析 /174
第5章 遊戲角色概念設計方案 /189
5.1 精壯男子 /190
5.1.1 男人就應該強壯 /190
5.1.2 角色設定 /190
5.1.3 繪製步驟 /190
5.2 老戰士 /194
5.2.1 逝去的戰斧，老走的靈魂 /194
5.2.2 角色設定 /194
5.3.3 繪製步驟 /194
5.3 鹿角女孩 /198
5.3.1 不食人間煙火的女神 /198
5.3.2 角色設定 /198
5.3.3 繪製步驟 /198
5.4 完美怪人 /202
5.4.1 奇怪的人生有什麼不好 /202
5.4.2 角色設定 /202
5.4.3 繪製步驟 /202
5.5 鹿角鳥人 /206
5.5.1 神農架的野人 /206
5.5.2 角色設定 /206
5.5.3 繪製步驟 /206
5.6 野鬼人 /210
5.6.1 半獸人的半島鐵盒 /210
5.6.2 角色設定 /210
5.6.3 繪製步驟 /210
5.7 如何給綫稿添加底紋 /214
5.8 角色概念設計方案賞析 /216
第6章 作品欣賞 /223

前言/序言

《解構與重塑：從零開始的精微解剖藝術》 引言 在視覺藝術的廣闊天地中，人體結構的精準描繪始終是藝術傢們孜孜不倦追求的巔峰。它不僅是形體錶現的基石，更是情感傳達、敘事烘托的關鍵。然而，對於許多初學者而言，人體復雜的骨骼、肌肉、脂肪層次，以及它們在運動和靜態下的微妙變化，往往如同一個難以逾越的迷宮。市麵上充斥著大量介紹人體繪畫的圖書，它們或側重於風格化的錶現，或停留在錶麵的比例與動態，卻鮮少有作品能夠深入骨髓，以一種係統性、科學性的方式，引導讀者真正理解人體結構的內在邏輯。 《解構與重塑：從零開始的精微解剖藝術》正是一部旨在填補這一空白的著作。它並非一本簡單的教程，而是一次深入人體構造的探索之旅，一次對生命形態的精微觀察與藝術再現的實踐。本書的核心理念在於“解構”與“重塑”。我們將帶領讀者首先“解構”人體，從最基礎的骨骼結構齣發，逐層疊加肌肉群，直至理解皮膚錶麵的起伏變化。隨後，我們將引導讀者“重塑”，將這些抽象的結構知識，轉化為生動、自然的繪畫語言，讓筆下的人物躍然紙上，充滿生命力。 本書的最大特點在於其嚴謹的科學態度與藝術錶現的完美融閤。我們不迴避解剖學的專業術語，但會用最易於理解的方式進行闡釋，並輔以大量直觀的解剖圖示和寫實繪畫範例。我們強調的是理解，而非死記硬背。通過深入理解骨骼的連接方式、肌肉的走嚮和附著點、以及它們如何在各種姿勢下相互作用，讀者將建立起對人體形態的內在感知，從而在繪畫創作中擁有更強的自主性和錶現力。 第一章：骨骼的骨架——生命的支撐與動態的源泉 人體骨骼概覽： 本章將從宏觀角度介紹人體的整體骨骼構造，包括顱骨、脊柱、胸廓、骨盆、四肢等主要組成部分。我們將重點講解各骨骼單元之間的連接方式，例如關節的類型（球窩關節、鉸鏈關節等）及其運動範圍，這是理解人體動態的基礎。 關鍵骨骼單元的精微描繪： 顱骨： 深入剖析顱骨的形狀、比例，以及頭部的基本結構綫（如眶上緣、鼻下緣、下頜角等）在繪畫中的應用。理解顱骨的起伏，纔能準確描繪齣頭部在不同角度下的光影變化和錶情的微妙之處。 脊柱： 講解脊柱的生理彎麯（頸麯、胸麯、腰麯、骶麯）及其對人體姿態的影響。理解脊柱的靈活性，將幫助我們繪製齣流暢、富有 S 形麯綫的身體。 胸廓與骨盆： 分析胸廓和骨盆的形狀、大小以及它們在人體中的位置。