自画像 大师的自拍 [Self-portrait Of The Master] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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逸白 著

图书标签:

• 自画像
• 艺术史
• 绘画
• 大师
• 自拍
• 肖像画
• 艺术理论
• 西方艺术
• 绘画技巧
• 艺术欣赏

出版社： 鹭江出版社

ISBN：9787545912180

版次：1

商品编码：12026313

品牌：创美工厂

包装：平装

外文名称：Self-portrait Of The Master

开本：24开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：192

字数：136000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

1.颜值高又有范儿的另类艺术史

本书精选达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、扬.凡.艾克、卡拉瓦乔、委拉斯开兹、真蒂莱斯基、勒布伦夫人、珂勒惠支、弗里达.卡罗、丢勒、伦勃朗、凡.高、毕加索等大师160余幅经典的自画像，用活泼生动的语言再现大师们“自拍”作品产生的背景、过程，以专业眼光解读其时代精神、艺术密码。既有趣又好看，值得一读。

2.160 余幅经典自画像，破解一个个“达.芬奇密码”

作者用活泼生动的语言再现大师们“自拍”作品产生的背景、过程，以专业眼光解读其时代精神、艺术密码。形形色色的画家自画像构成艺术史上非常迷人的一部分，本书把这一部分撷取出来，成为一部可以“悦读”的另类艺术史。好看好玩的不光是艺术八卦还有大师们的灵与肉、潮与骚。

3. 装帧设计精美

精美的设计和印制再现大师作品的艺术之美，让人心动，值得珍藏。

内容简介

　　《自画像 大师的自拍》精选达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、扬.凡.艾克、卡拉瓦乔、委拉斯开兹、真蒂莱斯基、勒布伦夫人、珂勒惠支、弗里达.卡罗、丢勒、伦勃朗、凡.高、毕加索等名画家的160 余幅经典自画像，用活泼生动的语言再现大师们“自拍”作品产生的背景、过程，以专业眼光解读其时代精神、艺术密码。形形色色的画家自画像构成艺术史上非常迷人的一部分，本书把这一部分撷取出来，成为一部可以“悦读”的另类艺术史。160 余幅经典自画像，破解一个个“达.芬奇密码”。

作者简介

逸白，本名徐旷之，毕业于中央美术学院艺术史专业，早年从事艺术教育实践工作，现为自媒体人、独立撰稿人、绘画爱好者。

目录

第一章

从自画到自拍，自画像的前生今世 3

第二章

隐藏的自我 41

马萨乔《纳税银》43

拉斐尔《雅典学院》44

扬.凡.艾克《阿诺菲尼的婚礼》46

提香《谨慎管理时间的寓言》50

卡拉瓦乔《美杜莎》52

卡拉瓦乔《手提歌利亚头的大卫》54

委拉斯开兹《宫娥》57

第三章

女性艺术家的自画像 61

“缪斯”女神 —— 真蒂莱斯基 63

典雅贵妇 —— 勒布伦夫人77

黑白交响 —— 珂勒惠支 86

铿锵玫瑰 —— 弗里达.卡罗99

第四章

自拍达人 111

记录青春的五张自画像 —— 丢勒 113

钟情自我的伦勃朗122

傲娇的双子男 —— 库尔贝136

麦田里的守望者 —— 凡.高150

自我试验 —— 毕加索166

结语 182

精彩书摘

铿锵玫瑰——弗里达.卡罗

弗里达从小就很漂亮，她有着黑色的长发，两道长眉毛就像鸟的翅膀，下面是一对迷人的大眼睛。

她父亲是一位匈牙利犹太血统的摄影师，擅长画画和弹钢琴； 母亲则是西班牙人与美国印第安人的后裔，是墨西哥的原住民。少年时期的弗里达是一个天不怕、地不怕的假小子，这也使得她父亲特别钟爱她，以开明的理念教育她。弗里达天性活泼好动，读中学时， 就是个淘气的、喜欢恶作剧的女生，甚至成为学校里一个主要由男生组成的惹是生非小团体的头目。

