什密特钢琴手指练习 教学版(最新修订) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 著

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• 钢琴练习
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• 手指练习
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• 钢琴教材
• 音乐教学
• 钢琴初级
• 钢琴基础
• 乐理知识
• 钢琴考级

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534404

版次：2

商品编码：12365624

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：90

内容简介

《什密特钢琴手指练习（教学版）（新修订）》是一本解决当前迫切需求的手指练习优秀的教材。它的训练价值在于：使学生的手指更加独立、有力，发音更加集中。当然训练的难度也就更进一步加深了。
　　为了使学生有针对性、有选择地进行练习，作者把全部213条练习分成三个部分，分别加以练习要点的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下移过，这也是非常重要的基本练习。
　　附录部分作者把六升、六降以内各个大小调的音阶、琶音、和弦以及减七和弦、属七和弦分解长、短琶音等初、中级阶段学生经常要弹奏的基本技术练习集中起来，并附加简明的练习提示，这样也就大大加强了这本练习曲的实用性。
　　这次新版的修订，作者在原有版本基础上，总结了更加详尽的技术指法规则和训练方法以及多年教学实践中得出的宝贵经验，在进一步完善版本质量的同时，更加突出其教学版特色。

作者简介

方百里，男，上海音乐学院音乐教育系副主任，副教授，硕士生导师。1947年8月生于上海市。1966年毕业于上海音乐学院附中，长期在上海音乐学院附中任教，1997年任上海音乐学院音乐教育系钢琴教师，2002年任上海音乐学院音乐教育系副主任。

