钢琴（标准级 中级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李昕，常桦，中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”委员会 编

图书标签:

• 钢琴
• 教材
• 标准级
• 中级
• 乐器
• 音乐
• 考级
• 练级
• 技能提升
• 入门教程

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967570

版次：1

商品编码：11983819

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”丛书 ，

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：176

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴（标准级 中级）》汇集了中央音乐学院及其他业余钢琴考级作品中具有示范性的中外钢琴经典曲目，并以练习曲、复调乐曲、大型乐曲和中小型乐曲等不同类型划分为四个板块，具有指导性和学术性特点。同时，在中小型乐曲部分选人带有标题的、不同时期钢琴作品，音乐生动，容易理解，注重音乐趣味性和演奏规范性的培养，表现出广阔的音乐想象空间。所选曲目附有知识点与教学要点，大大方便了学员的使用。

目录

标准级
练习曲
乌克兰民歌
练习曲（op．57 No．37）
练习曲（op．718 N0．5）
练习曲（op．58 No．2）
练习曲（op．88 No．18）
练习曲（op．656 No．6）
复调乐曲
小赋格
波罗涅兹舞曲（No．19）
加伏特舞曲
库朗特舞曲
二部创意曲（No．4）
大型乐曲
小奏鸣曲（op．58 No．2）第三乐章回旋曲
G大调奏鸣曲第一乐章
小奏鸣曲（Op．66 No．1）第三乐章
c大调小奏鸣曲（Op．56 No．3）
G大调小奏鸣曲（Op．55 No．2）
回旋曲（Op．20 No．1）
中小型乐曲
小托卡塔
云雀之歌
甜蜜的幻想
忧郁音符选自《拉格韵律》No．4
洋娃娃的梦
圆舞曲（op．12 No．2）
酸枣刺
庆翻身选自组曲《记住祖母的话》
儿童组曲快乐的节日
快乐的女战士
中级
练习曲
练习曲（op．636 No．15）
练习曲（op．748 No．19）
练习曲（op．61 No．21）
A大调练习曲
复调乐曲
小前奏曲（No．5）
库朗特舞曲选自《法国组曲》：No．2
阿勒曼德舞曲选自《组曲》No．16
前奏曲选自《组曲》No．6
喜悦
大型乐曲
c大调奏鸣曲（K．545）第一乐章
c大调奏鸣曲（K．545）第三乐章
G大调小奏鸣曲（op．49 No．2）第一乐章
A大调小奏鸣曲（op．59 No．1）第一乐章
中小型乐曲
威尼斯船歌（op．50 No．6）
纪念册的一页（op．12 No．7）
摇篮曲
波尔卡
在夜晚
波兰舞曲
圆舞曲
西班牙舞曲
小黑人
碎步舞曲
欢乐的牧童
翻身的日子
序曲二首

