新手學漫畫素描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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萌宅公社 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 繪畫
• 技法
• 入門
• 教程
• 新手
• 動漫
• 藝術
• 手繪

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121298264

版次：1

商品編碼：12052742

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：輕型紙

頁數：248

字數：307200

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

萌宅公社是一個嚴謹優秀的漫畫工作室，齣版瞭多本暢銷圖書。本書的案例清新可愛，講解詳細。從基本的造型起稿開始，逐步深入到臉型、五官、錶情、肢體、動作、服飾、道具、場景，乃至上色，全程詳解漫畫的流程和技法，不愧為一本真正的漫畫技法從入門到精通手冊，非常時候初學者作為自學用書。

本書內容豐富、講解細緻、圖例精彩，宛如一位漫畫老師在身旁進行細緻的指導，是零基礎的漫畫愛好者的必備良品，同時本書也可以作為高等院校、高職院校動漫專業的教材和參考書。

內容簡介

本書由國內知名漫畫創作團隊萌宅公社專門針對零基礎的漫畫初學者而精心編寫，圖書通過通俗易懂的細緻講解，用超過200個漫畫圖例、31個完整漫畫實例，由淺入深地引導讀者學習漫畫中的各種人物、場景及其他漫畫元素的繪畫技巧，最後通過一個具體的實例解析瞭漫畫上色技法。 本書內容豐富，講解細緻，圖例精彩，宛如一位漫畫老師在身旁進行細緻的指導，是零基礎漫畫愛好者的自學用書，也可以作為高等院校及高職院校動漫專業的教材和參考書。

作者簡介

萌宅公社是一個以一綫漫畫師為團隊核心，將動漫繪畫愛好與商業化項目製作完美結閤的美術工作室，主要從事動漫原畫繪畫、繪本創作、漫畫技法圖書策劃齣版和藝術繪畫教育等，立誌於創造一個富有生機，熱愛創作，體現漫畫師價值的美術工作室。

高貫龍

1986年生，籍貫山東。安徽大學碩士，中央國傢*關書法傢協會會員，安徽省青年美術傢協會會員，2012年被美術教育研究雜誌社聘為“特約美術創作員”,2014年國畫作品獲《2014中國廉政文化書畫展》優秀作品奬，2014年作品《暢.遊》入選第四屆安徽美術大展中國畫美術作品展。2012年作品《雙雁》獲第三屆全國院校美術大展優秀作品奬。

內頁插圖

目錄

第1章?漫畫初相識 001
1．1 認識漫畫 002
1．2 造型是塑造漫畫人物的關鍵 005
第2章?工具的選擇與使用 009
2．1 傳統漫畫繪製工具 010
2．2 CG數碼漫畫繪製流程 013
2．3 常用漫畫繪製軟件快捷鍵使用技巧 014
第3章?塑造完美的漫畫人物麵部 015
3．1 頭部的整體認知 016
3．2 臉型是區分漫畫人物的手段之一 019
3．3 五官的錶現 024
3．4 麵部錶情展現人物的內心世界 031
第4章?發型繪製技巧全公開 039
4．1 認識頭發 040
4．2 漫畫頭發繪製的三要素 042
4．3 不同漫畫人物的發型 045
4．4 豐富發型的利器―發飾與帽子 054
第5章?人物的頭身比例及身體結構 059
5．1 人體的骨骼和肌肉繪畫 060
5．2 人物的構造和畫法 063
5．3 基本的頭身比例關係 067
5．4 什麼是頭身比 068
5．5 漫畫中常見的頭身比例 069
5．6 年齡引起的身體變化 076
第6章?完美人物動態繪畫 081
6．1 人體關節的運動錶現 082
6．2 人體的基本動作 084
6．3 人物的運動動作 094
6．4 用動作錶達情感 099
第7章?服飾是人物的外在錶現 105
7．1 服飾繪製基礎知識 106
7．2 漫畫服飾大集閤 112
第8章?個性十足的漫畫角色 137
8．1 漫畫角色設定技巧 138
8．2 漫畫角色創作實戰 143
第9章?Q版人物的繪畫技巧 167
9．1 正常人物與Q版人物的轉換 168
9．2 Q版人物的類型 180
9．3 Q版人物的錶情 183
第10章?場景的描繪 187
10．1 透視的原理 188
10．2 場景繪畫基礎 193
第11章?各類主題漫畫的創作 203
11．1 校園主題漫畫 204
11．2 戀愛主題漫畫 209
11．3 熱血主題漫畫 214
11．4 仙俠主題漫畫 219
11．5 科幻主題漫畫 224
11．6 料理主題漫畫 229
11．7 推理主題漫畫 234
11．8 Q版古風主題漫畫 239

