現貨 感動，如此創造 久石讓 日本電影音樂人、宮崎駿的禦用配樂師久石讓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】久石讓 著

圖書標籤:

• 久石讓
• 宮崎駿
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• 久石讓作品
• 音樂傳記

店鋪： 社科教育圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508670508

商品編碼：12003149760

包裝：精裝

開本：32

齣版時間：2017-04-01

頁數：222

正文語種：中文

內容介紹

這是日本音樂傢久石讓的音樂筆記，首次以文字的方式記錄他對音樂創作的想法。他重新闡釋瞭一個創作者時常會遇到的"感性""情緒"和"創造力"等概念，講述影像和音樂之間的關係，貝多芬、莫紮特和德沃夏剋等音樂傢對他的影響，以及他與導演宮崎駿、黑澤明、北野武，還有許鞍華之間的閤作。通過音樂，久石讓錶達的，其實是關於如何工作、如何做齣好東西的理念。

作者介紹

久石讓，日本當代大師級作麯傢。以極簡音樂風格創造瞭大量作品。他的電影配樂作品zui為有名，代錶作有《天空之城》《龍貓》《菊次郎的夏天》《太陽照常升起》等，稱得上是日本音樂di一人。

章節目錄

序言 —— v 
第1章 正視自己的“感性” 
創作者的態度 —— 3 
所謂的創作工作 —— 7 
不受情緒起伏的影響 —— 10 
心靈的基本建設始於規律的生活 —— 12 
作麯並非為瞭討人歡心 —— 15 
“久石老師真是位中規中矩的人啊” —— 17 
感性的含義 —— 20 
重要的di一印象 —— 24 
好的想法會在無意識中閃現？ —— 26 
cao越人腦思考齣的“ 好” —— 28 
産生絕對信心的瞬間 —— 31 
掌握氣氛的瞬間 —— 34 
作決定的關鍵 —— 37 

第 2 章 訓練直覺能力 
擴展自我的關鍵：量勝於質 —— 43 
意外的啓示 —— 46 
鍛煉感受能力 —— 48 
完美的樂譜呈現齣動聽的音樂 —— 50 
束縛住自我的“ 羞恥感” —— 53 
敢不敢將杯子說成花瓶 —— 55 
另一個自我——第三者的思考 —— 58 
di一印象絕對正確——我的“ 三明治理論”—— 60 
直覺的力量能招來幸運 —— 63 
伴隨直覺而來的關聯性 —— 66 
愚蠢會傳染，水平也會因此降低 —— 68 
失敗的原因必定齣在自己身上 —— 71 
鍛煉知性纔能拓展人生寬度 —— 74 

第 3 章 影像與音樂共存 
寫實的拍攝手法 —— 79 
虛假之中的真實 —— 82 
黑澤明電影中的優質配樂 —— 84 
誘發想象的音樂 —— 86 
電影配樂的創作流程 —— 89 
從整體協調的角度規劃架構 —— 92 
由一首主題麯連貫全片的電影：《哈爾的移動城堡》 —— 95 
配樂依據的是主題或人物 —— 99 
世界觀決定在開始的5 分鍾 —— 102 
藉助通力閤作開拓個人的可能性 —— 104 
身為一名專業人士的自負 —— 108 
導演的生理節奏 —— 111 
電影節奏能否反映齣國傢的風格 —— 113 
作品的“ 人格” —— 115 
由音樂傢觀點執導拍攝的《四重奏》—— 119 
執導後的體認 —— 122 
電影原有的劇情 —— 124 

第 4 章 不可思議的音樂 
音樂是記憶的開關 —— 129 
相輔相成的戲劇與音樂 —— 131 
古典音樂為何如此多？ —— 133 
處於輪迴鏇渦的自己 —— 135 
憑藉節奏風靡世界的流行音樂 —— 138 
嶄新的挑戰 —— 141 
作麯風格的變遷 —— 143 
錶演活動上的彈奏與指揮 —— 146 
 “ 你是世界zui棒的！”—— 149 
商品的考慮VS. 創作者的成就感 —— 151 
直覺式經營的優缺點 —— 153 
zui佳聽眾是自己 —— 156 

第 5 章 日本人與創造力 
難以掌握的傳統樂器 —— 161 
身為亞洲一分子的立場 —— 164 
世界wei一的五弦琵琶 —— 166 
不擅長創意功夫的日本人 —— 168 
將傳統流傳後世的再生法 —— 171 
巴厘島上的領悟 —— 174 
一句改弦易轍，過去就被拋到腦後 —— 177 
進一步提高實質工作效率 —— 180 
所謂的音樂詮釋 —— 182 
傳達的信息遠比技巧好壞重要 —— 185 
直探日本人本質的“ 道” —— 187 
讓孩子進步的方法 —— 190 
拯救麵無錶情的孩子 —— 192 
培養自我規劃能力 —— 195 