目录

前言
练习要点提示
手指练习
附录
音阶
琶音
和弦

好的，这是一份不涉及《什密特钢琴手指练习 教学版(最新修订)》的图书简介，旨在提供一个详尽、内容丰富的替代性阅读体验。 --- 书名：古典音乐的奥秘：从巴洛克到浪漫主义的艺术探索 作者： [此处可设定一位虚构的音乐史学家或评论家名称，例如：艾伦·卡尔森] 出版社： [此处可设定一家虚构的专业音乐出版社名称，例如：和弦之声文化] 页数： 约 650 页（含大量乐谱插图与历史照片） 定价： 188.00 元 --- 内容简介：跨越时代的音乐之旅与深度解析 《古典音乐的奥秘：从巴洛克到浪漫主义的艺术探索》是一部全面、深入地考察西方古典音乐发展史的权威著作。本书旨在引导读者超越单纯的旋律欣赏，走进作曲家们所处的历史语境、文化思潮以及他们为音乐形式所做的革命性贡献。全书结构严谨，内容翔实，不仅是音乐专业学生案头的必备参考书，更是所有热爱古典艺术的爱好者开启深度鉴赏之旅的理想指南。 本书将音乐史的叙事划分为三大核心阶段，辅以贯穿始终的对“表现力”与“结构逻辑”的探讨。 第一部分：巴洛克辉煌的逻辑（约 1600 – 1750 年） 本部分聚焦于音乐从对位法的严谨结构中绽放出绚烂光芒的时代。我们首先解析巴洛克音乐的哲学基础——对情感的“客体化”处理与对清晰结构的追求。 重点章节解析： 1. “固定音型”与情感理论： 探讨巴赫时代盛行的“情状说”（Doctrine of Affections），解析如何通过特定的音型、节奏和和声模式来表达单一、明确的情感状态。重点分析了大键琴与管风琴在这一时期的技术革新及其对音乐织体的影响。 2. 赋格艺术的巅峰解析： 深入剖析巴赫的《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》。本书不满足于表面结构描述，而是详细图解了主、副题的展开、假入、 stretto 等复杂技巧，阐明这些看似机械的结构如何孕育出无穷的音乐张力与情感深度。 3. 歌剧的诞生与早期发展： 追溯蒙特威尔第的早期尝试，直至亨德尔歌剧的鼎盛时期。重点比较了正歌剧（Opera Seria）的程式化表演与早期清唱剧的叙事力量。分析咏叹调（Aria）中装饰音的规范与即兴发挥的边界。 4. 协奏曲的演进： 研究维瓦尔第的“协奏曲”结构如何确立了快-慢-快的标准范式，以及他如何巧妙运用“轮替段”（Ritornello）来平衡独奏与合奏之间的对话关系。 第二部分：古典主义的清晰与平衡（约 1730 – 1820 年） 古典主义时期是音乐史上追求清晰、平衡、对称与清晰结构的黄金时代。本部分着重探讨奏鸣曲式的形成及其在交响乐、室内乐和钢琴独奏中的统治地位。 重点章节解析： 1. 奏鸣曲式的内在张力： 本书最详尽的部分之一，全面拆解了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的三个核心功能——主题确立、冲突酝酿与最终解决。通过对海顿的“玩笑曲”与莫扎特的典范之作的对比分析，揭示结构形式如何服务于戏剧性的心理描绘。 2. 交响乐的社会功能： 探讨从曼海姆乐派到维也纳古典乐派，交响乐如何从宫廷娱乐转变为市民阶层表达宏大理念的载体。分析乐章间的逻辑连接，以及配器法从早期对位到古典和声的演变。 3. 钢琴的崛起： 详细描述了钢琴（Pianoforte）如何取代羽管键琴，成为承载作曲家个人情感表达的“新画布”。重点研究克莱门蒂、菲尔德等早期钢琴家对触键技巧和踏板运用的初步探索，为后来的浪漫主义打下基础。 4. 莫扎特的天才与界限： 细致分析莫扎特作品中超越时代的和声色彩与旋律的“歌唱性”。特别关注其歌剧的改革，如《费加罗的婚礼》，展现了音乐如何深刻地服务于人物性格的复杂塑造。 第三部分：浪漫主义的情感解放与个性彰显（约 1800 – 1900 年） 进入浪漫主义，音乐的疆域被无限拓展。本部分关注作曲家如何将个人主观感受、文学意象和民族精神融入创作，打破了古典主义的约束。 重点章节解析： 1. 英雄的形象与贝多芬的转折： 深入剖析贝多芬如何通过力度对比、扩展奏鸣曲结构以及引入标题性元素（如“命运”）来构建“英雄叙事”。探讨其晚期作品中对传统形式的颠覆与重构。 2. 肖邦与“钢琴诗篇”： 聚焦于钢琴独奏曲的黄金时代。本书探讨了肖邦如何将波兰民族精神融入夜曲（Nocturne）、叙事曲（Ballade）和玛祖卡（Mazurka）等体裁中。详尽分析其非凡的和声语言，例如在特定调性上制造的“模糊感”和“色彩感”。 3. 标题音乐的兴起与李斯特的革新： 讨论李斯特如何通过“交响诗”这一全新体裁，将文学主题、哲学理念直接转化为纯音乐结构。解析其“主导动机”的灵活运用，以及对和声色彩的大胆实验，预示着晚期浪漫主义的到来。 4. 德彪西之前的和声边界： 追溯瓦格纳的“和声的无限延伸”，特别是《特里斯坦与伊索尔德》中“特里斯坦和弦”的革命性意义。并探讨勃拉姆斯如何在新古典主义的结构中融入深刻的浪漫主义情感，寻求古典与浪漫的平衡。 读者对象： 音乐学院本科及研究生，作为音乐史、和声学、曲式分析课程的补充教材。 钢琴、小提琴、声乐等器乐专业学习者，用于理解演奏曲目的历史背景和风格要求。 资深古典音乐爱好者，希望系统性地建立对西方音乐核心时期的认知框架。 本书特色： 跨学科视角： 紧密结合哲学、文学和绘画史，解析特定音乐风格的文化土壤。 