Lee大提琴旋律练习曲40首(作品31号教学版)/器乐教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王红 编

图书标签:

• 大提琴
• 练习曲
• 乐谱
• 器乐
• 教学
• 弦乐
• Lee
• 古典音乐
• 音乐教材
• 作品31号

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562150763

版次：1

商品编码：12038231

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-11-01

用纸：胶版纸

页数：124

内容简介

　　王红编译的这本《Lee大提琴旋律练习曲40首（作品31号教学版）》针对在校音乐学院的大提琴选修学生及社会学童，将德国著名的大提琴家塞巴斯蒂安·李所作的40首初、中级大提琴旋律练习曲（这是在同类指导性书籍中被广泛使用的一本曲集）进行编排，并为每首练习曲精心撰写了教学提示，是一本很好的大提琴练习辅助用书。

目录

1.大幅度弓法练习Exercise in the broad style of bowing2.连弓练习Exercise on the Legato3.旋律练习Melodic Exercise4.谐谑曲Scherzo5.连弓练习Exercise on the Legato6.旋律练习Melodic Exercise7.连弓练习Exercise on the Legato8.右手练习Exercise for the Right Wrist9.旋律练习Melodic Exercise10.回旋曲Rondo11.旋律练习Melodic Exercise12.右手练习Exercise for the Right Wrist13.主题变奏Theme and Variations14.附点练习Exercise in Dotted Notes15.熟练弓法Facility in Bowing16.上波音练习Exercise on the Inverted Mordent17.熟练弓法Facility in Bowing18.分奏法Exercise in Detached Bowing19.小回旋曲Rondino20.颤音练习Exercise on the Trill21.拇指运用Exercise in employing the Thumb22.琶音练习Exercise in Arpeggios23.如歌一般Exercise on the Cantabile24.双音练习Exercise in Double-Stops25.顿弓练习Exercise on the Staccato26.多种弓法练习Exercise in Various Bowings27.多种琶音练习Exercise on Various Arpeggios28.拇指运用Exercise for the Use of the Thumb29.大幅度弓法练习Exercise in the Broad Style of Bowing30.倚音与回音练习Exercise in the Appoggiatura and the Turn31.各种弓法Various Bowings32.右手手腕的灵活练习Exercise in Flexibility，for the Right Wrist33.特性练习Characteristic Exercise34.特性练习Characteristic Exercise35.颤音练习Trill-Exercise36.手腕弹性技巧练习Exercise for giving elasticity to the wrist37.轻跳弓练习Exercise on the Light Staccato38.双音练习Exercise in Double-stops39.半音练习Chromatic Exercise40.八度练习Octave-Exercise

