童画启蒙教学3·景物篇/新概念少儿美术绘画学习乐园 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许跃玲 著

图书标签:

• 童画启蒙
• 少儿美术
• 绘画学习
• 景物绘画
• 美术教学
• 新概念
• 启蒙教育
• 儿童绘画
• 绘画乐园
• 基础绘画

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539875002

版次：1

商品编码：12054689

包装：平装

丛书名： 新概念少儿美术绘画学习乐园

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　有人喜欢金黄的秋天，有人喜欢飘雪的冬天；有人喜欢海边的房子，有人喜欢神秘的城堡；有人喜欢挺拔的大山，有人喜欢娇美的荷花。小朋友，你喜欢什么样的风景呢？快快翻开《童画启蒙教学3·景物篇/新概念少儿美术绘画学习乐园》吧，跟随书中优美的图片和文字，一起学会蜡彩并用、油水分离的绘画技法，画出你心中美的风景。

作者简介

　　许跃玲，高级美术教师，全国少年儿童校外辅导教学名师。从事校外少儿美术教育十余年，积累了丰富的教学经验，总结了一套自己独特的绘画教学方法。其辅导的学生多次参加全国知名少儿书画大赛，成绩显著。

《童画启蒙教学3·景物篇/新概念少儿美术绘画学习乐园》图书简介 引言 色彩斑斓的世界，充满着孩童的好奇与探索。画笔，是他们表达内心世界的翅膀；色彩，是他们描绘梦想的颜料。《童画启蒙教学3·景物篇/新概念少儿美术绘画学习乐园》系列，正是为这群充满无限创意的小艺术家们量身打造的成长伙伴。本系列第三册《景物篇》，将带领孩子们走进大自然的怀抱，用画笔捕捉天空的湛蓝，聆听溪水的潺潺，感受阳光的温暖，体验风的轻抚。它不仅仅是一本绘画教程，更是一扇开启孩子观察力、想象力与创造力的窗户，让他们在玩乐中学习，在绘画中成长。 本书内容深度解析 《景物篇》聚焦于孩子们最为熟悉的，却也蕴含着丰富绘画表现力的自然景物。本书在设计上，力求将复杂的绘画技巧化繁为简，以循序渐进的方式，引导小读者们逐步掌握描绘各类景物的基本方法与表现要领。 第一章：天空的秘密——色彩与构图的初步探索 云的形状与变化： 孩子们将学习如何区分积云、卷云、层云等不同云朵的形态，并通过简单的线条和色彩叠加，表现云朵的蓬松感与体积感。我们不仅会介绍用海绵或团揉纸巾来拓印云朵的肌理，还会引导孩子观察光线穿透云层时产生的色彩变化，如橙红的晚霞，淡紫的晨曦。 天空的色彩运用： 从晴朗的蓝天到阴沉的乌云，天空的色彩是丰富的。本章将教导孩子如何调配出不同色调的蓝色，如何用灰色和黑色来表现阴雨天气，以及如何运用暖色调来描绘夕阳下的天空。我们会通过大量的实例，让孩子明白冷暖色调在景物描绘中的情感表达作用。 构图基础——地平线的运用： 简单明了地介绍地平线在画面中的位置对整体构图的影响。通过调整地平线的高低，孩子们可以学会如何表现景物的开阔感或压迫感，为后续的景物描绘打下坚实的基础。 第二章：陆地的画卷——线条与质感的表现 山峦的起伏： 学习用不同粗细和方向的线条来表现山峦的轮廓。我们会引导孩子观察山体表面因光影产生的明暗变化，并尝试用简单的渐变色来区分不同山体的远近和高低。例如，学习用三角形或梯形的组合来构建远山，用更复杂的线条来描绘近山的岩石肌理。 草地与田野： 如何表现大片草地的层次感？本书将介绍点画法、短线排比等技巧，让孩子们通过不同方向、不同疏密程度的笔触，表现草地的生机与动态。还会探讨如何用绿色调配出不同深浅、不同季节的草地色彩，比如夏日的苍翠，秋日的金黄。 树木的形态： 从挺拔的松树到婀娜的柳树，每种树木都有其独特的姿态。孩子们将学习绘制树干的纹理，树叶的形状与聚散。我们会引导他们观察不同季节树叶颜色的变化，以及阳光透过树叶洒下的光斑效果。还会教授如何通过重复的圆形或椭圆形来概括树冠，再辅以细节的描绘。 房屋与建筑的简化： 适度引入一些简单的建筑元素，如农舍、小屋等。学习用基本的几何图形（方形、三角形）来构建房屋的结构，并用简单的线条表现窗户、屋顶的细节。重点在于引导孩子观察光线照射在建筑上的阴影，增加画面的立体感。 第三章：水的灵动——透明度与反光的描绘 河流与溪水： 如何表现水的流动感？