具体描述
产品特色
内容简介
《万物生·花事：南fang的私房水彩课》开篇会对各科花卉的花型、花枝的画法、用色、笔法做下分类讲解，然后按春夏秋冬来分，分成四个章节，每个单数页为临摹成品图，背面首先为花语、然后花的用色、笔法、注意事项等，最后附送一本小册子，为书中所有花的线稿。不仅是一本赏心悦目的水彩画册，也是一本花卉读本，还是水彩教程。
作者简介
南方，微博知名水彩插画师。毕业于北京服装学院珠宝设计专业，从事水彩插画创作已5年有余，在微博上拥有很强的号召力和庞大的粉丝队伍，被大家尊称为：“南方大大”。曾为《女医明妃传》、《桃花债》、《伊舞华裳：如烟传》、《月华归歌》、《云千吟》等知名小说绘画封面、内页插图。现供稿中国南方航空出版社《空中之家》优雅生活：专栏。她的画风素雅、纯净、清淡雅致，无论是一草一木，还是寸草繁花，或温暖或清冷，却都有一种莫名可抚慰人心的力量。生活中的她亦是人淡如菊，不羡名利。
内页插图
目录
前言/序言
凡高先生曾说过，“我梦见了画，我画下了梦”。接到这本书的邀约之后，我仿佛也开始编织这一场绵长却不愿醒来的梦。我喜欢买花，喜欢它们沉默的含苞待放，也爱它们盛开的张扬，且心疼它们凋谢的惆怅……读过《红楼梦》后，曾很长一段时间害怕买鲜花，也害怕种花，我不知道别人是怎么样，总之我害怕她们时日不长，害怕她们因为我的照顾不周雨凋谢。直到我可以把她们做成完整的标本和一个木匣，解决了因它们凋谢而生的惘怅，也宽慰了我列它们无处藏身的心疼。书中很多花卉介绍中，便是：把它们夹进书中，等时间把她们变成一枚小小的标本。这之后买花的习惯又滋长了起来。德国人在“二战”时期宁可食无肉，不可居无花，鲜花的存在柔软了多少人无处安放的桀骜，又安抚了多少躁动的情绍。在画画期间，结识了一位写书法的先生，偶然问竟触及点点书法的风采，无论是运笔还是墨色浓淡，都使我水彩绘画上受益颇丰。笔触线条于绘画而言是多么道劲的筋骨，得以让我们的作品成为一个更完美的存在。我想说，我们可能身边有那么那么多的契机，足以让我们变得更强人，生活中出现的每一个人、每一件事都有着改变结局的能力，自那之后，虽然不常练习书法，但我的画却有了曾经苦苦追寻的某种味道。用户评价
我喜欢这本书，很大程度上是因为它传递了一种“慢生活”的态度。在这个快节奏的时代，我们似乎越来越难以停下脚步，去感受生活中的细微美好。而水彩画，恰恰是一种需要耐心和专注的艺术形式。作者在书中，似乎也在引导我们放慢节奏，去观察，去感受，去用画笔记录下那些稍纵即逝的美丽。她笔下的花卉，不是那种工业化生产的标准化产品，而是带着生命痕迹的、独一无二的存在。我特别好奇，作者是如何去观察一朵花的？她是否会细致地研究花瓣的纹理、叶片的脉络、甚至花蕊的形状？她又如何将这些观察到的细节，用最简洁、最富有表现力的笔触，呈现在画布上？书中有没有关于如何从多个角度去观察和描绘同一朵花的讲解？我希望能够学到一些观察的“秘诀”，提升自己的观察力。而且，作者在书中，是否会强调“笔触”的重要性？我常常觉得自己的笔触过于生硬，缺乏灵动感，不知道如何才能画出那种流畅、自然的线条。希望这本书能够提供一些关于笔触训练的建议，让我能够更好地掌握水彩的“手感”。
评分这本书，让我体会到了一种“自由”的绘画精神。作者的画作，并没有被僵化的规则所束缚，而是充满了作者的个性和创造力。她似乎不惧怕犯错，反而将错误变成了一种独特的艺术语言。我特别好奇，作者在创作过程中，是否会给自己设定一些“挑战”？比如，她是否会尝试用一些非传统的工具来画画，或者尝试一些非常规的色彩组合？我希望能够从书中学习到如何打破思维定势，去尝试更具实验性的绘画方式。而且，作者在书中，是否会分享一些关于“构图”的原则？有时候，画面本身很美，但如果没有好的构图，就无法有效地传达信息和情感。我希望能够从书中学习到如何安排画面中的元素，如何引导观者的视线，从而创作出更具吸引力的作品。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一种鼓励，鼓励我们去拥抱未知，去探索无限的可能。
