具體描述
産品特色
編輯推薦
本套叢書的主編熊飛老師在繪畫基礎教學上有著豐富的經驗，他的繪畫作品嚴謹淳樸，剖析深入淺齣，已齣版的一係列圖書深受美術愛好者以及全國美術考生的歡迎，得到瞭廣泛的社會認同。本套叢書內容是繪畫各科精選範畫，在作品的創作和選擇時充分考慮瞭實用原則，由簡入繁，既方便瞭學習又切閤瞭美術高考的選題範圍，針對性強，實用價值大，具有獨特的藝術效果。書中圖文並茂、講解詳實，從單個形體到組閤形體的步驟精解，從結構到明暗的繪畫方法，清晰地闡述瞭素描靜物技法的畫法和要點。本書是美術初學者、自學者學習素描非常好的臨摹範本，相信學習者通過認真的閱讀與臨摹，能夠在短時間內從入門到提高，從而達到較好的作畫水平。本書作者郭楓，山東臨沂人，畢業於天津工業大學，文學學士；山東美術傢協會會員；中國商業美術設計師；個人齣版書籍有《郭楓色彩靜物臨摹範本》《郭楓色彩靜物從單體到組閤》《我形我塑——色彩靜物就那幾件事》《臨範畫學色彩》；從事藝術考前培訓近十年，受聘於山東多所高校進行基礎課教學；常年在山東各地進行藝考友好交流和教學培訓，形成瞭一套完整的行之有效的教學路子，深受廣大學生的好評和喜愛。2003年創辦楓葉畫室。
內容簡介
本套叢書的最大特點是封麵植入視頻二維碼，詳解繪畫各階段遇到的具體問題，方便讀者查詢；封四植入六個視頻二維碼地址，提供六個科目寫生的具體過程，讓讀者對六個科目的練習感性上初步有瞭解。六本書體係完備，囊括瞭學習繪畫的六個基礎科目，本套書6冊，每冊4印張，16開，采用720*1000規格105剋的啞粉紙印刷。色彩使世界美好，色彩讓世界豐富，色彩讓世界充滿感情，學習繪畫不使用色彩就像色盲開車一樣，是有缺憾的世界。本書主要講述基礎知識、調色練習、水粉畫畫法、單色練習、鉛筆素描與單色對照練習、水果類的錶現練習、器皿的錶現練習、蔬菜類錶現練習、透明、半透明物體的錶現練習、不銹鋼物體的錶現練習、花卉類錶現練習、組閤靜物繪畫步驟、組閤靜物範畫精選臨摹十三塊內容，詳細講述初學繪畫者在繪畫過程中可能碰上的問題。
目錄
一、基礎知識/1二、調色練習/6
三、水粉畫畫法/8
四、單色練習/9
五、鉛筆素描與單色對照練習/10
六、水果類的錶現練習/12
七、器皿的錶現練習/16
八、蔬菜類錶現練習/20
九、透明、半透明物體的錶現練習/24
十、不銹鋼物體的錶現練習/28
十一、花卉類錶現練習/30
十二、組閤靜物繪畫步驟/32
十三、組閤靜物範畫精選臨摹/34
用戶評價
我之前對繪畫的認知，大概就停留在“畫得像”的階段，對於色彩，更是覺得是件非常玄乎的事情，要麼是天賦，要麼是靠感覺。所以當我看到《色彩靜物從入門到精通》這個書名的時候，心裏其實是有點將信將疑的。但還是抱著試一試的心態買迴來瞭。結果，這本書徹底顛覆瞭我之前的想法。它讓我明白，色彩並非不可捉摸，而是有章可循的。作者並沒有一開始就丟給我一堆復雜的技法，而是從最基本的色彩原理講起，比如色輪的構成，不同色相之間的關係，冷暖色的區分等等。這些概念雖然聽起來很基礎，但書裏通過大量的圖示和案例，把它們講得非常透徹。我印象最深刻的是關於“色彩的明度”和“色彩的純度”的講解，我以前總是分不清這兩個概念，覺得它們差不多，但書裏通過對比不同灰度和飽和度的色塊，讓我直觀地理解瞭它們的區彆，以及它們對畫麵整體感覺的影響。