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[德] 巴赫 编

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• 钢琴练习

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544422376

商品编码：11952482745

开本：8

出版时间：2009-04-01

基本信息

• 商品名称：巴赫初级钢琴曲集
• 作者：(德)巴赫
• 定价：13
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544422376

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：11
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：38

内容提要

关注视力健康，谱面将符头适度放大、拉宽，使 人看谱轻松，增加舒适感。
     适应手的条件，将跨度较大的指法做了调整，让 中国的学琴者弹得顺手。
     巴赫的《巴赫初级钢琴曲集》力求合理正确，对 乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号和分句，根 据数个重量级版本做了校订。
    

目录

小步舞曲
小步舞曲
小步舞曲
波罗涅兹舞曲
进行曲
小步舞曲
小步舞曲
小步舞曲
进行曲
小步舞曲
摩塞塔舞曲
布列舞曲
摩塞塔舞曲
小步舞曲
加伏特舞曲
进行曲
波罗涅兹舞曲
加伏特舞曲
波罗涅兹舞曲
加伏特舞曲
小步舞曲
波罗涅兹舞曲
加伏特舞曲
小步舞曲
谐谑曲
萨拉班德舞曲
小步舞曲
序曲

钢琴入门的另一扇窗：精选拜厄钢琴基本教程精讲 适合人群： 所有零基础或初学钢琴的爱好者、希望系统梳理钢琴基础知识的自学或受教者、音乐教师的教学参考。 本书亮点： 深度解析，化繁为简： 摒弃传统教程的枯燥说教，将拜厄的每一条练习、每一个音阶、每一个和弦都进行深入浅出的拆解，力求让初学者在理解的基础上进行弹奏。 技巧与乐理的完美融合： 不仅仅停留在“怎么弹”，更深入讲解“为什么这样弹”。将乐理知识自然融入到练习曲的讲解中，让学习过程充满逻辑性和趣味性。 丰富的练习指导与纠错提示： 针对初学者最常犯的错误（如指法僵硬、节奏不稳定、力度控制不均等），提供了详尽的预判和即时纠正方案。 拓展视野，连接经典： 在基础练习之余，穿插介绍拜厄所处的音乐时代背景，以及这些练习曲对后世巴赫、莫扎特等作曲家作品的预备作用，帮助学习者建立宏观的音乐学习观。 --- 内容结构详述 第一部分：构建坚实的基石——认识你的乐器与指位 在正式进入音符世界之前，本书首先致力于建立学习者对钢琴的正确认知和操作习惯。 第一章：触键的哲学——钢琴的物理原理与坐姿规范 键盘布局的奥秘： 详细图解白键与黑键的排列规律，如何快速定位中央C及其八度关系。并非简单地记忆，而是理解其基于十二平均律的结构。 正确的坐姿与放松技巧： 强调“动态平衡”而非“僵硬固定”。讲解手臂、手腕、手指三者的自然悬挂状态，如何利用身体重量而非蛮力触键，这是避免日后手腕劳损的关键。 手指的独立性训练： 介绍初步的手指抬离与落下练习，重点区分“手指尖触键”与“指肚触键”的区别，确立扎实、饱满的音色基础。 