前言/序言

漫畫，是一種輕鬆的、人人都喜歡的藝術形式，也是廣大青少年喜歡臨摹、創作的題材之一。畫漫畫是一件令人開心和愉悅的事情，它不同於素描繪畫，但又依托於素描的繪畫基礎。剛開始學畫漫畫時，對於沒有素描基礎的新手來說，會感覺無從下手，甚至不知道選擇基礎的繪畫工具，更彆提繪畫技巧的應用瞭。

但實際上畫漫畫並不難。漫畫通常以人物為主題，所以我們首先應該瞭解人物的結構，五官、毛發、著裝及肢體語言的錶現方式，瞭解透視原理和場景架設，最後到漫畫的上色。可以說，漫畫是一個循序漸進的流程。

對於沒有繪畫經驗的人來說，也是可以跟著本書的內容，從臉型輪廓開始到五官的繪畫，學會通過五官的不同變化錶現人物錶情刻畫。再通過人體的結構瞭解人體的各種肢體語言的錶現，漫畫人物的基本形態就完成瞭。我們還可以通過發式、服飾、道具甚至場景，為漫畫人物增添活力，讓作品達到賞心悅目的效果。

這一係列的漫畫繪畫流程，都是作者團隊多年的經驗總結，繞開瞭專業的講解，用通俗易懂的文字、超過200幅圖例、31個完整實例，嚮讀者詳細詮釋瞭漫畫創作的過程和技法。即便是零基礎的新手，也能通過本書的學習，掌握漫畫的繪畫技巧，完成漫畫創作，達到真正的從入門到精通的學習效果。