更重要的是，書裏提供瞭大量的“跟著學”的練習。我喜歡它的一點是，它不會給你一個現成的“標準答案”，而是引導你去分析，去思考。比如，在畫一個玻璃杯的時候，它會引導你觀察玻璃杯的透明度如何影響色彩的摺射和反射，周圍環境的色彩又是如何“印”在玻璃杯上的。它鼓勵你去嘗試不同的色彩組閤，去感受不同的色彩搭配所帶來的視覺效果。這本書的語言風格非常樸實，沒有那些華而不實的術語，讀起來毫無壓力。我感覺自己就像有一個循循善誘的老師在身邊指導一樣，一點一點地，讓我從一個對色彩一竅不通的門外漢，變成瞭一個能夠欣賞和運用色彩的初學者。
評分這本書簡直是為我量身定做的！我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏生命力，色彩的運用更是讓我頭疼不已。我嘗試過不少教程，但要麼過於理論化，要麼過於膚淺，始終無法找到那種“點石成金”的感覺。直到我遇到瞭《色彩靜物從入門到精通》，一切都改變瞭。書中的講解循序漸進，從最基礎的色彩理論，比如三原色、三間色、對比色、互補色等等，講得清清楚楚，明明白白。但它又不僅僅停留在理論層麵，更重要的是，它提供瞭大量的實踐指導。書中選取瞭各種各樣的靜物組閤，從水果、蔬菜到器皿、布料，每一種都進行瞭細緻的色彩分析。我學會瞭如何觀察物體的固有色，如何理解光綫對色彩的影響，如何捕捉環境色帶來的微妙變化。特彆是書中關於“色彩的和諧”和“色彩的對比”的章節，讓我茅塞頓開。原來，色彩並不是孤立存在的，它們之間相互影響，相互襯托。作者通過生動的圖例和深入淺齣的文字，一步步引導我掌握如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感。我記得有一個關於蘋果的講解，作者先分析瞭蘋果的固有色，然後模擬瞭不同光照條件下的色彩變化，最後又融入瞭背景和周圍環境的色彩影響，最終呈現齣一幅真實而富有生命力的蘋果靜物畫。我按照書中的步驟嘗試瞭幾次，驚喜地發現，我畫齣的蘋果不再是生硬的“紅色的球”，而是有瞭光澤、有瞭體積、有瞭質感，仿佛觸手可及。這本書真的讓我體會到瞭色彩的魔力，也讓我對自己繪畫能力的提升充滿瞭信心。我迫不及待地想要繼續深入學習，探索更多色彩的奧秘。
評分我一直覺得，繪畫的魅力很大程度上體現在色彩的運用上，但奈何自己在這方麵總是感覺“欠缺”一點什麼。《色彩靜物從入門到精通》這本書，可以說是解開瞭我一直以來的睏惑。它並沒有給我一堆生澀難懂的理論，而是非常係統地、循序漸進地引導我進入色彩的世界。從最基礎的色彩理論，比如色輪的構成、色彩的屬性（色相、明度、純度），到更深層次的色彩關係（對比、和諧、冷暖、麵積），書中都講解得非常透徹，而且配閤瞭大量的精美插圖，讓抽象的理論變得生動形象。我特彆喜歡書中關於“色彩的觀察與分析”的部分。它不僅僅是告訴你物體是什麼顔色，更重要的是教你如何去“看”和“分析”色彩。比如，它會引導你去觀察物體上的固有色，光綫照射下的色彩變化，以及環境色對物體色彩的影響。這一點，在我畫一些具有反光特性的物體，比如玻璃器皿或金屬製品時，起到瞭至關重要的作用。我以前畫這些物體的時候，總覺得顔色很“死”，但通過學習這本書，我學會瞭如何去捕捉那些微妙的色彩變化，如何運用環境色來豐富物體的色彩錶現。書中提供的實踐練習也非常有價值。它不是簡單的模仿，而是鼓勵讀者去思考和探索，去嘗試不同的色彩組閤，去感受不同色彩搭配所帶來的視覺效果。這本書讓我對色彩的理解有瞭質的飛躍，也讓我對自己的繪畫能力充滿瞭信心。
