世界音乐：传统与变革 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 迈克尔·B.巴肯 著，王小夕，王婷婷 译

图书标签:

• 世界音乐
• 民族音乐学
• 音乐文化
• 音乐史
• 传统音乐
• 音乐变革
• 全球化
• 跨文化音乐
• 音乐社会学
• 音乐人类学

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051184

版次：1

商品编码：12037590

包装：平装

丛书名： 当代外国高校精品音乐教材

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　与国内同类课程教材相比，《世界音乐：传统与变革》教材非常有特色，国内高校的世界音乐课程大多注重概况大分区之间传统和民间音乐总的理论特征，并且关注音乐要素本体的分析，而《世界音乐：传统与变革》第二部分所包含的每个章节都是相对独立的单元，每个单元包含有非常详细的音乐案例分析研究。
　　作者由点及面，通过比较一首乐曲或是一种仪式音乐在不同时代和不同人群当中的呈现方式，分析了其在社会功能和音乐文化中的不同含义。这种叙述方式使得《世界音乐：传统与变革》覆盖了范围广泛的音乐风格，从传统民间和古典风格到当代世界节奏、流行、爵士以及实验音乐，视角更为独特，视野也更加宽广，教师完全可以根据自己的教学安排挑选或是改变顺序教授第二部分各章。《世界音乐：传统与变革》的理论框架多地体现了西方的民族音乐学体系的思维特色，可为国内教授同类课程的非专业音乐院校和专业音乐院校的同行提供有益的参考。

作者简介

　　迈克尔·B·巴肯（Michael B．Bakan），佛罗里达州立大学音乐学院的民族音乐学教授。在校指导该大学的巴厘岛佳美兰乐队“伟大猴神哈奴曼佳美兰俱乐部”（Sekaa Gong Hanuman Agung）。

目录

前言
关于本书：学生导读
第一部分
第一章 世界上究竟什么是音乐？
出发点：探索世界音乐的五种命题
命题1：所有音乐的基本特性是声音
命题2：音乐作品的声音《与无声》是以某种方式组织起来的
命题3：声音是被人组织成音乐的因此音乐是一种人类组织化的声音形式
命题4：音乐是人类意田和感知的产物
命题5：音乐这个术语不可避免地与西方文化及其设想相关
总结
关键词
问题研究
问题讨论
知识运用
学习资源拓展
第二章 音乐如何存在：一种音乐文化方法
音乐中的文化
音乐中的含义
音乐中的身份
音乐中的个人
音乐的精神性与超越性
音乐与舞蹈
仪式中的音乐
作为商品的音乐与音乐的赞助
音乐传播与音乐知识
传统过程中的音乐
总结
关键词
问题研究
问题讨论
知识运用
学习贵源拓展
第三章 音乐是怎样构成的之一：节奏
声音的四种基本特性
节奏
总结
关键词
问题研究
知识运用
学习资源拓展
第四章 音乐是怎样构成的之二：音高
音高与旋律
音高、和弦与和声
总结
关键词
问题研究
知识运用
学习贵源拓展
第五章 音乐是怎样构成的之三：力度、音色和乐器
力度
音色
乐器
总结
关键词
问题研究
知识运用
学习资源拓展
第六章 音乐是怎样构成的之四：织体和曲式
单线条织体
多声部织体
曲式：音乐作品的设计
总结
关键词
问题研究
知识运用
学习貴源拓展