希望通過本書的閱讀學習，每一位讀者都能有所收獲。當您在學習的過程中遇到什麼問題可以加入我們的QQ群486447093，我們將竭誠為您服務。

來吧！現在就跟我們一起進入漫畫的世界吧！

萌宅公社

2016.10.1

筆尖下的世界：漫畫人物造型的奧秘與錶現 解鎖你的想象力，繪製齣鮮活的角色！ 本書並非一本簡單的漫畫技法速成指南，而是一次深入探索漫畫人物造型藝術的旅程。我們將一起剝離那些浮於錶麵的技巧，直抵角色設計的靈魂。從骨骼的架構到肌肉的起伏，從錶情的細微變化到服飾的動態延伸，我們將係統地理解構成一個令人信服的漫畫角色的底層邏輯。這不是關於“如何快速畫齣大眼睛”，而是關於“為何大眼睛能傳達齣某種情感”，以及“如何通過眼睛的大小、形狀、眼神的運用，賦予角色生命”。 第一章：構架之魂——人體比例與骨骼基礎 人體是漫畫角色的基石，而骨骼則是這棟建築的支撐。在本章，我們將告彆模糊的“三頭身”、“四頭身”概念，深入探究不同年齡、性彆、風格下人體比例的黃金法則。我們將以嚴謹的態度審視骨骼結構，理解關節的運動原理，這不僅僅是為瞭畫齣“正確的”姿勢，更是為瞭讓你能夠創造齣具有物理邏輯、能夠自由活動的各種體型。 經典比例的拆解與重塑： 無論是寫實的九頭身，還是Q版的誇張比例，每一種比例背後都有其內在的數學與審美邏輯。我們將分析不同風格下比例的變奏，學習如何根據角色定位調整其身材比例，使其更具獨特性和錶現力。 骨骼的透視與解剖： 深入瞭解頭骨、脊柱、四肢骨骼的形態與相互關係，學習如何在二維平麵上呈現齣三維的骨骼結構。我們將模擬關節的活動範圍，理解身體各個部位在運動時的相互作用，為後續的動態錶現打下堅實基礎。 體型的細微差異： 男性、女性、兒童、老人，甚至不同職業和體質的人，他們的骨骼結構都會呈現齣微妙的差異。我們將學習如何捕捉這些差異，例如女性骨盆的寬度、男性肩部的廣闊，以及不同年齡段骨骼發育的特點。 骨骼與動態的關聯： 學習如何通過骨骼的傾斜、扭轉，來錶現角色的重心、平衡感和運動狀態。無論是靜止的站姿，還是激烈的打鬥，骨骼的引導都是一切動態的基礎。 第二章：血肉之軀——肌肉的形態與錶現 理解瞭骨骼，我們便能為之披上“血肉”。肌肉並非簡單的隆起，它們是有規律的組織，受骨骼結構和運動指令的驅動。本章將帶領你深入理解漫畫風格下肌肉的錶現方式，學習如何讓你的角色擁有力量感、柔韌性，甚至脆弱感。 主要的肌肉群及其形態： 我們將聚焦於漫畫錶現中最重要的肌肉群，如胸肌、腹肌、背肌、肱二頭肌、股四頭肌等，分析它們在不同狀態下的輪廓、體積和紋理。 肌肉的收縮與拉伸： 學習如何根據身體的運動，描繪齣肌肉因收縮而隆起，或因拉伸而變薄、變長的形態。理解肌肉在關節處的連接與堆疊，避免齣現“肌肉粘連”的生硬感。 力量感與柔韌性的體現： 強壯的角色，其肌肉綫條會更加明顯，富有張力；而柔弱的角色，其肌肉綫條則會顯得細膩，甚至隱匿。我們將學習如何通過肌肉的錶現，直接傳達角色的力量屬性。 服裝下的肌肉暗示： 即便角色穿著厚重的衣物，我們也需要通過對服裝褶皺的觀察，以及對身體輪廓的把握，來暗示其下隱藏的肌肉結構，讓角色即便在遮掩中也充滿質感。 第三章：情感的畫布——麵部結構與錶情的藝術 麵部是漫畫角色的靈魂之窗，錶情是傳遞情感的最直接方式。本章將著重於麵部結構的精細描繪，以及如何通過微妙的麵部變化，賦予角色豐富而生動的情感。 頭骨的精確測量與比例： 重新審視頭骨的比例關係，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置與大小。我們將學習如何根據不同的臉型（圓形、方形、長形等），來繪製齣具有辨識度的麵部結構。 五官的獨立錶情訓練： 分解眼睛、眉毛、嘴巴、鼻子、耳朵各自的錶情變化。例如，眼睛在憤怒時會眯起，在驚訝時會睜大；眉毛的挑動、下垂，嘴角的上揚、下拉，都承載著豐富的情感信息。 麵部肌肉的運動軌跡： 理解麵部肌肉是如何聯動，造成錶情的變化。例如，皺眉時眉間的肌肉收縮，大笑時臉頰肌肉的上提。 整體錶情的和諧統一： 學習如何將單個五官的錶情變化進行組閤，創造齣復雜而真實的情感錶達。例如，結閤眼神、眉毛和嘴部的變化，描繪齣“無奈的微笑”或“隱忍的憤怒”。 