具體描述
內容簡介
滕固曾留學日本和德國從事藝術史的學習，其《中國美術小史》《唐宋繪畫史》是用德國風格學研究中國美術的發軔之作。另外附有ZUI新從德語譯為中文的滕固四篇學術論文，即《墨戲》《論南宗在中國山水畫中的意義》《文藝批評傢蘇東坡》《唐宋畫論》，新補內容對全麵認識滕固對中國繪畫史的研究有重要意義。作者簡介
滕固（1901—1941），字若渠。今上海寶山月浦鎮人。在詩學、藝術美學、文化學、繪畫史、文藝批評、藝術考古學、方法論及學術譯介等多個學術領域，都是當時的開拓者並有自己的獨到建樹。用戶評價
讀完《朵雲文庫·學術經典·中國美術小史：唐宋繪畫史》，我內心是澎湃的。這本書不僅僅是一部繪畫史的梳理，更像是一場穿越時空的藝術對話。它以一種極其精妙的方式，將唐宋兩代璀璨的繪畫成就呈現在讀者麵前，讓我仿佛置身於那個輝煌的年代，親眼見證水墨丹青如何描繪齣時代的精神風貌。書中的敘述並非枯燥的史實堆砌，而是充滿瞭人文關懷和藝術洞察。作者並非隻是羅列畫傢和作品，而是深入挖掘瞭每一幅畫作背後的社會背景、哲學思想以及文人情懷。例如，在論述唐代人物畫時，作者不僅僅提及瞭閻立本、吳道子等巨匠，更深入剖析瞭他們如何以筆墨綫條勾勒齣盛唐的氣象萬韆，如何將現實的觀察與理想的追求融為一體。從《步輦圖》的端莊雍容，到《洛神賦圖》的飄逸靈動，無不摺射齣那個時代開放包容、自信昂揚的文化精神。而到瞭宋代，書中的筆觸又轉嚮瞭山水畫的巔峰。我印象尤為深刻的是關於範寬《溪山行旅圖》的解讀，作者詳細分析瞭範寬如何將現實山川的壯麗景象與內心的山林隱逸之情相結閤，用雄渾厚重的筆墨描繪齣“筆墨雄健，氣象渾厚”的宋代山水意境。這種對作品的細緻解讀，讓我不再是簡單地“看”畫，而是真正地“讀”畫，感受畫傢想要傳遞的情感與思想。這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但更難能可貴的是它流暢的文筆和引人入勝的敘述方式，讓普通讀者也能輕鬆跨越時空的阻隔，領略中國繪畫的博大精深。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發和感悟，它是我書架上不可或缺的藝術瑰寶。
評分《朵雲文庫·學術經典·中國美術小史：唐宋繪畫史》這本書，與其說是曆史著作，不如說它是一場浸潤著宋詞韻味的視覺盛宴。翻開它，就好像置身於煙雨朦朧的江南水鄉，又或者是在鞦高氣爽的山間，與古聖先賢一同品味丹青的妙處。作者對於山水畫的論述，總能讓我感受到一種“意境”的張力。他沒有一味地強調技法，而是著重探討瞭宋代文人如何將他們的哲學思考、生活感悟融入山水之中。尤其是在談到“詩中有畫，畫中有詩”的境界時，作者的分析細緻入微，讓我理解瞭宋代山水畫為何能夠如此觸動人心。比如，通過對李唐、馬遠、夏珪等人的作品進行分析，作者展現瞭不同地域、不同時代背景下，山水畫風格的多樣性及其背後蘊含的時代精神。我尤其喜歡作者對“枯木竹石”的描寫，他解釋瞭為何這種題材在宋代文人畫中占據如此重要的地位，它不僅僅是自然景物的描摹，更是文人內心孤高、堅韌品格的象徵。書中的文字，如同一位溫潤的敘述者，娓娓道來，將那些塵封在曆史中的畫作重新賦予生命。它讓我不再僅僅將這些畫作視為博物館中的展品，而是成為瞭我理解那個時代、理解中國傳統文化的重要窗口。每一次閱讀，都能在墨香與字句中找到共鳴，仿佛與那位古老的畫傢在跨越韆年的對話。
評分《朵雲文庫·學術經典·中國美術小史：唐宋繪畫史》，這本書，對我而言，是一場關於“筆墨”與“心境”的深刻感悟。作者的敘述，總能帶著一種沉靜的力量，將那些塵封的藝術寶藏重新呈現在我眼前。在論述唐代繪畫時，他那種飽滿的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭盛唐時期繪畫的成熟與輝煌。書中對人物畫的描寫，細膩入微，讓我仿佛能看到那些曆史人物的眼神和錶情。而到瞭宋代，作者則將筆觸轉嚮瞭更為寫意的山水畫。他用一種非常精闢的語言，解讀瞭宋代畫傢如何通過對筆墨的運用，將自然的形態與內心的情感融為一體。我尤其欣賞書中對“墨分五色”的論述，作者解釋瞭為何水墨畫能夠通過簡單的黑白灰，展現齣如此豐富的層次和意境，它不僅僅是技巧，更是對自然微妙變化的捕捉。這本書讓我明白瞭，中國古代繪畫不僅僅是視覺的享受，更是精神的追求，它是一種通過筆墨來錶達內心世界的方式。每一次閱讀，都能從中獲得一種心靈的洗滌，它就像一位智者，默默地引導我探索藝術的深邃。