第二部分
第七章 巴厘岛佳美兰音乐中相互关联的节奏和相互关联的世界
引言
巴厘岛佳美兰音乐的背景
布勒甘纽尔佳美兰：引言
基利坦图洛相互关联的节奏：一个共有的相互依存的音乐标志
布勒甘纽尔佳美兰在善与恶的斗争中
聆听体验指南：巴厘岛火葬行进队列中演奏的布勒甘纽尔音乐
行进中的武士：布勒甘纽尔音乐的世俗战场
聆听体验指南：《威拉古拉瓦恰提’95》《克拉阿西布勒甘纽尔》
伊库图特斯旺恩迪图作曲
跨越国际界限
聆听体验指南：《B．A．Ph．PET》迈克尔巴肯作曲
总结
关键词
问题研究
问题讨论
知识运用
学习资源拓展
第八章 拉格、拉维香卡，以及印度音乐中不同文化的交叉
背景关系中的印度音乐
音乐的多样性和两种伟大的传统
北印度的印度斯坦尼拉格
聆听体验指南：《努特一巴哈鲁夫拉格》《印度斯坦尼拉格》，
维士瓦·莫汉·巴特演奏
不同文化间的交叉
聆听体验指南：《欢乐》沙克蒂乐队演奏
聆听体验指南：《充满生气的魔力》特里洛克古尔吐演奏
总结
关键词
问题研究
问题讨论
知识运用
学习贵源拓展
第九章 爱尔兰传统音乐中的传统与变革
初始的聆听体验
背景中的爱尔兰音乐
爱尔兰传统音乐导言
传统爱尔兰舞蹈曲调和集成曲：两个例子
聆听体验指南：《杜鹃的角笛舞》谢默斯·恩尼斯演奏
聆听体验指南：《康诺特的第一幢房子／铜板里尔舞》《集成曲》，谢默斯恳尼斯演奏
新传统爱尔兰音乐以及爱尔兰音乐的复兴
聆听体验指南：《叮当套曲》《集成曲》，高地族长乐队演奏
聆听体验指南：（埃米韦尔／里尔甘艾姆／命运的三个快乐姐妹》《集成曲》，阿尔坦乐团演奏
爱尔兰音乐的后传统世界：《跨越桥梁》与伊莲艾芙斯
聆听体验指南：《砾石路》《集成曲》，伊莲艾芙斯演奏
总结
关键词
问题研究
问题讨论
知识运用
学习资源拓展
第十章 音乐的对话：西非音乐中的交流与集体的表达
背景中的非洲音乐
鼓乐
聆听体验指南：《方托弗拉姆》《阿肯皇家鼓乐队音乐》
西非音乐的统一特征：音乐的非洲主义
不仅仅是鼓乐：非洲音乐的多样性和科拉琴
科拉琴和它的音乐文化世界
塞库。凯塔：科拉琴大师杰利和激进的皇族
聆听体验指南：《世界》塞库·凯塔演奏：
一次音乐世界的聚会：《亚特兰大和平》
聆听体验指南：《亚特兰大和平》图马尼贾巴塔、塔吉马哈尔以及
乐队演奏
安海利克基科：在全球化音乐世界中的西非集体性表达
聆听体验指南：《奧卡巴莱》安海利克基科演唱
总结
关键词
问题研究
问题讨论
知识运用
学习资源拓展
第十一章 《听听这个节奏》：在经典拉丁《美洲》舞蹈曲调中生活的三代人
引言
背景中的《听听这个节奏》和拉丁舞蹈音乐
古巴、克里奧耳化以及拉丁舞蹈音乐的根
坦桑一曼波
恩里克乔林和古巴的“恰恰恰”
曼波《大乐队曼波》
纽约城的蒂托普恩特、纽约一波多黎各家族，以及拉美僕国音乐文化
聆听体验指南：《听听这个节奏》蒂托·誓思特版本《1963》
新音响，新时代：桑塔纳版本的《听听这个节奏》
聆听体验指南：《听听这个节奏》桑塔纳版本《1970》
音乐之外：桑塔纳，《听听这个节奏》与泛拉美身份
《听听这个节奏》：下一个时代
聆听体验指南：《听听这个节奏》小蒂托谱恩特版本《2004》
总结
关键词
问题研究
问题讨论
知识运用
学习资源拓展
第十二章 从芭拉迪到肚皮舞：埃及及其更广泛地区的妇女舞蹈和舞蹈节奏
引言
埃及：概览
埃及妇女舞蹈的基础
扎尔：治愈仪式中的埃及妇女舞蹈
聆听体验指南：传统扎尔节奏，侯萨姆拉姆西演奏
20世纪的埃及音乐、舞蹈、民族主义以及大众传媒娱乐
聆听体验指南：《泽黑娜》穆罕默穗·阿代瓦哈创作
《侯萨姆拉姆西改编》
后独立时代
塔不拉独舞
聆听体验指南： 侯萨姆拉姆西演奏
从开罗到墨西哥
总结
关键词
问题研究
问题讨论
知识运用
学习资源拓展
第十三章 爬上雅各布的阶梯：古代犹太神秘经文在现代音乐中的反映
犹太音乐与各种犹太音乐
犹太历史与《佐哈尔》
爬上雅各布的阶梯：音乐的象征意义和喀巴拉教派祈祷中的旋律化人声
聆听体验指南：雏艾玛泽瑞姆》《《佐哈尔>吟诵》，
艾萨克卡塔夫演唱
音乐、《佐哈尔》和《妥拉》的秘密
《罗扎迪沙布斯》：《安息曰的默祷》
聆听体验指南：《罗扎迪沙布斯》露丝。韦穗。马根演唱
《平卡斯平齐克之后的版本》
《佐哈尔》的再混合
聆听体验指南：《伊海德》佐哈尔乐队演奏
总结
关键词
问题研究
问题讨论
知识运用
学习资源拓展
术语汇编
参考文献
索引《根据汉语拼音》6666666