1925 年9 月17 日，18 岁的弗里达·卡罗遭遇了一起严重的车祸， 顽强的意志和对生命的渴望使她活了下来并不断地康复。车祸后不久，她就开始画画，因为禁锢在床上的生活过于无聊。画画从此成为她终生的职业。她的很多美术作品是她医疗过程中的个人痛苦和斗争的编年史。但这些作品的源泉仍然是她的天才和热情。

弗里达大部分作品描述的是她自己的故事，画得最多的题材就是她的自画像。在这些作品里，她经常把自己画成穿着墨西哥传统服饰，被宠物和家乡葱翠的蔬菜围绕的形象。她的作品总是色彩非常强烈，有时是写实的，有时是幻想的，她的艺术和生活是密不可分的。

她的第一张自画像就绘制于发生车祸的第二年。画中那忧郁而又伤感的少女形象，正是弗里达对于痛苦记忆的记录。

弗里达是一位坚强的女子，通过画画她成功地战胜车祸带来的痛苦，走出人生的阴影。

艺术，不仅能够用来赏心悦目、陶冶情操，同样能够帮助人磨炼意志、增强自信。

弗里达很喜欢描绘各种各样的小动物，让充满大自然生机的热带雨林景观布满画面背景。

在这幅《戴荆棘项链与蜂鸟的自画像》中，她的肩膀上分别站着一只黑色的小猴子和一只小猫咪，两朵带着蜻蜓翅膀的花朵正在她的头上盘旋呢。

细心的读者一定已经发现了弗里达脖子上面的荆棘和那只吊在上面的蜂鸟， 它们有什么独特的寓意吗？

吊在项链下的蜂鸟在印第安原住民的传说中代表着死去的战士获得重生，而那只蜂鸟会载着死去战士的灵魂飞回到现实中。

荆棘做成的项链常常出现在弗里达的画中，在墨西哥文化中，荆棘象征着“转世轮回”，弗里达通过荆棘意在告诉我们, 在生活中她忍受的痛苦与伤痛, 也暗示出自己的精神在困境中依旧坚强。

其实她头发上的两只蝴蝶也是具有象征意义的。在阿兹特克人的神话中，蝴蝶代表着神圣的桂冠。

弗里达在家中养了很多宠物，包括狗、猴子、鹦鹉……并把它们统统画进自己的自画像里。18 岁时的那场车祸让她无法生育。这一结果无疑是痛苦的，但身体的痛远不及精神的痛。在弗里达的画作里，无时无刻不在体现不能生育的痛苦和渴望做母亲的挣扎。体现在自画像里，就是那些围绕着她的宠物。因为孤独寂寞，她将一辈子不能实现的母爱倾注到小动物身上。

画中的弗里达就像一位森林中的公主，坚强、达观，勇敢地面对生活中的苦难。

弗里达把自己也画成了一只小鹿，

这只可怜的小鹿被弓箭射中，正无辜地看着我们，

周围的树木全都干枯了，只有地上还残留着带有绿叶的枝干……

你是不是被画面深深地触动了呢?

