具体描述
内容简介
Q版漫画人物是动漫画中偏向可爱与夸张的造型类别。《漫画实战教程：Q版人物技法》通过由浅入深的步骤讲解和多角度演示，让读者初步掌握Q版漫画造型的基本规律，了解Q版人物的变形方法。
作者简介
王昱文，中国原创漫画家，漫画教育家，北京御风者漫画社创始人，她被誉为“中国的漫画精灵”。昱文出生在多民族地区新疆，为了追求漫画理想独自去往北京。她出道于中国漫画起步的年代，是为数不多坚持至今的中国原创漫画家之一。她在素有“漫画界的奥斯卡”之称的法国安古兰漫画节中荣获“安古兰漫画特别奖”，是目前中国获此项大奖的女漫画家。此外，她还曾荣获过“上海国际动漫游戏博览会”评选的“漫画四大天王”奖、CCTV漫画巡回展评选的“漫画名家奖”，也曾被评选为“中国优秀漫画家”赴日参加“中日韩漫画发展研讨会议”……
昱文在创作之余成立了北京御风者漫画社，并担任漫画原创教学推广工作。在将近十几年的时间里，她培养出了不计其数的漫画人才，他们有的考上了各个专业高校，有的到了中国动漫的各个岗位，有的出国深造，不断为中国动漫事业添砖加瓦。
目录
第一章 Q版男生第二章 Q版女生
第三章 Q版古代人物
第四章 Q版现代人物
第五章 Q版游戏人物
第六章 Q版十二星座
第七章 Q版民族娃娃
第八章 Q版动物拟人
第九章 其他Q版
第十章 后续
用户评价
我拿到《漫画实战教程：Q版人物技法》这本书的时候，本以为它只是一个简单的绘画技巧堆砌，但是翻阅之后，我发现它在如何“抓住Q版人物的精髓”上，有自己独到的见解。它不仅仅是教你画出“看起来像”Q版人物的形状，而是深入挖掘了Q版人物之所以讨人喜欢的原因。书中在讲解角色设计时，非常强调“萌点”的塑造。它不只是简单地给你一些现成的Q版角色范例，而是通过分析不同角色的“萌点”构成，比如圆润的脸颊、无辜的大眼睛、短短的腿、飞扬的头发等等，来指导读者如何自己去创造具有个性的Q版角色。这一点非常重要，因为只有自己能够设计出具有吸引力的Q版人物，才能真正地在创作中得心应手。书中有大量的范例，从各种职业、各种性格的角色都有涉及，而且这些范例并不是一次性展示，而是通过逐步的推导，让你看到一个Q版角色的诞生过程。我特别欣赏它在讲解“表情与情感表达”时，给出的各种夸张与写实的结合，让Q版人物的喜怒哀乐都能被生动地展现出来。而且，这本书还提到了如何根据角色的背景故事来设计他们的外形，让Q版人物不仅仅是一个可爱的形象，更是承载着一定故事和情感的个体。
评分拿到这本《漫画实战教程：Q版人物技法》，老实说，我一开始是带着一种“不过如此”的心态去翻看的。毕竟市面上关于Q版绘画的书籍实在太多了，很多都大同小异，无非是告诉你怎么画大眼睛、圆脸，然后加上一些简单的身体比例。但这本书，它确实给了我一些惊喜。首先，在人物的脸部描绘上，它并没有停留在最基础的“大眼睛+小嘴巴”模式，而是深入解析了不同脸型在Q版化处理后的微妙变化，比如圆脸的Q版化和方脸的Q版化，它们的特征捕捉和夸张程度是不同的。这一点在我看来非常关键，因为同一个Q版人物，不同的脸型处理会立刻产生截然不同的气质。书中还详细讲解了如何通过眉毛、鼻子、嘴巴的细微调整来表达丰富的情绪，从喜悦的飞扬到悲伤的低垂，再到愤怒的紧闭，每一种情绪都有对应的绘制技巧和参考图例。让我印象深刻的是，它还提到了如何为Q版人物设计专属的“表情包”眉形，以及如何用最少的笔触勾勒出最生动的眼神。这对于我这种不太擅长表情刻画的读者来说，简直是福音。而且，这本书在讲解过程中，大量使用了实战案例，不是那种干巴巴的理论说明，而是通过一步一步的拆解，告诉你从草稿到线稿再到上色的完整流程，而且每个步骤都有详细的讲解和注意事项。我特别喜欢它在讲解眼睛部分时，给出了不同光源下的眼神高光画法，这让我的Q版人物瞬间有了灵魂，不再是死气沉沉的。
