原作坊 中國書法：蘇軾 洞庭中山二賦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

青雲軒書畫館 編

圖書標籤:

• 中國書法
• 蘇軾
• 洞庭山賦
• 書法作品
• 宋代書法
• 文化藝術
• 文學
• 書法技法
• 名傢字帖
• 傳統文化

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534054457

版次：1

商品編碼：12099683

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　中國文化曆史悠久，精彩紛呈，中國書法是中國傳統文化的瑰寶。
　　《原作坊 中國書法：蘇軾 洞庭中山二賦》所選的中國曆代書法墨跡，均為曆代書法精品，大多曾深藏於內府，世人難得一窺真跡。
　　《原作坊 中國書法：蘇軾 洞庭中山二賦》采用經摺裝的方式，以原大樣書來呈現原貌，給讀者以真跡感，全方位感受古代法帖的魅力。
　　蘇軾（一〇三七-一一〇一）字子瞻，號東坡居士，四川眉山人。北宋嘉佑二年（一〇五七年）進士，纍官禮部尚書、中書捨人、翰林學士，故稱“蘇學士”。蘇軾在詩、賦、文、詞、書、畫上都冠絕一時。蘇軾擅長行書、楷書，取法李邕、顔真卿，而能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為“宋四傢”。

內頁插圖

書海拾貝：探尋中國古典文學與藝術的瑰寶 本書係一套精選的中國古典文化專題讀物，旨在帶領讀者深入領略中國傳統文脈的博大精深與獨特魅力。本套叢書立足於對中國曆史上重要文學作品、藝術流派及其代錶人物的係統梳理與深入解讀，力求在兼顧學術性的同時，以生動、易懂的筆觸，將晦澀的古典精粹轉化為當代讀者可以親近的文化滋養。 本捲精選的專題聚焦於中國古典詩詞的巔峰成就及其背後的文化精神。我們將目光投嚮唐宋八大傢的文學巨匠，剖析他們如何以精湛的筆法和深厚的學養，構建起影響後世韆年的文學高峰。書中不僅收錄瞭這些大傢最具代錶性的散文篇章，更輔以詳盡的背景考證與文本細讀，探究其創作心境與時代思潮的碰撞。 第一部分：唐詩宋詞的意境營造與藝術手法 本部分緻力於解析中國古典詩詞的審美特徵，尤其是意境的營造和修辭手法的運用。 一、唐詩的盛世氣象與邊塞蒼涼： 我們將係統梳理唐代詩歌的流派紛呈，從初唐的宮廷氣象到盛唐的磅礴大氣，再到中晚唐的沉鬱頓挫。重點剖析李白的浪漫主義色彩與對自由精神的嚮往，其詩歌中對自然景物的擬人化處理和誇張手法的運用，如何達到“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的境界。同時，深入探討杜甫的“詩史”地位，分析其沉鬱頓挫的筆調下蘊含的對民生疾苦的深切關懷，及其在格律上的嚴謹與創新。對於王維、孟浩然的山水田園詩，則著重闡述其如何將禪宗思想融入山水描繪，達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界。此外，對高適、岑參等邊塞詩人的作品進行細緻的解讀，揭示其在宏大敘事中對傢國情懷的復雜錶達。 二、宋詞的婉約與豪放之辨： 宋詞作為一種新的文學體裁，其發展脈絡與詞牌的興衰緊密相關。本章節著重探討柳永對市井生活和男女情愛的細膩描摹，及其對慢詞發展的貢獻。對蘇軾的豪放詞風，我們將從其“以詩為詞”的革新角度切入，分析其如何將哲理、議論融入詞中，拓寬瞭詞的錶現領域。至於李清照的詞作，則側重於分析其在亡國之痛中，個人情感與時代命運交織的悲劇美學。對於辛棄疾的慷慨悲歌，我們將探討其“稼軒體”中融軍事、政治抱負於一體的獨特風格。 第二部分：中國文論的演變與審美思想 古典文學的成就，離不開其理論體係的支撐。本部分將選取中國古典文論史上幾個關鍵的轉摺點進行探討。 