齐白石虾蟹

齐白石虾蟹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

齐白石 著,戈巴 编
图书标签:
  • 齐白石
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 艺术作品
  • 水墨画
  • 海鲜
  • 动物
  • 艺术史
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535677266
版次:1
商品编码:11954521
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-08-01
用纸:铜版纸

具体描述

编辑推荐

  低价高质的齐白石分类画册

内容简介

  本书从齐白石作品中精选出50余张虾蟹作品,编辑成16开5个印张的普及类大众中国画学习画册,挑选精,印装美,价格优,以齐白石人民艺术家的号召力,此类出版物一贯有良好的市场表现。

作者简介

  戈巴,中国美术家协会会员、编审、国家政府特殊津贴专家,策划主编《中国高等美术作品全集》、《齐白石全集》、《九年义务教育中小学美术教材》、《中国油画文献》等,出版《文心雕虫·郭天天民书籍设计作品集》,油画《清白传家》等由中国美术馆收藏,2006年起任《湖湘文库》设计总监。

前言/序言


笔走龙蛇,墨染山河——中国水墨画的传承与创新 中国水墨画,一个流传千年的东方艺术瑰宝,其魅力在于寥寥数笔,便能勾勒出万千气象;在于浓淡干湿,交织出深邃意境。它不仅是技艺的展现,更是文人精神的寄托,是哲思的载体,是情感的抒发。本书并非仅聚焦于某位艺术家的某一类题材,而是试图以一种更为宏观的视角,去梳理和展现中国水墨画在漫长历史长河中的发展脉络、核心美学以及当代图景。 一、溯源而上:水墨画的千年积淀 水墨画的起源可以追溯到新石器时代的陶器纹饰,但真正作为独立的艺术形式,则要等到魏晋南北朝时期。此时,绘画开始摆脱简单的实用功能,文人阶层开始将山水、花鸟等题材纳入创作范畴。 人物画的早期探索: 早期的水墨人物画,如顾恺之的《洛神赋图》,虽色彩运用仍有痕迹,但已显露出对线条和神韵的追求。士人阶层对画作的解读,也开始从纯粹的视觉体验转向对人物精神气质的体悟。 山水画的崛起与意境的生成: 隋唐时期,山水画逐渐独立,张僧繇、李思训等名家,为山水画奠定了基础。到了宋代,山水画达到鼎盛,范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等作品,以雄浑壮阔或温润秀美的笔触,展现了中国文人对自然的热爱与敬畏。山水画的意境,不仅仅是对景物的描摹,更是画家内心世界的投射,是对宇宙人生哲理的思考。水墨的浓淡变化,云雾的虚实相生,都为观者营造出无限的想象空间。 花鸟画的独立与象征意义: 花鸟画在五代、宋朝逐渐成熟。黄荃的富丽堂皇与徐熙的野逸清雅,形成了两种不同的风格。花鸟画的题材,如梅、兰、竹、菊,已不仅仅是简单的自然物象,更被赋予了丰富的象征意义,成为文人品格的化身。“四君子”象征着高洁、坚韧、正直、淡泊,梅的傲雪迎霜,兰的幽静高雅,竹的虚心有节,菊的隐逸避世,都寄托着画家的人格理想。 二、技法精妙:水墨的独特表现力 水墨画的魅力,很大程度上来自于其独特的技法。寥寥几笔,却能传递出丰富的情感和细腻的质感。 线条的生命力: 中国水墨画强调“以形写形,以线造型”。线条是中国画的骨骼,其粗细、刚柔、方圆、曲直,都蕴含着无穷的变化。一笔下去,既能勾勒出物体的轮廓,又能表现其筋骨,甚至可以传递出情感的律动。书法与绘画的紧密结合,使得线条的书写性成为水墨画的重要特征。 墨法的变化与运用: “墨分五色”,是指墨的浓、淡、干、湿、润。画家通过巧妙地运用这些变化,可以表现出物体的立体感、质感和光影。焦墨的苍劲、浓墨的厚重、淡墨的清雅、湿墨的淋漓,每一种墨色都有其独特的表现力,能够营造出不同的氛围和意境。 皴法的丰富与地域特色: 皴法是中国山水画中表现山石纹理的独特技法,如披麻皴、斧劈皴、卷云皴等。