弦上独舞：小提琴家的高阶技巧精研 图书名称：弦上独舞：小提琴家的高阶技巧精研 ISBN： 978-7-5658-5589-2 出版社： 音乐艺术出版社 装帧： 精装 定价： 188.00 元 --- 内容简介 《弦上独舞：小提琴家的高阶技巧精研》是一部专为中级至高级阶段的小提琴学习者、专业学生以及演奏家量身打造的、集理论深度与实践指导于一体的综合性技术训练手册。本书突破了传统练习曲集的局限，不再仅仅停留在音阶、琶音或基础的指法训练上，而是深入探讨了古典小提琴演奏中那些决定艺术表现力的核心技术要素，力求将技术训练提升到美学的高度。 本书的编撰理念是：技术是表达音乐的工具，而非音乐本身。 因此，每一个技术模块的讲解都紧密结合了历史演奏风格、音色塑造的哲学以及舞台实践的需求。全书共分为六大部分，涵盖了从弓法控制的精微变化到左手音准与色彩的深度探索，再到高级换把与换弦的流畅性优化。 第一部分：弓法之魂——声音的雕塑与色彩的运用 本部分是全书的基石，着重于超越“均匀发音”的基础概念，探讨如何利用弓的重量、速度和触弦点（Contact Point）来创造出无穷尽的音色变化。 1. 弓弦张力的动态控制（Tension Dynamics）： 详细分析了在不同速度下（从极慢的慢板到快速的断弓）如何精确控制弓杆的压力，实现从极弱的“耳语”到洪亮的“歌唱”的无缝过渡。特别引入了“弓的弹性释放”概念，指导演奏者如何利用弓毛的自然回弹力，而非僵硬的肌肉力量来驱动声音。 2. 复杂弓法组合的精确执行： 深入研究了跳弓（Sautillé）的呼吸法、连顿弓（Détaché Lancé）的连贯性，以及真正意义上的“哥特式”快速断弓（Spiccato）的轻盈感。教材中提供了针对性练习，旨在消除演奏者在高速弓段中常见的“弓毛打滑”或“声音发散”的现象。 3. 触弦点的几何学： 通过图解和音频分析，解释了触弦点（靠近琴码、指板中央或指板上方）如何直接影响泛音、共鸣和音色的饱和度。书中提供了专门的练习，要求演奏者在保持音量不变的情况下，缓慢地将触弦点从指板移向琴马，并记录每一点所产生的特定音色标记。 第二部分：左手的解剖学——指尖的精度与和声的感知 左手技术不再被视为机械的按弦动作，而是对音高、音色和颤音（Vibrato）的精细调节系统。 1. 精准定位与微调： 探讨了“绝对音准”在小提琴演奏中的局限性，强调“相对音准”——即在和声进行中对音高的感知与调整。书中设计了多组基于巴赫对位曲目的微调练习，要求演奏者在不使用指位贴纸的情况下，通过耳朵和肌肉记忆校准小三度、大三度及增减五度的精确度。 2. 换把的流畅与隐蔽性： 摒弃了传统上将换把视为“障碍”的做法，转而将其视为音乐乐句的“呼吸点”。详细分析了“平滑换把”（Glissando）的艺术性运用，以及如何在快速乐段中实现“零噪音”的瞬间转换，特别关注了高把位向低把位返回时的平衡性问题。 3. 颤音的维度： 颤音不应只是速度问题。本章深入剖析了不同作曲家（如勃拉姆斯与德彪西）对颤音速度和宽度的要求。提供了指关节独立运动的专项训练，确保演奏者能根据音乐情绪在快速、稳定、宽泛和内敛的颤音之间自由切换。 第三部分：跨越琴弦的艺术——多声部与复调的实现 小提琴演奏的终极挑战之一是如何在四根弦上同时“歌唱”出清晰的旋律与和谐的伴奏。 1. 独立声部的清晰分离： 针对复杂的双音、三音和弦，本书提出了“声部优先原则”。通过特殊的弓法组合（如内侧弓或外侧弓的压力侧重），训练演奏者在拉奏双音时，使旋律声部的音量和音色明显突出于和声声部。 2. 持续的低音声部支撑： 探讨了如何保持持续的、稳定的低音声部（如持续的八度或五度低音），同时在上声部进行快速的跑动或复杂装饰音，这要求弓法在同一乐段中实现两种截然不同的力度和速度要求。 第四部分：触键的革命——泛音与人性化演奏 本部分聚焦于提升演奏的“人性化”和“戏剧性”，这是区分优秀演奏家与伟大艺术家的关键。 1. 泛音的结构化练习： 传统的自然泛音与人工泛音练习被系统化。重点在于如何将泛音作为一种色彩工具，而非仅仅是高音区的补充。书中详细分解了在不同把位上产生完美人工泛音（如四度、五度上的泛音）所需的左手按弦位置微调。 2. 装饰音与即兴的边界： 在遵守古典乐谱结构的前提下，探讨了如何将装饰音（如回音、倚音）的处理方式融入个人理解。这部分内容参考了海顿、莫扎特时期演奏实践的文献，指导学习者如何赋予装饰音以“生命力”。 第五部分：节奏的弹性与自由——Time and Rubato 节奏的精确性是基础，但真正的音乐魅力来自于对节奏的“驾驭”与“呼吸”。 1. 细微的提速与减速： 区分了“拖沓”（Dragging）与“延迟”（Holding Back）的区别。