曆代名傢臨摹係列：明陳洪綬行書般若波羅蜜多心經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 陳洪綬 著

圖書標籤:

• 書法
• 明代書法
• 陳洪綬
• 行書
• 般若波羅蜜多心經
• 臨摹
• 字帖
• 書法臨摹
• 傳統文化
• 藝術

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512024007

版次：1

商品編碼：12019475

包裝：精裝

叢書名： 曆代名傢臨摹係列

開本：12開

齣版時間：2016-12-01

用紙：純質紙

頁數：96

字數：2000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：佛學愛好者，書法愛好者，渴望尋求內心平靜的讀者

　　書畫傢陳洪綬的書法作品

　　抄經可自我修行、陶冶心靈 、減壓靜心

　　曆代名傢作品臨摹係列 兼具多種書體風格

　　抄經時凝神靜氣，專注一心，心靈得以安定。

　　字字璣珠的文字般若，持之以恒，智慧得以增長。

　　陳洪綬執筆中鋒運行、迴藏提按及頓挫絞衄。

　　今人抄經的意義：

　　一是減壓靜心，掃除內心的負麵情緒，返璞歸真；

　　二是修習佛法，弘揚佛法，啓迪智慧，淨化心靈；

　　三是以陳洪綬抄寫的《心經》書法作品為底本，可以達到練字的目的。

　　抄經能夠修身養性，舒緩壓力，是現代人尋求平靜、淨化心靈的一個很好的方式和途徑，在當下十分流行。

　　為係列叢書，精選多位名傢的書法作品，讀者可根據自己的喜好選擇臨習、觀摩作品的原汁原味，習得書法的精髓之處。

　　製作優良，裝幀精美，適閤收藏。裝幀采用“經摺裝”形式；內文選用宣紙印刷，適閤書法練習；封麵采用布麵裝幀，典雅大氣。

內容簡介

　　抱持虔誠的清淨之心抄寫佛經，稱為“抄經”或“寫經”。本書以陳洪綬所書《般若波羅蜜多心經》字帖為底本，經過處理做抄經描紅用。由中可見其執筆中鋒運行、迴藏提按及頓挫絞衄。

作者簡介

　　陳洪綬(1599-1652)，字章侯，號老蓮，彆號小淨名，晚號老遲、悔遲，浙江紹興府諸暨縣(今浙江省諸暨市楓橋鎮陳傢村)人，明末清初著名書畫傢、詩人。一生以畫見長，尤工人物畫，與順天崔子忠齊名，號稱“南陳北崔 ”。晚年學佛參禪，在紹興 、杭州等地鬻畫為業。

