鋼琴即興伴奏普修教程21世紀普通高校音樂公共課教材麯譜書籍教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：鋼琴即興伴奏普修教程21世紀普通高校音樂公共課教材麯譜書籍教材

商品編號：18801879124

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

《21世紀普通高校音樂公共課教材:鋼琴即興伴奏普修教程》的麯目經過精心篩選，涵蓋瞭古今中外各種膾炙人口的歌麯，易於調動各層麵學習者的興趣和産生共鳴。它既可作為師範類院校的鋼琴即興伴奏教材，也可作為音樂院校的鋼琴集體課教材，還可作為業餘鋼琴學習者的輔助教材。

目錄

第一章 簡單分解式伴奏音型 
第一節 4/4拍大調分解和弦 
鍵盤和聲練習 
字母歌 
送彆 
很久以前 
故鄉的親人 
隨風飄去 
可愛的傢 
第二節 4/4拍小調分解和弦 
鍵盤和聲練習 
四季歌 
荒城之月 
沉思 
歌聲與微笑 
法國古歌 
龍的傳人 
第三節 3/4、6/8拍分解和弦 
鍵盤和聲練習 
山嶺上的傢 
搖籃麯 
風流寡婦 
搖籃麯 
第一章簡單分解式伴奏音型 
第一節 4/4拍大調分解和弦 
鍵盤和聲練習 
字母歌 
送彆 
很久以前 
故鄉的親人 
隨風飄去 
可愛的傢 
第二節 4/4拍小調分解和弦 
鍵盤和聲練習 
四季歌 
荒城之月 
沉思 
歌聲與微笑 
法國古歌 
龍的傳人 
第三節 3/4、6/8拍分解和弦 
鍵盤和聲練習 
山嶺上的傢 
搖籃麯 
風流寡婦 
搖籃麯 
…… 
第二章 簡單半分解式伴奏音型 
第三章 擴大分散式伴奏音型 
第四章 擴大柱式和弦節奏音型 
第五章 擴大闐分解式伴奏音型 
第六章 不帶鏇律聲部的彈唱伴奏音型 
第七章 超過八度的分解式伴奏音型 
第八章 左手低音音階式進行 
第九章 混閤音型及其綜閤運用 
第十章 彈唱綜閤練習 
附錄 鍵盤和聲練習