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，该书与您提到的《钢琴（标准级 中级）》的教学内容和侧重点有所不同。 --- 图书名称：精通古典钢琴演奏技巧：从巴洛克到浪漫主义的深度解析与实践 书籍定位与目标读者： 本书专为已具备扎实基础，渴望深入钻研古典音乐作品演奏精髓，并希望在技术与音乐表达上实现飞跃的钢琴学习者、专业音乐学生以及年轻的演奏家设计。它超越了基础的指法训练和乐理知识的介绍，直指如何将技术转化为富有感染力的艺术表达。 内容结构与核心特色： 本书的结构遵循音乐史和演奏技法发展的脉络，分为四个核心部分，辅以大量的技术解析和曲目范例。 第一部分：巴洛克时期演奏实践的回归与革新 这一部分聚焦于巴赫、亨德尔等作曲家的作品，重点解决巴洛克音乐在现代钢琴上的演奏挑战。 复调织体的清晰度与独立性： 探讨如何运用触键的层次感和速度控制，确保对位声部之间既相互独立又浑然一体。详细分析了“巴赫式触键”与浪漫主义时期截然不同的重量分配方式，强调指尖的精确性而非整体的重量。 装饰音的精准处理： 深入解析了巴洛克时期特有的颤音、回音、琶音等装饰音的演奏规范、起始音的选择（上方还是主要音）以及速度的自由度。不同于后世的即兴发挥，此处强调历史考证与演奏的平衡。 力度记号的现代诠释： 讨论巴洛克作品中力度记号稀少的问题，以及如何根据织体、乐句的结构逻辑，而非依赖后世标记，来构建动态的层次。 第二部分：古典主义的清晰结构与歌唱性 本部分着重于海顿、莫扎特以及贝多芬早期作品的演奏。古典主义风格要求精确的平衡感和清晰的结构感。 清晰的乐句划分与呼吸感： 强调乐句的“呼吸”在钢琴上的体现，这需要精妙的踏板控制和句末的微小提速或减速。详细对比了意大利美声唱法对莫扎特奏鸣曲旋律处理的影响。 奏鸣曲式结构的透明化： 引导读者如何通过音色、力度和节奏的变化，凸显呈示部、发展部和再现部的结构功能，使听众能够清晰地把握作品的内在逻辑。 踏板的审慎使用： 针对古典钢琴的弱化混响特性，详细介绍了古典时期踏板的“瞬时使用”原则，避免了浪漫主义时期连绵不绝的泛音效果，确保音符的清晰脱离。 第三部分：浪漫主义的激情、歌唱性与延展性 这是技巧和情感表达爆发的时期，本书将此部分作为技术挑战的集中体现。 宽广的音域与饱满的音色： 深入分析肖邦、舒曼、李斯特作品中对钢琴音色极限的开发。探讨如何通过身体重量的垂直传递和手腕的弹性，实现如管弦乐队般丰满、歌唱性的音色，尤其是解决高音区的“尖锐感”和低音区的“浑浊感”。 复杂的节奏与自由的速度处理（Tempo Rubato）： 详细区分“时间上的鲁棒（Tempo Rubato）”与“手指的鲁棒”。指导学习者如何保持左手稳定的节拍框架下，让右手旋律线进行自由的呼吸和延展，实现真正的“偷时间”的艺术效果。 触键的颗粒感与连贯性： 针对李斯特的炫技段落，提供了从指尖力量分散训练到瞬间爆发力的渐进式练习方案，目标是达到“如珍珠般滚动的音流”，而非机械的快速堆砌。 第四部分：演奏的心理学与舞台准备 本部分关注演奏者自身的内在状态和准备工作，这是区别专业演奏者与高级业余爱好者的关键。 记忆的构建与安全网： 不仅停留在“背谱”，而是从和声结构、动机发展、指法逻辑等多维度构建记忆系统，确保在舞台上出现停顿时能够迅速“定位”而非“重来”。 舞台焦虑的生理调控： 提供基于运动心理学的呼吸法、肌肉放松技巧，帮助演奏者将肾上腺素转化为专注的能量，而非生理上的僵硬。 不同钢琴的适应性： 讨论了不同品牌、不同年份的钢琴的触键深度、反应速度和音色特点，以及演奏者应如何迅速调整自己的触键力度和踏板策略以适应陌生的乐器。 本书的实践性突破： 本书的最大特点在于其“反向工程”式的技术解析。对于每一个技术难点，它不仅给出练习方法，更重要的是解释“为什么”要用这种方法，以及这种方法如何服务于特定的历史风格。例如，在处理拉赫玛尼诺夫的和弦时，书籍会细致分解身体如何卸力、手腕如何保持“悬浮感”，以避免过度挤压琴弦造成音色暗淡。 总结： 《精通古典钢琴演奏技巧：从巴洛克到浪漫主义的深度解析与实践》旨在成为学习者工具箱中的“百科全书”和“手术刀”。它要求读者已经掌握了基本的读谱和稳定技术，并将重点放在对音乐史脉络的理解、演奏风格的精准把握，以及如何通过精细的身体控制，将内心深处的音乐想象力，完整、无损地传递给听众。这本书提供的不是快速入门的秘诀，而是通往艺术成熟的、需要时间和汗水灌溉的深度路径图。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在为音乐学院入学做准备的学生，在选择《钢琴（标准级 中级）》这本书的时候，我主要是看中了它在技术技巧和音乐理论结合方面的深度。这本书在技术训练的部分，设计得非常系统，涵盖了从基础的音阶、琶音到更复杂的双音、和弦分解等内容。尤其是一些专门针对手指独立性和力量的练习，我发现它们比我之前接触到的任何教材都要更具针对性，能够有效地帮助我克服一些常年存在的演奏瓶颈。让我惊喜的是，这本书并没有将技术和音乐性割裂开来。在每一项技术练习的后面，都会配有一到两首与之相关的乐曲或练习曲，并且对这些乐曲的演奏风格、情感处理等方面，都有细致的分析和指导。这让我能够理解，为什么需要练习这些技术，以及如何将这些技术运用到实际的音乐表现中。比如，在练习某个和弦转位的技巧时，书中会提供一首乐曲，分析这个和弦转位在该乐曲中的作用，以及如何通过精准的指法和触键，让这个转位听起来更加流畅自然。此外，这本书在乐曲的选择上也相当有品味，既有耳熟能详的经典片段，也有一些风格独特、但同样能够锻炼技巧和音乐理解力的作品。这些作品的难度分布也很合理，能够让我循序渐进地提升自己的演奏水平，为将来更复杂的曲目打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经停滞了几年钢琴学习的成年人，《钢琴（标准级 中级）》这本书的出现，简直就像是为我量身打造的“救赎”。我之前学过一些基础，但总感觉停留在“会弹”的层面，离“好听”总差那么一点意思。这本书恰恰弥补了我的这个短板。它在乐句处理和音乐表现力方面，给出了很多实操性的指导。比如，对于乐谱上的一些表情记号，它不再是简单地告诉你“这里要弹得轻柔”，而是会分析这个表情记号在当时的音乐语境中应该如何体现，如何通过触键、踏板的配合来达到预期的效果。书中一些稍微长一些的乐曲，它的篇幅和难度让我觉得既有挑战性，又不会让我产生过度的焦虑。我能够集中精力去啃下其中一两个难点，然后慢慢地将整首曲子弹奏完整，从中获得成就感。更重要的是，这本书在和弦的运用和转位上也给了我很多新的启发。我之前对和弦的理解比较死板，这本书通过一些巧妙的和弦进行练习，让我看到了和弦之间更丰富的连接方式，也让我意识到，在演奏中，和声的色彩是如何随着指法的变化而变化的。我曾经尝试弹奏过书中的一首古典小品，虽然不是什么名曲，但仅仅是按照书中的提示去处理乐句，就让原本平淡的旋律变得生动起来，这种“化腐朽为神奇”的感觉，让我对继续学习钢琴充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴（标准级 中级）》这本教材，我可以说绝对是为那些在钢琴道路上踏入“进阶之门”的琴童和成人学习者量身定做的。它不像初级教材那样过于浅显，也不像高级教材那样令人望而却步。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰、美观的排版，这对于长时间盯着乐谱的眼睛来说，简直是福音。我特别喜欢它在音符和节奏上的讲解，不是简单地罗列规则，而是通过一些生动形象的比喻，将抽象的音乐概念具象化。比如，对切分音的解释，就像是在讲解一场精彩的舞蹈，有预判，有突然的转折，让人一下子就明白了其中的韵味。而且，它所选的练习曲和乐曲，难度梯度把握得非常到位。从最初的几个小节，到后面稍微复杂一些的和弦进行和琶音练习，每一步都感觉是在稳扎稳打地攀登，没有那种突然遇到“拦路虎”的挫败感。对于那些正在努力提升手指灵活度和独立性的学习者，这里的指法练习绝对是磨砺利器的存在。书中的一些小练习，看似简单，但反复操练下来，手指的控制力、力度变化，乃至乐句的呼吸感，都会有潜移默化的提升。我尤其欣赏它在节奏训练方面的设计，不仅仅是枯燥的节拍器训练，而是融入到了各种有趣的练习中，让我在不知不觉中就锻炼了稳定的节奏感。