不同的皴法,不仅能表现出山石的形态和质感,更蕴含着画家的个人风格和地域特色。观赏一张山水画,往往能从中感受到画家对自然的独特体悟。 色彩的“以墨为主,色彩为辅”: 传统水墨画虽然以墨为主,但色彩的运用并非缺席。在工笔画中,色彩的晕染和叠加,可以创造出晶莹剔透、华美绚丽的效果。而在写意画中,色彩的点染和烘托,则能起到画龙点睛、烘托意境的作用。色彩的运用,往往是含蓄而富有诗意的,与墨色相互辉映,相得益彰。 三、意境至上:哲学与情感的交融 水墨画的最高境界,在于“意境”。意境并非简单的景物组合,而是画家在观察自然、体悟人生后,将其情感、哲思融入笔墨之中,形成一种能够引发观者共鸣的艺术境界。 “气韵生动”的审美追求: “气韵生动”是中国画的最高品评标准。它强调画面要有生命力,要能传达出物体的精神气质。这种精神气质,既包括物体的自然生命,也包含着画家对生命的理解和感悟。 “神似”而非“形似”的追求: 水墨画并不追求对客观物体的精准摹仿,而是更注重捕捉其内在的神韵和精神。“得意忘形”是中国画的精髓,画家通过变形、夸张,甚至写意的手法,来表达自己对事物的理解和情感。 写意精神与诗情画意: 写意是中国水墨画的重要艺术手法,它强调“以少胜多”、“以意象形”。寥寥数笔,勾勒出事物的神韵,留白之处,更引人遐想。这种写意精神,与中国诗歌的意境相通,常常将诗歌的韵律和哲思融入画面,形成“诗中有画,画中有诗”的美妙体验。 哲学思想的渗透: 中国水墨画深受道家、儒家等哲学思想的影响。如道家的“天人合一”,强调人与自然的和谐统一,体现在山水画中,便是对自然景物的深情礼赞和融入。儒家的“中庸之道”,也体现在水墨画的构图和笔墨之中,追求一种平衡、和谐的美学观。 四、传承与创新:当代水墨的时代回响 随着时代的变迁,水墨画也在不断地发展与创新,一代代艺术家在传承古法的基础上,注入新的时代精神和艺术理念。 对传统的继承与反思: 当代艺术家对中国水墨画的传统技法和审美理念进行了深入的研究和继承。他们从古代大师的作品中汲取营养,但并非简单的复制,而是尝试将传统技法与现代审美观念相结合。 材料与技法的拓展: 除了传统的笔墨纸砚,当代艺术家也开始尝试运用新的材料和技法,如在画布上运用水墨,或者将水墨与其他绘画媒介结合,创造出更加多元的表现形式。 题材的时代化与国际化: 当代水墨画的题材也更加丰富。除了传统的山水、花鸟、人物,艺术家们也将目光投向了都市景观、社会现实、个人情感等,使得水墨画更贴近当代生活。同时,水墨画也走向国际,吸引了更多世界范围内的关注和研究,促进了不同文化间的艺术交流。 观念的多元与实验性: 当代水墨画的创作观念更加多元。一些艺术家更加强调观念的表达,将水墨作为一种媒介来探讨更深层次的哲学、社会议题。实验性的探索也层出不穷,艺术家们在形式、内容、媒材上都勇于突破,展现出蓬勃的生命力。 结语 中国水墨画,是一条绵延不绝的艺术河流。它流淌过千年历史,承载着民族的审美情趣与精神追求;它在笔墨晕染之间,展现出东方哲学的深邃与诗意的浪漫;它在当代,依然以其独特的魅力,不断焕发新的生机。本书旨在为读者提供一个认识和理解中国水墨画的窗口,感受那份“笔走龙蛇,墨染山河”的独特艺术魅力。

用户评价

评分

《齐白石虾蟹》这本书,对我来说,是一次意外的惊喜。我原本以为这只是一本关于齐白石先生画虾画蟹的普通画册,但读下来才发现,它远不止于此。书中的每一幅作品,都仿佛蕴含着一种生命的力量。齐白石先生笔下的虾,那种晶莹剔透的身体,飘逸灵动的虾须,真的是栩栩如生,仿佛下一秒就能在水中游动起来。而那些螃蟹,则显得更加饱满有力,它们那坚硬的外壳,以及那标志性的蟹螯,都充满了生活的气息。更让我惊喜的是,书中穿插了许多关于齐白石先生创作理念和生活故事的文字。他对于“妙在似与不似之间”的独到见解,让我对艺术的理解有了新的认识。他不仅仅是在描绘物象,更是在描绘一种意境,一种生命的哲学。我感觉,这本书让我看到了一种“大道至简”的艺术境界,用最简洁的笔墨,去表达最深刻的内涵。它让我明白了,真正的艺术,不仅仅在于技巧,更在于对生命的热爱和对自然的敬畏。