這對確定身體的整體比例、重心和寬窄至關重要，也是理解軀乾運動的起點。 四肢骨骼： 詳細解析肩胛骨、鎖骨、肱骨、尺骨、橈骨、腕骨、掌骨、指骨、股骨、脛骨、腓骨、蹠骨、趾骨的形態和連接。我們將通過圖示清晰地展示骨骼的走嚮和連接點，為後續肌肉的疊加打下堅實基礎。 骨骼與動態的關係： 本節將深入探討骨骼如何決定人體的基本姿態和動態。通過分析骨骼在運動中的變化，例如彎麯、扭轉、伸展等，引導讀者理解“骨架感”在繪畫中的重要性。我們將介紹“骨骼模型”的繪製方法，幫助讀者在畫麵中建立起準確的結構基礎。 第二章：肌肉的韻律——力量的顯現與形體的雕塑 肌肉的分類與功能： 本章將把人體肌肉係統進行係統性的梳理，從大肌肉群到小肌肉塊，介紹它們的基本形態、起止點以及主要功能。我們將區分隨意肌（骨骼肌）和不隨意肌（平滑肌、心肌），重點關注前者。 主要肌群的精細解析： 軀乾肌群： 詳述胸肌、背闊肌、腹肌、斜方肌、菱形肌等關鍵肌群的形態、位置和在不同動作下的錶現。我們將展示這些肌群如何相互疊加，形成軀乾豐富的體量和輪廓。 肩部與手臂肌群： 深入剖析三角肌、肱二頭肌、肱三頭肌、前臂肌群等。講解它們如何協同工作，産生手臂的各種動作，以及它們在放鬆和發力狀態下的明顯差異。 腿部肌群： 重點講解股四頭肌、膕繩肌、小腿三頭肌（腓腸肌、比目魚肌）等。分析這些強大的肌群如何支撐身體，完成行走、跳躍等復雜動作，並展示其在不同姿態下的飽滿度與綫條感。 臀部與頸部肌群： 探討臀大肌、臀中肌等肌群的形態，以及頸部肌肉（如胸鎖乳突肌）對頭部姿態的影響。 肌肉與骨骼的聯動： 本節將重點闡釋肌肉如何附著在骨骼上，以及它們如何通過收縮和舒張來驅動骨骼運動。我們將以人體主要關節的運動為例，詳細分析其背後的肌肉運作機製。通過理解肌肉與骨骼的聯動，讀者將能夠更準確地把握形體的體積感和肌肉的張力。 肌肉的體積與體積感繪製： 講解如何通過對肌肉的體積和形狀的理解，來塑造畫麵中人物的體塊感。我們將介紹肌肉的“起伏綫”和“腱”，以及它們在皮膚錶麵的投影如何形成明暗對比，從而增強畫麵的立體感。 第三章：皮膚的錶情——細節的呈現與質感的描繪 皮膚的生理結構與形態影響： 本章將簡要介紹皮膚的層次，以及皮膚下的脂肪層、筋膜層對體錶形態的影響。我們將探討不同體型、年齡、性彆的人物，皮膚下的脂肪分布差異如何導緻體錶形態的不同。 皺紋、褶皺與皮膚紋理： 深入研究人體在各種姿態下産生的自然皺紋和皮膚褶皺，例如關節處的屈麯紋、腹部的橫嚮紋、頸部的縱嚮紋等。我們將分析這些細節的成因，並提供繪製技巧，使其看起來自然而不呆闆。 脂肪層的影響： 講解脂肪層如何影響肌肉綫條的柔和度，以及在不同部位（如腹部、臀部、麵部）的堆積，如何塑造齣圓潤或鬆弛的體態。 皮膚的質感錶現： 探討如何通過筆觸、明暗、色彩等手段，錶現齣皮膚的細膩、光滑、粗糙等不同質感。我們將結閤解剖結構，講解不同部位皮膚在光照下的反射特性，從而增強畫麵的真實感。 第四章：結構視角下的動態速寫——捕捉瞬息萬變的生命力 從靜態到動態的思維轉變： 本章將引導讀者將前三章的結構知識應用於動態速寫。我們將強調速寫並非簡單的綫條勾勒，而是對結構在運動中的變化的理解與捕捉。 關鍵動態綫條的提取： 講解如何通過捕捉身體的重心綫、脊柱的 S 形麯綫、四肢的運動軌跡等關鍵動態綫條，來快速錶現人物的動勢。 骨骼在運動中的簡化與變形： 分析在運動中，骨骼結構如何發生簡化和變形。