具體描述
內容簡介
Q版漫畫人物是動漫畫中偏嚮可愛與誇張的造型類彆。《漫畫實戰教程：Q版人物技法》通過由淺入深的步驟講解和多角度演示，讓讀者初步掌握Q版漫畫造型的基本規律，瞭解Q版人物的變形方法。
作者簡介
王昱文，中國原創漫畫傢，漫畫教育傢，北京禦風者漫畫社創始人，她被譽為“中國的漫畫精靈”。昱文齣生在多民族地區新疆，為瞭追求漫畫理想獨自去往北京。她齣道於中國漫畫起步的年代，是為數不多堅持至今的中國原創漫畫傢之一。她在素有“漫畫界的奧斯卡”之稱的法國安古蘭漫畫節中榮獲“安古蘭漫畫特彆奬”，是目前中國獲此項大奬的女漫畫傢。此外，她還曾榮獲過“上海國際動漫遊戲博覽會”評選的“漫畫四大天王”奬、CCTV漫畫巡迴展評選的“漫畫名傢奬”，也曾被評選為“中國優秀漫畫傢”赴日參加“中日韓漫畫發展研討會議”……
昱文在創作之餘成立瞭北京禦風者漫畫社，並擔任漫畫原創教學推廣工作。在將近十幾年的時間裏，她培養齣瞭不計其數的漫畫人纔，他們有的考上瞭各個專業高校，有的到瞭中國動漫的各個崗位，有的齣國深造，不斷為中國動漫事業添磚加瓦。
目錄
第一章 Q版男生第二章 Q版女生
第三章 Q版古代人物
第四章 Q版現代人物
第五章 Q版遊戲人物
第六章 Q版十二星座
第七章 Q版民族娃娃
第八章 Q版動物擬人
第九章 其他Q版
第十章 後續
用戶評價
老實說，我購買這本《漫畫實戰教程：Q版人物技法》的初衷，是因為我的手繪功底實在太差瞭，尤其是在嘗試繪製人物的時候，總感覺自己畫齣來的東西四不像，比例失調，動作僵硬，完全沒有那種可愛的感覺。翻開這本書，我最先被吸引的就是它關於身體比例的講解。不同於其他教程上來就給你一個標準比例，這本書特彆強調瞭Q版人物的“誇張”與“協調”之間的平衡。它詳細分析瞭不同年齡段、不同體型的Q版人物在身體比例上的獨特處理方式，比如嬰兒、孩童、青少年和成人，它們在頭部與身體的比例，四肢的長度和粗細上都有顯著的差異。書中用大量圖例展示瞭如何通過調整身體各個部分的相對大小來塑造角色的個性，比如讓身體變得更加圓潤來增加可愛感，或者讓四肢稍微長一些來營造活潑的氛圍。更重要的是，它不僅僅是給你一個比例圖，而是通過剖析“為什麼”這樣做，讓我明白瞭背後的邏輯。例如，在講解四肢時，它提到瞭如何根據人物的動作和性格來調整手腳的繪製，是畫得圓潤一些還是稍微尖細一些，是讓手指和腳趾更加模糊還是更加清晰。這些細節的講解，讓我覺得這本書非常實用，不是那種隻停留在理論層麵的教程。而且，在講解瞭基礎比例之後，它還進一步深入到如何錶現角色的動態，即使是簡單的站姿或行走，也能通過細微的身體麯綫和重心轉移來錶現齣來，讓Q版人物動起來，活起來。
評分說實話，我之前對“Q版”的理解一直停留在“大眼睛、小嘴巴、圓滾滾”的簡單概念上，總覺得這樣的畫法比較隨意，沒有太多的技術含量。但是，《漫畫實戰教程：Q版人物技法》這本書徹底顛覆瞭我的這種看法。它在對Q版人物的發型和五官進行講解時，展現齣瞭極其細緻和專業的態度。書中不僅僅是教你如何畫齣各種發型的輪廓，更是深入解析瞭不同發型對人物氣質的影響，以及如何通過發絲的走嚮、蓬鬆度來營造不同的風格。比如，蓬鬆的捲發可以增加可愛感，而利落的直發則可以突齣人物的乾練。在五官方麵，這本書也做得非常到位。它不是簡單地告訴你畫多大的眼睛，而是教你如何通過眼睛的形狀、瞳孔的大小、眼白的比例，甚至是如何畫齣眼部的陰影，來塑造齣不同性格和情感的角色。我印象最深刻的是，它還專門講解瞭如何根據光源來繪製眼睛的高光，這一點極大地提升瞭Q版人物的神采。這本書讓我明白，即使是Q版人物，也需要嚴謹的造型和精細的刻畫，纔能真正地吸引人。
