波姆24首长笛随想练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张迺泷 著

图书标签:

• 长笛
• 练习曲
• 波姆
• 随想曲
• 乐谱
• 古典音乐
• 器乐
• 音乐教材
• 吹奏
• 技巧提升

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536081369

版次：1

商品编码：12027181

包装：平装

丛书名： 西洋管弦乐必练系列·长笛

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：轻型纸

内容简介

　　本曲集中的24首随想练习曲是波姆专门为了新式长笛而创作的，这些练习曲可以使演奏者充分掌握长笛演奏技巧，同时作为随想练习曲，顾名思义不仅仅需要演奏者解决好技术难题，还要较大化地把握好音乐的内涵、调性的感情和音色的处理等。只有如此，演奏者才可以全面地提高演奏能力，达到练习的目的。

作者简介

　　张迺泷，青年长笛演奏家。

提要： 《巴洛克时期器乐奏鸣曲研究：从科雷利到巴赫的演变》 作者： [请在此处填写一位假设的音乐学家的名字，例如：阿德里安·范·德·维尔德] 出版年份： [请在此处填写一个年份，例如：2023] 出版社： [请在此处填写一家假设的学术出版社，例如：莱顿音乐学出版社] --- 书籍简介： 本书是一部深入剖析巴洛克时期（约1600年至1750年）器乐奏鸣曲体裁发展历程的学术专著。作者通过对大量一手文献和早期印刷乐谱的细致考察，系统梳理了奏鸣曲这一形式从早期意大利室内乐风格向成熟的器乐结构过渡的关键阶段。本书旨在超越传统上对巴赫、亨德尔等巨匠作品的简单分析，而是将焦点置于该体裁在不同地域和作曲家手中所经历的创新与地域性差异。 第一部分：奏鸣曲的诞生与早期形态 (1600–1670) 本章追溯了奏鸣曲（Sonata）一词在十七世纪早期音乐文献中出现的确切语境。我们首先考察了“Sonata da chiesa”（教堂奏鸣曲）和“Sonata da camera”（室内奏鸣曲）在概念上的分野与融合。早期奏鸣曲往往结构松散，更多地体现为一系列不同速度和情绪的乐章组合，而非日后所见的严格的奏鸣曲式结构。 核心研究对象： 1. 意大利的先驱者： 重点分析了乔瓦尼·巴蒂斯塔·巴萨尼（Giovanni Battista Bassani）和马可·乌切利尼（Marco Uccellini）的作品。这些早期的室内乐作品展示了对对位法和独奏乐器（特别是小提琴和长笛/木管乐器）技巧的初步探索。我们探讨了他们如何将室内协奏曲（Concerto grosso）的要素逐步融入到以独奏乐器为主导的结构中。 2. 奏鸣曲的早期配置： 详细研究了三部曲奏鸣曲（Trio Sonata）在这一时期的主导地位。这种形式通常由两件高音乐器（如两把小提琴或两支长笛）与持续低音（Continuo，通常由大提琴/维奥尔琴和羽管键琴/琉特琴组成）构成。本书通过对早期乐谱中的演奏标记和指法注释的解读，揭示了当时即兴演奏在三部曲奏鸣曲中的重要性，这与后来更强调固定谱面的古典主义风格形成了鲜明对比。 第二部分：科雷利时代的标准化与扩散 (1670–1710) 阿卡角洛·科雷利（Arcangelo Corelli）被公认为将奏鸣曲体裁推向成熟的关键人物。本部分详尽分析了科雷利在罗马所确立的奏鸣曲范式，即四乐章的教堂奏鸣曲结构（慢-快-慢-快）和三乐章的室内奏鸣曲结构。 科雷利的贡献与影响： 和声语言的革新： 科雷利的作品展示了对功能和声的更清晰理解，特别是对转调和终止式的精确运用，为后来的协奏曲和奏鸣曲奠定了基础。 技巧的提升： 对小提琴技巧的系统化要求，尤其是双音奏法和复杂弓法的使用，极大地拓宽了奏鸣曲的表现力。 地域性传播： 考察了科雷利的作品如何通过巴黎和伦敦的音乐界传播。在法国，奏鸣曲受到了路易十四宫廷对“意大利风格”的追捧，但同时也与本土的法国舞曲传统发生了有趣的融合与冲突。 