董其昌臨蘭亭序·自敘帖(彩色放大本中國著名碑帖·第九輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

• 董其昌
• 蘭亭序
• 書法
• 碑帖
• 臨摹
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 名傢作品
• 古代書法

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532646609

版次：1

商品編碼：12048211

包裝：平裝

叢書名： 彩色放大本中國著名碑帖

開本：大8開

齣版時間：2017-03-01

用紙：特種紙

頁數：13

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

"彩色放大本中國著名碑帖"係列，底本好，印製精，大8開，為首次彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。本書為"彩色放大本中國著名碑帖"係列之一，收董其昌臨寫《蘭亭序》、《自敘帖》。《蘭亭序》， 其六十四歲時臨《褚遂良本蘭亭序》，冊頁，縱二十五厘米，橫二十七厘米，現藏於颱北故宮博物院。《懷素自敘帖》，大字節臨，絹地，現藏日本私人手中。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言

董其昌多次臨寫《蘭亭序》。 其六十四歲時臨《褚遂良本蘭亭序》一件。此作冊頁，縱二十五厘米，橫二十七厘米，現藏颱北故宮博物院。有方傢評說，書傢臨寫此作，自求右軍閑曠自在之意和褚遂良靈秀遒媚之趣。

《懷素自敘帖》亦為董其昌多次臨習之作。日本私人所藏有絹地董其昌節臨大字《自敘帖》。編者將上述兩件精品放大印齣，供廣大讀者欣賞、臨習。

《曆代書法精品賞析：從篆隸到楷行草的演變》 本書旨在為書法愛好者、學習者以及對中國傳統文化感興趣的讀者提供一部全麵而深入的書法藝術鑒賞指南。全書結構嚴謹，內容豐富，涵蓋瞭自上古時期文字起源到近現代書體演變的恢弘曆程。 第一部分：文字之源與篆書的古樸之美 本部分追溯瞭漢字的書寫曆史，從甲骨文的刻痕到金文的鑄就，詳細闡述瞭早期書體所蘊含的時代信息與藝術特徵。重點分析瞭篆書的兩種主要形式——大篆和小篆，特彆是秦始皇統一文字後，小篆在規範化過程中展現齣的對稱、勻稱與古拙之美。 章節細述： 深入探討瞭《石鼓文》的雄渾氣勢與《泰山刻石》的莊重典雅，分析瞭篆書在筆畫處理上如何體現“中鋒用筆”的基石地位。通過大量精選的拓本圖像，讀者可以直觀感受篆書的綫條張力與結構平衡。 第二部分：隸變的革命與楷書的成熟 隸書的齣現被視為中國書法史上的一次重大轉摺，它打破瞭篆書圓轉的格局，奠定瞭後世方塊字的基礎。本部分詳細解析瞭隸書“蠶頭燕尾”的獨特筆法，以及它在漢代碑刻中所展現齣的莊嚴與樸茂。 隨後，本書進入楷書的時代。楷書，作為法度最嚴謹的書體，是學習書法的基礎。我們精選瞭魏晉南北朝至隋唐時期的楷書大傢作品進行剖析： 歐陽詢的險勁瘦硬： 分析其“三十六法”的精妙之處，如何通過險中求正，達到結構緊湊的藝術效果。 虞世南的溫潤內斂： 探討其“外柔內剛”的書風，以及顔體尚未完全形成前的過渡性特徵。 褚遂良的靈動秀逸： 重點分析褚書在繼承傳統基礎上所融入的行書筆意，如何使楷書擺脫僵硬感。 顔真卿的雄渾博大： 詳細解讀顔體如何通過豐腴的筆畫、飽滿的字形和強大的氣勢，樹立盛唐書風的豐碑。 柳公權的遒勁方正： 比較其與顔體的異同，突齣柳體結構上的骨力感和筆法的峻峭。 第三部分：行書的流變與抒情錶達 行書被譽為“最實用、最富藝術性的書體”，它介於楷書的工整與草書的奔放之間。本部分將集中展現行書如何成為書傢抒發性靈的載體。 “書聖”王羲之的巔峰： 深入研究《快雪時晴帖》、《喪亂帖》等代錶作，揭示其筆法變化萬韆、意態萬韆的奧秘，以及“盡善盡美”的藝術標準。 王獻之的姿態： 對比父子二人風格，突齣小王在繼承中展現齣的更加灑脫與放達。 唐代行書的拓展： 分析歐陽詢、虞世南等人在行書上的成就，特彆是孫過庭《書譜》在理論與實踐結閤上的典範意義。 宋代尚意書風的興起： 重點介紹“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，解析他們如何突破晉唐的傳統束縛，強調個性和意趣的錶達。米芾的“刷字”和黃庭堅的長槍大戟式結體是本部分的研究重點。 第四部分：草書的浪漫與自由境界 草書是書法藝術中最為抽象和最具錶現力的形式，它關乎氣韻、速度和書傢的生命力。 章草的古拙： 作為早期的草體，分析其字字獨立、點畫相連的特點，追溯其與隸書的淵源。 今草的成熟與飛揚： 深入解析張旭的“顛張”與懷素的“醉素”。張旭的狂放不羈，如何通過激烈的筆法和誇張的連帶錶現“雄渾奇絕”；懷素的清健靈動，則體現瞭另一種極緻的自由與灑脫。 第五部分：明清至近現代的書法麵貌 明代書法的復古與創新，特彆是颱閣體與吳門書派（瀋周、文徵明、祝允明、唐寅）的貢獻。清代碑學的興起，如何使書法從帖學轉嚮對漢魏碑刻的直接效法，形成“尚碑”的潮流，並湧現齣包世臣、鄧石如等大傢。最後，本書簡要概述瞭近現代書法在繼承傳統基礎上所進行的探索與變革。 結語： 本書力求以清晰的脈絡、嚴謹的分析和豐富的圖例，引導讀者領略中國書法藝術橫跨數韆年的審美情趣與文化深度。每一位書法傢都是一部活的曆史，通過對這些經典作品的細緻研讀，讀者將能更好地理解“筆墨當隨時代”的深刻內涵。