图表化解析： 包含大量清晰的手写谱例、图表化的曲式结构分析图，以及罕见的作曲家手稿照片。 演奏风格探讨： 穿插讨论不同历史时期对同一作品的演奏风格演变，例如，巴赫赋格在19世纪与20世纪的不同处理方式。 《古典音乐的奥秘》不仅是回顾历史，更是邀请读者重新聆听这些不朽杰作，理解它们何以成为人类艺术宝库中最耀眼的宝石。翻开此书，您将踏上一段充满洞见与启发的音乐探索之旅。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴几年，但总感觉手指不够灵巧的“老”学生，我抱着试试看的心态入手了这本《什密特钢琴手指练习 教学版(最新修订)》。原本以为只是些老掉牙的指法练习，没想到它却给我带来了意想不到的惊喜。这本书的练习设计非常具有前瞻性，它并没有停留在传统的音阶琶音练习，而是融入了一些更具现代感的技巧训练，这对于突破瓶颈期非常有帮助。 我特别喜欢其中一些针对“手指独立性”的练习。很多时候，我的手指总是不听使唤，或者某个手指总是拖后腿，影响整体的流畅性。但通过这本书的系统训练，我感觉手指的协调性有了显著提升，仿佛它们之间有了更好的沟通。而且，它的节奏变化和力度控制练习，也让我对音乐的表现力有了更深的理解。不再是机械地弹奏音符，而是能够更好地驾驭音乐的情感。 更令我赞赏的是，这本书在“最新修订”版中，增加了不少针对性极强的辅助练习，这些练习往往能触及到练习者最容易忽视却又至关重要的技术环节。比如，针对不同类型的手型和指尖触键方式，它都提供了细致的指导和有效的训练方法。这让我感觉，这本书不仅仅是“练习”的集合，更是一部关于“如何有效练习”的百科全书，非常适合那些想要精进技艺、提升演奏水平的学习者。 我注意到，这本书的练习难度设计得非常考究，它并没有一味地追求高难度，而是注重在稳固基础的同时，逐步提升挑战性。每一个练习都像是一个小小的关卡，需要你全身心地投入去攻克，而每一次的成功，都会给你带来巨大的满足感和前进的动力。这种循序渐进的学习方式，对于保持学习热情，避免产生挫败感非常有益。 从整体上看，这本书的编排逻辑清晰，内容充实，而且针对性非常强。它能够帮助我在短时间内找到自己技术上的不足，并提供切实有效的解决方案。对于那些希望在钢琴学习道路上走得更远、更扎实的朋友来说，《什密特钢琴手指练习 教学版(最新修订)》绝对是一本不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，真正的经典往往是那些能够跨越时间，依然保持其生命力的作品。《什密特钢琴手指练习 教学版(最新修订)》无疑就属于这一类。它所传达的演奏理念，以及其练习设计的精妙之处，即使在今天看来，依然是那么的深刻和有效。 这本书的魅力在于它对“本质”的追求。它不追求表面上的炫技，而是深入到手指运作的每一个细节，去打磨、去优化。那些看似简单的音符组合，背后却蕴含着无数次精密的计算和训练。它让你明白，真正的技巧，是建立在扎实的基础之上，而不是空中楼阁。 “最新修订”版在继承了原有经典的基础上，又注入了新的生命力。它在保留了那些经过时间考验的经典练习的同时，也融入了一些对当代演奏者更具实际意义的训练内容。这些新增的练习，能够帮助我们更好地理解和驾驭更复杂的音乐作品，并提升我们在舞台上的表现力。 我最欣赏的是这本书的“普适性”。无论你是初学者，还是已经有一定基础的演奏者，都能从中找到适合自己的练习。它的难度梯度设计得非常合理，能够满足不同层次学习者的需求。而且，它所倡导的练习方法，对于任何一位希望提升演奏水平的人来说，都具有极高的借鉴意义。 《什密特钢琴手指练习 教学版(最新修订)》不仅仅是一本练习册，更是一部关于钢琴演奏的哲学。它教会我们如何去聆听自己的手指，如何去感受音乐的脉搏，如何去将技巧与情感完美地融合。这是一种内化的学习过程，它会让你在不知不觉中，成为一个更优秀的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《什密特钢琴手指练习 教学版(最新修订)》时，首先吸引我的是它朴实无华的外观。没有绚丽的封面，没有浮夸的宣传语，一切都显得那么低调而专注。然而，正是这份低调，让我更加确信它的价值所在。它是一本真正专注于“练”的书，将所有精力都放在了如何有效地提升演奏者的手指能力上。 这本书的练习设计非常独特，它并非简单地重复枯燥的音阶和琶音，而是通过一系列创新的编排，来训练手指的各种基本能力，比如力量、速度、灵活性、独立性以及协调性。每一个练习都如同精心设计的“试金石”，能够精准地检测出你在哪个方面需要加强，并提供相应的训练方法。 我尤其喜欢它在“最新修订”版中加入的一些“变奏”练习。这些变奏并没有增加难度，而是通过改变节奏、力度或者音程关系，来让手指在熟悉的模式中，去适应不同的音乐语境。这种训练方式，极大地提升了手指的适应性和灵活性，让我能够更从容地应对各种风格和复杂度的乐曲。 这本书的优点还在于其极高的“容错率”。即使你一开始做得不够完美，它也会通过循序渐进的练习，让你逐渐掌握正确的技巧。它就像一个耐心的教练，不会因为你的错误而责备，而是不断地引导你，直到你掌握为止。这种鼓励性的教学方式，对于培养学习者的自信心非常有帮助。 总而言之，《什密特钢琴手指练习 教学版(最新修订)》是一本非常实用的工具书，它将复杂的钢琴技巧分解，并提供了一套系统而有效的训练方案。对于任何想要在钢琴演奏方面有所建树的人来说，它都是一本值得珍藏的书籍。