本章将教授用流畅的曲线和波浪线来描绘水面。学习用蓝色、绿色、白色等色彩的混合，来表现水面的清澈度与光泽。还会探讨如何用浅色线条或留白来模拟水面上的反光和涟漪。 湖泊与池塘： 相比河流，湖泊和池塘更显静谧。我们将引导孩子观察水面平静时的倒影，学习如何将岸边的景物（如树木、天空）对称地画在水面上。并通过模糊或柔和的笔触，表现水面与倒影之间的微妙过渡。 雨滴与水珠： 细微之处见真章。本章会教授如何用小小的点和短线来表现雨滴落在水面的动态，以及叶片上晶莹的水珠。通过对高光点的恰当运用，让这些细节更加生动。 第四章：光影的魔法——明暗与空间感的塑造 阳光下的景物： 学习观察并表现阳光照射在景物上产生的明暗对比。理解“受光面”和“背光面”的概念，并尝试用不同深浅的颜色来区分。会引导孩子在画面的某个方向添加统一的阴影，从而增强画面的立体感和空间感。 不同时间的光线： 描绘清晨柔和的光线，正午强烈的光线，以及傍晚温暖的光线。通过色彩的冷暖变化和明度的差异，让孩子体会不同时间段光线对景物色彩和氛围的影响。 远近景的区分： 学习运用色彩的饱和度和明度来区分远近景物。通常，近景色彩饱和度高、明度强，远景色彩饱和度低、明度弱，甚至偏冷色调。还会介绍“空气透视”的概念，即远处的景物会显得模糊，色彩也更趋于灰蓝色。 第五章：主题综合创作——从观察到表达 情景组合练习： 将前面学习的景物元素进行组合，例如“阳光下的草地与小溪”，“傍晚的山峦与村庄”等。引导孩子根据主题，构思画面内容，安排景物的远近、大小、疏密。 季节与主题的结合： 鼓励孩子根据不同的季节（春、夏、秋、冬）来创作景物画。例如，春天的嫩芽与花朵，夏天的繁茂草木，秋天的落叶与丰收，冬天的皑皑白雪。 想象力与创意： 在掌握基本技巧的基础上，鼓励孩子加入自己的想象。比如，在描绘的景物中加入一些小动物、小昆虫，或者创造出完全虚构的奇妙场景。本书会提供一些创意引导，激发孩子的想象力。 绘画工具与材料的多样性： 除了传统的彩铅、蜡笔、水彩，本书还会鼓励孩子尝试使用手指画、海绵拓印、剪纸拼贴等多种技法，让绘画过程更加有趣，表现形式更加丰富。 本书的特色与亮点 “玩中学”的理念： 全书采用游戏化的学习方式，通过生动有趣的图文讲解，让孩子在快乐中掌握绘画技巧。每一个小练习都像一个有趣的挑战，激发孩子的学习兴趣。 循序渐进的教学体系： 从最基础的线条、色彩运用，到复杂的景物组合与空间表现，教学内容层层递进，符合少儿认知规律。每个章节都建立在前一章的基础上，确保孩子能够扎实掌握。 丰富的实例与范画： 大量精美的儿童范画和专业的写实图例，为孩子们提供直观的视觉引导。这些范画不仅展示了绘画技巧，更传递了艺术的感染力。 强调观察力的培养： 本书并非仅仅教授绘画技法，更重要的是引导孩子学会观察生活，捕捉景物的细节与美感。通过“观察提示”和“你发现了吗？”等栏目，潜移默化地提升孩子的观察能力。 鼓励个性化表达： 在教授基础技巧的同时，本书也极力鼓励孩子发挥想象力，用自己的方式去描绘世界。没有“标准答案”，只有无限的创意可能。 环保与安全理念： 推荐使用的绘画材料都经过精心挑选，以安全、环保、易于儿童使用为原则。 适合亲子互动： 本书的内容设计也非常适合家长与孩子一同阅读和实践，增进亲子关系，共同享受艺术创作的乐趣。家长可以作为引导者，与孩子一起观察、一起创作，成为孩子艺术道路上的第一个启蒙者。 本书的价值与意义 《童画启蒙教学3·景物篇/新概念少儿美术绘画学习乐园》不仅仅是一本绘画书籍，它更是一本关于如何“看见”世界的书。通过本书的学习，孩子们不仅能够提升绘画技能，更重要的是能够： 激发绘画兴趣： 让绘画成为孩子表达情感、记录生活、释放创造力的一种有趣方式。 培养观察力： 引导孩子细心观察身边的事物，发现生活中的美，提升感知能力。 增强想象力与创造力： 鼓励孩子大胆想象，将现实与幻想结合，创作出属于自己的独特作品。 发展手眼协调能力： 通过绘画过程，有效锻炼孩子的精细动作和手眼协调能力。 提升色彩感知与运用能力： 学习认识和运用色彩，理解色彩的情感表达，为日后审美能力的提升打下基础。 培养耐心与专注力： 绘画是一项需要耐心和专注的活动，有助于孩子在潜移默化中培养这些优秀的品质。 结语 《童画启蒙教学3·景物篇/新概念少儿美术绘画学习乐园》期待成为每个孩子手中那支神奇的画笔，引领他们穿越色彩的海洋，探索奇妙的自然世界，用最纯真的心灵，绘出心中最美的风景。