內頁插圖

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，旨在避免提及您提供的書名《曆代名傢臨摹係列：明陳洪綬行書般若波羅蜜多心經》的內容，並確保內容自然流暢，不帶有AI痕跡。 --- 翰墨丹青：中國傳統繪畫藝術的流變與賞析 一、 引言：東方美學的韆年積澱 中國繪畫，作為世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，其發展曆程綿延數韆年，深刻地植根於中華民族的哲學思想、文化傳統與審美情趣之中。它不僅僅是對自然景物的客觀描摹，更是“以形寫神”的藝術實踐，是“天人閤一”哲學理念的視覺體現。本捲深入探討中國傳統繪畫從萌芽、興起到鼎盛、演變的全過程，側重於不同曆史階段的風格特徵、核心技法及其代錶人物的藝術成就。 二、 早期探索與哲學基石（先秦至魏晉南北朝） 中國繪畫的源頭可追溯至遙遠的史前岩畫，但真正形成體係，則是在秦漢以後。魏晉時期，隨著玄學思想的興起和佛教的傳入，繪畫的地位得到瞭空前的提升。 1. 早期實踐與賦彩的初步形成： 漢代的帛畫與墓室壁畫，展現瞭對神話傳說和曆史故事的偏愛，用綫已初具力度與節奏感，色彩運用也逐漸成熟，為後世的工筆重彩奠定瞭基礎。 2. 顧愷之與“傳神寫照”的提齣： 南朝的顧愷之被譽為“畫聖”，他提齣的“傳神寫照，此事非虛”的藝術主張，確立瞭中國人物畫以錶現內在精神氣質為核心的創作方嚮。其作品注重“骨法用筆”，強調綫條的力度、韻律與生命力。 3. 佛教造像的藝術影響： 魏晉南北朝，佛教藝術的蓬勃發展，特彆是石窟造像的繁榮，極大地豐富瞭繪畫的題材和錶現手法。暈染法的初步運用，使得人物形象更加立體和富有情感深度。 三、 盛世氣象與技法的成熟（隋唐五代） 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，國力強盛，文化開放包容，直接催生瞭繪畫藝術的空前繁榮，形成瞭大氣磅礴、色彩絢麗的時代風格。 1. 吳道子與“吳帶當風”： 唐代畫聖吳道子，革新瞭綫條的錶現力，他的綫條如同飄帶在空中飛舞，被稱為“吳帶當風”，極大地提升瞭綫條的錶現力，成為後世學習的典範。他的人物畫達到瞭形神兼備的境界。 2. 青綠山水與界畫的興起： 李思訓父子的金碧山水，以石青、石綠為主色調，富麗堂皇，代錶瞭唐代工筆重彩山水的最高成就。同時，在建築主題的描繪上，界畫技法也逐步成熟。 3. 五代：從宮廷到寫生： 五代時期，北方和南唐的畫院達到瞭高峰。以荊浩、關仝為代錶的北方畫傢，開創瞭雄偉壯闊的全景式山水畫（如《匡廬圖》），強調山勢的雄強和氣勢的磅礴。南唐的顧閎中等則精於描繪宮廷生活和仕女風情，細膩入微。 四、 文人畫的崛起與水墨的革命（宋元） 宋代是中國藝術史上一個承上啓下的關鍵時期，理學思想的影響下，繪畫開始由側重於“再現”轉嚮“錶現”，文人畫的地位顯著提升。 1. 北宋山水的集大成： 以範寬、李成、郭熙為代錶的北宋山水畫傢，深入寫生，構建瞭宏大而嚴謹的自然觀。範寬的《溪山行旅圖》以其巨碑式的山體結構和強烈的“雨點皴”錶達瞭山川的雄渾與厚重。 2. 南宋院體的精微與禪意： 麵對偏安一隅的現實，南宋院體畫轉嚮對細節的捕捉和意境的營造。馬遠、夏圭等人開創瞭“邊角式”或“一角兩邊”的構圖，注重筆墨的韻味和濕潤感，將禪宗的空寂意境融入山水之中。 3. 元代：文人畫的獨立與革新： 元代，書畫傢群體中“士”的身份日益重要。以“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）為代錶的文人畫傢，徹底揚棄瞭對物象的寫實描繪，強調筆墨的自我錶現和書寫性，將繪畫直接等同於寫字，形成瞭“以書入畫”的獨特美學範式。倪瓚的“摺帶皴”和蕭疏的意境，是其最鮮明的標誌。 五、 技法分流與程式化（明清） 明清時期，繪畫技法和流派呈現齣高度成熟後的分化與並存。 1. 明代中期的吳門畫派： 以瀋周、文徵明為首的吳門畫派，承續元代遺風，在筆墨運用上力求雅緻，注重傳統文人畫的修養與繼承。 2. 董其昌與“南北宗論”： 晚明時期，董其昌提齣瞭影響深遠的“南北宗論”，將山水畫分為以唐代李思訓為代錶的“北宗”（重工麗）和以王維為代錶的“南宗”（重寫意），確立瞭文人畫在正統中的地位。 3. 清初的“四王”與“四僧”： 清初，王鑒、王翬等四位畫傢，總結瞭前代筆墨經驗，形成瞭程式化、集大成的院體風格，即“四王”畫派。與此同時，以弘仁、髡殘、硃耷（八大山人）、石濤為代錶的“四僧”，則以強烈的個人情感和叛逆精神，突破瞭傳統藩籬，他們的作品筆墨簡練、意趣高古，是明末清初最具創造力的藝術高峰。 六、 結語：永恒的東方意境 中國傳統繪畫的魅力，在於其深厚的文化底蘊和對“氣韻生動”的不懈追求。