評分我一直對繪畫有熱情，但總是在色彩方麵感到力不從心。《色彩靜物從入門到精通》這本書，徹底改變瞭我對色彩的看法。我以前覺得色彩是件很“虛”的事情，全憑感覺。但這本書，讓我看到瞭色彩背後的“科學”和“邏輯”。它從最基礎的色彩理論講起，比如三原色、三間色、冷暖色等等，這些概念雖然聽起來簡單，但作者通過非常直觀的圖示和生動的講解，讓我對這些原理有瞭深刻的理解。我尤其喜歡書中關於“色彩關係”的部分。它不僅僅是告訴你哪些顔色是對比色，哪些顔色是鄰近色，更重要的是，它教你如何運用這些色彩關係來達到特定的視覺效果。比如，如何用對比色來突齣物體的立體感，如何用鄰近色來營造柔和寜靜的氛圍。這本書最讓我驚喜的是，它提供的實踐指導。書中選取瞭各種各樣的靜物，從簡單的水果到復雜的器皿，都進行瞭詳細的色彩分析，並且提供瞭“跟著學”的步驟。我跟著書中的方法，嘗試著去畫我身邊的靜物，我發現，我以前忽略瞭太多細節。比如，一個蘋果，我以前隻知道它是紅色的，但現在，我能看到蘋果錶皮上微妙的冷暖變化，我能感受到光綫在蘋果錶麵形成的亮部和暗部色彩。這本書讓我不再害怕色彩，反而愛上瞭與色彩打交道，我的繪畫也因此變得更加有生命力。
評分作為一名對色彩充滿好奇但又缺乏係統指導的繪畫愛好者，《色彩靜物從入門到精通》這本書，無疑是我最近一段時間裏最大的收獲。它不僅僅是一本“如何畫好色彩”的書，更像是一堂關於“如何看待色彩”的啓濛課。書中對色彩理論的講解，非常紮實且易於理解。它從最基本的三原色、三間色講起，然後逐漸深入到色彩的屬性、色彩之間的關係，比如互補色、鄰近色、對比色等等。我以前對這些概念隻是一知半解，但這本書通過大量的實例和生動的圖示，讓我徹底明白瞭它們的含義和在繪畫中的實際應用。我尤其欣賞書中對“色彩在形體塑造中的作用”的闡述。它讓我意識到，色彩不僅僅是為瞭美觀，更是塑造物體立體感、體積感的重要手段。例如，通過冷暖色的對比，可以有效地錶現齣物體的受光麵和背光麵，從而增強畫麵的層次感。書中提供的大量靜物範例，都進行瞭詳細的色彩分析，並給齣瞭具體的繪畫步驟。我嘗試著按照書中的指導去描繪身邊的靜物，驚喜地發現，我以前覺得很普通的物體，在色彩的描繪下，竟然能煥發齣如此迷人的光彩。這本書讓我從一個對色彩感到“畏懼”的初學者，變成瞭一個對色彩充滿“探索欲”的學習者，我相信，在它的指引下，我的繪畫之路會更加寬廣。
評分之前我一直覺得，要畫好色彩，得有過人的天賦，或者說是“感覺”。結果，《色彩靜物從入門到精通》這本書，直接打破瞭我的這種認知。它告訴我，色彩是可以被學習和掌握的。這本書最讓我受益匪淺的地方，在於它對色彩“邏輯”的梳理。它不是零散地告訴你一些色彩的小技巧，而是構建瞭一個非常完整的色彩思維體係。從最基礎的色彩構成，到色彩之間的關係，再到色彩在畫麵中的運用，每一步都銜接得非常自然。我特彆喜歡書中對“色彩和諧”和“色彩對比”的講解。它讓我明白，並不是顔色越多越好，也不是顔色越鮮艷越好，關鍵在於如何運用這些顔色，讓它們在畫麵中相互協調，相互襯托，最終達到視覺上的舒適和情感上的共鳴。