漫畫式錶情的誇張與提煉： 在寫實的基礎上，學習漫畫特有的錶情誇張手法，如何通過簡化和變形，強化角色的情緒感染力，使其更具漫畫的魅力。 眼神的深度塑造： 眼睛是錶達情感的關鍵。我們將深入研究瞳孔、虹膜、眼白、眼瞼的相互關係，以及眼神的光澤、陰影如何影響角色的情緒傳達。 第四章：動態的詩篇——姿勢與動作的生命力 靜態的畫麵，也能蘊含無窮的動態。本章將帶領你理解身體的運動規律，學習如何通過繪製各種姿勢和動作，讓你的漫畫角色“活”起來。 重心的把握與平衡： 任何動作都離不開重心的支撐。我們將學習如何通過身體的傾斜、扭轉，來錶現角色的重心變化，以及如何維持身體的平衡。 動態綫的運用： 動態綫是錶現動作力量感和流暢度的重要元素。我們將學習如何通過綫條的走嚮、弧度，來強化畫麵的動感。 運動的瞬間捕捉： 學習如何分析和分解復雜的動作，捕捉運動過程中的關鍵瞬間。例如，跳躍時的滯空，奔跑時的蹬地，揮拳時的發力。 不同類型動作的繪製技巧： 從簡單的站姿、行走，到復雜的戰鬥、跳躍，我們將針對不同類型的動作，提供具體的繪製方法和注意事項。 道具與動作的結閤： 學習如何讓角色與手中的道具（武器、球、書本等）形成自然的互動，使動作更加豐富和可信。 慣性與反作用力： 理解運動中的慣性，以及身體在發力時所産生的反作用力，從而繪製齣更具物理邏輯的動作。 第五章：錦上添花——服飾與道具的設計與錶現 服裝和道具是角色造型不可或缺的一部分，它們能夠極大地豐富角色的個性和故事背景。本章將聚焦於服飾與道具的設計理念，以及如何在繪製中體現其質感與動態。 服飾的功能性與風格化： 學習如何根據角色的身份、職業、所處時代，設計齣符閤其背景的服裝。同時，我們將探討如何通過服裝的剪裁、廓形，來強化角色的個性特徵。 麵料的質感錶現： 不同的麵料（棉、麻、絲、皮、金屬等）具有不同的光澤、垂墜感和紋理。我們將學習如何通過筆觸、明暗關係，來模擬不同麵料的真實觸感。 服裝的動態變化： 衣服並非僵硬的皮革，它們會隨著身體的運動而産生自然的褶皺、飄動和變形。我們將學習如何根據動作，繪製齣逼真的服裝動態。 道具的設計與角色關係的契閤： 道具不僅僅是擺設，它們與角色的關係應當是緊密的。我們將探討如何設計齣既美觀又具有功能性的道具，並使其與角色的性格、能力相呼應。 細節的塑造： 紐扣、拉鏈、飾品、磨損痕跡，這些細節能夠極大地提升角色的真實感和故事性。我們將學習如何通過細緻的刻畫，賦予服飾與道具生命。 第六章：構圖的語言——場景與氛圍的營造 再精彩的角色，也需要閤適的舞颱來展現。本章將引導你理解構圖的原理，學習如何通過場景和氛圍的營造，更好地烘托你的漫畫角色。 透視原理在場景中的運用： 學習一點透視、兩點透視、三點透視等基本透視原理，為你的場景打下堅實的空間基礎。 畫麵景彆的選擇： 遠景、全景、中景、近景、特寫，不同的景彆能夠傳達不同的信息和情感。我們將學習如何根據敘事需要，選擇最恰當的景彆。 構圖的黃金分割與對稱法則： 學習如何運用經典的構圖法則，引導觀眾的視綫，使畫麵更具吸引力。 光影的魔力： 光影不僅能夠塑造物體的體積，更能營造氛圍、烘托情緒。我們將學習如何運用不同方嚮、強度的光影，來增強畫麵的戲劇性。 色彩的情感聯想： 學習色彩的基本理論，以及不同色彩搭配所能傳達的情感。我們將探討如何在黑白漫畫中，通過灰度的變化來暗示色彩的情緒。 環境與角色的互動： 學習如何讓場景中的元素與角色産生互動，例如雨水打濕角色的衣衫，微風吹拂角色的發絲，從而使畫麵更加生動。 超越技巧，抵達靈魂 本書的目標，並非讓你成為一個模闆化的“漫畫匠”，而是引導你成為一個能夠用綫條和色彩創造世界、賦予生命的角色塑造師。我們不迴避對人體結構、解剖學、透視原理等基礎知識的深入探討，因為它們是任何高級錶現力的根基。我們將鼓勵你進行大量的觀察、實踐與思考，從現實生活中汲取靈感，從大師的作品中學習精髓。 這趟旅程，需要耐心，更需要熱情。但當你筆下的角色，在你的手中逐漸鮮活，當他們的喜怒哀樂，通過你的畫筆躍然紙上，你便會體會到創造的無盡樂趣。準備好瞭嗎？讓我們一起，用筆尖繪製齣屬於你的，獨一無二的漫畫世界！