评分这本书的封面设计就深深吸引了我，一种柔和的、带有复古气息的暖色调，搭配着一簇写意的水彩花卉，瞬间就勾起了我对美好事物的向往。当我拿到实体书的时候，纸张的触感也格外舒适，不是那种廉价的、滑腻的纸质，而是带着一点点纹理，仿佛能感受到颜料在上面晕染的痕迹。封面上的花朵，虽然只是寥寥几笔，但那种生命力，那种在风中摇曳的姿态，却被捕捉得淋漓尽致。我一直觉得，花朵是最能代表情感的植物，它们有盛放时的热烈，也有凋零时的静默，而水彩的晕染和透明感，恰恰能将这种细腻的情感表现出来。我平时也喜欢摆弄一些画材，但总是不得要领，尤其是画水彩，总觉得颜色灰蒙蒙的，没有那种清透感。这本书的题目，特别是“私房水彩课”这几个字，让我觉得它不会是那种枯燥的理论教学，而是充满了个人的经验和感悟，更像是一位朋友在耐心细致地分享她的绘画心得。我特别期待书中能有关于色彩搭配的讲解，我总是对不同颜色的组合感到困惑，有时候觉得颜色很多，但组合在一起却显得杂乱无章，缺乏和谐感。希望这本书能给我一些启发，教会我如何运用色彩来表达不同的情绪和氛围。而且，“南方”这个地域性的词汇，也让我充满了好奇。南方特有的气候和植被，是否会影响作者的绘画风格？她笔下的花卉，是否会带有南方特有的婉约和灵动？这些都是我迫不及待想要了解的。
评分这本书，给我带来的，不仅仅是技巧的提升，更是一种对生活的热爱和对美的追求。作者在书中，似乎将绘画融入了她的日常生活，让绘画成为了一种享受，一种与世界对话的方式。她笔下的花朵，不仅仅是植物的写照，更是她情感的载体，是她对生活的热情和赞美的体现。我特别期待书中能有一些关于“情感表达”的探讨。如何才能让我的画作不仅仅是形似，更能神似，更能触动观者的内心？这对我来说，一直是一个追求的目标。作者是否会分享一些她是如何在绘画中注入情感的？她是否会通过色彩、笔触、构图等元素来表达自己的情绪？希望这本书能为我打开一扇新的窗户，让我能够用绘画更深层次地表达自己。
评分这本书，让我对“意境”这个词有了更深的理解。作者在书中，似乎并没有刻意追求画面的“完整”和“具象”，而是通过一些留白和写意的手法，营造出一种空灵、悠远的意境。我之前总以为画画就是要事无巨细地描绘出来，但这本书让我意识到，有时候，恰恰是那些未完成的部分，更能引发观者的想象。我特别好奇，作者是如何运用“留白”来营造意境的？她是否会提前规划好留白的空间，还是在创作过程中随心而为？我希望能够从书中学习到如何巧妙地运用留白，让我的画作更具诗意和感染力。而且，作者在书中，是否会提到“氛围”的营造？有时候，一幅画能否打动人，很大程度上取决于它所传达的氛围。我希望能够从书中学习到如何运用色彩、光影、构图等元素来营造出不同的氛围，让我的画作更具情感共鸣。
评分坦白说，我买这本书，很大程度上是被“私房”这两个字所吸引。它似乎暗示着一种不为人知的、独家珍藏的绘画秘籍，是作者多年实践摸索出来的精华所在。我是一位非常喜欢尝试各种绘画风格和教程的爱好者，但很多时候，市面上流传的教程都过于大众化，缺乏个性和深度。我渴望的，是那种能触及到绘画灵魂深处的指导，是那些能在细节之处点亮我绘画思路的“小窍门”。作者在书中，是否会分享一些她自己独创的调色盘？比如，她是如何调制出那种温暖而又清新的绿色，又如何才能画出花瓣上那种微妙的光泽感？我特别好奇她处理不同花卉质感的方法，比如丝绒般的花瓣，或是晶莹剔透的花蕊，这些细节的刻画，往往是区分普通画作和优秀作品的关键。而且，我一直对水彩画中的“干画法”和“湿画法”的应用场景和效果感到好奇，书中有没有详细地讲解这两种技法的不同之处，以及如何在实际创作中灵活运用？我希望这本书能够提供一些非常具体、可操作的步骤，而不是泛泛而谈。同时，我也期待作者能在书中分享她是如何处理画面中的“节奏感”和“层次感”的，有时候，画面整体看起来不错，但总感觉少了点什么，无法引起观者的共鸣，我想这可能就与这些不易察觉的细节有关。