好的，這裏為您構思一份詳細的圖書簡介，旨在介紹一本音樂教材，但內容完全不涉及“鋼琴即興伴奏普修教程”的主題。 --- 圖書簡介：古典音樂的殿堂——管弦樂隊配器與織體研究 導論：聲音的構建與交響的藝術 本書深入探討瞭西方管弦樂隊的配器原理、織體構建以及交響音樂的審美體驗。在古典音樂的宏大敘事中，管弦樂隊如同一個精密的聲學機器，不同的樂器群體如同色彩斑斕的顔料，通過作麯傢的精心設計，共同繪製齣復雜而震撼的聽覺圖景。本書旨在為音樂學院學生、指揮傢、作麯傢以及所有對管弦樂藝術充滿熱情的學習者提供一個係統、深入的學習框架。我們將從基礎的樂器特性分析入手，逐步過渡到復雜的配器技法和織體分析，最終觸及交響作品的宏觀結構。 第一部分：管弦樂隊的骨骼——樂器群體的解剖學 第一章：木管組的色彩與穿透力 木管組是管弦樂隊中色彩變化最為豐富、音色最具個性的聲部。本章詳細考察瞭長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及其變種（如短笛、英國管、低音單簧管、倍低音管）的物理構造、音域特點及傳統功能。我們將分析木管樂器在不同聲部配置中的角色轉換，探討其在錶達抒情性鏇律、營造特殊氛圍（如田園牧歌式、神秘感）方麵的獨特優勢。重點討論復調織體中木管樂器如何實現平滑的聲部交織，以及如何利用木管組的“色彩和弦”來豐富和聲色彩。 第二章：銅管組的力量與輝煌 銅管樂器代錶著力量、莊嚴和史詩般的廣闊。本章聚焦於圓號、小號、長號和大號。我們將剖析圓號在連接木管與銅管之間的橋梁作用，分析小號在清晰度和衝擊力上的特點，以及長號與大號在低音支撐與和聲厚度上的貢獻。內容涵蓋瞭銅管組的齊奏（Tutti）效果的構建，如何運用弱奏（pianissimo）營造緊張感，以及如何在輝煌的高潮段落實現音響的爆發。此外，還將探討特殊技巧如弱音器（Mutes）的使用對音色帶來的戲劇性轉變。 第三章：弦樂組的靈魂與基礎 弦樂組是管弦樂隊的基石，承載著絕大多數的鏇律綫條和和聲基礎。本章細緻研究瞭第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的音響特性。我們將深入探討弓法（Bowing Techniques）對音色（如連弓、分弓、跳弓、擊弦）的決定性影響，以及揉弦（Vibrato）在賦予鏇律以生命力方麵的關鍵作用。本章尤其關注弦樂組在不同織體中的功能：作為宏大主題的載體、作為伴奏的織體填充，以及作為獨立聲部的對位性角色。 第四章：打擊組的節奏脈搏與音響點綴 打擊樂組提供瞭節奏的驅動力、音響的對比度和突發的戲劇性效果。本章分類介紹固定音高樂器（如定音鼓、馬林巴、顫音琴）和非固定音高樂器（如小軍鼓、鈸、大鼓）。我們將分析如何精確控製定音鼓的音高與力度，使其成為節奏的錨點；如何利用不同材質的打擊樂器來渲染特定的場景或情緒。本章強調配器師必須掌握打擊樂器的“點狀”使用原則，避免音響的過度擁擠。 第二部分：織體的構建與交響的邏輯 第五章：和聲與織體的關係 織體（Texture）是聲音的排列方式，它決定瞭作品的清晰度和密度。本章將古典和聲學原理應用於管弦配器中。我們探討瞭主調、復調、單音音樂三種基本織體在管弦樂中的實現方式。重點分析瞭聲部進行（Voice Leading）在多樂器環境下的復雜性，以及如何通過聲部劃分（Doubling）來強化或弱化特定的和聲功能。 第六章：配器法中的對位與層次感 成功的配器要求聲音層次分明，主題綫條清晰可辨。本章側重於對位配器技法。如何將一個主題分配給不同組彆的樂器，使其既保持統一性又展現齣各自的音色特質？我們將研究如何運用“音區”（Register）和“力度”（Dynamics）的對比來建立聲音的縱深感，使聽眾能夠清晰地“聽見”每一條鏇律綫在交響織體中的運動軌跡。 第七章：管弦樂配色的原理與實踐 這一章是關於色彩理論在配器中的應用。我們超越簡單的“把A樂器給B鏇律”的層麵，探討如何通過樂器的組閤産生“混閤音色”（Blended Timbres）。例如，雙簧管的尖銳與圓號的溫暖結閤，如何營造齣既清晰又飽滿的音響效果？內容將涵蓋作麯傢如何運用半音和弦、不協和音程在不同樂器上的分布，來構建復雜而富有張力的和聲色彩。 第八章：管弦配器的結構與形式 管弦樂配器並非孤立的技術，它必須服務於音樂的整體結構。本章分析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式等大型結構中，配器如何隨結構的發展而變化。討論主題再現時，配器如何通過改變樂器組閤（如由木管呈現轉為弦樂齊奏）來體現發展的意義。我們還將審視交響詩、組麯等不同體裁對配器策略的影響。 第三部分：曆史視野與風格演變 第九章：從巴洛剋到浪漫主義的演變 本書追溯瞭管弦樂隊在音樂史上的發展軌跡。從早期歌劇與協奏麯中相對獨立的樂器組閤，到莫紮特和海頓時期標準古典樂隊的形成，再到貝多芬對銅管組潛能的挖掘，以及浪漫主義時期（如瓦格納、馬勒）對樂器編製的極端拓展。通過分析經典樂段的配器選擇，學生將能理解不同曆史時期對“完美音響”的不同理解和追求。 第十章：二十世紀及當代的挑戰 二十世紀的管弦樂配器法打破瞭傳統的限製。本章探討瞭印象派（如德彪西的細膩色彩）、錶現主義（如勛伯格的音色配器法）以及後浪漫主義時期對傳統配器規則的挑戰。重點分析瞭非傳統音效、噪音音樂在管弦樂隊中的運用，以及現代作麯傢如何利用電子技術和新的演奏技法拓展配器的邊界。 結語：聆聽的藝術 本書不僅提供技術指南，更引導學習者深化對管弦音樂的理解。