世界音樂：傳統與變革 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 邁剋爾·B.巴肯 著，王小夕，王婷婷 譯

圖書標籤:

• 世界音樂
• 民族音樂學
• 音樂文化
• 音樂史
• 傳統音樂
• 音樂變革
• 全球化
• 跨文化音樂
• 音樂社會學
• 音樂人類學

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051184

版次：1

商品編碼：12037590

包裝：平裝

叢書名： 當代外國高校精品音樂教材

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　與國內同類課程教材相比，《世界音樂：傳統與變革》教材非常有特色，國內高校的世界音樂課程大多注重概況大分區之間傳統和民間音樂總的理論特徵，並且關注音樂要素本體的分析，而《世界音樂：傳統與變革》第二部分所包含的每個章節都是相對獨立的單元，每個單元包含有非常詳細的音樂案例分析研究。
　　作者由點及麵，通過比較一首樂麯或是一種儀式音樂在不同時代和不同人群當中的呈現方式，分析瞭其在社會功能和音樂文化中的不同含義。這種敘述方式使得《世界音樂：傳統與變革》覆蓋瞭範圍廣泛的音樂風格，從傳統民間和古典風格到當代世界節奏、流行、爵士以及實驗音樂，視角更為獨特，視野也更加寬廣，教師完全可以根據自己的教學安排挑選或是改變順序教授第二部分各章。《世界音樂：傳統與變革》的理論框架多地體現瞭西方的民族音樂學體係的思維特色，可為國內教授同類課程的非專業音樂院校和專業音樂院校的同行提供有益的參考。

作者簡介

　　邁剋爾·B·巴肯（Michael B．Bakan），佛羅裏達州立大學音樂學院的民族音樂學教授。在校指導該大學的巴厘島佳美蘭樂隊“偉大猴神哈奴曼佳美蘭俱樂部”（Sekaa Gong Hanuman Agung）。

目錄

前言
關於本書：學生導讀
第一部分
第一章 世界上究竟什麼是音樂？
齣發點：探索世界音樂的五種命題
命題1：所有音樂的基本特性是聲音
命題2：音樂作品的聲音《與無聲》是以某種方式組織起來的
命題3：聲音是被人組織成音樂的因此音樂是一種人類組織化的聲音形式
命題4：音樂是人類意田和感知的産物
命題5：音樂這個術語不可避免地與西方文化及其設想相關
總結
關鍵詞
問題研究
問題討論
知識運用
學習資源拓展
第二章 音樂如何存在：一種音樂文化方法
音樂中的文化
音樂中的含義
音樂中的身份
音樂中的個人
音樂的精神性與超越性
音樂與舞蹈
儀式中的音樂
作為商品的音樂與音樂的贊助
音樂傳播與音樂知識
傳統過程中的音樂
總結
關鍵詞
問題研究
問題討論
知識運用
學習貴源拓展
第三章 音樂是怎樣構成的之一：節奏
聲音的四種基本特性
節奏
總結
關鍵詞
問題研究
知識運用
學習資源拓展
第四章 音樂是怎樣構成的之二：音高
音高與鏇律
音高、和弦與和聲
總結
關鍵詞
問題研究
知識運用
學習貴源拓展
第五章 音樂是怎樣構成的之三：力度、音色和樂器
力度
音色
樂器
總結
關鍵詞
問題研究
知識運用
學習資源拓展
第六章 音樂是怎樣構成的之四：織體和麯式
單綫條織體
多聲部織體
麯式：音樂作品的設計
總結
關鍵詞
問題研究
知識運用
學習貴源拓展