第二章：初识五线谱与节奏的脉搏 高音谱号与低音谱号的阅读捷径： 采用“参照点记忆法”，结合熟悉的音名，快速定位线与间上的音符，避免死记硬背。 节拍与时值的概念： 详细解释拍号的意义，四分音符、八分音符、全音符的时值对比。强调使用节拍器（Metronome）的必要性，而非仅仅是辅助工具。 休止符的“无声之美”： 讲解休止符在音乐结构中的重要作用，以及如何精确控制休止的时间长度，保持乐句的连贯性。 --- 第二部分：核心训练——拜厄练习曲的逐条精讲 本书的核心部分，将拜厄教材中每一条练习进行深入的“拆解分析”，而非仅仅重复乐谱。 第三章：单指与五指音阶的精确度训练 练习1至10的指法逻辑： 分析为什么某些音符必须使用特定指法。例如，如何处理大拇指的“潜入”与侧向移动，确保声音的均匀性。 音色的控制： 针对初学阶段声音扁平的问题，讲解如何通过手腕的微小弹性来获得圆润的音头（Attack）。 节奏的稳定化处理： 针对重复音或连续等值音符的练习，提供“分组练习法”，确保学生能将均匀的节奏“内化”于心。 第四章：跨越与连接——三度、六度与八度音程的初步挑战 跨越的预备姿态： 讲解在弹奏音程时，手指应保持的“预备弧度”和手腕的“承托作用”。 三度与六度的协调性： 分析这两组音程练习中，手指触键的先后顺序和力度平衡。重点强调如何使两个音同时、且均匀地发出，而不是出现“抢音”现象。 八度练习的重量转移： 区别于成人教材中的八度跨越，拜厄的八度多为小范围连续出现。指导学生如何利用前臂的轻微旋转来带动手掌，以较小的力量获得饱满的八度音响。 第五章：清晰度与独立性——双手的协调与交错 左右手配合的“时间差”： 详细分析双手同时弹奏时，如何消除“后跟现象”（一只手总是比另一只手慢半拍）。引入“听觉先行”的训练方法。 对位练习的初步概念： 在简单的左右手旋律交织中，引导学习者理解“主旋律”与“伴奏声部”的力度区分，即使在初级阶段也需培养层次感。 琶音结构的解析： 在涉及简单的分解和弦时，讲解如何将“点状音符”连贯地“画”成线，为日后更复杂的连奏打下基础。 --- 第三部分：超越指法——音乐性与学习方法的进阶 第六章：提升学习效率的自查清单 如何有效使用录音： 鼓励学习者定期录制自己的练习过程，并提供具体的听辨标准（节奏、音高、力度）。 分段与慢练的艺术： 讲解如何科学地划分练习段落（而非随意截取），以及在慢速练习中必须达到的“肌肉记忆”标准。 “听”着弹奏： 强调音乐的本质是听觉艺术。指导学习者在弹奏时，将注意力从手指转移到耳朵，确保听到的声音符合预期。 第七章：承前启后——通往巴赫与古典主义的桥梁 本书在收尾处，将拜厄的练习置于整个钢琴学习体系中进行定位。 拜厄与巴赫的关联： 阐述拜厄练习中对平均律、对位清晰度的要求，如何直接对应巴赫《初级钢琴曲集》对指法灵活性和对位思维的严苛要求。 古典风格的萌芽： 分析拜厄练习中对清晰、平衡、歌唱性的初步要求，如何为未来学习莫扎特、海顿等古典主义作曲家的奏鸣曲奠定清晰的触键基础。 持续精进的建议： 明确指出完成拜厄学习并非终点，而是系统学习的开始，并给出下一阶段推荐的教材路径，确保学习者不会在基础完成后迷失方向。 本书特色总结： 本书致力于成为一本“活的教材”，它不是简单地复述原教材的内容，而是提供一套完整、可操作、富含洞察力的学习方法论。通过对每一个技术点的细致剖析和对学习心态的引导，帮助初学者克服入门的枯燥期，真正爱上钢琴的艺术探索之旅。它的价值在于“如何学好”，而非“学了什么”。