大自然是人类赖以生存的家园，但是现在却遭到无情的破坏，弗里达用自己的笔表达了对自然、对家庭、对美好生活的热爱和向往。

身着婚纱的弗里达，一袭白色纱裙，点缀着嫩黄的花瓣，就像森林公主一样神圣美丽。

从头饰上伸展出的黑白细线将整幅画面包裹，好像丝网一般，把整个人缠绕在其中，这有什么寓意呢？

另外，最让人匪夷所思的是，这张自画像上面怎么还有一张男人的脸？

这个男人是谁呀？

没错，他就是弗里达的丈夫 —— 墨西哥著名画家 —— 迭戈·里韦拉。

1929 年8 月21 日里韦拉和弗里达结婚了。他们的婚姻被形象地叫作大象和鸽子的结合，因为里韦拉又高又胖，而弗里达娇小瘦弱。

而这幅作品的名字就叫作《迭戈在我心中》。

画面中的细网代表了爱的牵绊，将弗里达与丈夫紧紧缠绕在一起。

你在里韦拉的壁画《军械库》（The Arsenal , 1928）中找到弗里达了吗？

一目了然，就是那位身穿橘红色衣服，正在分发枪械的女士。

拍摄这幅照片的时候，弗里达正在创作自画像《两个弗里达》， 此时正值她与里韦拉结婚10 周年，然而两人却因为感情问题而最终离异。内心的抑郁、精神与身体的创伤使得她的健康状况急转直下， 在这段黑暗的日子里，她创作了《两个弗里达》。这是弗里达与迭戈离婚之后完成的一幅杰作。

弗里达曾这样说过：“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我是自己最了解的人。”《两个弗里达》所表现的是具有两种不同人格的弗里达，她试图传达自己在婚姻创伤后的复杂心境。在弗里达的日记里，她说此画源于她一段虚构的记忆，后来她承认这幅画所描述的是她自己的一段情感纠葛。这幅画中右边穿着墨西哥传统服装的是被迭戈深爱的弗里达，而左边穿着维多利亚婚服的却是被迭戈遗弃的弗里达。

弗里达堪称墨西哥历史上最富传奇色彩的女画家，短短47 年的一生，充满了各种坎坷，她经历了被疾病、车祸伤害以及被爱情愚弄的悲惨生活。但是她在天真朴实的现实主义和梦幻怪诞的超现实主义之间找到了自己的语言。她的自画像是一种无声的诉说，她用自己的画笔为我们展现了一个神秘的艺术世界，在那里永远居住着一位墨西哥公主——弗里达.卡罗。