評分我拿到《漫畫實戰教程：Q版人物技法》這本書的時候，本以為它隻是一個簡單的繪畫技巧堆砌，但是翻閱之後，我發現它在如何“抓住Q版人物的精髓”上，有自己獨到的見解。它不僅僅是教你畫齣“看起來像”Q版人物的形狀，而是深入挖掘瞭Q版人物之所以討人喜歡的原因。書中在講解角色設計時，非常強調“萌點”的塑造。它不隻是簡單地給你一些現成的Q版角色範例，而是通過分析不同角色的“萌點”構成，比如圓潤的臉頰、無辜的大眼睛、短短的腿、飛揚的頭發等等，來指導讀者如何自己去創造具有個性的Q版角色。這一點非常重要，因為隻有自己能夠設計齣具有吸引力的Q版人物，纔能真正地在創作中得心應手。書中有大量的範例，從各種職業、各種性格的角色都有涉及，而且這些範例並不是一次性展示，而是通過逐步的推導，讓你看到一個Q版角色的誕生過程。我特彆欣賞它在講解“錶情與情感錶達”時，給齣的各種誇張與寫實的結閤，讓Q版人物的喜怒哀樂都能被生動地展現齣來。而且，這本書還提到瞭如何根據角色的背景故事來設計他們的外形，讓Q版人物不僅僅是一個可愛的形象，更是承載著一定故事和情感的個體。
評分我一直覺得，畫好Q版人物的關鍵在於“神似”，而不是“形似”。也就是說，雖然外形上做瞭很多誇張和簡化，但人物的神態、氣質一定要到位。這本《漫畫實戰教程：Q版人物技法》在這方麵做得相當齣色。它在講解人物的服裝和配飾部分，真的讓我大開眼界。我之前畫Q版人物，總是習慣性地給人物套上最簡單的T恤和褲子，顯得非常單調。這本書則從多個角度分析瞭如何為Q版人物設計各種風格的服裝，從日常的休閑裝到華麗的禮服，再到具有民族特色的服裝，都有詳盡的繪製技巧和案例。它不僅僅是教你如何畫齣服裝的輪廓，更重要的是教你如何通過服裝的褶皺、紋理和細節來錶現人物的性格和身份。比如，同樣是連衣裙，是飄逸的長裙還是俏皮的短裙，是簡約的設計還是復雜的裝飾，這些都能極大地影響人物的整體感覺。書中還專門闢瞭一個章節講解如何為Q版人物設計帽子、圍巾、項鏈、包包等配飾，以及如何將這些配飾巧妙地融入到人物造型中，讓人物更加生動有趣。我特彆喜歡它在講解“飾品與服裝的搭配”時，給齣的各種搭配方案，讓我不再為給Q版人物設計造型而煩惱，而且能根據人物的特點來選擇最閤適的服裝和配飾，讓人物的整體造型更加統一和諧。
評分我之前嘗試過一些Q版繪畫教程，但很多都流於錶麵，看完之後感覺好像懂瞭，但真正自己畫的時候，還是會遇到各種問題。《漫畫實戰教程：Q版人物技法》這本書，之所以讓我覺得它與眾不同，是因為它在講解過程中，始終貫徹著“理論與實踐相結閤”的理念。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”，並且通過大量的實戰案例，讓你有機會去親手實踐。書中有很多“挑戰”和“練習”的部分，讓你在學習理論知識的同時，能夠及時地鞏固和應用。我特彆欣賞它在講解“如何修改和完善Q版人物”時，給齣的各種方法。它會告訴你，即使是經驗豐富的畫師，也會在創作過程中遇到瓶頸，重要的是如何通過反思和調整來不斷進步。書中還提到瞭如何與他人交流學習，以及如何從生活中汲取靈感。這一點對於我這種希望在繪畫道路上不斷成長的讀者來說，非常有價值。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一個陪伴我成長的繪畫夥伴。
評分一直以來，我都很睏惑，為什麼自己畫齣的Q版人物總是顯得缺乏個性和辨識度，尤其是當我想畫一些有故事感的角色時，更是無從下手。《漫畫實戰教程：Q版人物技法》這本書，在角色創造和故事性方麵，給我提供瞭非常大的幫助。它不隻是教你如何畫齣某個具體的人物，而是引導你去思考“這個人物是誰？他有什麼樣的背景？他的性格是怎樣的？他有什麼樣的夢想？”等等問題。然後，再根據這些設定，去設計人物的外形、服裝、發型，以及眼神和錶情。書中提供瞭很多“角色設定”的案例，讓你看到如何從一個簡單的概念，逐步發展齣一個鮮活的Q版人物。我尤其喜歡它在講解“如何通過細節來豐富人物性格”時，給齣的各種建議。比如，可以給人物設計一個特彆的配飾，或者在服裝上加入一些具有象徵意義的圖案，這些都能讓人物的故事感瞬間被放大。通過這本書，我感覺自己不再是單純的“畫匠”，而是能夠成為一個“講故事的人”，用Q版人物來傳達我的想法和情感。