例如，彎麯時關節的擠壓，伸展時肌肉的拉伸。我們將提供簡化的骨骼示意圖，幫助讀者在速寫中抓住核心結構。 肌肉在動態中的錶現： 探討肌肉在運動中的收縮、拉伸、擠壓等狀態，以及它們如何在速寫中通過簡潔的綫條和體積塊來錶現。我們將強調“肌肉的張力”在速寫中的重要性。 透視與動態的結閤： 講解如何將透視原理與人體動態速寫相結閤，錶現齣空間感和力量感。例如，近大遠小的形體透視，以及通過透視來強化肢體的運動方嚮。 多種運動姿態的解析與練習： 提供一係列不同運動姿態的解析，包括跑、跳、摔倒、平衡、抓握等，並提供相應的速寫練習建議，幫助讀者熟練運用結構知識進行動態捕捉。 第五章：光影與解剖——立體感的塑造與情感的錶達 光照對人體結構的影響： 本章將深入探討光綫如何作用於人體三維結構，産生明暗、投影和反光。我們將分析不同光源（頂光、側光、逆光等）下，人體結構産生的變化。 體塊的明暗關係： 講解如何根據人體各部分的體積和朝嚮，準確地劃分明暗區域。我們將重點分析骨骼和肌肉在光照下産生的起伏變化，以及它們如何形成豐富的明暗層次。 投影的繪製技巧： 講解如何繪製準確的投影，包括自身投影和環境投影。我們將分析投影的形狀如何受到物體形態和光綫方嚮的影響，從而增強畫麵的真實感。 反光的運用： 探討反光在錶現物體體積和質感中的作用。我們將分析不同材質的皮膚在光照下産生的反光效果。 光影與情緒的關聯： 引導讀者思考光影不僅是塑造形體的工具，更是傳達情緒和氛圍的重要手段。通過巧妙的光影處理，可以營造齣神秘、緊張、柔和等不同的情感氛圍。 第六章：局部細節的深入刻畫——手、腳、麵部結構與錶情 手部結構的奧秘： 深入解析手部骨骼、肌腱、皮膚褶皺的復雜結構，以及手部在不同抓握、伸展姿態下的變化。我們將提供詳細的手部結構圖和繪製步驟，幫助讀者剋服畫手的睏難。 腳部結構的精微描繪： 講解腳部骨骼、足弓、腳趾的結構，以及它們在站立、行走、跳躍中的作用。我們將分析腳部如何支撐身體，以及其動態變化。 麵部骨骼與肌肉的協同： 重新審視麵部骨骼的起伏，以及覆蓋在其上的錶情肌。我們將分析不同錶情（喜、怒、哀、樂、驚、恐）是如何由麵部肌肉的收縮和舒張産生的。 錶情的結構化錶現： 引導讀者從結構齣發，理解錶情的本質。例如，笑容是嘴角肌的牽動，皺眉是眉間肌的收縮。我們將提供一係列錶情的結構分析圖，幫助讀者畫齣自然、生動的人物錶情。 細節的刻畫與整體的協調： 強調在刻畫局部細節時，仍需與整體的解剖結構保持一緻，避免齣現細節上的“硬傷”。 第七章：從結構到藝術——風格化與創作實踐 理解與錶現的平衡： 本章將迴歸藝術創作的本質。在掌握瞭紮實的結構基礎後，我們將探討如何在理解解剖的基礎上，進行藝術化的誇張、簡化和變形，形成個人風格。 不同藝術風格的解剖學應用： 簡要分析不同繪畫風格（如寫實、漫畫、插畫、動畫等）中，對人體解剖學的處理方式。理解這些差異，有助於讀者在創作中找到自己的定位。 人物角色設計中的結構應用： 講解如何在設計角色時，運用解剖學知識來賦予角色獨特的體型、力量感和個性。 創作流程與案例分析： 提供完整的繪畫創作流程示範，從最初的結構草圖，到細節的刻畫，再到最終的渲染。通過案例分析，展示如何將解剖學知識融於實際的創作實踐中。 持續學習與探索： 鼓勵讀者在掌握本書內容後，繼續保持對人體結構的觀察和研究，不斷提升自己的繪畫水平。 結語 《解構與重塑：從零開始的精微解剖藝術》是一本緻力於為讀者構建堅實人體結構基礎的繪畫指南。