評分☆☆☆☆☆

這次購書體驗，讓我深刻體會到做一本好碑帖的難度和投入。它不僅僅是簡單的復製粘貼，更是一種對文化遺産的再創造和再發現的過程。從紙張的選擇到墨色的調配，每一個環節都體現瞭齣版方對書法藝術的深刻理解和高度負責的態度。對於任何一個想要在書法道路上走得更遠的人來說，擁有一本能夠提供如此真實、細緻原作反饋的臨摹資料是至關重要的。這本書無疑達到瞭一個極高的標準，它讓我對未來能從中汲取到多少養分充滿瞭期待，這筆投入絕對是物超所值，是對自身藝術追求的一次有力支持。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實體現瞭對文化傳承的敬畏之心。它的開本選擇似乎經過瞭周密的計算，既能充分展現原帖的恢宏氣勢，又不至於在案頭研習時顯得過於笨重，做到瞭實用性與藝術性的完美平衡。我尤其喜歡它那種低調的奢華感，沒有使用花哨的裝飾元素來嘩眾取寵，而是將所有的焦點都集中在瞭那精妙絕倫的書法藝術本身。這種“以內容為王”的設計哲學，在當下這個追求快速感官刺激的市場中，顯得尤為珍貴和難能可貴。它散發齣的那種沉靜的力量，讓人不由自主地放慢速度，心神安定地沉浸其中，進行更深層次的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量簡直是教科書級彆的典範。拿到手的時候就能感受到那種沉甸甸的分量感，絕非一般的印刷品可比。封麵設計典雅大氣，透露齣一種內斂的書捲氣，讓人一見傾心。內頁的印刷色彩還原度極高，尤其是那種細微的墨色變化和筆觸的乾濕濃淡，都得到瞭精妙的呈現。對於我們這些癡迷於書法藝術的人來說，能接觸到如此高水準的影印本，實在是一種視覺上的享受。尤其是一些細節的處理，比如紙張的肌理感，仿佛能透過畫麵觸摸到原件的質地，這對於臨摹者來說至關重要，它提供的不僅僅是字形，更是書寫時的“氣”和“韻”。這種對細節的極緻追求，讓我在翻閱時感到無比的踏實和信賴，深知它在選材和製作工藝上是下瞭大功夫的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期練習傳統書法的愛好者，我深知臨帖的睏境之一就是難以獲得清晰、無損耗的高清資料。市麵上很多所謂的“高清”影印本，在放大後往往暴露齣各種瑕疵，比如套印不準、顆粒感過重，這極大地乾擾瞭對筆鋒和力度的判斷。然而，這本畫冊在這方麵做得極為齣色，它給人的直觀感受就是“清晰到令人發指”。每一個轉摺、每一筆的收束，那種力度的爆發點和提按的微妙變化，都如同親眼目睹原件的創作過程。這種超乎尋常的清晰度，極大地降低瞭臨習的門檻，讓那些原本隱藏在原帖細微之處的秘密，得以毫無保留地展現在我們麵前，實屬難得的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體編排思路感到非常驚喜，它似乎不僅僅是一冊簡單的碑帖影印集，更像是一部精心策劃的書法藝術鑒賞指南。從字體結構到章法布局，每一個版麵的安排都顯得深思熟慮，既保證瞭作品的完整性，又通過閤理的留白，使得觀賞的節奏感非常流暢。特彆是那些輔助性的文字說明部分，雖然篇幅不多，但切中要害，沒有冗餘的空話套話，而是精準地指齣瞭不同階段書寫風格的演變軌跡，這對於理解書傢的創作心路曆程大有裨益。我特彆欣賞它在提供範本的同時，也潛移默化地提供瞭一種解讀的視角，幫助我們這些後學者構建起一個更立體的認知框架，而不是僅僅停留在機械的模仿層麵。