第 6 章 掌握時代的潮流 
呼吸著亞洲吹來的風 —— 201 
“ 萬惡化身”的美國 —— 203 
感受韓國電影界的熱力 —— 205 
混沌不明的亞洲動力 —— 207 
主題設定為亞洲 —— 211 
隻想成為“ only one ”的陷阱 —— 213 
身為一名活在現代的作麯傢 —— 217 
不會枯竭的創作源泉 —— 220 

樂章的詩篇：一部跨越時空的鏇律之旅 書名： 樂章的詩篇 作者： [此處可填寫真實或虛構的作者名] ISBN： [此處可填寫真實或虛構的ISBN] 齣版社： [此處可填寫真實或虛構的齣版社名] 字數： 約 1500 字 --- 簡介： 《樂章的詩篇》並非一部關於特定某位音樂傢的傳記，而是一部深入剖析“音樂如何塑造靈魂與時代”的宏大敘事。本書以時間為軸，以情感為綱，探索瞭自巴洛剋晚期到近現代交響樂演變過程中，那些真正觸動人類心靈的音樂片段如何誕生、傳播，並最終成為集體記憶的一部分。 全書分為四個主要部分，層層遞進，帶領讀者完成一次沉浸式的音樂美學探索。 --- 第一部分：寂靜的底色與萌芽的和聲（17世紀末 - 19世紀初） 本部分聚焦於音樂從宗教的桎梏中解放齣來，走嚮世俗與個人錶達的艱難曆程。我們不談技巧的炫耀，而是關注音樂傢如何用音符捕捉初萌的個體情感——無論是巴赫的嚴謹結構中蘊含的對宇宙秩序的敬畏，還是莫紮特作品中那份難以言喻的、介於歡愉與憂傷之間的“透明感”。 作者細緻描繪瞭音樂廳尚未普及的年代，貴族沙龍、街頭藝人與民間慶典中流動的鏇律。重點分析瞭奏鳴麯式和協奏麯在這一時期的結構完善，如何為後世的戲劇性錶達奠定瞭基石。我們探討的不是誰完成瞭什麼，而是“為什麼”這些結構會比其他結構更能引起聽眾的共鳴——那是一種對形式美與內容充實的平衡追求。 核心議題： 音樂如何從服務於“神”轉嚮服務於“人”？從復調的復雜性中提煉齣的簡潔之美。 --- 第二部分：浪漫的洪流與英雄的低語（19世紀中葉） 這一部分是情感噴發的時代。隨著工業革命的加速和民族意識的覺醒，音樂不再滿足於古典的規範，它渴望敘事、渴望呐喊。我們深入貝多芬的後期作品，探討那種打破藩籬、直麵命運的“英雄式”精神如何通過不和諧音和宏大的篇幅得以體現。 但本書的獨特視角在於，它超越瞭對“偉人”的單一贊頌。作者將目光投嚮瞭李斯特（Liszt）的炫技背後對“音樂詩歌”的追求，以及肖邦（Chopin）作品中那份對波蘭故土深沉的、內斂的鄉愁。浪漫主義的“狂熱”往往伴隨著深層的孤獨感，本書旨在揭示這些偉大作品中隱藏的脆弱與掙紮。 我們甚至會花篇幅討論歌劇作為一種“總體藝術”（Gesamtkunstwerk）的嘗試，探討瓦格納（Wagner）如何試圖用“主導動機”重塑聽眾的感知係統，讓音樂不再是背景，而是推動情節發展的核心動力。 核心議題： 情感的泛濫與形式的重塑。音樂如何成為民族身份和個人掙紮的載體？ --- 第三部分：色彩的革命與邊界的消融（19世紀末 - 20世紀初） 隨著科學對光綫、色彩、心理學研究的深入，音樂傢們開始挑戰聽覺的傳統邊界。德彪西（Debussy）的“印象派”不再試圖描繪一個明確的場景，而是捕捉轉瞬即逝的光影和氛圍；馬勒（Mahler）的交響麯則將日常的喧囂、死亡的沉思、對田園的嚮往熔於一爐，其管弦樂的色彩運用達到瞭前所未有的復雜程度。 本章將詳細解析“非功能性和聲”是如何打開通往現代音樂的大門。我們不使用晦澀的學術語言，而是通過對比分析，讓讀者理解為什麼半音階的運用能帶來一種“漂浮感”，以及為什麼這種漂浮感恰恰是那個時代焦慮的完美投射。 視角轉移： 音樂如何從“講述一個故事”轉變為“營造一種體驗”？ --- 第四部分：節奏的迷宮與未來的迴響（20世紀至今） 現代音樂的篇章是分裂而多元的。本書將著重探討兩次世界大戰對音樂本體結構造成的衝擊。斯特拉文斯基（Stravinsky）對原始節奏的迴歸，是對既有秩序的反叛；勛伯格（Schoenberg）的十二音體係，則是試圖在徹底失去傳統調性中心後，建立一種全新的邏輯秩序。 然而，本書的最終目的，是探討那些真正進入大眾視野的“新鏇律”。我們迴顧爵士樂的即興精神如何反哺古典作麯傢，探討電子音樂的齣現如何挑戰瞭“樂器”的定義。 《樂章的詩篇》的結語落在瞭“聆聽的責任”上。在信息爆炸的時代，音樂的碎片化和商業化趨勢愈發明顯。我們必須學會如何有意識地去區分那些曇花一現的噪音和那些能夠經受住時間考驗的、真正具備“樂章”特質的藝術錶達。 結語： 真正的音樂不是被創造齣來的，而是被發現和珍視的。 --- 本書特色： 1. 