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赵佶 著

图书标签:

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• 宋代
• 赵佶
• 条幅
• 艺术复制
• 绘画技法
• 艺术史
• 名家作品

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541068966

版次：1

商品编码：12041086

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-08-01

用纸：涂布纸

内容简介

　　本画册精选赵佶脍炙人口、市面罕见的经典山水、花鸟作品12幅，高清大图，拼接成巨幅条幅，完美地再现了赵佶绘画幻丽典雅、刻画精工、用笔遒美的艺术风格。画册图片极其精美，更能让读者感受到赵佶寓物赋形、功夺造化、意匠天成的杰出艺术成就。

作者简介

　　赵佶（1082—1135），宋神宗第十一子，即位前被封为端王，宋哲宗死后即位为宋徽宗。其自幼爱好诗文书画，与王诜、赵令穰等友善，又随花鸟画家吴元瑜学画。他是古代少有的艺术天才与全才，在诗词书画各方面都达到了相当的艺术高度。南宋邓椿在《画继》中曾言：“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神。”可以说，徽宗赵佶是中国历史上唯一一位真正拥有较高艺术涵养和绘画才能的皇帝。

《丹青翰墨：宋徽宗赵佶书法绘画精粹》 一、 封面设计与装帧 本书封面采用仿宣纸质感，淡雅米黄底色，辅以细微的仿古纹理，营造出古朴庄重的艺术氛围。正中以烫金工艺印制书名“丹青翰墨”，字体选用宋体，力求还原古籍韵味。书名下方，以浅金勾勒出祥云纹样，寓意吉祥与传承。书名下方，用小号宋体印制“宋徽宗赵佶书法绘画精粹”副标题，点明本书核心内容。 封面边缘采用传统的包边工艺，以暗红色丝线缝制，更显精美与考究。封底则印有作者简介、内容概述及出版社信息，设计同样简洁雅致，与封面风格统一。 本书采用精装，外壳采用仿古锦缎材质，触感温润，色泽沉静。内页选用高克重、高白度的艺术纸，纸面平滑细腻，能够最大限度地还原原作的色彩与细节。装帧方式为锁线装，牢固耐用，便于翻阅，同时也能保证书籍的整体美观度。 二、 内容呈现与篇章划分 本书以宋徽宗赵佶的书法和绘画作品为核心，通过精选的代表性作品，系统展现这位在中国艺术史上占据独特地位的皇帝的艺术造诣。全书共分为三大部分，层层深入，引人入胜。 第一部分：宋徽宗的艺术人生 引言：帝王的笔墨情缘 这一章节将从历史的角度，简要介绍宋徽宗赵佶的生平，重点阐述他如何从一位帝王，转变为一位在书法、绘画领域都成就卓著的艺术家。我们不会过多纠结于他政治上的失误，而是将焦点集中在他对艺术的热情、天赋以及他所处的时代背景对艺术发展的影响。将探讨他为何能倾注如此大的精力于艺术创作，以及他的人生经历如何在一定程度上滋养了他的艺术风格。 艺术的摇篮：北宋宫廷的文化氛围 本小节将回溯北宋时期浓厚的宫廷文化氛围，详细介绍当时宫廷对书画艺术的重视程度，以及在此背景下，赵佶如何得以接触并浸淫于最顶级的艺术资源。我们将提及当时的著名艺术家、艺术理论家，以及他们对赵佶艺术成长的影响。还会介绍宫廷画院的设置及其对书画创作的推动作用，为理解赵佶的艺术成就提供更广阔的视角。 “瘦金体”的诞生与辉煌 “瘦金体”是赵佶书法中最具代表性的风格。本小节将深入剖析“瘦金体”的形成过程、艺术特征及其历史地位。我们将从笔画的结构、结字的形态、章法的布局等方面，细致地讲解“瘦金体”的独特魅力。同时，还会选取赵佶的代表性书法作品，如《千字文》、《秾芳诗》等，进行详细的图文解析，让读者直观感受“瘦金体”的劲健、秀丽与雅致。 画院的繁荣与“写实”之风 赵佶不仅在书法上造诣深厚，在绘画方面也贡献了重要的艺术思想和实践。本小节将聚焦于他作为皇帝，对画院的改革与发展所做的努力。我们将探讨他提出的“写实”绘画理念，以及这一理念如何影响了北宋乃至后世的绘画发展。还会介绍他推动画院制度的完善，为培养和发掘艺术人才所做的贡献，并简要提及画院创作的特色。 第二部分：翰墨丹青——书法精选 本部分将精选赵佶最具代表性和艺术价值的书法作品，以高清复制的形式呈现，力求还原原作的神韵与笔触。每幅作品都配有详细的解读，包括作品的创作背景、历史意义、艺术价值以及具体的鉴赏要点。 