好的，这是一本名为《失落的文明之声：古代乐器与失传的演奏技艺》的图书简介。 --- 《失落的文明之声：古代乐器与失传的演奏技艺》 作者： 亚历山大·科尔宾 出版信息： 考古音乐学出版社，2024年秋季版 页数： 680页（精装，附赠高保真音频样本光盘） 内容提要： 人类文明的演进，往往在沉默的遗迹中留下线索，而声音，作为最无形却又最深刻的文化载体，其消逝往往比物质遗存更为彻底。本书并非对现有音乐流派的考察，而是对历史深处那些已经中断、被遗忘，甚至仅仅停留在碎片化记载中的古代音乐实践进行的一次宏大、细致且充满推测性的“声音考古”。 《失落的文明之声》是一部跨学科的巨著，它融合了考古学、声学工程学、历史文献分析以及实验音乐人类学，旨在重建那些因时代变迁、战乱、气候剧变或文化断层而彻底消失的古代旋律、音阶和演奏技巧。本书的核心关注点在于那些已经不再被世人所知的乐器及其独特的发声原理。 第一部分：沉默的遗迹——乐器学的新疆界 本部分深入探讨了那些仅存在于壁画、雕塑或残缺陶片中的乐器。作者并未满足于对这些文物的简单分类，而是运用先进的声学建模技术，尝试推算出这些乐器在设计之初所追求的音色与音域。 梅索不达米亚的“月神竖琴”的声学复原： 基于苏美尔泥板上的描绘，详细分析了其弦长、张力与共鸣箱结构的几何关系，推导出其可能拥有的四种不同调音方式。 古埃及“阿赫特之翼”长号： 结合对古墓出土金属残片的化学分析，探讨了古代青铜合金的配比如何影响长号的音准与穿透力，并对比了其可能使用的气流控制方法。 美洲前哥伦布时期陶笛的微调系统： 聚焦于玛雅和印加文明中那些拥有复杂指孔布局的陶制吹奏乐器，揭示了其非等差的音阶结构，推测了其在宗教仪式中扮演的特定角色，而非仅仅是旋律演奏工具。 第二部分：失传的指法与呼吸——演奏技艺的“基因密码” 乐器只是载体，真正的“失落之声”在于演奏者如何驾驭它们。《失落的文明之声》花费了大量篇幅来分析历史文献中对“演奏状态”的模糊描述。 作者提出了“技艺熵减理论”，认为复杂的演奏技巧会随着时间的推移自然衰减，除非有极严格的口传或文本记录。本书通过对比现存的、相对保守的传统音乐体系（如部分西藏的寺庙音乐或古老的巴斯克吟唱），逆向推导古代的“非标准发声法”。 中原古琴的“徽位之秘”： 探讨汉代及以前琴学中对泛音和按音位置的理解，特别是那些现代制琴学中已被摒弃的、旨在创造特定谐振效果的“虚位”技法。 古希腊“巴赫斯之吟”： 针对狄俄尼索斯崇拜仪式中使用的双簧乐器（Aulos）的文献记载，推测其独特的“循环换气”技术在当时的社会语境下如何被用作一种精神强化的手段。 印度河流域的喉音控制： 分析了对早期吠陀赞颂中“高频颤音”的描述，试图通过现代声乐科学，模拟出特定环境下才能产生的、具有强烈宗教感染力的喉部共振。 第三部分：声音的社会学——仪式、战争与日常生活 音乐从来不是孤立存在的。本书的第三部分将古代音乐置于其真实的社会背景中，探讨这些失传的声音是如何影响决策、凝聚社群或进行信息编码的。 罗马军团的“号令音阶”： 详细考证了罗马军团信号号（Cornu 和 Buccina）的实际长度和音高范围，推断出其在战场上如何通过精准的音程变化来传达复杂的战术指令，而非仅仅是简单的“前进/后退”。 古代商路的“身份编码”： 考察了丝绸之路沿线游牧民族使用的口簧乐器，分析了特定节奏型和音高序列如何充当了识别身份、传递安全信息的“声学密码”。 中世纪修道院的“消音时间”： 探讨了某些特定时间段内，欧洲修道院刻意追求的“绝对寂静”状态，并分析了这种刻意的声音剥夺对当时精神生活的影响。 作者简介： 亚历山大·科尔宾（Dr. Alexander Corbin），国际音乐考古学会（IMAS）的资深研究员，专注于失传乐器声学复原领域超过三十年。他曾在牛津大学、柏林洪堡大学的考古学系任教，并为多家博物馆设计了沉浸式的古代声音体验展区。他的研究方法以严谨的实验验证和对历史文本的细致考据而闻名。 本书特色： 独家音频附录： 随书附赠一张光盘，收录了作者团队利用最新声学模型复原出的、具有高度可信度的“古代片段”，让读者首次“聆听”失落的声音。 跨学科的视角： 将音乐史、材料科学、声学物理与文化人类学融为一炉，提供了前所未有的深度。 严谨的论证： 每一项推测都有详实的文献或考古学证据支撑，并明确指出了推测的界限。 《失落的文明之声》是所有对历史深层结构、声音的物理本质以及人类创造力边界感兴趣的学者、音乐家和发烧友的必备之作。