评分

这本书《齐白石虾蟹》带给我的,是一种沉浸式的艺术体验。我并非艺术专业出身,但对绘画始终抱有一颗好奇心。打开这本书,仿佛置身于一个古朴而充满生机的画室,空气中弥漫着淡淡的墨香。书中的每一幅虾蟹图,都不仅仅是简单的描绘,而是融入了齐白石先生深厚的功底和独特的情感。那些画中的虾,我仿佛能看到它们在水中自由自在地游弋,晶莹剔透的身体,飘逸灵动的虾须,无不展现着生命的活力。他笔下的虾,不是僵硬的静物,而是充满动感的生命体,仿佛随时都能跃出纸面。而那些螃蟹,则更加接地气,它们那坚硬的外壳,粗壮的蟹腿,以及那标志性的蟹螯,都被描绘得生动而富有力量感。书中的文字部分,更是锦上添花。它不仅仅是对画作的简单介绍,更是深入剖析了齐白石先生的创作心路历程,以及他对自然界细致入微的观察。我尤其喜欢其中关于他如何“用墨”的章节,他能够将墨色变化运用得炉火纯青,无论是虾的透明感,还是蟹的质感,都通过墨色的深浅浓淡得到了完美的呈现。这本书让我明白,艺术并非遥不可及,它就存在于我们身边,存在于我们对生活的细致观察之中。它鼓励我去发现生活中的美,去用自己的方式去表达。

评分

我一直对中国水墨画中的动物题材情有独钟,而齐白石先生的虾蟹更是其中的佼佼者。这次读《齐白石虾蟹》这本书,我更是被深深地打动了。这本书不仅仅是一本画作集,它更像是一本关于“看”的指南。齐白石先生笔下的虾,我总觉得它们仿佛会动,它们那轻盈的虾须,仿佛能感觉到水流的轻拂,充满了生命的活力。而螃蟹,更是有种踏实感,那厚重的壳,那有力的大螯,都让人觉得它们是生活中真实的存在。我尤其喜欢书中那些关于他如何观察和提炼的文字。他并没有照搬自然,而是通过自己的理解和感悟,赋予了虾蟹新的生命。那些画中的留白,更是让我觉得意境深远,仿佛能够想象出虾蟹在水中的整个生态环境。这本书让我明白,艺术的魅力不仅仅在于描绘得有多么逼真,更在于它能否传达出一种精神,一种生命的力量。我感觉,这本书让我对艺术的理解提升到了一个新的高度,不再仅仅是欣赏画面,而是开始去感受画作背后的灵魂。

评分

这本《齐白石虾蟹》给我的感觉,就像是在一个充满惊喜的宝藏箱里寻宝。我原本以为这只是一本单纯展示齐白石先生画虾画蟹的作品集,但翻开之后才发现,它远不止于此。书中穿插了大量的关于齐白石先生创作理念、生活经历以及他对自然界细致入微的观察的文字,这些内容让冰冷的画作变得鲜活起来。我特别欣赏书中对于齐白石先生如何将“活”的生命力注入到静态的绘画中的解读。他笔下的虾,不是简单的墨点堆砌,而是用寥寥数笔,就勾勒出了虾在水中游弋的动态感,仿佛能听到它们在水中划动水珠的细微声响。那些虾须,细如游丝,却又根根分明,充满了弹性和生命力,仿佛随时都会飘动起来。而蟹,则更是接地气,那坚硬的蟹壳,油亮的色彩,还有那有力的大螯,都透露着一种生活的气息,一种不屈的精神。书中还引用了许多齐白石先生自己的话,那些朴实而充满智慧的语言,让我更加理解了他艺术的根源。他对于“为我所用”的强调,对于“师法造化”的坚持,都深深地打动了我。我开始反思,我们平时是否太过于追求形式上的完美,而忽略了内在的生命力和情感的表达?这本书不仅让我欣赏到了精美的画作,更让我领略到了一种“大道至简”的艺术哲学。我感觉这本书不仅仅是关于绘画,更是关于如何去生活,如何去观察,如何去感受。它就像一位智者,在低声细语地讲述着生命的奥秘。