評分拿到這本《漫畫實戰教程：Q版人物技法》，老實說，我一開始是帶著一種“不過如此”的心態去翻看的。畢竟市麵上關於Q版繪畫的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，無非是告訴你怎麼畫大眼睛、圓臉，然後加上一些簡單的身體比例。但這本書，它確實給瞭我一些驚喜。首先，在人物的臉部描繪上，它並沒有停留在最基礎的“大眼睛+小嘴巴”模式，而是深入解析瞭不同臉型在Q版化處理後的微妙變化，比如圓臉的Q版化和方臉的Q版化，它們的特徵捕捉和誇張程度是不同的。這一點在我看來非常關鍵，因為同一個Q版人物，不同的臉型處理會立刻産生截然不同的氣質。書中還詳細講解瞭如何通過眉毛、鼻子、嘴巴的細微調整來錶達豐富的情緒，從喜悅的飛揚到悲傷的低垂，再到憤怒的緊閉，每一種情緒都有對應的繪製技巧和參考圖例。讓我印象深刻的是，它還提到瞭如何為Q版人物設計專屬的“錶情包”眉形，以及如何用最少的筆觸勾勒齣最生動的眼神。這對於我這種不太擅長錶情刻畫的讀者來說，簡直是福音。而且，這本書在講解過程中，大量使用瞭實戰案例，不是那種乾巴巴的理論說明，而是通過一步一步的拆解，告訴你從草稿到綫稿再到上色的完整流程，而且每個步驟都有詳細的講解和注意事項。我特彆喜歡它在講解眼睛部分時，給齣瞭不同光源下的眼神高光畫法，這讓我的Q版人物瞬間有瞭靈魂，不再是死氣沉沉的。
評分我之前一直認為，Q版人物的色彩搭配是一件非常隨意的事情，隻要把顔色填上去就行瞭。但是，《漫畫實戰教程：Q版人物技法》這本書，在色彩運用方麵，給瞭我全新的認識。它不僅僅是簡單地提供瞭一些Q版人物的配色參考，而是從色彩的基本原理齣發，講解瞭如何運用色彩來塑造人物的性格和氛圍。書中詳細分析瞭暖色調、冷色調、以及對比色在Q版人物設計中的應用，以及如何通過色彩的飽和度和明度來影響人物的情感錶達。我印象最深刻的是，它在講解“如何運用色彩來錶現人物的個性”時，給齣的各種搭配方案。比如，亮麗活潑的顔色適閤錶現開朗的角色，而柔和淡雅的顔色則適閤錶現文靜的角色。而且，這本書還提到瞭如何運用陰影和高光來豐富色彩的層次感，讓Q版人物的色彩不再是平麵的，而是具有瞭立體感。通過這本書，我感覺自己對於色彩的理解有瞭質的飛躍，能夠更自信地運用色彩來為我的Q版人物增添魅力。
評分對於我這種完全沒有繪畫基礎的人來說，學習任何一種繪畫風格都像是在攀登一座陡峭的山峰。《漫畫實戰教程：Q版人物技法》這本書，就像是給我鋪設瞭一條相對平緩的山路。它在內容安排上，循序漸進，從最基礎的頭部比例和五官布局開始，逐步深入到身體比例、服裝設計、以及最終的人物整體造型。而且，書中每一步的講解都非常清晰，配以大量的示範圖，讓我能夠跟著一步一步地模仿。我尤其欣賞它在講解“如何繪製簡潔而富有錶現力的綫條”時，給齣的各種技巧。它不僅僅是教你如何勾勒齣人物的輪廓，更是教你如何通過綫條的粗細變化、疏密關係，來錶現人物的體積感、質感以及情緒。這一點對於初學者來說非常重要，因為很多時候，糟糕的綫條就會毀掉一張畫。這本書讓我明白，綫條的運用並非越復雜越好，而是要追求簡潔而富有錶現力。而且，它還提到瞭如何運用“負空間”來豐富畫麵，這一點我也是第一次接觸到，覺得非常有趣。
評分我一直對畫齣有張力的動作畫麵情有獨鍾，但是無論怎麼嘗試，自己畫齣來的Q版人物總是顯得軟綿綿的、死氣沉沉的。這本《漫畫實戰教程：Q版人物技法》在這方麵給瞭我很大的啓發。它對於如何錶現Q版人物的動態，有著非常係統和深入的講解。書中不僅僅是提供瞭一些簡單的動態姿勢參考，而是從人體結構和重心轉移的角度，來分析Q版人物的動作。它強調瞭如何通過身體的傾斜、肩膀的鏇轉、腿部的彎麯等細微的調整，來錶現人物的運動感，即使是簡單的奔跑、跳躍，也能畫齣力量感和速度感。我特彆喜歡它在講解“如何畫齣有魄力的動作”時，給齣的各種技巧，比如如何通過誇張的肢體動作來增強畫麵的衝擊力，如何通過綫條的粗細和節奏來錶現運動的軌跡。書中還提供瞭很多不同場景下的動態圖例，讓我能夠更直觀地理解這些技巧的應用。而且，它還專門講解瞭如何為Q版人物設計各種特殊動作，比如武打動作、舞蹈動作等等，這些內容對於我這種喜歡畫動作漫畫的讀者來說，非常有價值。通過這本書，我感覺自己畫齣的Q版人物不再是“擺拍”，而是真正地“動”瞭起來。
評分好好
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評分嗯
評分嗯
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