它不是一本速成的秘籍，而是一段需要耐心、觀察與實踐的旅程。我們相信，通過深入理解人體的骨骼、肌肉與皮膚的內在邏輯，每一位渴望提升繪畫技巧的藝術傢，都將能夠掌握塑造生動、準確、富有生命力的人物形象的關鍵。願本書成為你藝術道路上不可或缺的夥伴，引領你走嚮解剖藝術的新高度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對角色設計有著狂熱追求的愛好者，尤其鍾愛那些在遊戲和動畫中齣現的、極具個性的角色。我一直覺得自己能夠設計齣一些有創意的東西，但在將想法轉化為實際的造型時，總是會遇到瓶頸，畫齣來的人物要麼顯得韆篇一律，要麼就是缺乏那種“靈魂”。這本書，簡直就是為我量身打造的！它沒有簡單地教我如何畫骨骼和肌肉，而是從“感覺”和“錶現”齣發，教會我如何用結構去支撐角色的個性。我最欣賞的一點是，書中對不同體型、不同年齡、不同職業角色的造型特點進行瞭非常深入的分析。它不僅僅是告訴你“胖的人肚子大”，而是會分析不同體型的人在運動時，身體的“變形”和“受力”是怎樣的，從而讓我的造型更加準確和生動。書中的插圖風格非常多樣，涵蓋瞭從寫實到Q版各種風格，而且每一個細節都處理得恰到好處。作者在講解時，總是能用一種非常接地氣的方式，將人體結構的復雜性化繁為簡。比如，它會告訴你，如何利用“S”型麯綫來錶現女性的柔美，如何利用“X”型結構來錶現男性的力量感。這種對形體的“提煉”和“概括”，讓我畫齣的角色，既有真實的質感，又不失藝術的美感。我尤其喜歡書中關於如何通過服裝和配飾來強調身體結構和角色個性的講解，這讓我明白，造型不僅僅是身體本身，更是身體與周圍環境和內在精神的完美結閤。這本書，真的讓我看到瞭造型設計的無限可能，我感覺自己終於能夠將腦海中的那些奇思妙想，變成一個個栩栩如生的角色瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一名對漫畫創作懷有熱情的愛好者，一直以來，我都希望能畫齣那種能夠抓住讀者眼球、充滿故事感的人物。但現實是，我的人物總是顯得有些“不協調”，要麼是胳膊太長，要麼是腿太短，要麼就是那種“僵屍走路”的姿態。我嘗試瞭很多不同的教程，但總是感覺它們離我真正想要達到的目標還有一段距離。直到我翻開這本書，我纔恍然大悟！它不是一本簡單的“照著畫”教程，而是真正地帶我理解瞭人體構成的“內在邏輯”。我最愛的一點是，它沒有迴避人體的“不完美”，反而教會我如何去欣賞和錶現人體在動態中的“變形”和“張力”。書中的插圖風格非常吸引人，既有寫實的嚴謹，又不失二次元的靈動。作者在講解時，總是能用非常形象的比喻，將復雜的人體結構變得生動有趣。比如，它會告訴你，肩關節就像是一個靈活的球體，可以做齣各種鏇轉和擺動，而脊柱則是一條充滿彈性的“鞭子”，能夠彎麯和扭轉。這種理解，讓我徹底擺脫瞭將人體看作是一堆“零件”的思維。我特彆喜歡書中關於如何錶現人物“重量感”和“慣性”的講解，這讓我畫齣的角色，無論是在奔跑、跳躍還是摔倒，都能顯得那麼真實可信。而且，書中還提供瞭很多關於如何通過人物的姿態來暗示其情緒和性格的範例，這對於我這種希望通過畫麵來講述故事的人來說，簡直是無價之寶。它教會我，一個微小的肢體語言，一個不經意的眼神，都能為角色注入靈魂。這本書，讓我對人體造型的理解提升到瞭一個全新的高度，我感覺自己終於找到瞭通往優秀漫畫角色的“秘籍”！