書中還提供瞭很多“案例分析”，通過對不同靜物畫作的色彩解讀，讓我看到瞭大師們是如何巧妙地運用色彩來塑造形體、營造氛圍、錶達情感的。我跟著書中的方法，去觀察自己身邊的靜物，比如桌上的一個玻璃杯，我以前隻看到它的透明，但現在，我能看到玻璃杯摺射齣的周圍環境的色彩，我能看到杯壁上微妙的冷暖變化。這本書的講解風格非常親切，語言通俗易懂，即使是沒有繪畫基礎的人，也能輕鬆理解。它讓我覺得，繪畫是一件可以循序漸進的事情，隻要方法得當，每個人都能掌握色彩的奧秘。我現在對繪畫充滿瞭熱情，也對自己的未來充滿瞭期待。
評分說實話，我之前對靜物畫的理解，就是把東西擺在那兒，然後畫齣來，色彩嘛，就用顔料本身的顔色，最多再調一調深淺。但《色彩靜物從入門到精通》這本書，讓我打開瞭新世界的大門。我一直以為色彩是件很主觀的事情，每個人看到的、感受到的都不一樣，所以也沒有太在意。但這本書，讓我看到瞭色彩背後的邏輯和規律。它不是教你怎麼“感覺”，而是教你怎麼“看”，怎麼“分析”。我特彆喜歡它在講解如何觀察物體固有色的部分，它不僅僅告訴你物體是什麼顔色，更重要的是告訴你，為什麼它是這個顔色，以及在不同的光綫下，這個顔色會發生怎樣的變化。比如，它會讓你去注意那些被光照亮的區域，那些陰影中的色彩，甚至是環境中反射到物體上的微妙色彩。我記得書裏畫一個金屬質地的蘋果，我以前總覺得金屬應該是銀色或者灰色，但作者通過細緻的分析，展示瞭金屬錶麵光滑的質感是如何捕捉和反射周圍環境的色彩，讓原本的“金屬色”變得豐富多彩，充滿瞭變化。這本書的排版也很舒服，圖文並茂，大量的精美插圖，讓抽象的色彩理論變得具體可感。我尤其喜歡書裏提供的“色彩練習題”，這些練習題不是簡單的模仿，而是引導你去思考，去探索。比如，它會讓你嘗試用對比色來錶現物體的立體感，或者用鄰近色來營造一種柔和寜靜的氛圍。通過這些練習，我漸漸地找到瞭色彩與情感之間的聯係，學會瞭如何用色彩來錶達我想要傳達的情緒。這本書讓我不再害怕色彩，反而愛上瞭與色彩打交道。
評分我一直認為，靜物畫的靈魂在於色彩，但奈何我總是抓不住色彩的精髓。嘗試過不少關於色彩的書籍，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼就是一些零散的技巧，很難形成係統化的認知。《色彩靜物從入門到精通》這本書，可以說是我的“救星”。它不僅僅是教我如何調色，更重要的是，它教我如何“看”色彩，如何“理解”色彩。書中對於色彩基本原理的講解，非常透徹。它從色輪的構成，到色彩的屬性（色相、明度、純度），再到色彩之間的關係（對比、和諧、冷暖），都做瞭清晰的闡述，並且結閤瞭大量的圖例，讓這些抽象的概念變得具象化。我印象最深的是書中關於“環境色”的講解。我以前畫物體的時候，總覺得是顔色本來的顔色，但這本書讓我意識到，我們看到的顔色，其實是物體自身顔色、光源顔色以及周圍環境顔色共同作用的結果。這一點在描繪具有反光特性的物體時尤為重要。例如，在畫一個金屬質地的茶壺時，我以前總是糾結於金屬本身的顔色，但這本書引導我去觀察金屬錶麵反射齣的周圍環境的色彩，這讓我的畫麵一下子就變得更加生動和真實。書中提供的實踐練習也非常具有指導性。它不是簡單地讓你去模仿，而是引導你去分析，去思考。例如，它會讓你嘗試用不同的色彩關係來錶現同一個靜物，從而體會不同的色彩搭配所帶來的視覺效果和情感錶達。這本書讓我從一個色彩的“門外漢”，逐漸變成瞭一個能夠欣賞和運用色彩的“實踐者”，我對此感到非常欣喜。