自画像：窥探不朽心灵的镜像 《自画像：大师的自拍》并非一本简单的画册，也不是一本关于肖像画技法的教学指南。它是一扇门，通往艺术家内心深处的私密花园，是一次穿越时空的对话，与那些用画笔捕捉自身灵魂的伟大灵魂进行的深度交流。这本书，试图解构“自画像”这一艺术形式背后隐藏的复杂动机、深刻思考以及艺术家与自我、与世界之间永恒的张力。 在艺术史上，自画像从来不是为了简单的“记录”或“炫耀”。每一幅自画像，都是艺术家在特定时刻，以最坦诚或最策略性的方式，呈现给世界的自己。它可能是对内在痛苦的宣泄，是对外在压力的回应，是对理想自我的塑造，亦或是对时间流逝的警醒。通过对不同时代、不同地域、不同风格的艺术家自画像的深入剖析，《自画像：大师的自拍》将带领读者一同走进这些创作背后的故事。 一、 镜子，艺术家最忠诚的伴侣与最残酷的审判者 艺术家的工作室，常常弥漫着一种独特的气息——颜料、松节油，以及一种不易察觉的、属于创造者的孤独感。在这片属于自己的天地里，镜子扮演着一个至关重要的角色。它既是艺术家最忠诚的伙伴，提供不带任何滤镜的视觉反馈；同时，它也是最残酷的审判者，迫使艺术家直面自己不加掩饰的真实面貌，无论是岁月留下的痕迹，还是内心深处不愿提及的阴影。 《自画像：大师的自拍》将首先探讨艺术家与镜子之间这种既亲密又充满挑战的关系。从伦勃朗无数次描绘自己衰老、贫困却依然闪烁着智慧眼神的自画像，到梵高充满激情与痛苦、扭曲变形的面容，再到弗里达·卡罗那副直视镜头、承载着身体与情感双重创伤的眼神，无不展现了镜子作为创作媒介的独特力量。本书将详细解析艺术家如何通过镜子观察、分析、甚至“解剖”自己，并将这种直观的视觉体验转化为画布上的情感冲击。我们会看到，艺术家并非仅仅是在描绘一个外在的形象，而是在进行一场深刻的自我探寻。他们观察自己的五官，捕捉微妙的面部肌肉变化，但更重要的是，他们试图捕捉那些隐藏在皮囊之下的情感、思想和灵魂的流动。 二、 身份的建构与解构：在画布上重塑“我” 自画像，本质上是一场关于“身份”的持续建构与解构的过程。艺术家在创作自画像时，并非被动地复制现实，而是在主动地选择、强调、甚至扭曲某些特征，以构建一个特定的身份形象。这个形象，可能是他们希望被他人认识的样子，也可能是他们渴望成为的样子，或者是他们当下感受到的真实状态。 本书将深入研究艺术家如何在自画像中扮演不同的角色。例如，文艺复兴时期艺术家常常将自己描绘成学者、贵族，甚至带有神圣光环的形象，以此来提升自身的社会地位和艺术声望。而一些现代艺术家，则选择以更加叛逆、颠覆的方式来呈现自己，挑战传统的审美观念和身份标签。杜尚的“Rrose Sélavy”便是极具代表性的例子，他通过扮演女性化的身份，模糊了性别界限，并对艺术界的权力结构发起了挑战。 《自画像：大师的自拍》还将关注艺术家如何利用画面的构图、色彩、光影，甚至背景中的物品，来暗示自己的社会地位、职业、性格、信仰以及人生哲学。一幅自画像，可能是一个艺术家在事业巅峰时的自信宣示，也可能是在人生低谷时的自我疗愈。艺术家通过这种方式，在画布上留下了一份关于“我是谁”的独特声明，这份声明，有时清晰而坚定，有时则充满迷茫与疑问。 三、 情感的容器与压力的释放：画布上的眼泪与呐喊 对于许多艺术家而言，自画像是他们最私密的情感容器，也是释放内心压力的重要途径。当言语无法表达，当情感积郁成疾，画布就成了他们最忠实的倾听者。 本书将着重探讨自画像中蕴含的丰富情感。我们会看到，那些艺术家在笔触中倾注了怎样的喜悦、悲伤、愤怒、爱恋或是绝望。卡拉瓦乔的自画像，常常带着一种挣扎和痛苦，反映了他动荡不安的生活和内心的冲突。而古斯塔夫·克里姆特的自画像，则透露出一种贵族式的忧郁和对逝去时光的眷恋。 特别地，本书将关注女性艺术家在自画像中的独特视角。在男性主导的艺术史中，女性艺术家常常面临更多的挑战和偏见。她们的自画像，不仅是对自身形象的描绘，更是对女性身份、社会期待以及个人经历的有力回应。弗里达·卡罗的自画像，便是对身体苦痛、情感创伤以及墨西哥民族文化的深刻表达，充满了力量与韧性。通过分析这些作品，我们将更深刻地理解艺术家如何在创作中，将个人的情感体验转化为具有普遍意义的艺术表达。 四、 艺术史的缩影：时代精神的折射与个性化的宣言 自画像不仅仅是个人的表达，更是特定时代精神的折射。艺术家在创作自画像时，无意识或有意识地，会将自己所处的时代背景、社会思潮、文化氛围以及技术进步融入其中。 《自画像：大师的自拍》将呈现自画像如何成为艺术史的缩影。从古典主义时期对理想化形象的追求，到浪漫主义时期对个体情感的强调，再到印象派对光影的探索，以及现代主义对形式和观念的颠覆，每一个艺术运动都可以在艺术家的自画像中找到清晰的印记。例如，印象派画家莫奈的自画像，展现了对自然光线的敏感捕捉；而立体派画家毕加索的自画像，则彻底颠覆了传统的视觉逻辑，以多视角叠加的方式呈现。 本书还将探讨艺术家如何通过自画像，在时代的洪流中，发出个性化的声音。即使在同一时期，不同的艺术家也会以截然不同的方式来描绘自己，展现出鲜明的个人风格和思想立场。他们既是时代的产物，又是独立思考的个体，在画布上留下了属于自己的独特印记。 五、 艺术的永恒追问：关于“我”的未竟之旅 归根结底，《自画像：大师的自拍》所探讨的，是关于“我”这个命题的永恒追问。艺术家通过自画像，不断地审视、定义、挑战、甚至重塑“我”的边界。这趟自我探寻的旅程，是无止境的，也是充满魅力的。 本书将以一种开放性的视角，鼓励读者一同思考：为什么艺术家如此热衷于描绘自己？自画像究竟能告诉我们关于艺术家和人类的哪些深层信息？在信息爆炸、自我表达日益普遍的今天，今天的“自拍”与历史上的“自画像”，又有着怎样的联系与区别？ 《自画像：大师的自拍》并非要给出一个关于“自我”的最终答案，而是希望引领读者走进一个充满探索与启发的艺术世界。通过那些凝固在画布上的面孔，我们得以窥探不朽心灵的镜像，感受艺术家们在时间长河中，对“我是谁”这一古老而又永恒的问题，所做出的深刻而动人的回应。这本书，是献给所有对艺术、对人性、对自我充满好奇的读者的。它是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我刚入手这本《自画像 大师的自拍》，说实话，一开始是被它的名字给勾引进来的，感觉特别有意思。你想啊，传统的自画像，总给人一种高高在上、遥不可及的感觉，是大师们用画笔勾勒出的完美或者象征性的自己。但“自拍”这个词，就太不一样了，它带着一种即时性、一种随性，甚至是一种有点“玩”的态度。所以，我就很好奇，到底是什么样的大师，会用“自拍”这种方式来展现自己的“自画像”？难道是他们不那么刻意地去追求完美，而是更真实地捕捉那一刻的状态？这本书会不会探讨这种艺术形式的演变，从古老的镜中人到现代的手机镜头？我特别期待能看到一些意想不到的例子，比如某个历史上的艺术家，也许他并没有“自拍”这个概念，但他的某些作品却有着极强的“自拍”意味，那种不加掩饰的自我审视和呈现。或者，这本书会收录一些当代艺术家，他们真正意义上利用现代技术进行“自拍”，来解构和重塑“自我”的概念。我设想，这本书的解读角度会非常多元，不仅仅是展示作品，更可能是在解读艺术家选择“自拍”背后的动机、他们想通过这种方式传达的什么信息。会不会有关于不同文化背景下，“自拍”作为一种自我呈现方式的差异性分析？它会不会颠覆我们对传统“自画像”的认知，让我们看到艺术的更多可能性？我脑海里已经开始构建一个庞大的艺术图谱，这本书就像一把钥匙，准备带领我进入一个全新的视角去认识这些伟大的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