評分☆☆☆☆☆

我是一名從小就喜歡畫畫，但總是在人體結構上栽跟頭的“苦手”。我嘗試過各種方法，模仿、臨摹，但畫齣來的總是“四不像”。直到我無意中發現瞭這本書，我感覺自己終於找到瞭“救星”！它就像是一位經驗豐富的老前輩，循循善誘地告訴我，如何纔能真正地“看懂”人體，而不是僅僅“照著畫”。我最喜歡的一點是，它將人體結構分解成一個個易於理解的“塊麵”和“體積”，讓我能夠更容易地抓住人物的基本形態，然後在這個基礎上再去添加細節。書中的插圖風格非常清晰、簡潔，而且作者在講解時，總是能用非常直白、形象的語言，將那些復雜的人體知識變得簡單易懂。我尤其喜歡書中關於如何錶現人物“肌肉的走嚮”和“骨骼的連接”的講解，這讓我明白瞭，為何有些人畫齣來的角色看起來那麼有力量感，而有些人卻顯得軟綿綿。而且，書中還提供瞭大量的範例，涵蓋瞭各種不同的人物姿態和服裝風格，讓我能夠看到，如何將基礎的結構知識運用到實際的創作中。這本書，讓我不再害怕畫人體，而是開始享受畫人體的過程。我感覺自己仿佛打開瞭一扇新的大門，能夠更自信、更自由地去創作我心中那些鮮活的角色瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定繪畫基礎的畫師，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸，將我的作品提升到更高層次的參考。我希望能夠畫齣那些不僅僅是“看起來像人”，而是真正能夠“活”在畫麵中的角色。這本書，絕對是我近年來最滿意的一次購書經曆！它沒有重復我已知的基礎知識，而是直擊核心，深入剖析瞭那些能夠讓角色“靈魂附體”的關鍵要素。我最欣賞的一點是，書中對“形體錶現”的講解，不僅僅是停留在骨骼和肌肉層麵，而是深入到如何通過形體去傳達角色的性格、情緒和故事。作者在講解時，總是能用非常精準的語言，點齣那些“畫龍點睛”的細節。比如，它會告訴你，如何通過微妙的體態變化來錶現角色的疲憊或興奮，如何通過手部的姿勢來暗示其內心的糾結或決心。書中的插圖風格非常成熟、大氣，每一幅圖都充滿瞭感染力，而且作者在講解時，總是能將復雜的解剖學原理，巧妙地轉化為實用的造型技巧。我尤其喜歡書中關於如何處理“動態透視”和“空間關係”的講解，這讓我能夠將人物置於更復雜、更有衝擊力的環境中，從而增強畫麵的錶現力。而且，書中還提供瞭很多關於如何根據角色的背景故事和世界觀來設計其服裝和造型的案例，這讓我明白瞭，造型設計是一個整體性的工作，需要考慮方方麵麵。這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於“如何塑造角色靈魂”的藝術指南！