评分☆☆☆☆☆

从一位长期在专业领域深耕的音乐工作者角度来看，《钢琴（标准级 中级）》这本书的价值，更多体现在它对音乐表现力的挖掘和对细节处理的强调。它并非一本简单的技巧堆砌的教材，而是在技术训练中融入了深刻的音乐理解。书中对一些常见音型，比如三连音、十六分音符的连奏等，进行的分解练习，不仅要求速度和准确性，更强调了音色和连贯性。它会引导你去思考，在演奏这些音型时，如何通过触键的深浅、指法的松紧来控制音色的明暗，以及如何让音与音之间形成自然的连接，而非生硬的跳跃。我特别欣赏它对踏板运用的讲解，不再是笼统地说“这里要用踏板”，而是会具体分析在不同的乐句、不同的和声背景下，踏板应该如何使用，才能起到烘托气氛、丰富音响的效果。甚至会提到一些精细的半踏、三度踏板的运用。这对于提升音乐的层次感和空间感，至关重要。此外，书中对乐句划分和呼吸点的处理，也给出了不少独到的见解。它会引导你从宏观上把握乐曲的结构，然后在微观上处理好每一个乐句的起伏和情绪变化，让你在弹奏时，不仅仅是在“弹奏”音符，而是在“讲述”音乐的故事。这本书的深度和广度，足以让每一个认真对待音乐的学习者，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年没有碰过钢琴的“回锅肉”，我对于《钢琴（标准级 中级）》这本书的评价，更多的是它所带来的那种“回归”的亲切感和“重新认识”的新鲜感。它没有一开始就丢给我一堆让我头疼的理论知识，也没有直接上一些难度极高的曲子。而是从我可能还记得的一些基础知识出发，用一种非常温和但坚定的方式，把我重新带回音乐的世界。我尤其喜欢它在节奏和拍子上的讲解，用图示和一些生活中能接触到的例子来解释，比如将不同音符的时值比作不同长度的对话，把休止符比作说话时的停顿。这种方式让我一下子就找回了对节奏的感觉，不再是机械地数拍子，而是能感受到音乐的律动。书中的一些练习曲，旋律并不复杂，但却充满了音乐性，而且对于手指的协调性和流畅度有着很好的锻炼效果。我曾经尝试过弹奏其中的几首，发现即使是很简单的旋律，只要稍微注意一下乐句的起伏和力度的变化，就能弹出不同的味道来。这让我意识到，原来音乐的魅力，不仅仅在于弹奏多少个音，更在于如何去“说”这些音。这本书的编排方式，就像是一位耐心而富有经验的老师，一步步引导我重新拾起热爱，也让我重新认识了钢琴这门艺术的可能性。