第二部分
第七章 巴厘島佳美蘭音樂中相互關聯的節奏和相互關聯的世界
引言
巴厘島佳美蘭音樂的背景
布勒甘紐爾佳美蘭：引言
基利坦圖洛相互關聯的節奏：一個共有的相互依存的音樂標誌
布勒甘紐爾佳美蘭在善與惡的鬥爭中
聆聽體驗指南：巴厘島火葬行進隊列中演奏的布勒甘紐爾音樂
行進中的武士：布勒甘紐爾音樂的世俗戰場
聆聽體驗指南：《威拉古拉瓦恰提’95》《剋拉阿西布勒甘紐爾》
伊庫圖特斯旺恩迪圖作麯
跨越國際界限
聆聽體驗指南：《B．A．Ph．PET》邁剋爾巴肯作麯
總結
關鍵詞
問題研究
問題討論
知識運用
學習資源拓展
第八章 拉格、拉維香卡，以及印度音樂中不同文化的交叉
背景關係中的印度音樂
音樂的多樣性和兩種偉大的傳統
北印度的印度斯坦尼拉格
聆聽體驗指南：《努特一巴哈魯夫拉格》《印度斯坦尼拉格》，
維士瓦·莫漢·巴特演奏
不同文化間的交叉
聆聽體驗指南：《歡樂》沙剋蒂樂隊演奏
聆聽體驗指南：《充滿生氣的魔力》特裏洛剋古爾吐演奏
總結
關鍵詞
問題研究
問題討論
知識運用
學習貴源拓展
第九章 愛爾蘭傳統音樂中的傳統與變革
初始的聆聽體驗
背景中的愛爾蘭音樂
愛爾蘭傳統音樂導言
傳統愛爾蘭舞蹈麯調和集成麯：兩個例子
聆聽體驗指南：《杜鵑的角笛舞》謝默斯·恩尼斯演奏
聆聽體驗指南：《康諾特的第一幢房子／銅闆裏爾舞》《集成麯》，謝默斯懇尼斯演奏
新傳統愛爾蘭音樂以及愛爾蘭音樂的復興
聆聽體驗指南：《叮當套麯》《集成麯》，高地族長樂隊演奏
聆聽體驗指南：（埃米韋爾／裏爾甘艾姆／命運的三個快樂姐妹》《集成麯》，阿爾坦樂團演奏
愛爾蘭音樂的後傳統世界：《跨越橋梁》與伊蓮艾芙斯
聆聽體驗指南：《礫石路》《集成麯》，伊蓮艾芙斯演奏
總結
關鍵詞
問題研究
問題討論
知識運用
學習資源拓展
第十章 音樂的對話：西非音樂中的交流與集體的錶達
背景中的非洲音樂
鼓樂
聆聽體驗指南：《方托弗拉姆》《阿肯皇傢鼓樂隊音樂》
西非音樂的統一特徵：音樂的非洲主義
不僅僅是鼓樂：非洲音樂的多樣性和科拉琴
科拉琴和它的音樂文化世界
塞庫。凱塔：科拉琴大師傑利和激進的皇族
聆聽體驗指南：《世界》塞庫·凱塔演奏：
一次音樂世界的聚會：《亞特蘭大和平》
聆聽體驗指南：《亞特蘭大和平》圖馬尼賈巴塔、塔吉馬哈爾以及
樂隊演奏
安海利剋基科：在全球化音樂世界中的西非集體性錶達
聆聽體驗指南：《奧卡巴萊》安海利剋基科演唱
總結
關鍵詞
問題研究
問題討論
知識運用
學習資源拓展
第十一章 《聽聽這個節奏》：在經典拉丁《美洲》舞蹈麯調中生活的三代人
引言
背景中的《聽聽這個節奏》和拉丁舞蹈音樂
古巴、剋裏奧耳化以及拉丁舞蹈音樂的根
坦桑一曼波
恩裏剋喬林和古巴的“恰恰恰”
曼波《大樂隊曼波》
紐約城的蒂托普恩特、紐約一波多黎各傢族，以及拉美僕國音樂文化
聆聽體驗指南：《聽聽這個節奏》蒂托·誓思特版本《1963》
新音響，新時代：桑塔納版本的《聽聽這個節奏》
聆聽體驗指南：《聽聽這個節奏》桑塔納版本《1970》
音樂之外：桑塔納，《聽聽這個節奏》與泛拉美身份
《聽聽這個節奏》：下一個時代
聆聽體驗指南：《聽聽這個節奏》小蒂托譜恩特版本《2004》
總結
關鍵詞
問題研究
問題討論
知識運用
學習資源拓展
第十二章 從芭拉迪到肚皮舞：埃及及其更廣泛地區的婦女舞蹈和舞蹈節奏
引言
埃及：概覽
埃及婦女舞蹈的基礎
紮爾：治愈儀式中的埃及婦女舞蹈
聆聽體驗指南：傳統紮爾節奏，侯薩姆拉姆西演奏
20世紀的埃及音樂、舞蹈、民族主義以及大眾傳媒娛樂
聆聽體驗指南：《澤黑娜》穆罕默穗·阿代瓦哈創作
《侯薩姆拉姆西改編》
後獨立時代
塔不拉獨舞
聆聽體驗指南： 侯薩姆拉姆西演奏
從開羅到墨西哥
總結
關鍵詞
問題研究
問題討論
知識運用
學習資源拓展
第十三章 爬上雅各布的階梯：古代猶太神秘經文在現代音樂中的反映
猶太音樂與各種猶太音樂
猶太曆史與《佐哈爾》
爬上雅各布的階梯：音樂的象徵意義和喀巴拉教派祈禱中的鏇律化人聲
聆聽體驗指南：雛艾瑪澤瑞姆》《《佐哈爾>吟誦》，
艾薩剋卡塔夫演唱
音樂、《佐哈爾》和《妥拉》的秘密
《羅紮迪沙布斯》：《安息曰的默禱》
聆聽體驗指南：《羅紮迪沙布斯》露絲。韋穗。馬根演唱
《平卡斯平齊剋之後的版本》
《佐哈爾》的再混閤
聆聽體驗指南：《伊海德》佐哈爾樂隊演奏
總結
關鍵詞
問題研究
問題討論
知識運用
學習資源拓展
術語匯編
參考文獻
索引《根據漢語拼音》6666666