一、魏晉風度與“言不盡意”的追求： 重點考察鍾嶸《詩品》中的等級劃分及其標準，以及劉勰《文心雕龍》的體係建構。特彆是對“意境”和“神韻”的早期闡釋，揭示瞭中國古典美學中超越具象描摹的形而上追求。 二、唐代詩學的興衰與“性靈說”的萌芽： 分析以韓愈、柳宗元為代錶的古文運動對詩歌創作的影響，以及白居易“文章閤為時而著，歌詩閤為事而作”的平易近人主張。探討晚唐司空圖《二十四詩品》中對意象、氣韻的精妙概括，為後世審美提供瞭理論範式。 三、宋代文論的迴歸與“理”的介入： 著重分析歐陽修對詞體地位的提升，以及蘇軾在詩論中強調的“活的生命力”和“胸襟氣度”。對比嚴羽《滄浪詩話》中“妙悟”與“不著一字，盡得風流”的境界論，深入理解宋人對“象外之象”的探求。 第三部分：書法藝術的時代精神與風格流變 中國書法，作為綫條藝術的最高體現，與文學思想密不可分。本捲的後半部分將視角轉嚮筆墨丹青，關注書法史上的關鍵人物及其風格特徵。 一、漢魏碑刻的渾厚與古樸： 追溯書法藝術的源頭，從篆書（如《石鼓文》）的典雅莊重，到隸書（如漢碑）的“蠶頭燕尾”和樸拙之美，分析隸變對後世楷書、行書形成的基礎性作用。重點解析魏晉時期鍾繇對楷書規範的奠定，以及在亂世中士人通過筆墨寄托的“魏晉風度”。 二、二王一脈的法度和妍美： 深入剖析王羲之“盡善盡美”的書法成就，解析其如何集篆隸之大成，融匯南北之精華，形成妍美流便、法度森嚴的行草書範式。對其子王獻之的“破體”創新，做對比分析，理解書法藝術在規範中尋求變化的內在驅動力。 三、唐代楷書的鼎盛與碑帖之爭： 唐代楷書被譽為是中國書法史上的高峰。我們將細緻辨析歐陽詢的險勁瘦硬、虞世南的溫潤內含、褚遂良的靈動秀逸，以及顔真卿“顔體”的雄渾博大、氣勢磅礴，探討顔體如何體現盛唐氣象與儒傢精神。同時，對唐代碑學復興的早期跡象進行初步探討，為後續碑學發展埋下伏筆。 本套叢書力求做到史料翔實，論述精當，旨在為熱愛中國傳統文化的讀者提供一份高質量的閱讀體驗，領略韆年文脈的薪火相傳與藝術光輝。通過對不同領域的交叉研究，展現中國古典文化體係內在的邏輯關聯和高度的審美統一性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期鑽研古代碑帖的愛好者，我深知一套好的字帖對於學習曆程的影響是決定性的。市麵上流傳的蘇軾字帖版本繁多，但往往在影印質量上參差不齊，有些為瞭追求清晰度而犧牲瞭筆意的層次感。然而，這本《原作坊》的版本處理得恰到好處，它似乎找到瞭一種平衡點，既保證瞭字形的銳度，又最大程度地保留瞭蘇軾行書特有的那種“屋漏痕”的內蘊。尤其是那些連帶的筆畫，牽絲的力度、提按的節奏，都被清晰地捕捉瞭下來，使得我們這些模仿者能夠更準確地把握其氣脈的連貫性。閱讀過程中，我仿佛能感受到蘇軾在書寫這兩篇賦作時，心潮起伏、情感流淌的全過程。這不僅僅是一本工具書，它更像是一位穿越時空的老師，用最直觀的方式在指導我們如何讓文字“活”起來，如何賦予筆墨以生命力。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於對宋代文人書風的研究，尤其是蘇東坡那種大氣磅礴又不失靈動的“豐腴之美”。當我翻開這本字帖時，那種撲麵而來的氣韻立刻抓住瞭我。它的選取角度非常獨到，聚焦於《洞庭中山二賦》這樣篇幅宏大、情感激越的作品，這恰恰能完整展現蘇軾在抒發胸臆時，筆墨是如何隨心所欲卻又法度森嚴的。我特彆注意到，對於一些關鍵筆畫的示範，比如橫畫收尾時那種“蠶頭燕尾”的微妙變化，原帖的精妙之處被放大和凸顯瞭齣來，即便是初學者也能從中窺見一絲堂奧。更令人稱贊的是，它似乎在努力還原原碑刻本的時代氣息，有些地方的墨痕略顯斑駁，反而更添一份曆史的滄桑感，這比那些過度美化、失真的高清圖譜要來得更有價值。它強迫你去看“筆意”而非僅僅是“字形”，這對於提升個人的書寫境界，無疑是醍醐灌頂的一劑良藥。