《千字文》（节选） 选取《千字文》中艺术价值极高的部分，重点展示“瘦金体”的成熟风格。通过对每字笔画的细致观察，解读其用笔的巧妙之处，以及字与字、行与行之间的呼应关系。 《秾芳诗》（节选） 这幅作品是赵佶“瘦金体”的另一代表作。我们将聚焦其诗歌内容与书写风格的完美结合，分析其书法在传达诗歌意境方面的独特作用。 《闰中秋月诗》 这首诗同样以“瘦金体”书写，我们将探讨其在笔画的收放、笔锋的运用以及整体的章法布局上的独到之处，感受其清丽飘逸的风格。 其他重要书法作品（如《欲雪帖》、《草书诗卷》等） 根据作品的艺术价值和代表性，选取其他几幅重要的书法作品进行展示，例如他相对少见的草书作品，以展现其书法的多样性。对每一幅作品，我们都会深入剖析其线条的力度、墨色的变化、结体的匀称等，力求让读者能够深入理解赵佶书法的精髓。 第三部分：笔走龙蛇——绘画精品 本部分将重点呈现赵佶在绘画领域的杰出成就，以精美的彩色复制品展示其代表性画作。每一幅画作都配有详细的解读，包括作品的创作背景、主题寓意、艺术特色以及鉴赏方法。 《芙蓉锦鸡图》 这幅工笔花鸟画是宋徽宗绘画的巅峰之作。我们将从构图的精巧、设色的典雅、笔法的细腻等方面，深入解读这幅画作的艺术魅力。详细分析画中的锦鸡与芙蓉的形态描绘，以及它们在画面中的象征意义。 《瑞鹤图》 这幅画以祥瑞的仙鹤为主题，具有极高的历史和艺术价值。我们将探讨其创作的政治背景，以及画面中仙鹤的神态描绘、云气的渲染等艺术手法，解读其所蕴含的吉祥寓意。 《 menangong yishu 》 （《 menangong yishu 》） 我们将选取《 menangong yishu 》中的精彩部分，重点展示其对人物形象的刻画和对生活场景的描绘。分析其线描技法的精湛，以及画面所传达的情感和生活气息。 《祥龙石图》 这幅作品展现了赵佶在山水画方面的才能。我们将分析其构图的意境、笔墨的运用，以及对龙与石的描绘，解读其所传达的神秘与力量感。 其他重要绘画作品（如《听琴图》、《竹禽图》等） 根据作品的艺术价值和代表性，选取其他几幅重要的绘画作品进行展示，例如他描绘宫廷生活场景的作品，以展现其绘画题材的广泛性。对每一幅作品，我们都会从构图、线条、色彩、意境等方面进行细致的鉴赏，帮助读者更好地理解赵佶的绘画艺术。 四、 鉴赏与研究视角 本书的编写团队由资深的艺术史学者、鉴定专家以及知名书画家组成。每一幅作品的呈现都经过严谨的考证和细致的校对，力求图片的清晰度和色彩的准确性。 专业解读： 对每一幅作品的书法、绘画特征进行深入浅出的分析，从用笔、用墨、构图、色彩、意境等方面进行详细阐述，并辅以专业术语的解释，帮助读者提升鉴赏能力。 历史语境： 将作品置于当时的社会、文化、政治背景下进行解读，帮助读者理解作品的创作动机和历史意义。 学术研究： 引用国内外最新的学术研究成果，对作品的真伪、作者、创作年代等进行考证，为学术研究提供参考。 图文并茂： 除了高清的作品复制图，还配有相关的历史文献、研究资料、学者点评等，构成一个立体的阅读体验。 五、 目标读者与收藏价值 本书不仅适合广大艺术爱好者、书画收藏家、院校师生，也对对中国古代宫廷文化、帝王艺术感兴趣的读者具有极高的阅读价值。 学习借鉴： 对于书法、绘画爱好者而言，本书是学习和借鉴宋徽宗艺术精粹的绝佳教材。 学术研究： 为艺术史研究者提供宝贵的史料和研究素材。 收藏价值： 本书作为一套高质量的艺术复制品，采用精良的材质和装帧，具有较高的收藏价值，可以作为家庭图书馆的珍藏，也可以作为赠予亲友的高雅礼品。 六、 结语 《丹青翰墨：宋徽宗赵佶书法绘画精粹》不仅仅是一本艺术图册，更是对一位传奇帝王艺术人生的一次深度回溯。它将带领读者穿越时空，近距离感受宋徽宗赵佶作为艺术家所展现出的独特魅力和非凡才华，领略中国古代书画艺术的博大精深。本书力求以严谨的态度，精美的呈现，为读者奉上一场视觉与心灵的双重盛宴。

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读完这本书，我深刻体会到了“丹青”二字的厚重含义。它不仅仅是色彩的运用，更是情感的寄托，是思想的表达，是文化的传承。《中国好丹青·大师条幅精品复制·赵佶》这本书，将赵佶这位天才艺术家的杰作以最接近原作的方式呈现给了我们，让我得以在远离历史现场的情况下，依旧能够与这位伟大的艺术家进行一场跨越千年的灵魂对话。这种体验是任何文字描述都无法比拟的，是一种纯粹的视觉与精神的享受。