评分☆☆☆☆☆

在我多年的音乐学习生涯中，接触过不少技术类书籍，但《什密特钢琴手指练习 教学版(最新修订)》无疑是其中一股清流。它的魅力在于其简洁而深刻的哲学。它不像很多现代教材那样追求花哨的技巧展示，而是回归到最根本的“手指”本身，让你去理解、去感受，去与你的手指进行最纯粹的对话。 书中那些看似朴素的练习，蕴含着非凡的智慧。它没有直接告诉你“怎么做”，而是通过巧妙的设计，引导你去“发现”。每一次的练习，都是一次自我探索的过程。你会在一次次的重复中，逐渐体会到指尖微小的差异，感受到力度在不同位置的传递，甚至能够听到指尖与琴键之间细微的共鸣。 “最新修订”版更是锦上添花，它在保留原有精髓的基础上，加入了更多符合当代演奏需求的前沿训练。这些训练不仅仅是为了解决技术上的瓶颈，更是为了培养一种“弹奏意识”，让你的手指能够更主动、更有创造性地去参与到音乐的表达中。它教会你不仅仅是弹出正确的音符，更是弹出你想要的情感和色彩。 我特别欣赏这本书在结构上的严谨性。它将复杂的技巧分解成一个个细小的单元，每个单元都如同精密的齿轮，咬合在一起，最终驱动整个演奏机器的流畅运转。这种“细节决定成败”的理念，在这本书中得到了淋漓尽致的体现。它让你明白，每一个细微的指法调整，都可能对最终的音乐呈现产生深远的影响。 对于那些真正热爱音乐，并愿意为之付出努力的演奏者而言，《什密特钢琴手指练习 教学版(最新修订)》是一本值得反复揣摩、细细品味的“武功秘籍”。它不直接给予答案，而是激发你去思考，去实践，去成为一个更优秀的自己。

评分☆☆☆☆☆

初次接触钢琴，就被老师推荐了这本《什密特钢琴手指练习 教学版(最新修订)》。不得不说，这是一本真正能够“入门”的书。不同于市面上许多华而不实的教材，它非常务实，从最基础的指法训练入手，循序渐进，让完全没有接触过乐器的人也能找到练习的着力点。我尤其欣赏它那种“润物细无声”的教学方式，没有生硬的理论灌输，而是通过一系列精心设计的练习，让你的手指在不知不觉中变得灵活、有力。 一开始，我对于那些看似简单的音阶和琶音练习感到有些枯燥，但随着练习的深入，我渐渐体会到了其中的奥妙。每一个音符的跳动，每一次指尖的触碰，都仿佛在与我的手指进行一场对话。这本书的编排非常巧妙，它不会让你一次性面对太多的内容，而是将复杂的练习分解成一个个小的模块，让你能够集中注意力，逐一攻克。而且，它对指法的要求非常严谨，这对于建立正确的弹奏习惯至关重要，避免了日后走弯路。 最让我惊喜的是，这本书在“最新修订”版中，还加入了一些非常有针对性的练习，能够帮助解决一些常见的钢琴学习难题。比如，对于指关节的力度控制，或者某些手指的独立性不足，书中都有专门的篇幅进行讲解和训练。这让我感觉它不仅仅是一本练习手册，更像是一位经验丰富的老师，时刻关注着学习者的进步，并提供最及时的指导。读者的反馈和教学的实践，都在这本书中得到了充分的体现，这使得它在当下具有非常强的实用价值。 我曾经尝试过其他一些钢琴教材，但总觉得它们要么过于理论化，要么练习难度跨度太大，很难找到适合自己当前水平的。而《什密特钢琴手指练习 教学版(最新修订)》则完美地解决了这个问题。它的练习曲目难度梯度非常平缓，即使是初学者，也能从中找到成就感。而且，它非常注重基础的巩固，确保你在掌握每一个练习后，都能为接下来的学习打下坚实的基础。这种“慢即是快”的教学理念，让我的学习过程更加扎实，也更有信心。 这本练习曲的排版设计也相当人性化。每一个练习都配有清晰的指法标记和演奏提示，对于初学者来说，非常直观易懂。而且，纸张的质量也很好，翻阅起来手感舒适，即使长时间练习，也不会感到疲劳。更重要的是，它并没有过多的装饰性内容，所有的一切都围绕着“练习”这个核心，这让我能够更专注于音乐的本身，而不是被一些无关紧要的元素所干扰。可以说，这是一本真正为钢琴学习者量身打造的工具书。