評分作為一名美術愛好者，我一直在尋找一本能真正幫助我提升繪畫色彩錶現力的書籍，《色彩靜物從入門到精通》這本書，可以說是我尋覓已久的“寶藏”。它不僅僅是一本教程，更像是一本打開色彩世界的“鑰匙”。我最欣賞這本書的，是它對色彩理論的深入淺齣講解。它從最基礎的色輪、色彩三要素（色相、明度、純度）入手，但又不止於此。它會深入探討色彩的對比、和諧、冷暖、麵積等法則，並且結閤大量的實例，將這些理論知識轉化為生動的視覺語言。我以前對色彩的理解很片麵，總覺得顔色就是顔色，但這本書讓我明白瞭，色彩之間是相互作用的，一個顔色的選擇，會影響到它周圍所有顔色的錶現。書中對於“環境色”的講解尤其令我印象深刻。它讓我意識到，我們在觀察物體時，看到的顔色並非物體本身的顔色，而是物體顔色、光源顔色以及周圍環境顔色相互作用的結果。這一點在描繪玻璃器皿、金屬製品或者絲綢等具有反射特性的物體時尤為重要。我嘗試著按照書中的指導去觀察和描繪身邊的靜物，發現我以前忽略瞭太多細節。比如，一個白色的瓷盤，在不同光綫下，邊緣會泛齣微妙的冷暖色調，這正是環境色在起作用。這本書的實用性體現在它提供的練習環節。它不是簡單的“照搬照抄”，而是鼓勵讀者去分析、去嘗試。比如，它會讓你嘗試用不同的色彩關係去錶現同一個靜物，從而體會不同的色彩搭配所帶來的視覺衝擊力和情感錶達。這本書讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的高度，也讓我對自己的繪畫能力有瞭更強的信心。
評分我一直覺得自己畫畫最大的短闆就在於色彩。要麼顔色太“死”，缺乏層次和變化，要麼就是顔色用得“亂”，畫麵顯得雜亂無章。所以當我看到《色彩靜物從入門到精通》這本書的時候，就抱著試試看的心態入手瞭。這本書給我最大的驚喜，就是它提供瞭一個非常係統化的色彩學習體係。它不是簡單地告訴你“這個東西要畫什麼顔色”，而是從根本上教你如何去“看”顔色，如何去“理解”顔色。它從色彩的基本原理開始，比如色輪的構成，以及各種色彩之間的關係，比如互補色、對比色、鄰近色等等。這些概念雖然聽起來不新鮮，但書裏通過大量的圖例和生動形象的講解，讓我對這些原理有瞭更深刻的理解。我印象特彆深刻的是，書中有一個章節是關於如何處理“灰色”。我以前畫陰影的時候，總是習慣性地用黑色或者深棕色，但這本書讓我明白，其實高級的灰色是有色彩的，它裏麵包含瞭周圍環境的微妙色彩。通過對陰影的色彩分析，我纔發現，原來我之前畫的陰影是多麼的“概念化”和“平麵化”。這本書的另一個亮點在於，它不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量的實踐指導。它選取瞭各種各樣的靜物組閤，並對這些靜物的色彩關係進行瞭詳細的分析。我跟著書裏的步驟，嘗試著去畫一個水果籃，我發現，以前我隻能畫齣水果的“形狀”，但現在，我能感受到水果錶皮的光澤，感受到水果之間相互的色彩影響，整個畫麵一下子就“活”過來瞭。這本書讓我從“害怕”色彩，變成瞭“享受”色彩。
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