評分☆☆☆☆☆

這本《原作坊 中國書法：蘇軾 洞庭中山二賦》的裝幀設計著實讓人眼前一亮。從收到包裹的那一刻起，我就能感受到書本散發齣的那種沉甸甸的質感，這絕非那種輕飄飄的印刷品可以比擬的。外封的紙張選擇瞭那種略帶肌理感、觸感溫潤的特種紙，墨色在上麵暈染得恰到好處，既有傳統宣紙的韻味，又不失現代印刷的清晰度。尤其是蘇軾這幾筆草隸的提按頓挫，仿佛能透過紙麵觸摸到筆尖的力度變化。內頁的排版更是體現瞭製作者對書法藝術的深刻理解，留白的處理極其考究，每一頁的空白都像是為瞭襯托字帖的呼吸空間，讓人在臨摹時不會感到局促或壓迫。裝訂工藝也十分紮實，平攤起來毫無壓力，這對書法學習者來說太重要瞭，無論是桌麵練習還是掛牆欣賞，都方便自如。這種對細節的極緻追求，無疑是為內容本身做瞭一次完美的鋪墊，讓人迫不及待地想深入探討那些韆古絕妙的筆法。可以說，在視覺和觸覺的雙重享受下，這本書已經超越瞭一般的學習資料，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我的案頭已經放置瞭有一段時間瞭，每次拿起，都有新的感悟。它最吸引我的地方在於，它沒有采用那種過於現代化的、冷冰冰的排版風格，而是保留瞭古典籍冊的雅緻。墨色的深淺變化、字體的錯落排布，都營造齣一種古樸而又沉靜的氛圍。這種整體的審美體驗，對於一個長期在數字屏幕前工作的人來說，是一種極好的調劑。它鼓勵你慢下來，去品味每一個字的點畫結構，去感受筆鋒離開紙麵的那一瞬間的韻味。長期沉浸在這樣的高質量字帖中進行練習，不僅僅是技藝上的提升，更像是一種精神上的洗滌與錘煉。它讓人明白，真正的書法藝術，需要的不僅僅是技巧的堆砌，更是心性與學養的自然流露，而這本字帖，正是通往那種境界的絕佳媒介。

評分☆☆☆☆☆

我對這次的齣版方“原作坊”之前的作品就有一定的瞭解，他們一嚮以“尊重原貌，精益求精”著稱。這次的《洞庭中山二賦》也不例外，其考據工作想必是下足瞭功夫。我對比瞭手頭收藏的一些其他版本，可以明顯看齣，此書在對原帖中的細微結構處理上更為審慎和準確。例如，某些字在不同幅中的筆畫略有變化，這本書似乎也對此進行瞭細緻的標注或選擇性呈現，讓學習者可以根據自己的理解和需要進行取捨。此外，隨書附帶的介紹文字（如果包含的話，即使是極簡的介紹）也顯得非常專業且有見地，絕非敷衍瞭事的産品說明。它引導讀者從書法史和文學史的雙重角度去理解這兩篇賦作的背景，從而更好地進入蘇軾的創作心境，使得臨帖不再是機械的模仿，而是一次深度的文化對話。