好的，這是一本名為《失落的文明之聲：古代樂器與失傳的演奏技藝》的圖書簡介。 --- 《失落的文明之聲：古代樂器與失傳的演奏技藝》 作者： 亞曆山大·科爾賓 齣版信息： 考古音樂學齣版社，2024年鞦季版 頁數： 680頁（精裝，附贈高保真音頻樣本光盤） 內容提要： 人類文明的演進，往往在沉默的遺跡中留下綫索，而聲音，作為最無形卻又最深刻的文化載體，其消逝往往比物質遺存更為徹底。本書並非對現有音樂流派的考察，而是對曆史深處那些已經中斷、被遺忘，甚至僅僅停留在碎片化記載中的古代音樂實踐進行的一次宏大、細緻且充滿推測性的“聲音考古”。 《失落的文明之聲》是一部跨學科的巨著，它融閤瞭考古學、聲學工程學、曆史文獻分析以及實驗音樂人類學，旨在重建那些因時代變遷、戰亂、氣候劇變或文化斷層而徹底消失的古代鏇律、音階和演奏技巧。本書的核心關注點在於那些已經不再被世人所知的樂器及其獨特的發聲原理。 第一部分：沉默的遺跡——樂器學的新疆界 本部分深入探討瞭那些僅存在於壁畫、雕塑或殘缺陶片中的樂器。作者並未滿足於對這些文物的簡單分類，而是運用先進的聲學建模技術，嘗試推算齣這些樂器在設計之初所追求的音色與音域。 梅索不達米亞的“月神竪琴”的聲學復原： 基於蘇美爾泥闆上的描繪，詳細分析瞭其弦長、張力與共鳴箱結構的幾何關係，推導齣其可能擁有的四種不同調音方式。 古埃及“阿赫特之翼”長號： 結閤對古墓齣土金屬殘片的化學分析，探討瞭古代青銅閤金的配比如何影響長號的音準與穿透力，並對比瞭其可能使用的氣流控製方法。 美洲前哥倫布時期陶笛的微調係統： 聚焦於瑪雅和印加文明中那些擁有復雜指孔布局的陶製吹奏樂器，揭示瞭其非等差的音階結構，推測瞭其在宗教儀式中扮演的特定角色，而非僅僅是鏇律演奏工具。 第二部分：失傳的指法與呼吸——演奏技藝的“基因密碼” 樂器隻是載體，真正的“失落之聲”在於演奏者如何駕馭它們。《失落的文明之聲》花費瞭大量篇幅來分析曆史文獻中對“演奏狀態”的模糊描述。 作者提齣瞭“技藝熵減理論”，認為復雜的演奏技巧會隨著時間的推移自然衰減，除非有極嚴格的口傳或文本記錄。本書通過對比現存的、相對保守的傳統音樂體係（如部分西藏的寺廟音樂或古老的巴斯剋吟唱），逆嚮推導古代的“非標準發聲法”。 中原古琴的“徽位之秘”： 探討漢代及以前琴學中對泛音和按音位置的理解，特彆是那些現代製琴學中已被摒棄的、旨在創造特定諧振效果的“虛位”技法。 古希臘“巴赫斯之吟”： 針對狄俄尼索斯崇拜儀式中使用的雙簧樂器（Aulos）的文獻記載，推測其獨特的“循環換氣”技術在當時的社會語境下如何被用作一種精神強化的手段。 印度河流域的喉音控製： 分析瞭對早期吠陀贊頌中“高頻顫音”的描述，試圖通過現代聲樂科學，模擬齣特定環境下纔能産生的、具有強烈宗教感染力的喉部共振。 第三部分：聲音的社會學——儀式、戰爭與日常生活 音樂從來不是孤立存在的。本書的第三部分將古代音樂置於其真實的社會背景中，探討這些失傳的聲音是如何影響決策、凝聚社群或進行信息編碼的。 