评分我之前尝试过一些Q版绘画教程，但很多都流于表面，看完之后感觉好像懂了，但真正自己画的时候，还是会遇到各种问题。《漫画实战教程：Q版人物技法》这本书，之所以让我觉得它与众不同，是因为它在讲解过程中，始终贯彻着“理论与实践相结合”的理念。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，并且通过大量的实战案例，让你有机会去亲手实践。书中有很多“挑战”和“练习”的部分，让你在学习理论知识的同时，能够及时地巩固和应用。我特别欣赏它在讲解“如何修改和完善Q版人物”时，给出的各种方法。它会告诉你，即使是经验丰富的画师，也会在创作过程中遇到瓶颈，重要的是如何通过反思和调整来不断进步。书中还提到了如何与他人交流学习，以及如何从生活中汲取灵感。这一点对于我这种希望在绘画道路上不断成长的读者来说，非常有价值。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一个陪伴我成长的绘画伙伴。
评分我之前一直认为，Q版人物的色彩搭配是一件非常随意的事情，只要把颜色填上去就行了。但是，《漫画实战教程：Q版人物技法》这本书，在色彩运用方面，给了我全新的认识。它不仅仅是简单地提供了一些Q版人物的配色参考，而是从色彩的基本原理出发，讲解了如何运用色彩来塑造人物的性格和氛围。书中详细分析了暖色调、冷色调、以及对比色在Q版人物设计中的应用，以及如何通过色彩的饱和度和明度来影响人物的情感表达。我印象最深刻的是，它在讲解“如何运用色彩来表现人物的个性”时，给出的各种搭配方案。比如，亮丽活泼的颜色适合表现开朗的角色，而柔和淡雅的颜色则适合表现文静的角色。而且，这本书还提到了如何运用阴影和高光来丰富色彩的层次感，让Q版人物的色彩不再是平面的，而是具有了立体感。通过这本书，我感觉自己对于色彩的理解有了质的飞跃，能够更自信地运用色彩来为我的Q版人物增添魅力。
评分老实说，我购买这本《漫画实战教程：Q版人物技法》的初衷，是因为我的手绘功底实在太差了，尤其是在尝试绘制人物的时候，总感觉自己画出来的东西四不像，比例失调，动作僵硬，完全没有那种可爱的感觉。翻开这本书，我最先被吸引的就是它关于身体比例的讲解。不同于其他教程上来就给你一个标准比例，这本书特别强调了Q版人物的“夸张”与“协调”之间的平衡。它详细分析了不同年龄段、不同体型的Q版人物在身体比例上的独特处理方式，比如婴儿、孩童、青少年和成人，它们在头部与身体的比例，四肢的长度和粗细上都有显著的差异。书中用大量图例展示了如何通过调整身体各个部分的相对大小来塑造角色的个性，比如让身体变得更加圆润来增加可爱感，或者让四肢稍微长一些来营造活泼的氛围。更重要的是，它不仅仅是给你一个比例图，而是通过剖析“为什么”这样做，让我明白了背后的逻辑。例如，在讲解四肢时，它提到了如何根据人物的动作和性格来调整手脚的绘制，是画得圆润一些还是稍微尖细一些，是让手指和脚趾更加模糊还是更加清晰。这些细节的讲解，让我觉得这本书非常实用，不是那种只停留在理论层面的教程。而且，在讲解了基础比例之后，它还进一步深入到如何表现角色的动态，即使是简单的站姿或行走，也能通过细微的身体曲线和重心转移来表现出来，让Q版人物动起来，活起来。
评分对于我这种完全没有绘画基础的人来说，学习任何一种绘画风格都像是在攀登一座陡峭的山峰。《漫画实战教程：Q版人物技法》这本书，就像是给我铺设了一条相对平缓的山路。它在内容安排上，循序渐进，从最基础的头部比例和五官布局开始，逐步深入到身体比例、服装设计、以及最终的人物整体造型。而且，书中每一步的讲解都非常清晰，配以大量的示范图，让我能够跟着一步一步地模仿。我尤其欣赏它在讲解“如何绘制简洁而富有表现力的线条”时，给出的各种技巧。它不仅仅是教你如何勾勒出人物的轮廓，更是教你如何通过线条的粗细变化、疏密关系，来表现人物的体积感、质感以及情绪。这一点对于初学者来说非常重要，因为很多时候，糟糕的线条就会毁掉一张画。这本书让我明白，线条的运用并非越复杂越好，而是要追求简洁而富有表现力。而且，它还提到了如何运用“负空间”来丰富画面，这一点我也是第一次接触到，觉得非常有趣。