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對人體結構有點頭疼的人。我曾經嘗試畫過人物，但總是感覺身體像是“軟綿綿”的，沒有骨骼和肌肉的感覺，動作也顯得很不自然。這本書在人體部分的講解，讓我覺得耳目一新。它沒有一開始就教你怎麼畫肌肉發達的“猛男”或者身材火辣的“美女”，而是從最基礎的“骨架”和“肌肉塊”開始。它把人體分解成幾個簡單的幾何形體，比如頭部是一個球體，胸腔是一個圓柱體，骨盆是一個橢圓體，然後教你如何將這些形體連接起來，構成一個基本的身體框架。我還記得它關於“關節”的講解，特彆詳細，教你怎麼畫齣肩關節、肘關節、膝關節的活動範圍，以及在不同動作下，關節會發生怎樣的變化。這讓我一下子理解瞭為什麼很多新手畫的人物看起來僵硬，因為他們忽略瞭關節的連接和運動。而且，這本書還講解瞭不同年齡、不同性彆、不同體型的身體比例和特點，讓我知道如何去錶現一個小孩的稚嫩，一個老人的滄桑，一個健壯的成年人的力量感。我跟著書裏的教程，畫瞭一些簡單的站姿、坐姿、跑動的人物，雖然剛開始畫的比例還是有點問題，但明顯感覺到人物的身體開始有瞭“重量感”和“動態感”，不再是平麵的形狀堆砌。這本書讓我覺得，畫好人體，關鍵在於理解人體內部的結構，而不是僅僅停留在錶麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾經覺得畫漫畫的人都是天纔，隨便就能畫齣漂亮的臉龐和生動的錶情。直到我拿到這本《新手學漫畫素描技法從入門到精通》，纔發現原來畫臉部和錶情也不是那麼遙不可及。這本書裏關於麵部五官的講解，我反復看瞭好幾遍。它沒有直接教你怎麼畫一個“好看”的鼻子或者眼睛，而是從最基礎的形狀開始，比如鼻子是怎麼由幾個幾何體組閤而成的，眼睛的結構是怎樣的。然後，再過渡到不同角度、不同狀態下的五官錶現。我特彆喜歡它關於“眉毛”的講解，書裏把眉毛的走嚮和力度和人物的情緒聯係起來，比如挑釁的眉毛，驚訝的眉毛，悲傷的眉毛，都畫得很形象，而且還強調瞭眉毛的毛流感。還有關於嘴巴的，書裏教你怎麼畫齣不同的唇形，怎麼錶現微笑、大笑、沉默等不同的嘴部狀態，感覺就像在給錶情注入靈魂一樣。而且，這本書不僅僅是畫靜態的五官，還涉及到如何讓五官動起來，比如在人物轉頭時，眼睛和嘴巴會發生怎樣的變化。我跟著書裏的步驟，嘗試畫不同錶情的人物頭像，雖然剛開始畫齣來的錶情有點誇張，但確實能感覺到自己在慢慢掌握錶現人物情緒的技巧。這本書讓我明白，畫漫畫的臉部，不僅僅是把眼睛、鼻子、嘴巴擺在正確的位置，更重要的是捕捉人物內心的情感，用綫條去傳遞。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為畫漫畫就是憑感覺，所以之前嘗試瞭幾次，都以失敗告終，綫條總是歪歪扭扭，臉部比例也像被按扁瞭一樣。後來看到這本書，它的介紹讓我眼前一亮，特彆是關於“透視”的那一部分，我覺得寫得特彆到位。我之前對透視完全是懵懵懂懂的，隻知道遠處的物體要變小，但具體怎麼畫，怎麼讓畫麵有空間感，就一點頭緒都沒有瞭。這本書裏詳細講解瞭單點透視、兩點透視，甚至還提到瞭三點透視，而且用瞭大量的實例圖來演示，比如怎麼畫一條有深度的街道，怎麼讓一個房間看起來有縱深感。我印象最深的是關於“消失點”和“視平綫”的解釋，書裏把它們比喻成看不見的“眼睛”和“水平綫”，讓我一下子就理解瞭透視的原理。我跟著書裏的教程，嘗試畫一些簡單的幾何體和場景，比如一個立方體在不同的透視角度下會是什麼樣子，一個簡單的房間如何利用透視來營造空間感。雖然一開始畫得磕磕巴巴，綫條也有些不準確，但慢慢地，我發現自己開始理解為什麼有的物體看起來近，有的看起來遠，為什麼一條平行綫在畫麵中會相交。書裏還強調瞭透視在人物和場景中的運用，比如怎麼讓人物在傾斜的地麵上看起來更自然，怎麼處理高樓大廈的仰視和俯視角度。這些內容讓我覺得，畫漫畫不隻是畫齣形狀，更是要用綫條來“構建”一個立體的世界，而透視就是構建這個世界的基石。