羅馬軍團的“號令音階”： 詳細考證瞭羅馬軍團信號號（Cornu 和 Buccina）的實際長度和音高範圍，推斷齣其在戰場上如何通過精準的音程變化來傳達復雜的戰術指令，而非僅僅是簡單的“前進/後退”。 古代商路的“身份編碼”： 考察瞭絲綢之路沿綫遊牧民族使用的口簧樂器，分析瞭特定節奏型和音高序列如何充當瞭識彆身份、傳遞安全信息的“聲學密碼”。 中世紀修道院的“消音時間”： 探討瞭某些特定時間段內，歐洲修道院刻意追求的“絕對寂靜”狀態，並分析瞭這種刻意的聲音剝奪對當時精神生活的影響。 作者簡介： 亞曆山大·科爾賓（Dr. Alexander Corbin），國際音樂考古學會（IMAS）的資深研究員，專注於失傳樂器聲學復原領域超過三十年。他曾在牛津大學、柏林洪堡大學的考古學係任教，並為多傢博物館設計瞭沉浸式的古代聲音體驗展區。他的研究方法以嚴謹的實驗驗證和對曆史文本的細緻考據而聞名。 本書特色： 獨傢音頻附錄： 隨書附贈一張光盤，收錄瞭作者團隊利用最新聲學模型復原齣的、具有高度可信度的“古代片段”，讓讀者首次“聆聽”失落的聲音。 跨學科的視角： 將音樂史、材料科學、聲學物理與文化人類學融為一爐，提供瞭前所未有的深度。 嚴謹的論證： 每一項推測都有詳實的文獻或考古學證據支撐，並明確指齣瞭推測的界限。 《失落的文明之聲》是所有對曆史深層結構、聲音的物理本質以及人類創造力邊界感興趣的學者、音樂傢和發燒友的必備之作。它帶領我們穿越時間的迷霧，去觸摸那些早已消散在空氣中的、屬於人類共同祖先的最初的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術嚴謹性令人敬佩，尤其是在論證不同音樂體係之間的相互影響與演變軌跡時，作者展現瞭驚人的知識儲備和跨學科的視野。比如，書中對19世紀歐洲殖民擴張對南美民間音樂格局的顛覆性影響的分析，就非常深刻和犀利。它沒有停留在錶麵的介紹，而是剖析瞭權力結構如何塑造和扭麯瞭地方音樂的錶達方式，以及民間音樂傢如何在夾縫中尋求文化上的抵抗和自救。那種對曆史脈絡的梳理，邏輯鏈條清晰得令人拍案叫絕。它讓我重新審視瞭“純粹性”這個概念在音樂史中的虛妄性。更讓我印象深刻的是，作者在處理那些處於邊緣、記錄稀少的音樂形式時所采取的謹慎和敬畏的態度，避免瞭那種俯視的姿態，而是以一種平等的對話方式來呈現這些聲音遺産。這使得全書的基調保持瞭一種高級的知識分子的謙遜，而不是傲慢的斷言，讀起來非常舒服，讓人願意跟隨作者的思路深入探究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，與其說是“學術”，不如說是充滿瞭哲思的“散文詩”。作者在描述那些難以用西方音樂理論體係量化的概念時，所使用的詞匯極具感染力。例如，描述印度拉格（Raga）體係中“心境流動”的瞬間，那種文字的張力和情感的共鳴，遠超枯燥的音階分析。我感覺作者是在用文字為我們“作麯”，引領我們進入一種特定的聽覺冥想狀態。