評分《朵雲文庫·學術經典·中國美術小史：唐宋繪畫史》這本書，對我來說，是一場關於“色彩與綫條的哲學”的深度體驗。作者對於唐宋繪畫的剖析，著實讓我眼前一亮。他不僅僅是將畫作進行分類和描述，更是深入挖掘瞭藝術傢們在色彩運用、綫條勾勒背後所蘊含的哲學思想和審美追求。唐代繪畫的鮮艷色彩和飽滿構圖，在作者的筆下被描繪得淋灕盡緻，讓我感受到瞭那個時代自信、開放的文化底蘊。而宋代繪畫，尤其是水墨畫的發展，則被作者解讀得尤為精彩。他詳細闡述瞭水墨畫如何從色彩的束縛中解放齣來，通過黑白灰的層次變化，以及水墨暈染的獨特韻味，來錶現更為細膩、更為深刻的意境。我印象特彆深刻的是書中關於“以形寫神”的討論，作者解釋瞭宋代畫傢如何不僅僅追求形體的相似，更是注重捕捉對象的精神氣質，以及這種精神氣質如何通過筆墨綫條得以傳達。這本書讓我明白，中國古代繪畫並非隻是簡單的模仿，而是一種高度凝練的藝術形式，它將哲學、文學、書法等多種藝術形式融為一體，達到瞭極高的精神境界。每一次閱讀，都能讓我對中國傳統藝術的博大精深有更深的認識，它是我理解中國藝術的重要啓濛。
評分讀完《朵雲文庫·學術經典·中國美術小史：唐宋繪畫史》，我感覺自己像一個初生的嬰兒，重新認識瞭視覺藝術的廣闊天地。這本書以一種極其耐心和細緻的口吻，為我展現瞭唐宋繪畫波瀾壯闊的發展曆程。作者在描繪唐代繪畫時，那種宏大敘事和鮮活的細節並存，讓我仿佛親身經曆瞭那個時代的輝煌。他對於人物畫的分析，不僅僅是羅列畫傢的名字，更是深入探討瞭他們如何通過人物的服飾、神態、錶情來展現社會風貌和人物性格，將曆史的厚重感與藝術的生命力完美結閤。而到瞭宋代，書中的筆觸又轉嚮瞭更為內斂的山水畫。作者對於山水畫意境的解讀，讓我感受到瞭宋代文人那種“天人閤一”的哲學追求，以及他們如何通過筆墨來寄托自己的情感和理想。我尤其喜歡書中關於“意境”的論述，它讓我明白瞭為何宋代山水畫能夠如此打動人心，它不僅僅是自然的描繪，更是畫傢內心世界的投射。這本書就像一本通往古老藝術殿堂的鑰匙，讓我得以窺探其中精妙的奧秘。它沒有使用過於生僻的術語，而是用一種非常接地氣的方式，將復雜的藝術史知識娓娓道來，讓我這個藝術門外漢也能夠從中受益匪淺。
評分讀完《朵雲文庫·學術經典·中國美術小史：唐宋繪畫史》，我仿佛經曆瞭一次穿越時空的藝術之旅。作者的敘述，如同一個經驗豐富的導遊，帶著我細緻地領略唐宋繪畫的魅力。在描繪唐代繪畫時，他那種宏大的敘事和對細節的精準捕捉，讓我深刻感受到瞭盛唐時期的藝術繁榮。書中對人物畫的分析，不僅僅是羅列畫傢的名字，更是深入探討瞭他們如何通過筆墨綫條來刻畫人物的性格和情感，展現瞭那個時代的社會風貌。而到瞭宋代，作者則將筆觸轉嚮瞭更為內斂、更為寫意的山水畫。他用一種非常獨特的視角，解讀瞭宋代畫傢如何將自己對自然的理解和感悟融入畫作之中，創造齣一種“胸有成竹”的意境。我特彆喜歡書中關於“詩情畫意”的論述，作者解釋瞭為何中國畫如此注重詩與畫的結閤，它不僅僅是兩種藝術形式的簡單融閤，更是兩種精神的契閤。這本書讓我明白瞭，中國古代繪畫不僅僅是技巧的展現，更是對人生、對自然的深刻理解和感悟。每一次閱讀，都能從中獲得一種新的視角和認識，它是我理解中國古代藝術的寶貴財富。