评分

我最近在书店里偶然翻到一本名为《齐白石虾蟹》的书,当时就被它精美的封面吸引住了,那是一种朴拙而生动的笔触,寥寥几笔,便勾勒出水族的神韵。拿到书后,迫不及待地翻阅起来,虽然我本身对绘画并没有什么深入的研究,但对于齐白石先生的艺术,我一直怀有深深的敬意。他的画作,尤其是那些描绘生活化场景的作品,总能有一种直击人心的力量,仿佛能将观者瞬间带入那个充满烟火气的年代。这本书给我最深刻的感受,便是那种“神似”而非“形似”的艺术追求。他笔下的虾,不仅仅是虾,更是生命力的象征;他笔下的蟹,也绝非简单的甲壳动物,而是生活气息的载体。书中的每一个细节,无论是虾须的灵动飘逸,还是蟹腿的刚劲有力,都凝聚着老先生对自然万物的细致观察和深刻体悟。我尤其喜欢那些描述他如何从生活中汲取灵感的部分,比如他如何观察河里的虾在水中游弋的姿态,如何在不同光线下捕捉蟹的形态。这种将日常观察转化为艺术创作的过程,对于我这样一个非专业读者来说,简直是打开了一扇新的大门。这本书不仅仅是一本画册,更像是一本关于如何“看”世界的教科书,它教会我用眼睛去发现美,用心灵去感受美。尽管我无法深入解读那些专业的绘画技法,但仅凭画面本身所传递出的那种生命力,就已经足够让我沉醉。书中的留白也处理得恰到好处,寥寥几笔,却营造出无限的空间感和意境,让人回味无穷。我感觉这本书的作者,或者说整理者,对齐白石先生的作品有着非常深入的理解,并且能够以一种非常易于普通读者接受的方式呈现出来。

评分

我一直对中国传统水墨画情有独钟,尤其是那些以动物为题材的作品。所以,当我在书店看到《齐白石虾蟹》这本书时,我几乎没有犹豫就买了下来。这本书的装帧设计非常考究,纸张的质感很好,印刷更是精美绝伦,将齐白石先生画作的细节展现得淋漓尽致。翻开书页,首先映入眼帘的是一幅幅栩栩如生的虾蟹图。我印象最深刻的是那些画中的虾,它们仿佛是从水中跃然纸上,鲜活灵动。特别是虾须的处理,轻盈飘逸,如游丝般在水中舞动,充满了生命力。而那些螃蟹,则显得厚重而有力,蟹螯的形态,蟹腿的结构,都刻画得非常到位,仿佛能感受到它们在泥沙中爬行的力量。除了精美的画作,书中还穿插了许多关于齐白石先生的生平介绍和创作理念的文字。我特别喜欢书中关于他如何从生活中汲取灵感的描述。他曾经说过,“我画虾,是在水中看虾,虾在水中游,我得用笔墨画出它的神韵。”这句话让我深深地体会到,真正的艺术来源于生活,来源于对生活的热爱和细致的观察。这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于艺术创作的启示录。它让我看到了,如何用最简洁的笔墨,去捕捉最生动的神韵;如何用最朴素的线条,去描绘最鲜活的生命。我感觉这本书对我自己的创作,甚至是对我如何看待生活,都产生了一定的影响。

评分

我拿到《齐白石虾蟹》这本书的时候,脑海中浮现的是无数次的电视报道和画展中的场景。我知道齐白石先生是中国近现代最伟大的画家之一,他的虾更是家喻户晓。然而,真正翻开这本书,我才意识到,他对虾蟹的描绘,远比我之前想象的要丰富和深刻得多。这本书不仅仅是简单地展示画作,它更像是一位引路人,带领我走进齐白石先生的艺术世界。书中的插图质量非常高,每一幅画作都清晰地展现了齐白石先生笔下的虾蟹神韵。我尤其喜欢那些不同时期、不同风格的作品。有些虾显得更加稚拙可爱,有些则充满了力量感和动感。而螃蟹,则更是形态各异,有的横行霸道,有的憨态可掬。书中的文字部分,对我这个门外汉来说,也提供了很多有价值的解读。它解释了齐白石先生的创作理念,他如何从生活中学习,如何将自然界的生命力融入到他的画作之中。我被他那种“我画故我在”的艺术态度所打动,他不仅仅是在画虾蟹,更是在通过虾蟹来表达他对生命的热爱和对自然的敬畏。这本书让我对齐白石先生的艺术有了更深层次的理解,不再仅仅停留在“画得像”的层面,而是看到了他作品中蕴含的生命哲学。