评分☆☆☆☆☆

我用过好几本声称是“巴赫入门”的曲集，但大多都流于表面，要么是把《哥德堡变奏曲》里最简单的几个和弦拿出来充数，要么就是把一些完全不符合初学手指机能的作品硬塞进来。这本《巴赫初级钢琴曲集》显然是经过了音乐教育专家精心打磨的。它最让我称赞的是对“织体”的渐进式介绍。它不是简单地从双手各自弹奏不同旋律开始，而是首先从八度模仿、然后是严格的两声部对位，接着才过渡到三声部的作品。这种层层递进的训练，确保了每个技术难点都能在恰当的时机被引入。此外，这本书对演奏气息的培养也有着潜移默化的影响。巴赫的音乐讲究连贯性和呼吸感，这本书中的许多短小乐章，都要求演奏者必须保持乐句的完整性，这比那些只注重单个手指独立性的练习曲要高明得多。它教会我如何在指尖的控制中保持音乐的“流动性”。总而言之，这是一本集学术严谨性、教学实用性与艺术感染力于一体的杰出作品，是任何严肃的钢琴学习者书架上不可或缺的一册。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直对巴赫有一种敬畏感，总觉得他的作品是给音乐学院高材生准备的“硬菜”。这本《巴赫初级钢琴曲集》彻底颠覆了我的这种固有印象。它成功地将巴赫音乐的“理性之美”和“情感之歌”以一种非常亲民的方式呈现出来。我发现，许多被简化或改编过的乐段，非但没有损失原作的神韵，反而更清晰地凸显了巴赫音乐内在的逻辑线条。举个例子，书中对某些赋格主题的引入处理得非常巧妙，它可能只使用单音来展示主题，让学习者首先专注于旋律的记忆和线条的流畅性，而不是被复杂的和声和复调结构压垮。这本书的学习过程更像是一场循序渐进的“解密游戏”。每攻克一个小品，都有一种成就感，因为你知道自己不是在弹奏一堆毫无意义的音符，而是在逐步拆解一位伟大作曲家的思维蓝图。这种由浅入深的编排，极大地保护了初学者的学习热情，避免了早期的挫败感。它让我对未来挑战更宏大的巴赫作品充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴赫初级钢琴曲集》简直是我学习钢琴路上的“救星”！我之前尝试过好几本所谓的入门教材，但不是曲目太枯燥乏味，就是技术跨度太大，总感觉自己像在原地踏步。直到我遇到了它。这本书的选曲真是太有眼光了，它巧妙地避开了那些对初学者来说过于晦涩难懂的复杂赋格，而是聚焦于巴赫音乐中那种清晰、平衡的美感。我尤其喜欢那些改编得非常适合初学者手型的练习曲，它们不像一些现代教材那样生硬地堆砌音阶，而是自然而然地引导你理解对位法的基本概念。比如，有一首小步舞曲（我记不清具体名字了，但旋律很动听），它一开始只有简单的左右手旋律交替，然后慢慢地引入更精细的节奏变化。这让我深刻体会到巴赫音乐的“结构美”。而且，书里的排版也极其友好，五线谱清晰易读，指法提示虽然不多，但关键的重音和力度变化都标注得恰到好处，不像有些版本密密麻麻全是文字注释，让人看了就头疼。这本书的价值在于，它让我这个钢琴“小白”第一次感受到了古典音乐的魅力，而不是单纯地在“练琴”，而是真正开始“理解音乐”。我强烈推荐给所有想踏入巴赫世界，又害怕被那些厚重的《平均律》吓倒的朋友们。它为你打下了一个坚实而又充满乐趣的基石。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本以为这种“初级”的合集，无非就是把一些耳熟能详的简单小品凑在一起，缺乏系统性和深度。但翻开这本《巴赫初级钢琴曲集》后，我简直不敢相信自己的眼睛。它呈现的不是零散的片段，而是一个精心设计的“进阶阶梯”。第一部分的作品，那些简单的二部创意曲的简化版或者变奏，简直是为培养独立声部控制能力而生的“神作”。我过去常常是左手跟不上右手，或者两个声部混成一团。但通过这本书里对位训练的逐步加强，我开始能够清晰地“听见”每一个声部的走向，而不是只顾着弹奏旋律。更让我惊叹的是，它收录了一些巴赫早期的一些风格作品，这些作品虽然技术上不如后期那么复杂，但却充满了活力和纯粹的歌唱性。这对于提升我的音乐表现力至关重要。这本书不仅仅是让你学会弹奏音符，它更像是为你打开了一扇通往巴洛克音乐思维方式的大门。每一页都散发着一种严谨又优雅的气息，让我每一次练习都感觉像在和一位伟大的导师进行对话。如果有人问我，如何从“弹钢琴”过渡到“做音乐家”，我会毫不犹豫地推荐这本书作为第一步。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《巴赫初级钢琴曲集》时，首先注意到的是它的装帧质量。在这个数码时代，实体书的触感和重量感非常重要，这本书的纸张厚实，装订牢固，翻页时非常顺滑，长时间练习也不会有任何不适。这体现了出版方对严肃音乐学习者的尊重。内容上，这本书最大的亮点在于它对“教学法”的理解。它没有一味地追求巴赫全集中的精华，而是非常务实地挑选了那些最能锻炼初学者特定技巧的作品。例如，书中对于力度和表情记号的处理，非常克制和准确。它不会像某些现代教材那样过度添加表情符号，而是留给了学习者一定的解读空间，引导我们去思考巴赫时代的演奏风格。我特别喜欢其中关于“装饰音”的引入部分，它并没有直接给出复杂的颤音或回音指法，而是通过一些带有装饰音性质的旋律线条，让学习者自然地将这些技巧融入到演奏中，这比死记硬背公式有效得多。这本书让我明白了，学习巴赫不是要靠蛮力，而是要靠“巧劲”和对乐思的清晰把握。它是一本真正有灵魂的教材，值得反复研读和珍藏。