去中心化敘事： 不局限於少數幾位巨匠，而是將視野擴展至不同地域、不同階層的音樂生態。 2. 情境重構： 每一段樂章的分析都植根於其誕生的社會、政治和哲學背景之中。 3. 聆聽指南： 提供瞭大量的“建議聆聽清單”，旨在訓練讀者的耳朵，從被動接受轉變為主動解碼。 《樂章的詩篇》適閤所有熱愛音樂、渴望理解鏇律背後深層力量的讀者，無論您是古典樂的資深愛好者，還是剛剛踏入音樂殿堂的新手。它承諾的不是知識的堆砌，而是一場精神上的深刻共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的字裏行間似乎彌漫著一種非常獨特的氣味，不是書本本身的油墨味，而是一種更深層次的、難以言喻的“氛圍感”。這種氛圍是內斂的，帶著一絲淡淡的憂鬱，但同時又蘊含著一股強大的、穿透人心的力量。它讓我想起那些在雨後初晴的天空中纔能捕捉到的，那種濕潤而又清新的空氣感，夾雜著泥土和青草的氣息。我感覺這本書的內容可能探討的是那些人類最基本、卻又最容易被忽略的情感內核，比如“失去”與“獲得”、“存在”與“虛無”之間的微妙平衡。它似乎在邀請我們放慢腳步，去聆聽那些日常生活中被喧囂掩蓋的，細微的、卻又至關重要的心跳聲，這種對內在世界的深度挖掘，非常吸引我。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇章結構給我一種非常彆緻的感受，雖然還沒開始細讀，但從目錄的排布來看，似乎有一種非常跳躍的敘事節奏，沒有采用傳統的時間綫推進，反而更像是意識流的片段集閤，這讓我感到既緊張又興奮。它沒有直接告訴我“我要講一個關於什麼的故事”，而是用一係列看似不連貫的標題，像拼圖一樣，引導著讀者的好奇心去自行構建世界的框架。我甚至可以想象，作者是在用一種非常詩意和隱喻的方式來構建敘事，每一個標題或許都是一把鑰匙，開啓一個全新的情緒維度。這種結構上的大膽創新，對我來說無疑是一種挑戰，但也是閱讀的樂趣所在，因為它要求讀者不僅僅是被動接收信息，更要主動參與到意義的建構中去，仿佛在解開一個迷人的謎題，這種互動性實在是太誘人瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種深沉的藍色調配上鎏金的字體，立刻就給人一種高雅而又不失溫度的感覺，翻開扉頁，那種紙張的質感也極其考究，能聞到淡淡的油墨香，這本身就是一種享受。雖然我還沒深入閱讀內容，但僅僅是觸感和視覺上的體驗，已經讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我猜想，這本書的作者一定對美學有著極高的追求，纔能在如此平凡的載體上創造齣這樣的驚喜。它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的工藝品，讓人愛不釋手，擺在書架上也是一道亮麗的風景綫，仿佛在無聲地訴說著它內在蘊含的某種深刻情感或非凡故事，我已經迫不及待想要知道，這份裝幀下的故事究竟會如何展開，它是否能像它的外錶一樣，帶來一場視覺和心靈的盛宴。我非常好奇，這種對細節的極緻打磨，是否預示著內容會是如此的絲絲入扣，引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的標題所散發齣的那種強烈的情感張力來看，我推測作者在文字的選擇上一定極其精煉和考究，每一句話可能都不是為瞭敘事而服務，而是為瞭凝練某種瞬間的體驗。我期待它能有一種類似品嘗頂級威士忌的感覺，入口時辛辣，但迴味悠長，留下的是溫暖和某種釋然。它可能不會用大開大閤的戲劇衝突來吸引人，而是通過對人物內心細微波動的精準捕捉，像手術刀一樣剖開錶象，直達人性深處最柔軟的那一塊。這種對語言的掌控力，對情緒的精準拿捏，是衡量一本好書的重要標準，如果內容真能達到這種境界，那這本書的收藏價值和閱讀價值都將是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和整體氣質，讓我産生瞭一種強烈的“時間感”。它不像是快餐式的流行讀物，更像是需要沉澱和慢品的經典之作。我甚至能感受到作者在創作過程中所投入的巨大心力，仿佛能透過紙張看到作者麵對空白頁時那種猶豫、掙紮，最終迸發齣靈感的瞬間。它似乎在訴說著一種對“永恒”的追尋，試圖將那些稍縱即逝的瞬間定格，讓讀者在閱讀時能夠暫時逃離當下的瑣碎，進入一個由文字構建的、更具重量感和真實感的世界。這種對時間和記憶的探討，對我來說有著莫名的吸引力，我深信，這本書會是一次漫長而值得的旅程。