它带领我们穿越时间的迷雾，去触摸那些早已消散在空气中的、属于人类共同祖先的最初的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术严谨性令人敬佩，尤其是在论证不同音乐体系之间的相互影响与演变轨迹时，作者展现了惊人的知识储备和跨学科的视野。比如，书中对19世纪欧洲殖民扩张对南美民间音乐格局的颠覆性影响的分析，就非常深刻和犀利。它没有停留在表面的介绍，而是剖析了权力结构如何塑造和扭曲了地方音乐的表达方式，以及民间音乐家如何在夹缝中寻求文化上的抵抗和自救。那种对历史脉络的梳理，逻辑链条清晰得令人拍案叫绝。它让我重新审视了“纯粹性”这个概念在音乐史中的虚妄性。更让我印象深刻的是，作者在处理那些处于边缘、记录稀少的音乐形式时所采取的谨慎和敬畏的态度，避免了那种俯视的姿态，而是以一种平等的对话方式来呈现这些声音遗产。这使得全书的基调保持了一种高级的知识分子的谦逊，而不是傲慢的断言，读起来非常舒服，让人愿意跟随作者的思路深入探究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，与其说是“学术”，不如说是充满了哲思的“散文诗”。作者在描述那些难以用西方音乐理论体系量化的概念时，所使用的词汇极具感染力。例如，描述印度拉格（Raga）体系中“心境流动”的瞬间，那种文字的张力和情感的共鸣，远超枯燥的音阶分析。我感觉作者是在用文字为我们“作曲”，引领我们进入一种特定的听觉冥想状态。这种叙述方式，对于那些想了解音乐背后的“意境”而非仅仅是技术细节的读者来说，是莫大的福音。它要求读者不仅要用耳朵去“听”，更要用心去“感受”文字中蕴含的音乐精神。这种高度的文学性和内省性，使得这本书在众多音乐史著作中脱颖而出，成为了我书架上那种会时不时拿出来随意翻阅、总能获得新感悟的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是冲着某个特定章节的标题才购入的，但读完之后，我发现全书的广度远超我的预期。原以为它会偏重于某一个大洲的音乐史，结果它像一张巨幅的挂毯，将几乎所有主要文明的音乐脉络都以一种互联互通的方式展现了出来。最让我感到惊喜的是，它对当代电子音乐和传统采样技术的融合案例的探讨，这个部分写得尤其前卫和富有洞察力。作者没有将“传统”和“现代”割裂开来，而是探讨了后者如何成为前者的“二次发声”渠道。这种对音乐演化论的探讨，显示了作者极强的时代敏感度。它成功地打破了许多人对世界音乐的刻板印象，即认为它只存在于博物馆或偏远山村，证明了它是一种鲜活的、不断呼吸和适应的文化实体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那封面那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的字体，一股古典而又厚重的气息扑面而来。我原本以为这会是一本相当枯燥的学术专著，但翻开目录才发现，作者的叙事非常巧妙，仿佛带着我们进行了一场环球旅行。特别是对非洲鼓乐文化起源的探讨，那部分的描写简直是身临其境，文字的画面感极强，让人仿佛能听到那遥远的鼓点在耳边回响，感受那种原始的生命力和部落的律动。作者对不同地域音乐仪式性功能的解读也十分到位，不仅仅是罗列事实，更是深入挖掘了音乐在人类社会结构、信仰传承中的核心地位。阅读过程中，我时不时会停下来，去寻找那些被提及的乐器原声，那种知识与情感的双重满足感，是阅读体验中非常难得的。这本书的引人入胜之处，在于它成功地将民族志的研究方法与流畅的文学叙事完美地结合起来，让原本可能高高在上的“世界音乐”概念，变得触手可及，充满了人情味。它不是简单地介绍“异域之声”，而是让你理解每一种声音背后的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图风格，简直就是一场视觉与听觉的盛宴。我特别喜欢它在介绍特定乐器构造时，所采用的那种细致入微的黑白线条图，那些复杂的榫卯结构和发声原理，通过精密的绘图展现出来，即便没有声音的辅助，也能大致想象出其音色的特点。而且，作者似乎非常注重地域文化的独特性，不同章节的视觉元素都有细微的调整，比如当讲述中亚游牧民族音乐时，配色会偏向大地色系，而谈及东亚宫廷雅乐时，则会使用更对称、更内敛的版式设计。这种细致入微的美学考量，大大提升了阅读的沉浸感。它不仅仅是一本工具书，更像是一件设计精良的艺术品。每次翻阅，都能从这些视觉细节中捕捉到新的信息点，这对于一个注重阅读体验的读者来说，无疑是加分项。