本章还比较了托马斯·阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni）在威尼斯发展出的更具抒情性和歌唱性的奏鸣曲风格，以及阿列桑德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）在拿波里发展出的更具戏剧性和对比性的结构。 第三部分：器乐的拓展与长笛/木管乐器的崛起 (1700–1750) 随着巴洛克中晚期的到来，奏鸣曲的焦点开始从纯粹的室内合奏转向对特定独奏乐器性能的极致挖掘。本章专门探讨了长笛、双簧管和巴松管在奏鸣曲中的地位提升。 长笛奏鸣曲的黄金时代初期： 尽管长笛在巴洛克早期主要用于管乐队或歌剧配器，但从1720年左右开始，它在独奏奏鸣曲中占据了核心地位。本书深入分析了： 1. 法国长笛学派的建立： 以雅克-马丁·巴耶（Jacques-Martin Hotteterre）为代表的法国作曲家，他们不仅创作了大量为“横笛”（Traverso）而作的奏鸣曲，更重要的是，他们发展出了一套系统的演奏理论，强调了气息控制、指法技巧以及对特定法国舞曲（如萨拉班德、加沃特）的精妙处理。 2. 意大利的技巧展示： 考察了约翰·约阿希姆·夸瑙（Johann Joachim Quantz）在普鲁士宫廷期间对意大利风格的吸收和创新。夸瑙的奏鸣曲是技术难度和音乐深度相结合的典范，书中对其中对速度标记、装饰音处理和乐器特性的详细要求进行了深入的谱例分析。 第四部分：巴赫与亨德尔的综合与终结 最后一部分聚焦于巴洛克晚期两位巨匠如何将前人的成果推向顶峰，并为奏鸣曲体裁的古典主义转型埋下伏笔。 巴赫的对位集成： 分析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘奏鸣曲（包括他早期的维尔茨堡作品以及后期的为羽管键琴创作的几部重要作品）。巴赫将奏鸣曲的乐章结构与他标志性的复调织体完美融合，使得奏鸣曲的每一个声部都具有同等的音乐重要性，超越了早期的主调特征。我们还将考察他为独奏乐器创作的奏鸣曲（如小提琴或长笛与羽管键琴的奏鸣曲）中，如何利用键盘乐器实现“假想的合奏”。 亨德尔的戏剧性叙事： 乔治·弗里德里克·亨德尔的奏鸣曲则更倾向于歌剧和清唱剧的叙事性。他的作品，尤其是为不同乐器创作的奏鸣曲集，展示了更强烈的戏剧对比和更宏大的结构布局，预示着古典奏鸣曲对清晰乐段划分的需求。 结论：从奏鸣曲到古典化 本书最后总结了巴洛克奏鸣曲体裁的遗产。这些作品为十八世纪中叶海顿和莫扎特所继承的奏鸣曲式奠定了和声、结构和器乐技法的坚实基础。通过对巴洛克时期奏鸣曲的细致梳理，我们可以更深刻地理解古典主义的突破并非凭空出现，而是建立在一个世纪以来对室内乐和独奏技巧的持续探索之上。 --- 目标读者： 音乐学专业学生、巴洛克音乐演奏家、早期音乐研究人员，以及对十七、十八世纪室内乐发展史感兴趣的音乐爱好者。 本书特色： 辅以大量来自早期印刷本的乐谱插图和历史演奏实践的注释，力求提供一个兼具学术严谨性与实践参考价值的综合性研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场对长笛演奏者心灵的洗礼。读着《波姆24首长笛随想练习曲》里的每一首练习曲，我都能感受到一种难以言喻的舒缓和力量。它不像一些枯燥乏味的技巧训练，而是将音乐的灵魂深深地注入到每一个音符里。很多时候，当我沉浸在某首练习曲的旋律中，仿佛整个世界都安静了下来，只剩下我与长笛、与音乐之间的对话。 尤其是一些描绘性极强的乐章，我能从中听到风的低语，鸟儿的歌唱，甚至是远方模糊的乡愁。这让我意识到，技术和情感并非不可兼得，而是可以完美地融合在一起。波姆大师的这套练习曲，恰恰做到了这一点。它教会我在追求精准演奏的同时，更要关注乐句的呼吸、情感的流动，以及如何用长笛的声音去讲述一个故事。每次练习完，我都感觉自己对音乐的理解又深了一层，对长笛这件乐器的情感也更加浓厚。