评分一直以来，我都很困惑，为什么自己画出的Q版人物总是显得缺乏个性和辨识度，尤其是当我想画一些有故事感的角色时，更是无从下手。《漫画实战教程：Q版人物技法》这本书，在角色创造和故事性方面，给我提供了非常大的帮助。它不只是教你如何画出某个具体的人物，而是引导你去思考“这个人物是谁？他有什么样的背景？他的性格是怎样的？他有什么样的梦想？”等等问题。然后，再根据这些设定，去设计人物的外形、服装、发型，以及眼神和表情。书中提供了很多“角色设定”的案例，让你看到如何从一个简单的概念，逐步发展出一个鲜活的Q版人物。我尤其喜欢它在讲解“如何通过细节来丰富人物性格”时，给出的各种建议。比如，可以给人物设计一个特别的配饰，或者在服装上加入一些具有象征意义的图案，这些都能让人物的故事感瞬间被放大。通过这本书，我感觉自己不再是单纯的“画匠”，而是能够成为一个“讲故事的人”，用Q版人物来传达我的想法和情感。
评分说实话，我之前对“Q版”的理解一直停留在“大眼睛、小嘴巴、圆滚滚”的简单概念上，总觉得这样的画法比较随意，没有太多的技术含量。但是，《漫画实战教程：Q版人物技法》这本书彻底颠覆了我的这种看法。它在对Q版人物的发型和五官进行讲解时，展现出了极其细致和专业的态度。书中不仅仅是教你如何画出各种发型的轮廓，更是深入解析了不同发型对人物气质的影响，以及如何通过发丝的走向、蓬松度来营造不同的风格。比如，蓬松的卷发可以增加可爱感，而利落的直发则可以突出人物的干练。在五官方面，这本书也做得非常到位。它不是简单地告诉你画多大的眼睛，而是教你如何通过眼睛的形状、瞳孔的大小、眼白的比例，甚至是如何画出眼部的阴影，来塑造出不同性格和情感的角色。我印象最深刻的是，它还专门讲解了如何根据光源来绘制眼睛的高光，这一点极大地提升了Q版人物的神采。这本书让我明白，即使是Q版人物，也需要严谨的造型和精细的刻画，才能真正地吸引人。
评分我一直对画出有张力的动作画面情有独钟，但是无论怎么尝试，自己画出来的Q版人物总是显得软绵绵的、死气沉沉的。这本《漫画实战教程：Q版人物技法》在这方面给了我很大的启发。它对于如何表现Q版人物的动态，有着非常系统和深入的讲解。书中不仅仅是提供了一些简单的动态姿势参考，而是从人体结构和重心转移的角度，来分析Q版人物的动作。它强调了如何通过身体的倾斜、肩膀的旋转、腿部的弯曲等细微的调整，来表现人物的运动感，即使是简单的奔跑、跳跃，也能画出力量感和速度感。我特别喜欢它在讲解“如何画出有魄力的动作”时，给出的各种技巧，比如如何通过夸张的肢体动作来增强画面的冲击力，如何通过线条的粗细和节奏来表现运动的轨迹。书中还提供了很多不同场景下的动态图例，让我能够更直观地理解这些技巧的应用。而且，它还专门讲解了如何为Q版人物设计各种特殊动作，比如武打动作、舞蹈动作等等，这些内容对于我这种喜欢画动作漫画的读者来说，非常有价值。通过这本书，我感觉自己画出的Q版人物不再是“摆拍”，而是真正地“动”了起来。
评分我一直觉得，画好Q版人物的关键在于“神似”，而不是“形似”。也就是说，虽然外形上做了很多夸张和简化，但人物的神态、气质一定要到位。这本《漫画实战教程：Q版人物技法》在这方面做得相当出色。它在讲解人物的服装和配饰部分，真的让我大开眼界。我之前画Q版人物，总是习惯性地给人物套上最简单的T恤和裤子，显得非常单调。这本书则从多个角度分析了如何为Q版人物设计各种风格的服装，从日常的休闲装到华丽的礼服，再到具有民族特色的服装，都有详尽的绘制技巧和案例。它不仅仅是教你如何画出服装的轮廓，更重要的是教你如何通过服装的褶皱、纹理和细节来表现人物的性格和身份。比如，同样是连衣裙，是飘逸的长裙还是俏皮的短裙，是简约的设计还是复杂的装饰，这些都能极大地影响人物的整体感觉。书中还专门辟了一个章节讲解如何为Q版人物设计帽子、围巾、项链、包包等配饰，以及如何将这些配饰巧妙地融入到人物造型中，让人物更加生动有趣。我特别喜欢它在讲解“饰品与服装的搭配”时，给出的各种搭配方案，让我不再为给Q版人物设计造型而烦恼，而且能根据人物的特点来选择最合适的服装和配饰，让人物的整体造型更加统一和谐。
评分嗯
评分嗯
评分嗯
评分好好
评分好好
评分嗯
评分嗯
评分嗯
评分嗯
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有