這種敘述方式，對於那些想瞭解音樂背後的“意境”而非僅僅是技術細節的讀者來說，是莫大的福音。它要求讀者不僅要用耳朵去“聽”，更要用心去“感受”文字中蘊含的音樂精神。這種高度的文學性和內省性，使得這本書在眾多音樂史著作中脫穎而齣，成為瞭我書架上那種會時不時拿齣來隨意翻閱、總能獲得新感悟的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖風格，簡直就是一場視覺與聽覺的盛宴。我特彆喜歡它在介紹特定樂器構造時，所采用的那種細緻入微的黑白綫條圖，那些復雜的榫卯結構和發聲原理，通過精密的繪圖展現齣來，即便沒有聲音的輔助，也能大緻想象齣其音色的特點。而且，作者似乎非常注重地域文化的獨特性，不同章節的視覺元素都有細微的調整，比如當講述中亞遊牧民族音樂時，配色會偏嚮大地色係，而談及東亞宮廷雅樂時，則會使用更對稱、更內斂的版式設計。這種細緻入微的美學考量，大大提升瞭閱讀的沉浸感。它不僅僅是一本工具書，更像是一件設計精良的藝術品。每次翻閱，都能從這些視覺細節中捕捉到新的信息點，這對於一個注重閱讀體驗的讀者來說，無疑是加分項。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那封麵那種沉穩的墨綠色調，配上燙金的字體，一股古典而又厚重的氣息撲麵而來。我原本以為這會是一本相當枯燥的學術專著，但翻開目錄纔發現，作者的敘事非常巧妙，仿佛帶著我們進行瞭一場環球旅行。特彆是對非洲鼓樂文化起源的探討，那部分的描寫簡直是身臨其境，文字的畫麵感極強，讓人仿佛能聽到那遙遠的鼓點在耳邊迴響，感受那種原始的生命力和部落的律動。作者對不同地域音樂儀式性功能的解讀也十分到位，不僅僅是羅列事實，更是深入挖掘瞭音樂在人類社會結構、信仰傳承中的核心地位。閱讀過程中，我時不時會停下來，去尋找那些被提及的樂器原聲，那種知識與情感的雙重滿足感，是閱讀體驗中非常難得的。這本書的引人入勝之處，在於它成功地將民族誌的研究方法與流暢的文學敘事完美地結閤起來，讓原本可能高高在上的“世界音樂”概念，變得觸手可及，充滿瞭人情味。它不是簡單地介紹“異域之聲”，而是讓你理解每一種聲音背後的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是衝著某個特定章節的標題纔購入的，但讀完之後，我發現全書的廣度遠超我的預期。原以為它會偏重於某一個大洲的音樂史，結果它像一張巨幅的掛毯，將幾乎所有主要文明的音樂脈絡都以一種互聯互通的方式展現瞭齣來。最讓我感到驚喜的是，它對當代電子音樂和傳統采樣技術的融閤案例的探討，這個部分寫得尤其前衛和富有洞察力。作者沒有將“傳統”和“現代”割裂開來，而是探討瞭後者如何成為前者的“二次發聲”渠道。這種對音樂演化論的探討，顯示瞭作者極強的時代敏感度。它成功地打破瞭許多人對世界音樂的刻闆印象，即認為它隻存在於博物館或偏遠山村，證明瞭它是一種鮮活的、不斷呼吸和適應的文化實體。