评分☆☆☆☆☆

这本《波姆24首长笛随想练习曲》真的是我长笛学习生涯中的一个重要里程碑。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一本关于如何理解和表达长笛音乐的百科全书。我惊讶于波姆大师的才华，他能够将如此复杂而又优美的音乐构思，转化为能够被演奏者所实践的练习。 我曾花费大量的时间去钻研某几首练习曲，试图理解其中的每一个乐句，每一次呼吸。我发现，这本书所提供的，不仅仅是技术上的指导，更是一种音乐思维的启发。它让我开始思考，为什么某个音符要放在这里，为什么这个乐句要这样处理。通过对这些练习曲的深入理解和练习，我感觉自己对音乐的感知能力得到了极大的提升，也更加懂得如何用长笛来传达自己的情感和想法。这本练习曲集，无疑为我打开了一扇通往更深层音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像是为我量身定做的一套“长笛内功心法”。《波姆24首长笛随想练习曲》并没有直接给我灌输所谓的“秘诀”，而是通过一系列巧妙设计的练习，让我自己去体会、去领悟演奏的奥秘。其中有些练习曲，初看起来有些难度，但当我反复琢磨，尝试不同的演奏方式后，就会发现其中蕴含的精妙之处。 我尤其对那些需要精细控制音量和音色的练习印象深刻。波姆大师似乎深谙长笛的每一个细微之处，他设计的这些练习，恰恰能帮助演奏者发掘出乐器本身最动听的声音。通过这些练习，我学会了如何让我的长笛发出更具穿透力的声音，如何在柔和的乐段中保持细腻的情感，以及如何在不同音区之间做到平滑的过渡。每一次的练习，都感觉像是与长笛进行一次深入的交流，逐渐认识到它更深层次的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾一度觉得长笛演奏的道路上充满了挫败感，很多时候进步的速度难以让我满意。然而，《波姆24首长笛随想练习曲》的出现，彻底改变了我的看法。这本书中的练习曲，每一首都像是一个精心打磨过的宝石，虽然看起来小巧，但却蕴含着令人惊叹的价值。我发现，即使是最基础的音阶练习，在波姆大师的手中，也变得充满了音乐的趣味性和挑战性。 我特别喜欢其中那些需要高度协调性的段落，它们仿佛在考验我手指的敏捷度和大脑的反应速度。每一次成功地完成一段复杂的乐句，那种成就感是无法用言语来形容的。更重要的是，这些练习曲并不仅仅是为了炫技，它们都在潜移默化地培养我对于乐器整体的掌控能力。我能感觉到，我的气息更加稳定了，音色更加饱满了，对音准的把握也更加精准了。这本书就像是一套科学而又充满艺术性的训练计划，让我看到了自己作为一名长笛演奏者的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正激发我对长笛演奏热情的练习曲集，直到我偶然发现了这本《波姆24首长笛随想练习曲》。初次翻开这本书，就被它独特的编排方式所吸引。波姆大师的作品，向来以其精妙的技巧性和音乐性著称，而这24首练习曲更是将这些特点发挥到了极致。我特别欣赏其中对各种音阶、琶音以及连音技巧的细致打磨，每一首都像是一场精心设计的音乐冒险，需要演奏者全身心地投入。 刚开始接触第一首练习曲时，我感觉自己像是置身于一个充满挑战的迷宫，指尖在不同的音符间穿梭，脑海中不断回响着节拍的律动。但随着练习的深入，我惊喜地发现，原来那些曾经困扰我的技术难题，在这个过程中都得到了巧妙的化解。波姆大师并没有简单地堆砌技巧，而是将它们融入到优美的旋律和富有表现力的乐句中，让我在追求技术进步的同时，也能享受到音乐本身带来的乐趣。这本书不仅仅是技术练习的工具，更像是一位循循善诱的良师，引导我一步步探索长笛的无限可能。