通过节拍器辅助练习，学员将学会如何在乐句内部，对特定音符施加极其微妙的“拉伸”，以增强表达的戏剧性，而非破坏整体的速度结构。 2. 复合拍子的内在逻辑： 针对如5/8, 7/8等复杂拍子，本书从作曲家的视角分析了重音的自然分布，帮助演奏者建立起内部的“重力中心”，从而避免将复杂拍子演奏成不稳定的散拍。 第六部分：舞台准备与心理韧性 技术训练的最终目标是舞台表现。本部分侧重于如何在压力下维持高水准的技术输出。 1. 记忆与演奏的协同： 提供了针对“表演焦虑”的技术应对策略，包括如何将复杂的指法记忆转化为肌肉的“预演模式”。 2. 器材的调校： 探讨了小提琴、琴弓与弦的选择如何影响技术发挥，以及如何通过微调音柱和声音后挡板，来适应不同音乐厅的声学环境，使技术适应性更强。 --- 读者对象： 音乐学院本科及研究生阶段的小提琴专业学生。 寻求突破现有技术瓶颈的业余高级演奏者。 致力于系统性提升演奏技巧的专业教师。 推荐语： “本书不仅是技术手册，更是一部小提琴演奏哲学的深度剖析。它教你如何控制弓毛的每一根纤维，如何让每一个音符都拥有独立的灵魂。阅读此书，如同获得了一位大师在你身旁，为你打磨每一个技术细节的指导。” —— 著名小提琴教育家，XXX教授。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个从零开始接触大提琴的学习者来说，这本书无异于指路明灯。它提供了一个清晰的学习路径，让我知道接下来该如何进步。从最基础的右手运弓，到左手手指的按弦，每一步都讲解得非常细致，而且语言通俗易懂，没有过多的专业术语，让非音乐专业背景的人也能轻松理解。我非常欣赏书中对“情感表达”的强调。很多练习曲不仅仅是为了掌握技术，更是为了让学习者学会如何用大提琴来讲述故事。书中给出的示范性音乐处理方式，让我茅塞顿开。我尝试着去模仿书中的建议，发现自己演奏出的旋律比以前更有“味道”了。这本书的排版也很人性化，乐谱上的每一个音符都清晰可见，而且伴奏部分的设计也很贴心，方便我在独奏的同时也能享受到音乐的丰富性。而且，书的尺寸适中，方便携带，我可以在任何地方打开它进行练习。我特别要提到的是，书中还包含了一些关于如何培养良好演奏习惯的建议，这对于避免日后出现技术瓶颈非常有帮助。总而言之，这本书是我大提琴学习旅程中一个非常重要的伙伴，它不仅教会我拉琴，更教会我如何感受音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对大提琴有着深厚兴趣但又苦于找不到合适的入门教材的乐迷，我终于在这本书中找到了方向。这本书的编辑团队显然是下了功夫的，他们不仅仅是简单地将一些练习曲堆砌在一起，而是非常有条理地构建了一个循序渐进的学习体系。从最基础的音阶练习，到复杂的双音和和弦，每一个环节都衔接得非常自然。我尤其关注的是书中对表情记号和力度变化的解释，这对于我理解和表现音乐至关重要。很多时候，我们光是拉对音符还不够，如何让音乐“活”起来，才是真正的挑战。这本书在这方面提供了很多宝贵的指导。我发现，即使是简单的旋律，通过书中建议的弓法和揉弦技巧，也能奏出丰富的情感。而且，书中还穿插了一些关于音乐史和作曲家的小故事，这让我觉得学习过程更加生动有趣，也更能体会到音乐背后的文化底蕴。我尝试着跟着书里的指导进行练习，感觉自己的手指更加灵活了，音色也变得更加圆润饱满。这本书的排版也十分用心，乐谱的尺寸大小适中，方便阅读，而且没有多余的装饰，一切都以实用为主。我毫不犹豫地推荐这本书给所有希望在大提琴领域有所成就的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜是全方位的。首先，它的内容编排非常有启发性。作者似乎深谙教学之道，将40首练习曲按照不同的技术要点进行归类，比如专门针对手指独立性的，或者专门针对弓法控制的。这种细致的划分让我可以更有针对性地进行练习，哪里弱就练哪里，事半功倍。我之前练习过一些其他的大提琴教材，但总是觉得它们不够系统，或者在某个技术环节上有所欠缺。而这本书的出现，恰恰填补了这些空白。书中的讲解也非常到位，不仅是简单的说明，还常常附带一些图示或者文字提示，帮助理解抽象的技术概念。我特别喜欢它在解释揉弦时提到的“力度变化与音色关联”的论述，这让我对揉弦有了更深层次的认识。而且，这本书的出版质量也很高，纸张不易晕染，墨色清晰，即使在光线不足的环境下阅读也毫无压力。装订更是让我惊喜，平摊起来非常方便，不会出现合拢的情况。我最近尝试练习了几首书中推荐的“进阶”练习曲，感觉自己的演奏技巧有了质的飞跃，尤其是在连弓和断弓的转换上，流畅度和控制力都有了明显的提升。这本书绝对是值得每一位大提琴学习者拥有的经典教材。