评分

《齐白石虾蟹》这本书,给我带来了一种返璞归真的艺术体验。我并不是绘画的专业人士,但一直以来都对那些能够触动人心的艺术作品情有独钟。翻开这本书,我仿佛走进了一个充满生机和活力的世界。齐白石先生笔下的虾,每一只都充满了灵动和趣味。我被那些细长的虾须深深吸引,它们仿佛在水中轻轻摆动,充满了生命的气息。而螃蟹,则显得更加稳重和憨厚,它们那坚硬的外壳,以及那有力的大螯,都充满了生活的质感。书中并没有过多的华丽辞藻,而是以一种质朴而直接的方式,展现了齐白石先生的艺术魅力。那些文字部分,更是让我感受到一种“大家风范”。他对于艺术的理解,对于生命的感悟,都通过简练的语言,深入人心。他强调“为我所用”,强调“师法造化”,这些都让我看到了一个艺术家在不断探索和追求的真实过程。我感觉,这本书不仅仅是关于绘画,更是关于一种生活态度,一种对待艺术和生活的热情。它让我明白,真正的美,往往就存在于最朴素的事物之中。

评分

《齐白石虾蟹》这本书,给我带来了一种前所未有的艺术享受。我一直以来都对中国传统水墨画情有独钟,特别是那些能够体现生命力的作品。翻开这本书,我仿佛置身于一个充满灵动气息的世界。齐白石先生笔下的虾,每一只都活灵活现,仿佛在水中自由自在地游动。我特别喜欢他描绘虾须的方式,那种轻盈飘逸的线条,充满了动感和生命力,让人感受到虾在水中划动的轻微水波。而那些螃蟹,则显得更加稳重而有力,它们那坚硬的外壳,锋利的蟹螯,都展现出一种生命的力量。书中不仅仅是展示了画作,还穿插了许多关于齐白石先生创作心得的文字。他对于“妙在似与不似之间”的理解,让我对艺术的认识有了新的突破。他不仅仅是在模仿自然,更是在捕捉自然的“神韵”。这种“神似”而非“形似”的艺术追求,让他的作品充满了生命力和感染力。我感觉,这本书不仅仅是关于绘画,更是关于如何去观察,如何去感受,如何去表达。它让我领略到了一种“大道至简”的艺术智慧。读完这本书,我仿佛也跟着齐白石先生一起,重新认识了这个世界,重新感受了生命的美好。

评分

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够传达出独特韵味的作品。当我在书店看到《齐白石虾蟹》这本书时,我立刻被它吸引住了。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一位艺术家与读者之间心灵的对话。齐白石先生笔下的虾,真的可以用“活”字来形容。他用寥寥数笔,便勾勒出了虾在水中游弋的姿态,晶莹剔透的身体,飘逸灵动的虾须,都充满了生命的气息。那些虾,仿佛真的在水中嬉戏,欢快而自由。而螃蟹,则更是充满了力量感,它们那坚硬的外壳,粗壮的蟹腿,以及那标志性的蟹螯,都被刻画得生动而有力,仿佛能感受到它们在泥沙中爬行的力量。书中穿插的文字部分,更是让我对齐白石先生的艺术有了更深入的理解。他不仅仅是一位技艺精湛的画家,更是一位热爱生活、热爱自然、热爱生命的人。他将自己对生活的感悟和对自然的观察,毫无保留地融入到自己的画作之中。这本书让我看到了,艺术不仅仅是技巧的展示,更是情感的表达,是心灵的共鸣。我感觉,这本书不仅仅让我欣赏到了精美的画作,更让我学到了如何去观察生活,如何去发现美。

评分

很不错的画画书、发货速度也很快

评分

好好好好好好好好好好好好好好好

评分

正版书很好!!!!!!!!!!!

评分

不错,内容丰富,七八十章图画,赞一个。

评分

趁打折促销为宝贝存的货

评分

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分

全是国画经典

评分

画国画用,欣赏一下纸张不错

评分

最近买的绘画方面的书比较多,齐白石的呀,潘天寿的,以及一些儿童绘画的教材,整体来说书的印刷还是挺好的,京东对书的包装也是很好的,基本都有纸箱子保护,要是书籍少也用的是防磕的那种塑料包装纸,而且活动也比较多,整体来说还是挺棒的,在京东上也买了很多书,每次都很满意。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有