《自画像 大师的自拍》这本书，从书名上就给我一种耳目一新的感觉。我一直认为“自画像”是一种艺术家展现自我、记录时代、以及进行内心探索的重要艺术形式，而“大师的自拍”这个概念，则给我带来了一种更加贴近、更加日常的想象。我很好奇，这本书会如何将这两个概念联系起来？是不是会收录一些大家熟知的艺术家，他们以不同寻常的方式来创作自画像，甚至是用一种近似于“自拍”的直白和即时性来表达自己？我设想，这本书也许会跨越不同的艺术媒介和时代，去挖掘那些“自拍”精神的早期实践者，那些用最直接的方式捕捉自我瞬间的大师。我期待看到书中能够深入解读这些作品背后的创作动机，以及艺术家们在创作过程中所经历的心路历程。比如，为什么他们会在那个特定的时刻选择以这种方式来呈现自己？这种“自拍”的姿态，又反映了他们当时怎样的社会背景和个人心境？这本书会不会像一个镜头，定格住那些稍纵即逝的艺术瞬间，让我们得以近距离地观察和理解那些伟大的灵魂？我特别期待能够看到一些意想不到的视角，比如，那些表面上是“自拍”，实则蕴含着深刻哲学思考的作品。它会不会颠覆我们对“大师”和“艺术”的传统认知，让我们看到艺术的无限可能性？这本书的出现，无疑为我提供了一个全新的角度去思考“自我”与“艺术”的关系，以及艺术在不同时代所呈现出的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《自画像 大师的自拍》这本书，我心里升起一股莫名的激动，仿佛即将开启一段充满惊喜的探索之旅。我一直对“自画像”这个主题情有独钟，因为它不仅仅是艺术家对外貌的描摹，更是他们心灵深处的一面镜子，映照出他们的思想、情感、以及所处的时代。而“大师的自拍”这个副标题，则让我觉得这本书充满了现代感和趣味性，它似乎在暗示着，即使是那些高高在上的艺术大师，在某种程度上也拥有与我们凡人相似的自我展现的欲望和方式。我迫不及待地想知道，这本书会呈现哪些艺术家的“自拍”式自画像？他们会是那些我们耳熟能详的经典大师，还是会有一些鲜为人知却极具个性的艺术家？我猜想，这本书的解读角度会非常多元，不仅仅是简单地展示作品，更会深入剖析这些“自拍”背后所蕴含的艺术家们的真实心境、创作意图，甚至是他们对自我认知的变化。会不会有艺术家，通过这种“自拍”的方式，来挑战传统的审美观念，或是表达对社会现状的反思？我期待着，这本书能够带领我走进一个更加真实、更加生动的艺术世界，去感受那些大师们在创作“自画像”时的眼神、表情、以及他们内心深处最真实的声音。它会不会是一本能够激发我思考“自我”与“艺术”之间关系的读物？这本书的设计和内容，都预示着它将是一次关于自我发现和艺术理解的非凡旅程。