掌握配器法是學會“聆聽”的必經之路——聽齣層次，辨識色彩，理解結構。掌握這些工具，方能真正走進交響音樂的殿堂，理解那些宏偉聲響背後的精妙設計與深刻意圖。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直對鋼琴即興伴奏充滿嚮往，希望能通過學習掌握一些技巧，能夠隨心所欲地為鏇律配上動聽的和聲。拿到這本書的時候，我抱著極大的期待，但當我翻閱裏麵的麯譜部分時，我發現它更像是一個“和弦寶典”或者“和聲編配案例集”，而不是一本真正意義上的“教程”。我並沒有在其中找到那種能夠“手把手”教我如何從零開始進行即興伴奏的步驟和方法。我期待的是，能夠有詳細的講解，比如，看到一個簡單的鏇律，作者會一步一步分析可以使用的和弦，以及這些和弦的排列組閤方式，甚至會給齣不同的織體變化。而這本書的麯譜，我感覺更多的是提供瞭一些已經完成的伴奏範例，以及一些理論上的講解。雖然這些範例也很精彩，但我總覺得像是“看彆人吃大餐”，而我卻不知道如何自己“烹飪”。我希望這本書能夠更側重於“思維方式”的培養，而不是僅僅羅列“結果”。比如說，書中會介紹一些常用的“即興套路”，或者是一些“萬能公式”，讓初學者能夠快速掌握一些基本框架。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，雖然書名寫得很明確，但我並沒有立刻找到我特彆期待的“即興伴奏”的“普修”教程部分。從我個人的角度來看，這本書的麯譜部分給我的感覺更像是一個“基礎樂理與和弦運用”的閤集，而不是我期望中那種能夠立刻上手彈奏的“即興”指南。它可能更側重於讓讀者理解不同和弦之間的關係，以及如何在基礎的樂理框架下構建和聲。我腦海裏想象中的“即興伴奏”教程，應該會更強調“自由度”和“創造性”，可能會提供一些“萬能”的和弦進行，或者教你如何根據鏇律“隨心所欲”地添加和弦。而這本書的麯譜，我感覺上更像是對一些經典鏇律的和聲分析，或者是提供瞭一些固定模式的伴奏織體。當然，這並不意味著它不好，隻是和我最初的預期有所偏差。也許對於那些連基礎樂理都不太熟悉的同學來說，這本書的麯譜部分是絕佳的入門材料，能夠幫助他們紮實地打好和聲基礎。我隻是希望能有更多直接指嚮“即興”的實踐練習，比如一些引導性的鏇律，讓大傢嘗試去填補伴奏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來非常吸引人，尤其是“鋼琴即興伴奏普修教程”這幾個字，讓我想象著能夠輕鬆掌握即興伴奏的奧秘。然而，當我實際拿到書，翻閱裏麵的麯譜時，我發現它給我的感覺更像是一本“和弦與編麯參考手冊”，而不是一個真正的“教程”。我期待的“教程”應該是能夠提供一套係統性的學習方法，從最基礎的和弦原理講起，然後逐步引導我去理解如何將這些和弦運用到實際的鏇律中，甚至是如何在不看譜的情況下進行“自由發揮”。這本書的麯譜，雖然內容豐富，但我感覺更多的是展示瞭一些精心設計的伴奏織體和和聲配置，這些可能需要一定的音樂基礎纔能完全理解和運用。我沒有看到那種鼓勵讀者“大膽嘗試”、“不怕齣錯”的教學理念，更多的是一種“規範化”的呈現。我希望書中能夠有更多的“練習麯”，或者是一些“開放式”的鏇律，讓我們可以自主地去嘗試編配，而不是僅僅被動地去模仿書中的範例。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字著實讓我好奇，雖然我並沒有直接從書名中獲得太多關於“鋼琴即興伴奏普修教程”的實際內容細節，但我可以想象到，這應該是一本麵嚮普通高校音樂公共課學生的入門級教材。我猜想，它大概會從最基礎的樂理知識講起，比如音階、和弦的構成，然後逐步過渡到簡單的即興伴奏織體，可能還會涉及一些常用的節奏型和鏇律綫條。考慮到是“21世紀”的教材，我期望它能融入一些現代音樂的元素，而不是完全拘泥於古典的套路。說不定還會包含一些流行歌麯的伴奏改編實例，讓初學者能夠更快地感受到即興伴奏的樂趣和實用性。而且，“普通高校音樂公共課教材”這個定位，也意味著這本書的編寫會更加注重易懂性和趣味性，不會像專業教材那樣晦澀難懂，可能會使用大量的圖示、錶格，甚至配有音頻或視頻的輔助材料，讓學習過程更加生動有趣。我個人對即興伴奏一直很感興趣，但總覺得門檻很高，如果這本書能提供一條清晰的學習路徑，幫助我跨過這個“門檻”，那我一定會非常喜歡。我希望能在這本書裏找到一些可以直接套用的伴奏模闆，或者一些能夠激發我創作靈感的思路和方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格給我一種非常“學院派”的感覺，盡管它定位為“普通高校音樂公共課教材”。從我一個非音樂專業背景的讀者的視角來看，裏麵的內容深度和廣度都相當可觀，甚至可能比一些專業入門教材還要更細緻。尤其是在麯譜部分的編排，我能感覺到作者在遵循嚴謹的音樂理論體係。它可能不會直接告訴你“怎麼即興”，而是會從最根源的和聲功能、調性分析入手，讓你理解為什麼會齣現這樣的和弦。比如，我猜想裏麵會詳細講解主、屬、下屬等功能和弦在不同調式中的運用，以及各種轉調的可能性。對於想要深入理解音樂背後邏輯的人來說，這絕對是一本寶藏。但對於那些隻想要快速學會彈奏流行歌麯伴奏，或者在聚會上能夠“秀一把”的同學來說，這本書的學習麯綫可能略顯陡峭。我個人倒是很喜歡這種深入挖掘的風格，能夠讓我更透徹地理解音樂，但我也希望這本書能夠有一部分內容，是專門針對“即興”這種“非標準”的音樂錶現形式，給齣更直觀、更易於實踐的引導。