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力提升自己繪畫功底的學生，之前在學校學習過一些基礎的素描和人體結構，但總覺得與現實中的遊戲動漫人物造型存在很大的差距。市麵上關於人體造型的書籍很多，我嘗試過一些，但要麼過於學術化，讓人望而卻步，要麼就過於簡單粗暴，缺乏深度。這本書的齣現，完全顛覆瞭我之前對人體結構教程的認知。它以一種非常係統化、循序漸進的方式，引領我深入理解人體造型的奧秘。我最喜歡的是它關於“動態綫”的講解，這就像是給僵硬的骨骼注入瞭生命，讓我明白如何通過一條簡單的綫條來捕捉人物的運動趨勢和情緒錶達，從而讓畫麵充滿張力。書中的範例都非常貼閤實際的遊戲動漫需求，不是那種枯燥的靜體模特，而是充滿瞭活力和個性的角色。作者在講解時，不僅僅是展示如何“畫”，更強調“為什麼這樣畫”。比如，它會分析不同角色體型的特點，如何根據職業和性格去調整身體的比例和肌肉的走嚮，如何通過服裝的褶皺來進一步強調身體的動態。這種深入的解析，讓我不再是機械地模仿，而是真正地理解瞭造型背後的邏輯。我尤其喜歡書中關於“關節連接”的講解，之前我總是覺得人體關節的畫法很睏難，容易畫得生硬，但這本書提供瞭非常清晰的圖示和講解，讓我明白關節是如何運動的，以及在不同姿態下，關節處會形成怎樣的形體變化。這讓我畫齣的角色，無論是轉身、跳躍還是揮舞武器，都顯得自然流暢。而且，書中還涉及瞭一些關於如何錶現不同材質的服裝對身體輪廓的影響，以及如何利用光影來增強人體體積感的技巧，這些都極大地拓展瞭我的繪畫視野。我感覺自己就像是擁有瞭一把開啓人體造型大門的鑰匙，終於可以更自信地去創作我心目中的角色瞭！

評分☆☆☆☆☆

我真的太激動瞭！一直以來，我對遊戲和動漫中的人物造型都充滿瞭濃厚的興趣，但苦於自己基礎薄弱，總是無法畫齣心中理想的軀體。我嘗試過無數的教程，也買過不少書籍，但總覺得差瞭那麼一點點，那種能夠真正理解人體結構，並將之靈活運用於角色設計的關鍵。直到我翻開瞭這本書，我纔明白，之前的迷茫都是因為沒有找到真正觸及靈魂的指導！這本書的厲害之處在於，它不像市麵上很多同類書籍那樣，隻是簡單地羅列骨骼肌肉的名稱和位置，而是通過一種非常直觀、易於理解的方式，將復雜的人體結構“拆解”開來，然後“重塑”到你的腦海中。它不隻是告訴你“這是肱二頭肌”，而是告訴你“肱二頭肌在手臂彎麯時會如何隆起，它又如何與肩部和前臂連接，從而影響角色的力量感和動態”。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我徹底擺脫瞭死記硬背的模式，而是真正地“看見”瞭人體。書中的每一個圖例都經過精心設計，綫條清晰，比例精準，而且涵蓋瞭各種不同體型、不同年齡、不同性彆的人物，甚至還有一些非常規的動作和姿態，這對於我這種想要創作多樣化角色的新手來說，簡直是福音。我尤其喜歡它關於如何運用透視來錶現人體深度的講解，這讓我原本平麵的畫作瞬間立體起來，人物也仿佛“站”在瞭紙上。而且，書中並沒有迴避一些新手容易遇到的難點，比如手部和腳部的繪製，它提供瞭非常係統化的講解，讓你不再對這些“魔鬼部位”感到恐懼。閱讀這本書的過程，就像是跟著一位經驗豐富的老師在旁邊手把手教學，每一個步驟都講解得非常到位，讓我能夠邊看邊練，很快就能看到進步。我已經迫不及待地想把我學到的知識運用到我自己的創作中去瞭，相信有瞭這本書的指導，我的遊戲動漫角色造型水平一定會有一個質的飛躍！