评分☆☆☆☆☆

《自画像 大师的自拍》这本书，从拿到手的第一刻起，就让我觉得它与众不同。我一直对艺术家的“自画像”这个主题保持着高度的兴趣，总觉得那是他们最直接、最赤裸的自我剖析。而“大师的自拍”，这个充满现代感的说法，一下子就抓住了我的眼球。这会是一种怎样的呈现方式？是艺术家们在创作过程中，用一种近似于“拍照”的即时性和直白感来捕捉自我？还是说，本书会收录那些即使在没有现代摄影技术的时代，也展现出“自拍”般坦诚和无畏精神的作品？我非常期待这本书能够带我探索那些不同寻常的视角。我脑海中已经勾勒出各种可能性：或许是某位大师，在创作一件不那么“完美”的自画像时，那种略显疲惫却充满智慧的眼神；又或许是另一位大师，用一种极具实验性的手法，挑战传统的肖像表达，仿佛在用镜头捕捉自己不断变化的多重人格。我希望能在这本书中，看到对这些作品背后故事的深入挖掘，了解艺术家们在创作这些“自拍”式自画像时，内心的挣扎、思考，以及他们想要传达的那些不为人知的讯息。它会不会是一本能够颠覆我对于“大师”和“艺术”既有认知的书？它会不会让我看到，艺术的本质，有时候就藏在那些最朴素、最直接的自我表达之中？这本书的厚重感，让我相信它所蕴含的内容一定非常丰富，能够带来深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《自画像 大师的自拍》这本书，光是书名就让我觉得充满了故事性。我一直对艺术家的自画像很着迷，总觉得那是一种艺术家和自己最坦诚的对话，也是他们留给世界的独特印记。而“大师的自拍”这个副标题，则给我带来了一种特别的联想，仿佛是打破了时间与空间的界限，将那些遥远的艺术大师拉到了我们的身边，用一种现代人熟悉的、直接的方式来呈现他们。我特别好奇，这本书会收录哪些艺术家的自画像？他们又会以怎样的方式来“自拍”？是那些我们熟知的、经典的自画像，还是会有一些更加个人化、更具突破性的作品？我猜想，这本书的解读可能会非常深入，不仅仅停留在对作品外在形式的描述，而是会去挖掘那些“自拍”背后，艺术家们的心境、他们的自我审视，以及他们对艺术和人生的看法。会不会有艺术家，用一种极具象征意义的“自拍”，来表达他们对社会、对时代的态度？我期待着，这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够以一种更加亲切、更加直观的方式去理解和感受那些伟大的艺术家的灵魂。它会不会颠覆我对传统自画像的认知，让我看到艺术创作中那些更加自由、更加 spontaneous 的一面？这本书的装帧和内容，都预示着它将是一次关于自我认知和艺术理解的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