评分这本书，让我感觉仿佛是在与一位经验丰富的艺术家进行一对一的交流。作者的语言真诚而坦率，她毫不保留地分享了她的绘画经验和心得。我特别喜欢书中那些充满个性和创意的“小技巧”，它们看似简单，却能在关键时刻起到画龙点睛的作用。我希望能够从书中学习到一些关于“细节处理”的技巧。我常常觉得我的画作在细节上有所欠缺，无法达到令人惊艳的效果。作者是否会分享一些她是如何处理花瓣上的细微纹理、叶片上的露珠，或者背景中的微妙色彩变化的？我希望能够通过这些细节的刻画，让我的画作更具质感和生命力。而且，作者在书中，是否会提到“反思”和“总结”的重要性？我相信，一个优秀的艺术家，必定会不断地反思和总结自己的创作过程，从而不断进步。我希望能够从书中学习到如何更好地进行自我反思，从而在绘画的道路上不断成长。
评分这本书给我带来的，不仅仅是绘画技巧的学习，更像是一次精神上的洗礼。翻开书页，扑面而来的不是冰冷的线条和枯燥的步骤，而是充满了生活的气息，仿佛能闻到淡淡的花香，听到微风拂过窗棂的声音。作者的文字非常细腻，她描述自己画画时的心境，那种全情投入，那种与画布和颜料融为一体的沉浸感，让我感同身受。我一直觉得，艺术创作的过程，本身就是一种修行，它需要耐心，需要观察，更需要一颗热爱生活的心。书中，她分享了许多关于如何从生活中捕捉灵感的小技巧，比如路边的一片落叶，一杯咖啡上的拉花，甚至是光影在墙上的投射，都能成为她绘画的素材。这让我意识到，原来艺术并非遥不可及，它就藏在我们生活的每一个角落，只是需要我们用心去发现。更让我惊喜的是，她还谈到了绘画中的“留白”和“意境”的营造。我之前画画，总是想把画面填得满满当当，总觉得空的地方就是失败。但看了这本书，我才明白，有时候，“少即是多”，适当的留白，反而能给观者留下更多的想象空间，让画面更加耐人寻味。她笔下的花朵，并不总是写实的，而是带有作者的情感和理解，有时候，一两片花瓣，就足以勾勒出整个花朵的生命力。这种写意的手法，我一直很欣赏，但总是难以模仿。希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我学会用更自由、更感性的方式去表达。
评分这本书给我最大的启发，在于它让我看到了水彩画的无限可能性。我之前总以为水彩画只能画出清新淡雅的风格，但这本书打破了我固有的认知。作者笔下的花卉，色彩丰富，层次分明，有时候甚至带有一种浓烈的情感爆发力。她是如何运用水彩的特性，来表现出如此多样化的色彩和情感的？我特别期待书中能有关于“色彩叠加”和“色彩对比”的深入讲解。我总是对如何运用色彩来增强画面的视觉冲击力感到困惑，有时候觉得画面不够“亮眼”，不够“有力量”。希望这本书能为我提供一些具体的色彩运用技巧，让我能够大胆地尝试更丰富的色彩组合。另外，作者在书中，是否会提到“光影”的处理？光影对于一幅画的立体感和氛围感至关重要，但水彩画中的光影处理，往往比油画或丙烯更具挑战性。我希望能够从书中学习到一些巧妙运用水彩来表现光影的方法，让我的画作更加生动。
评分这本书的语言风格，是让我印象深刻的一部分。我之前翻阅过一些水彩教程，很多都像教科书一样，生硬而乏味，阅读起来就像是在啃一本枯燥的说明书。但这本书的文字，却充满了温度和诗意，仿佛作者是在坐在窗边，一边品着茶，一边和我娓娓道来。她用非常生动的比喻，将复杂的绘画技法变得通俗易懂，比如她形容颜料在水中晕染开来，就像是“花瓣在水中轻轻舒展”，又或者说笔触的运用，就像是“在纸上跳舞”。这种充满画面感的描述，不仅让我更容易理解，也极大地激发了我绘画的兴趣。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧，更是一种情感的表达。当作者在书中，分享她是如何通过水彩来记录生活中的美好瞬间，如何用画笔去抒发内心的情感时，我深深地被打动了。她是否会在书中分享一些她创作过程中遇到的困难，以及是如何克服的？我相信，一个真正的艺术家，必定是经历过挫折和磨砺的，而这些真实的经历，往往比任何华丽的辞藻都更有说服力。我特别希望书中能有一些关于“情绪色彩”的探讨，比如，如何运用不同的颜色来表达喜悦、忧愁、宁静等各种情绪。这对我来说，一直是一个难以攻克的难点，我希望通过这本书，能够有所突破。
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