愿每一个孩子都能在这场绘画的旅程中，发现自己的天赋，点亮自己的梦想，成为一个热爱生活、拥抱艺术的未来创作者。让画笔在手中飞舞，让想象力插上翅膀，在这片充满希望的童画乐园里，尽情挥洒属于他们的斑斓色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不仅仅是技法的展示，更是对生活的热爱和对美的追求。这本《童画启蒙教学3·景物篇》恰恰展现了这一点。它让我明白，即使是最普通的景物，只要用心去观察，去描绘，也能焕发出独特的光彩。书中对“细节”的刻画，让我印象深刻。比如，画一棵树，不仅仅是画出树干和树枝，而是要表现出树皮的纹理，叶子的形状和大小，甚至每片叶子上细微的脉络。通过对这些细节的刻画，画面才显得更加生动、真实。此外，书中还提倡“创新”和“个性化”的表达，鼓励我们在掌握基本技法的基础上，加入自己的思考和情感，创造出属于自己的独特风格。这让我感到非常振奋，因为我不再是被动地模仿，而是可以主动地去创作。这本书就像一位启蒙者，让我看到了景物绘画的无限可能性，也让我重拾了对绘画的信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩非常敏感的人，一直以来都希望能够用画笔捕捉和表达那些转瞬即逝的色彩变化，尤其是自然界中变幻莫测的色彩。这本《童画启蒙教学3·景物篇》正好满足了我的愿望。书中对于“色彩的运用”有着非常独到和深入的讲解。它不仅仅是教我们认识三原色、三间色，更重要的是引导我们去理解色彩的“情感”和“氛围”。比如，如何通过冷暖色调来营造出温暖、宁静的氛围，或者营造出清凉、神秘的感觉。我特别喜欢书中关于“调色”的部分，它提供了很多实用的技巧，让我能够调配出更丰富、更自然的色彩。比如，如何通过添加少量对比色来让画面中的色彩更加鲜活，如何通过灰色的运用来调节色彩的饱和度和明度。书中还强调了“观察”色彩的重要性，鼓励我们去感受不同光线下色彩的变化，去体会不同材质对色彩的影响。这让我意识到，色彩不仅仅是眼睛看到的东西，更是心灵感受到的东西。这本书就像一位色彩大师，为我打开了通往色彩世界的奇妙大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢户外活动的人，经常会被大自然的美景所打动，也一直想把这些画面记录下来。但苦于自己绘画功底不够扎实，每次尝试都以失败告终。这次偶然在书店发现了这本《童画启蒙教学3·景物篇》，实在是太及时了！书中的内容非常系统，从最基本的元素开始，比如如何画一棵树，如何画一片云，然后逐渐深入到如何组合这些元素，形成一幅完整的风景画。我尤其喜欢书中关于“透视”的讲解，让我明白了如何通过线条的变化来表现空间的距离感，如何让画面显得更加立体和开阔。书中还提供了很多关于“色彩搭配”的建议，让我摆脱了过去那种凭感觉乱涂乱画的局面，学会了如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过色彩的对比来突出画面的重点。让我印象深刻的是，书中还专门介绍了几种不同的绘画风格，比如写实风格、印象派风格等，并给出了相应的示范，这让我意识到，绘画的表现手法是多种多样的，可以根据自己的喜好来选择。这本书的排版也很清晰，每一页都充满了色彩和灵感，让我爱不释手。我迫不及待地想拿起画笔，尝试书中介绍的技巧，去描绘我看到的壮丽山河。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢孩子的家长，我一直在寻找一些能够激发孩子创造力的艺术启蒙读物。这本《童画启蒙教学3·景物篇》简直是完美的选择！它的内容虽然是关于景物绘画的，但其讲解方式非常适合儿童，充满了趣味性和互动性。书中用了很多生动的比喻和形象的语言，将复杂的绘画技巧变得简单易懂。例如，在讲解如何画“水”时，书中用了“水像会跳舞的丝带”来形容，非常形象。而且，书中的插图色彩鲜艳，构图活泼，能迅速吸引孩子的注意力。我最喜欢的是书中关于“天气”的描绘，它不仅教孩子如何画出阳光明媚的日子，还教会他们如何表现下雨天、刮风天、甚至下雪天的场景，让孩子们能够从更全面的角度去观察和理解自然。书中还鼓励孩子们发挥想象力，比如画出“会唱歌的树”、“会飞翔的花朵”等等，这极大地激发了他们的创造力。