评分☆☆☆☆☆

本书的编排也极为用心，每一幅作品都配有详细的解说，不仅介绍了作品的创作背景、赵佶的生平经历，还深入剖析了画作的艺术价值和历史意义。我尤其喜欢的是关于赵佶本人艺术造诣的探讨。这位皇帝，虽然在政治上有着诸多的争议，但在艺术领域，他无疑是一位划时代的巨匠。他将宋代绘画推向了一个新的高峰，尤其是他的“花鸟画”，更是自成一派，影响深远。通过这本书，我得以更全面地认识这位艺术史上的传奇人物，他的才情与命运交织，为我们留下了如此宝贵的艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

当我逐页翻阅这些大师条幅的复制品时，我仿佛置身于一座无与伦比的艺术殿堂。画面之精细，色彩之鲜活，细节之逼真，都让我叹为观止。赵佶的画作，无论是笔下的花鸟鱼虫，还是山水景致，都透露出一种超凡脱俗的意境。他对于细节的捕捉，简直到了令人发指的地步。你看那枝头上的一片叶子，仿佛能感受到它在微风中轻轻摇曳的姿态；你看那水中的游鱼，仿佛能听到它们嬉戏的细微声响。这种逼真的程度，让我一度怀疑这是否真的是复制品，还是直接从原作上拓印下来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本画册，它更是一部承载着中国传统艺术精髓的百科全书。在翻阅的过程中，我不仅被赵佶的艺术才华所折服，也对宋代当时的社会文化有了更深入的了解。画作中流露出的那种精致、内敛、注重细节的审美情趣，正是那个时代的缩影。书中的每一幅条幅，都仿佛是一扇窗户，让我得以窥探那个繁华而又充满韵味的时代。这种跨越时空的对话，让我在欣赏艺术的同时，也完成了对历史的某种程度的重温。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国好丹青·大师条幅精品复制·赵佶》实在是太令人惊艳了！我一拿到手，就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。书页的纸张选用的是一种特殊的宣纸，触感温润，韧性十足，那种淡淡的墨香扑鼻而来，瞬间将我带入了一个古色古香的艺术世界。我迫不及待地翻开扉页，首先映入眼帘的是赵佶那标志性的瘦金体书法，每一个笔画都如刀刻斧凿般精准，又如同行云流水般灵动，充满了帝王的霸气与文人的雅致。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我曾多次尝试临摹古代名家的画作，但总觉得难以把握那种神韵。这本《中国好丹青》的出现，无异于为我打开了一扇新的大门。它所提供的“精品复制”，真的是做到了“形神兼备”。我仔细比对了原作的笔触、墨色、色彩的运用，发现这本书的复制水平已经达到了令人难以置信的高度。每当我沉浸在其中，试图去揣摩赵佶下笔时的心境，感受他运腕时的力量与技巧，我都能从中获得新的启发和感悟，这对于我的艺术创作来说，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我真心推荐这本《中国好丹青·大师条幅精品复制·赵佶》给所有热爱中国传统艺术的朋友们。它不仅仅是一本具有极高欣赏价值的画册，更是一本能够激发我们对艺术探索热情、对历史文化产生浓厚兴趣的读物。赵佶的才华，宋代绘画的辉煌，都通过这本书淋漓尽致地展现出来。我常常会花上数个小时，静静地沉浸在这些精美的画面中，感受艺术带来的宁静与力量。这本书，是我书架上的一颗璀璨明珠，也是我艺术道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正展现中国古代绘画魅力的书籍，而这本《中国好丹青·大师条幅精品复制·赵佶》无疑满足了我所有的期待，甚至远远超出了我的想象。它所呈现的赵佶条幅作品，不仅仅是技艺的展示，更是他内心世界的抒发。那些精巧的构图，生动的笔触，以及背后蕴含的深厚文化底蕴，都让我深深着迷。每一次翻阅，我都能发现新的惊喜，感受到新的震撼。这本书，绝对是我近年来收藏中最具价值的一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“复制”这个词有了全新的认识。过去，我总觉得复制品与原作之间总有一层难以逾越的隔阂。然而，这本《中国好丹青·大师条幅精品复制·赵佶》却打破了我的这种认知。它所呈现的条幅，其细腻程度、色彩还原度、以及对原作质感的模拟，都达到了一个前所未有的高度。我甚至可以想象，如果不是特别了解原作的细微之处，很多人可能会将这些复制品误认为是真迹。这种极致的复制，是对艺术的尊重，也是对观众的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在细节呈现上的极致追求。为了尽可能地还原原作的质感，出版社似乎在印刷技术上投入了巨大的心血。每一根线条的粗细变化，每一次墨色的浓淡晕染，甚至是画作上细微的岁月痕迹，都被忠实地再现出来。这不仅仅是简单的颜色复刻，更是一种对原作精神的致敬。我常常会拿起放大镜，仔细观察那些最为细微之处，每一次的发现，都让我对赵佶的技艺和这本书的用心程度，多一分敬意。