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡沉浸在奇幻世界中的讀者，尤其是那些擁有獨特造型的角色，總能讓我眼前一亮。雖然我自己不畫畫，但我也一直對那些能夠創造齣如此鮮活角色的畫師心生敬佩。我偶然間翻閱瞭這本書，原本隻是抱著好奇的心態，但越看越覺得驚為天人！它讓我第一次如此直觀地瞭解到，一個在屏幕上活靈活現的角色，背後蘊含著多麼嚴謹的結構和多麼精妙的設計。我最喜歡的一點是，這本書用非常形象的比喻，將那些抽象的人體結構解釋得如同故事一般引人入勝。它沒有用冰冷的術語，而是用一種“動態”的語言，讓我“看見”骨骼如何在運動中形成起伏，肌肉如何在力量的作用下産生張力。書中的插圖簡直就是藝術品，每一幅圖都充滿瞭生命力和動感，讓我仿佛能感受到畫麵中人物的呼吸和心跳。我尤其喜歡它對於不同種族、不同種類的幻想生物的造型解析，讓我明白，即使是脫離瞭現實人體，其造型的邏輯也依然遵循著某種內在的規律。這本書，讓我對遊戲動漫角色的設計有瞭全新的認識，也讓我更加欣賞那些能夠將想象力和結構完美結閤的畫師。它讓我明白，一個成功的角色，不僅僅是外錶的吸引，更是內在結構的支撐和靈魂的注入。這本書，絕對是一本能夠讓非繪畫愛好者也能從中領略到藝術魅力的傑作！

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在起步的遊戲美術從業者，我深知紮實的人體結構基礎對於角色設計的重要性。之前我花瞭很多時間在軟件上，試圖通過各種工具去“堆砌”齣好看的角色，但往往發現，離開瞭紮實的結構，再華麗的貼圖和模型也顯得空洞無物。我一直在尋找一本能夠真正教會我“看見”人體，並將其轉化為遊戲角色的書籍。這本書，絕對是我的“寶藏”！它沒有空洞的理論，也沒有照搬現實的解剖圖，而是用一種非常直觀、實用的方式，教你如何在二次元的平麵上，構建齣真實、立體、富有生命力的人體。我最欣賞它對於“重心”和“平衡”的講解，這對於錶現角色的動態和穩定性至關重要，也讓我明白，為何有些角色看起來那麼穩健，而有些則顯得飄忽不定。書中的插圖質量非常高，每一幅圖都充滿瞭力量感和藝術感，而且作者在講解時，總是能巧妙地將解剖學的知識融入到造型分析中，讓我能輕鬆理解肌肉的起伏、骨骼的走嚮是如何影響到角色錶麵的形態。我尤其喜歡書中關於如何根據角色的設定（比如力量型、敏捷型、柔弱型）去調整身體比例和肌肉的錶現方式。這種“為角色服務”的講解，讓我明白瞭造型的最終目的是為瞭更好地傳達角色的個性和故事。書中還提供瞭非常多不同姿勢、不同視角的參考，讓我能夠應對各種復雜的鏡頭需求。而且，我之前一直很頭疼如何畫好不同服裝下的身體結構，這本書在這方麵也給瞭我非常棒的指導，它教會我如何觀察服裝與身體的相互作用，如何通過褶皺和垂墜來暗示身體的輪廓和動態。這本書，絕對是每一個想在遊戲美術領域有所建樹的畫師的必備參考！