评分☆☆☆☆☆

这本大提琴练习曲集带给我的感受，是一种循序渐进的深刻体会。作者似乎非常了解学习者的心理，将40首曲子巧妙地串联起来，形成了一个逻辑严谨的学习链条。我尤其欣赏书中对于“音乐性”的培养。它不像某些教材那样，只是单纯地堆砌技术难点，而是注重让学习者在练习技术的同时，也能感受到旋律的美感和音乐的感染力。我尝试着按照书中的提示去处理一些乐句的起伏和呼吸，发现自己演奏出的音乐变得更加生动和富有表现力。书中的一些技术解析非常深入，例如关于大提琴的音色控制，是如何通过细微的弓速和弓压变化来实现的，这些内容对我来说非常有价值。而且，这本书的排版设计也是我非常喜欢的一点，乐谱清晰，注释明确，即使是初学者也能快速找到自己需要的信息。书本的纸质和装订也都非常出色，足以应对长时间频繁的翻阅。我发现，通过坚持练习书中的一些练习曲，我在音准的稳定性以及手指的灵活性方面都有了显著的提升。这本书不仅是一本技术教材，更是一本能够引导学习者真正领略大提琴音乐魅力的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，简洁大方，字体清晰，一看就知道是专门为学习者准备的。我拿到这本书的时候，立刻被它散发出的专业气息所吸引。书的纸张质量很好，厚实且不易反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。装订也很牢固，即使经常翻阅也不用担心散页。内容方面，我非常喜欢它将曲目按照难度等级进行了划分，这对于我这种大提琴初学者来说简直是福音。每个练习曲都配有详细的指法和弓法建议，这极大地帮助了我理解作曲家的意图，也避免了我走弯路。更重要的是，书中对一些技术难点进行了深入的解析，并提供了相应的练习方法，这一点比我之前看过的许多教材都要细致。我特别欣赏的是，书中不仅仅是枯燥的技术练习，每首曲子都蕴含着一定的音乐性，这让我即使在练习中也能感受到音乐的魅力，而不是纯粹的机械运动。我尝试着练习了其中的几首，发现它们对于提升我的音准、节奏感以及手臂的灵活性都有着显著的效果。书的版式设计也非常合理，乐谱清晰易读，留白也足够，方便我在上面做笔记。我可以说，这本书是我大提琴学习道路上遇到的最得力助手之一，它的系统性和实用性都让我非常满意。