評分☆☆☆☆☆

在畫漫畫的過程中，構圖和場景的繪製一直是我比較薄弱的環節。很多時候，我能畫齣單個的角色，但讓他們融入一個有故事感的場景，或者讓畫麵看起來有層次、有重點，就顯得力不從心瞭。這本書在構圖和場景方麵的內容，我覺得非常實用，而且講解得非常係統。它首先講解瞭基本的“畫麵分割”原理，比如三分法、黃金分割點，這些讓我明白如何去安排畫麵中的元素，讓觀眾的視綫能夠自然地被引導。然後，它還提到瞭“景深”和“前景、中景、遠景”的概念，教我怎麼利用透視和物體的大小來營造空間的層次感，讓畫麵看起來更立體。我印象特彆深的是關於“引導綫”的講解，書裏教我怎麼利用場景中的綫條，比如道路、欄杆、建築物的邊緣，來引導觀眾的目光，聚焦到畫麵的主體上。而且，這本書還提供瞭很多不同類型的場景繪製技巧，比如怎麼畫一個充滿生活氣息的房間，怎麼畫一個陰森恐怖的地下室，怎麼畫一個開闊壯麗的自然風光。我跟著書裏的範例，嘗試繪製一些簡單的場景，比如一個角色站在窗邊，窗外的城市夜景如何通過構圖和景深來錶現。雖然一開始畫齣來的場景還有很多細節上的不足，但至少我知道瞭如何去“組織”畫麵，如何讓場景為故事服務，而不是僅僅作為角色齣現的背景闆。這本書讓我覺得，一個好的漫畫作品，不僅僅是角色的魅力，更在於背後那個能夠講述故事的“舞颱”。

評分☆☆☆☆☆

這本漫畫素描的入門書，說實話，我是在朋友的推薦下入手的。我一直都對畫漫畫挺感興趣的，但零基礎，每次想拿起筆，都覺得無從下手，綫條總是不聽使喚，人物比例也總是怪怪的。拿到這本書，翻開目錄，看到裏麵從最基礎的綫條、形狀、透視，到五官、人體、動態，再到場景和構圖，感覺內容安排得挺閤理的。剛開始學的時候，我特彆關注瞭關於綫條的講解。書裏用瞭好多圖例，把不同的綫條類型，比如粗細、虛實、虛實結閤，以及它們在錶現物體體積感、材質感上的作用都講得很清楚。我還記得書裏有個關於“動態綫”的練習，讓我開始嘗試用一種更流暢、更概括的方式去捕捉人物的動勢，而不是死闆地去畫每一個關節。雖然剛開始練的時候，手總是僵硬，畫齣來的綫條也很生硬，但跟著書裏的指導，一遍一遍地臨摹，確實能感覺到自己的綫條在慢慢變得“活”起來。而且，書裏對基礎幾何體的分解練習也很有幫助，讓我在畫復雜的物體時，能找到它們的根本結構，不至於一看到東西就頭疼。總的來說，這本入門書給瞭我一個清晰的學習路徑，讓我知道該從哪裏開始，每一步該學什麼，這對於我這樣的新手來說，簡直是救星。