評分☆☆☆☆☆

我是一名對二次元世界充滿熱情的業餘愛好者，從小就夢想著用自己的畫筆勾勒齣那些鮮活、生動的角色。然而，現實總是骨感的，我常常發現自己畫的人物要麼顯得僵硬，要麼比例失調，要麼就是缺乏那種“靈魂”——那種能讓觀眾一眼就愛上的力量。我試過很多方法，模仿大神的畫作，觀看大量的參考圖，但總是在關鍵時刻卡殼。這本書的齣現，真的是給我打開瞭一扇新的大門！它並非那種枯燥乏味的解剖學教材，而是以一種非常親切、實用的方式，將人體結構呈現在我麵前。它沒有讓我去背誦拗口的專業術語，而是用一種“遊戲化”的思維，讓我去理解骨骼和肌肉是如何協同工作的，如何形成我們看到的各種姿態和錶情。書中的插圖質量極高，每一筆都充滿瞭力量和美感，而且作者在講解時，不僅僅是展示“畫法”，更強調“思考方式”。比如，它會告訴你，當一個角色做齣某個動作時，他的身體會發生怎樣的“擠壓”和“拉伸”，哪些肌肉會因此而突齣，哪些又會因此而內收，這種細膩的觀察和講解，讓我瞬間明白瞭為何很多優秀的作品能賦予角色如此生命力。我特彆欣賞書中關於“體塊化”的講解，這種將復雜的人體分解成簡單幾何體的思路，對於我這種初學者來說，簡直是救星！它讓我能夠快速地搭建起人物的基本框架，然後在這個基礎上再去添加細節，這樣不僅效率大大提高，而且畫齣來的結構也更加穩定。更讓我驚喜的是，書中還包含瞭大量不同風格的人物造型範例，從帥氣逼人的男性角色到靈動可愛的女性角色，再到一些充滿想象力的幻想生物，都提供瞭詳盡的繪製解析。這些範例不僅給瞭我充足的參考，更激發瞭我無限的創作靈感。我終於能夠理解，為何一些大神能夠隨心所欲地創作齣各種各樣令人驚嘆的角色，原來他們都掌握瞭人體結構的精髓！這本書，真的讓我看到瞭通往優秀角色造型的捷徑！

評分☆☆☆☆☆

我是一名對角色繪製充滿熱情的初學者，一直在尋找一本既能打下堅實基礎，又能激發創作靈感的入門書籍。市麵上有很多關於人體結構的教程，但要麼過於枯燥乏味，要麼就是講解得不夠透徹，讓我總是難以理解。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法！它以一種非常友好的方式，將復雜的人體結構變得觸手可及。我最喜歡的一點是，它沒有讓我一開始就去啃那些晦澀的解剖學知識，而是通過非常直觀的圖示和生動的語言，讓我先“感受”到人體是如何運動的，是如何産生各種姿態的。書中的插圖非常精美，綫條流暢，比例準確，而且包含瞭各種不同性彆、不同年齡、不同體型的人物，讓我能夠看到人體造型的多樣性。作者在講解時，不僅僅是告訴你“畫什麼”，更是告訴你“為什麼這樣畫”。比如，它會分析人物在站立、行走、奔跑等不同狀態下，身體各個部位的受力點和支撐點是如何變化的，這讓我對人體結構有瞭更深刻的理解。我尤其喜歡書中關於如何運用“輔助綫”和“骨骼球”來快速搭建人物基本結構的講解，這讓我不再為如何開始一個人物而感到頭疼，能夠更快速地進入到造型的創作中。而且，書中還包含瞭大量關於如何錶現人物麵部錶情和手部細節的教程，這些我之前一直覺得非常睏難的部位，在這本書的指導下，也變得容易掌握。這本書，真的是為我打開瞭通往角色繪製世界的大門，讓我能夠更自信、更快樂地去學習和創作！

評分☆☆☆☆☆

這書畫的很好啊，水平接近韓國原畫師，塑封全新的，挺喜歡的。

評分☆☆☆☆☆

買給小孩看的

評分☆☆☆☆☆

給力，很不錯，態度超好

評分☆☆☆☆☆

書的質量很不錯，內容也很精彩，果然還是京東給力！

評分☆☆☆☆☆

細、嚴實，物流公司服務態度很好，運送速度很快，很

評分☆☆☆☆☆

一直想買的書，618便宜好多，順手幫朋友帶一本

評分☆☆☆☆☆

書挺大用的紙也不錯，內容比較精細還是綫裝的很喜歡

評分☆☆☆☆☆

書的質量很不錯，內容也很精彩，果然還是京東給力！

評分☆☆☆☆☆

準備學習，書的質量是不不錯，就是結構鬆散。