《自画像 大师的自拍》这本书，从书名本身就带着一种独特的魅力，让我忍不住想要一探究竟。我一直对艺术家的自画像有着浓厚的兴趣，总觉得那是他们与自我最直接、最深入的对话。而“大师的自拍”这个概念，则给我带来了一种全新的视角，它仿佛将那些高高在上的艺术殿堂，拉近到了我们日常的体验之中。我非常好奇，这本书会如何诠释“大师的自拍”？它是否意味着艺术家们在创作自画像时，也带有一种现代人“自拍”般的直接、不加修饰，甚至带点玩味的姿态？我设想，这本书可能会收录一些大家耳熟能详的艺术大师，但会以一种非常规的角度去解读他们的作品，挖掘那些可能被忽视的、透露出“自拍”精神的瞬间。比如，某个艺术家在创作过程中，那种毫不掩饰的眼神，或是某种略显随意的姿态，都可能成为“自拍”式自画像的精髓。我期待这本书能够深入剖析这些作品背后的故事，了解艺术家们在创作这些“自拍”作品时的心路历程，他们是如何看待自己的，又是如何通过艺术来表达这份“自我”的。它会不会是一本能够颠覆我以往对自画像认知的书？它会不会让我看到，艺术的魅力，有时就藏在那些最真实、最直接的自我呈现之中？这本书的深度和广度，让我对它所能带来的启发和思考充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这部《自画像 大师的自拍》给我带来了极大的惊喜。我一直认为，自画像是艺术家对自身进行最深刻的探索和呈现，它承载着艺术家的生命痕迹、时代印记以及内心世界的波澜。而“大师的自拍”这个副标题，则以一种极其贴近当下语境的方式，为这个古老的艺术形式注入了新的活力，让我产生了强烈的阅读欲望。我好奇，究竟是哪些“大师”，他们如何用“自拍”这种方式来解读和展现他们的“自画像”？这本书是否会打破时间与空间的界限，将不同时代、不同文化背景下的艺术家们聚集在一起，通过他们独特的“自拍”视角，来呈现人类对“自我”认知的演变？我期待书中能够提供一些意想不到的解读，或许是一些我们耳熟能详的艺术大师，他们看似传统的自画像，却蕴含着一种“自拍”般的坦诚与直接；又或许是一些我们不太熟悉的艺术家，他们的“自拍”方式，却极具颠覆性和前瞻性。我希望这本书能够深入探讨这些“自拍”作品背后的创作动机，艺术家们在创作时的心路历程，以及他们试图通过这种方式向世界传达的讯息。这本书不仅仅是一本画册，更像是一场关于自我对话和艺术理解的深度体验。它能否帮助我更好地认识“自我”，以及艺术在不同时代所扮演的角色？这让我充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这部《自画像 大师的自拍》刚拿到手，就被这书名和封面深深吸引了。总觉得“自画像”这三个字自带一种神圣感，仿佛能窥探到艺术家最内心深处的灵魂，而“大师的自拍”又带着一丝现代的、接地气的趣味，这种碰撞本身就充满了故事性。我特别好奇，究竟是怎样的大师，会用“自拍”这样一种方式来呈现他们的自画像？这是否意味着一种更直接、更不加修饰的自我表达？我脑海里已经开始勾勒出各种画面，可能是某个时代的大师，在那个还没有现代摄影技术的时代，用笔触和色彩雕刻出自己，又或许是如今的艺术家，利用最前沿的科技，玩转各种滤镜和角度，但无论如何，都围绕着“自我”这个核心。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的触感、印刷的质感，都透露出一种不凡的品味，让人在翻阅之前就已经心生敬意。我迫不及待地想知道，这本书里收录了哪些艺术家的自画像？他们的选择又会是如何的？是选择经典的、广为人知的作品，还是会挖掘一些鲜为人知的、具有突破性意义的自画像？这其中蕴含的艺术史的脉络、美学的发展、以及时代变迁对艺术家自我认知的影响，都让我充满了探索的欲望。我甚至在想，这本书是否会提供一些关于这些自画像背后的创作故事、艺术家的心路历程，甚至是一些不为人知的八卦？这种对“内幕”的期待，或许也是我作为普通读者的一种小小窥视欲吧。总之，这本书从内到外，都散发着一种引人入胜的气质，让我对即将展开的阅读之旅充满了美好的想象和期待。