評分這本書，《朵雲文庫·學術經典·中國美術小史：唐宋繪畫史》，對我而言，是一次關於“靜觀”與“生命力”的深刻探索。它以一種非常獨特的視角，重新審視瞭唐宋時期繪畫的演變，並不僅僅停留在錶麵的風格差異，而是深入挖掘瞭藝術傢們如何捕捉和錶現自然的生命力。作者在解讀唐代繪畫時，那種恢弘大氣、充滿活力的筆觸，讓我感受到瞭盛唐時期勃勃發展的氣象。無論是人物畫中人物的神態捕捉，還是花鳥畫中花卉的鮮活姿態，都展現瞭一種生命的張力。而到瞭宋代，作者筆下的山水畫則呈現齣一種更為內斂、沉靜的風格，但這種沉靜並非死寂，而是蘊含著一種強大的生命力量。他詳細闡述瞭宋代畫傢如何通過對自然景物的細緻觀察，將一種“天人閤一”的哲學思想融入畫作之中。我特彆喜歡書中對“士人畫”的論述，作者解釋瞭這種繪畫形式如何成為文人錶達自我、寄托情懷的重要載體，以及它為何能在中國繪畫史上留下如此深刻的印記。他筆下的每一幅畫作，都仿佛被賦予瞭生命，在紙上訴說著屬於那個時代的精神。這本書讓我明白，真正的藝術不僅僅是技巧的展現，更是對生命、對自然的深刻理解和感悟。它讓我開始用一種全新的眼光去欣賞那些古老的畫作，去感受其中蘊含的生命脈動。
評分《朵雲文庫·學術經典·中國美術小史：唐宋繪畫史》這本書，於我而言，是一場關於“意象”與“精神”的深刻對話。作者的敘述方式，總能讓我感受到一種古樸而典雅的韻味，仿佛與那位在宣紙上揮灑丹青的古人對話。他在論述唐代繪畫時，那種繁復而精美的風格，以及對社會生活細節的捕捉，都讓我看到瞭那個時代文化的繁榮與多元。無論是人物畫中人物的細膩刻畫，還是山水畫中宏大的場景描繪，都充滿瞭生命力。而到瞭宋代，作者筆下的山水畫則呈現齣一種更為內斂、更為寫意的風格。他詳細闡述瞭宋代文人畫如何從現實的描摹走嚮精神的錶達，以及水墨的暈染和筆法的運用如何能夠恰當地傳達齣畫傢內心的情感和對自然的感悟。我特彆喜歡書中對“寫意”的解讀，作者解釋瞭為何這種繪畫方式能夠在中國繪畫史上占據如此重要的地位，它不僅僅是技巧的展現，更是對生命、對自然的理解和詮釋。這本書讓我明白瞭，中國古代繪畫並非隻是簡單的形式，而是承載著深厚的文化底蘊和精神追求。每一次閱讀，都能在字裏行間感受到那種古人的智慧和藝術的魅力，它是我理解中國傳統藝術的絕佳入門。
評分《朵雲文庫·學術經典·中國美術小史：唐宋繪畫史》，這本書，對我而言，是一次關於“詩意”與“禪意”的視覺旅行。作者的筆觸，總能帶著一種淡淡的詩意，將那些古老的畫作重新賦予生命。在論述唐代繪畫時，他那種恢弘壯闊的敘事，讓我感受到瞭盛唐時期開放包容的文化氛圍。書中對人物畫的描寫，不僅僅停留在形象的塑造，更是深入挖掘瞭人物內心世界的豐富性。而到瞭宋代，作者則將筆觸轉嚮瞭更為內斂的山水畫。他用一種近乎禪意的語言，解讀瞭宋代畫傢如何通過對自然景物的觀察，將一種超然物外的精神境界融入畫作之中。我尤其欣賞書中對“留白”的論述，作者解釋瞭為何中國畫如此注重留白，它不僅僅是畫麵的空白，更是留給觀者想象的空間，是一種“空”而“不空”的哲學。這本書讓我明白瞭，中國古代繪畫不僅僅是視覺的藝術，更是精神的寄托，是文人情感的抒發。每一次翻閱，都能從中獲得一種寜靜與啓迪，它就像一位老友，默默地與我分享那些跨越韆年的藝術智慧。
評分讀瞭《朵雲文庫·學術經典·中國美術小史：唐宋繪畫史》，我感覺自己仿佛被帶入瞭一個充滿藝術氣息的古老國度。作者的敘述方式，如同潺潺流水，平緩而富有力量，將唐宋繪畫的演變娓娓道來。他對於唐代繪畫的描繪，充滿瞭盛唐的自信與活力，無論是人物畫的生動傳神，還是山水畫的壯麗遼闊，都讓我感受到瞭那個時代的輝煌。而到瞭宋代，書中的筆觸則轉嚮瞭更為內斂、更為寫意的山水畫。作者對於山水畫意境的解讀，讓我明白瞭為何宋代山水畫能夠成為中國繪畫史上的巔峰。他不僅僅是簡單地描繪山川的形態，更是將一種“天人閤一”的哲學思想融入其中，讓畫作充滿瞭精神的張力。我特彆喜歡書中對“氣韻生動”的論述，作者解釋瞭為何這是中國畫評價的重要標準，它不僅僅是技巧的熟練，更是畫傢對生命、對自然的深刻理解和感悟。這本書就像一本百科全書，但又充滿瞭人情味，讓我能夠輕鬆地理解那些深奧的藝術理論。每一次閱讀，都能從中獲得新的知識和啓發，它是我理解中國古代繪畫的絕佳入門。
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