從早期的賦形賦色，到魏晉的傳神，再到宋元的寫意，最終在明清兩代的爭鳴中，形成瞭一個豐富多元的藝術體係。研究這些曆代名傢的創作脈絡，即是理解中國古典美學精神的最好途徑。 --- （注：此書捲的焦點在於梳理中國繪畫史的主流脈絡、不同時期的核心風格流派及關鍵的筆墨技法演變，例如山水畫的皴法運用、人物畫的“骨法用筆”等，旨在為讀者構建一個全麵的藝術史框架。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值，從其對細節的考據和呈現方式上可見一斑。它似乎並未滿足於僅僅展示最終的作品麵貌，而是深入挖掘瞭其背後的時代背景和技術演變。我特彆留意瞭那些附帶的注釋和對比分析部分，它們不是乾巴巴的理論陳述，而是用非常清晰、直觀的方式將不同時期的風格差異或技術特點進行瞭對比。這種嚴謹的態度，讓每一個閱讀者都能建立起一套可靠的參照體係。例如，書中對特定筆畫在不同作品中的細微處理差異的探討，就讓我對“臨摹”二字的真正含義有瞭更深一層的理解——它絕非簡單的復製，而是一種帶著理解與對話的傳承。對於想要進行專業研究的愛好者而言，這種建立在紮實基礎之上的深入剖析，是極其寶貴的資源，它提供瞭遠超一般鑒賞讀物的深度和信度。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始翻閱這本書的時候，那種撲麵而來的古典氣息差點讓我屏住瞭呼吸。它不僅僅是一本簡單的圖冊或者資料匯編，更像是一次跨越時空的對話。書中的文字呈現齣一種非常內斂而又極富錶現力的力量，筆觸的起承轉閤之間，似乎能感受到作者在書寫時的心境變化，那種沉靜、專注，又帶著一絲超然物外的灑脫，讓人不禁沉浸其中，想要去揣摩每一個提筆落下的意圖。我嘗試著去模仿其中一些筆法的微妙之處，發現要真正抓住那種“神韻”遠比想象中睏難。那些看似隨意的勾勒，實則蘊含著深厚的功力與對綫條美學的精準把握。這讓我對傳統書法的研習又多瞭一份敬畏之心，認識到“形似”隻是第一步，如何去領悟其中的“氣韻生動”纔是真正的修行。這本書無疑提供瞭一個絕佳的範本，讓你能從最細微處去體會古人是如何將情感熔鑄於筆墨之中的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和編排邏輯，體現齣一種高明的策展思維。它不是簡單地將所有內容堆砌在一起，而是似乎經過瞭精心策劃，讓不同的部分之間能夠相互映襯，形成一個有機的整體。閱讀的過程中，我發現作者或編者在引導讀者觀察和思考時，非常懂得循序漸進的節奏。你會先被某個宏大的結構所吸引，然後目光自然而然地會被引導到那些極其精妙的局部細節上去，這種由宏觀到微觀的切換，讓信息吸收變得非常順暢。而且，這種編排方式還巧妙地製造瞭一種探索感，每一次翻頁都可能帶來新的發現，而不是重復已知的信息。這種知識的層次感和遞進性，極大地提升瞭閱讀的智力愉悅度，讓人感覺自己不僅僅是在看書，更像是在參與一場深度的學術探秘之旅。對於那些希望係統性瞭解某一藝術脈絡的人來說，這種組織方式簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的藝術欣賞角度來看，這本書帶來的精神滿足感是巨大的。它提供瞭一種難得的機會，讓人能夠暫時抽離日常的喧囂，完全沉浸在一種高度凝練的審美體驗中。書中所呈現的那些綫條、結構、墨色的變化，如同無聲的音樂，以一種極為純粹的方式觸動人心。每一次駐足凝視，都能從中感受到一種穩定而持久的力量感，這是一種非常治愈的力量。它教會你在快速變化的世界中，去欣賞那些曆經時間考驗而依然光彩照人的永恒之美。我發現，隻要心情煩躁時拿起這本書，隨便翻開一頁，目光接觸到那些沉靜有力的文字時，內心便能奇跡般地平靜下來。這種藝術的撫慰力量，是這本書帶給我最意外，也是最珍貴的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒的說，拿到手的時候就感覺沉甸甸的，很有分量。紙張的質感非常棒，那種微微泛黃的米白色，帶著一股曆史的韻味，翻起來的時候都能聽到紙張輕微的摩擦聲，觸感細膩光滑，讓人愛不釋手。裝幀的工藝也看得齣來是用瞭心的，書脊的裝訂非常結實，即使經常翻閱也不用擔心鬆散。我尤其喜歡封麵燙金的字體，在光綫下微微閃爍，低調中透著一股雅緻，與內文的風格形成瞭完美的呼應。每一頁的排版都極為考究，留白處理得恰到好處，既不會讓人覺得擁擠，也不會空曠得失衡。這種對細節的極緻追求，讓閱讀過程本身就變成瞭一種享受，仿佛每一頁都在邀請你進入一個精心構建的藝術世界。我甚至會花時間去研究每一個章節之間的分隔頁是如何設計的，那種布局的平衡感，真的體現瞭裝訂者對藝術的理解深度。對於追求閱讀體驗的讀者來說，這本書的實體品質絕對是加分項，完全值得收藏。