评分☆☆☆☆☆

《自画像 大师的自拍》这本书，从书名开始就充满了吸引力。我一直对艺术家的自画像情有独钟，觉得那是他们与自己进行对话，也是他们留给后人最直接的“精神肖像”。而“大师的自拍”，这个说法让我觉得很新鲜，也很好奇。它是不是意味着，那些伟大的艺术家，在创作自画像时，也带有一种现代人“自拍”时的那种直接、不加修饰，甚至是带点玩味的心理？我设想，这本书可能会收录一些我们熟悉的艺术大师，但角度会非常特别，会去挖掘他们作品中那些可能被忽略的“自拍”般的瞬间——可能是某个不经意的眼神，某个不经意的表情，或者是某种构图上的大胆尝试，都透露出一种直面自我、不回避的姿态。我期待着，这本书不仅仅是展示精美的图片，更重要的是能够提供深刻的解读，去分析这些“自拍”式的自画像背后，艺术家的心路历程、他们的自我认知，以及他们如何看待自己在艺术史中的位置。这本书会不会还探讨，“自拍”这种行为本身，在艺术史中的演变？从古代艺术家通过镜子反复描绘自己，到现代艺术家利用各种媒介进行自我呈现，这种“自拍”的精神内核是否始终贯穿其中？我希望这本书能够提供一个全新的视角，让我重新认识那些艺术史上的巨匠，看到他们作为“人”的另一面，那种更加鲜活、更加真实、甚至带点不完美的自我。这本书的厚重感，也让我对它所能带来的知识和启发充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《自画像 大师的自拍》这本书，我首先被它的设计所吸引。封面那种略带复古又充满现代感的排版，以及书名本身带有的某种哲学意味，都让我觉得这不是一本普通的艺术画册。我一直对“自画像”这个主题有着浓厚的兴趣，因为它不仅仅是艺术家对自己的外貌描绘，更是他们内心世界的折射，是他们与时代、与社会、与自我对话的载体。而“大师的自拍”这个副标题，则让我产生了一种奇妙的联想——它似乎是在挑战我们对传统自画像的既有认知，将一种日常、即时、甚至带有某种“玩趣”的表达方式，与艺术史上的经典创作并置。我非常好奇，这本书会如何处理这种“经典”与“现代”的张力？它会是简单地将二者并列，还是会深入探讨“自拍”这种行为背后所蕴含的，与传统自画像共通的自我探索和呈现的本质？我甚至在猜想，书中会不会出现一些艺术家，他们用看似“随意”的自拍，却捕捉到了比精心绘制的肖像更深刻的内涵？亦或是，它会通过对比不同时代、不同文化背景下的大师们，如何以各自的方式进行“自我拍摄”，来展现人类对“自我”的认知和表达的演变？我期待着这本书能提供一个全新的视角，让我重新审视那些熟悉的艺术家和他们的作品，发现隐藏在“自画像”背后的，更为真实、更为鲜活的“他们”。这本书的厚度也暗示着内容的丰富性，我迫不及待地想深入其中，去感受那些大师们在镜头（或画笔）前的真实瞬间。