我常常会和我的孩子一起翻阅这本书，一边看，一边讨论，然后拿起画笔一起创作。看着孩子在书的引导下，越来越喜欢画画，并且画出的作品也越来越有创意，我感到非常欣慰。这本书不仅是一本绘画教材，更是一本能够增进亲子关系、培养孩子艺术兴趣的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是表达情感最直接的方式之一，而景物，作为我们生活环境中不可或缺的一部分，本身就蕴含着丰富的情感和故事。这本《童画启蒙教学3·景物篇》，正是这样一本能够帮助我们用画笔去“讲述”景物的书籍。它不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是引导我们去“感受”景物。书中对于“光线”的描绘，让我印象尤为深刻。它不仅仅是讲解明暗对比，更是深入到光线如何塑造物体的轮廓，如何影响色彩的饱和度和冷暖，如何创造出不同的空间氛围。我学会了如何通过观察光线的方向和强度，来判断一天中的不同时刻，然后将这种感受融入到我的画作中。书中关于“远近层次”的处理，也让我受益匪浅。我不再是简单地将远处的景物画小，而是学会了通过色彩的模糊、细节的简化以及空气透视的原理，来营造出一种深远、辽阔的视觉效果。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入景物绘画的殿堂，让我能够更准确、更生动地捕捉和表达我所看到的美好。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本书，真是太惊喜了！封面上那些色彩斑斓的风景画，一下子就吸引了我。我一直对画画很感兴趣，但总觉得自己的作品少了点什么，尤其是描绘自然风光的时候，总感觉生硬，不够生动。翻开这本书，我才明白，原来很多基础的绘画技法，比如如何表现光影的变化，如何运用不同的笔触来描绘树叶的质感，如何将远近的景物在画面中合理安排，这些都是需要系统学习的。书中不仅有理论的讲解，更重要的是，它提供了大量的实例，从简单的山坡、河流，到复杂的森林、天空，每一个细节都处理得非常到位。我尤其喜欢其中关于“云的画法”那一章，以前画云，总是画成一团一团的白色，看起来非常单调，这本书里教了如何通过不同方向的笔触和颜色的深浅变化，来表现云的蓬松感和层次感，甚至还能画出夕阳下云彩的绚丽色彩，让我大开眼界。还有对于“水”的描绘，书中用了大量的篇幅来讲解如何表现水的流动感、反光以及水底的景物，让我感觉自己好像真的能通过画笔“触摸”到清澈的溪流了。这本书的编排也非常合理，从易到难，循序渐进，每个章节都像是一个小小的知识点，非常容易消化吸收。我迫不及待地想拿起画笔，跟着书中的指导，去描绘我心中那些美丽的风景。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术初学者，之前尝试过一些零散的绘画教程，但总觉得不够系统，效果也不尽如人意。这次偶然的机会接触到这本《童画启蒙教学3·景物篇》，真的让我眼前一亮。书中的内容非常丰富，不仅仅是教会你画什么，更重要的是告诉你“怎么画”，并且是如何“画好”。比如，在描绘山峦时，书中详细讲解了如何通过明暗对比来塑造山体的立体感，如何利用线条的粗细、疏密来表现山石的纹理，甚至还介绍了不同天气下山峦的视觉感受差异。让我印象深刻的是，书中对于“远景”的处理，不仅仅是简单地缩小，而是强调了空气透视的原理，通过色彩的冷暖、饱和度的变化，以及细节的模糊化，来营造出深远的空间感。这对于我来说，是一个全新的概念。我还学到了如何用点彩的方式来描绘灌木丛，让画面充满了生机和自然的韵律。书中的插图精美，虽然是教学性质的，但毫不枯燥，反而充满了艺术气息。我特别喜欢其中关于“季节变化”的章节，它教会我如何根据不同的季节，选择不同的色彩搭配和笔触，来表现春天的嫩绿、夏天的浓郁、秋天的金黄以及冬天的素雅。这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是一种情感的表达和对自然的理解。这本书就像一位循循善诱的老师，让我这个绘画“小白”也能逐渐领略到景物绘画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本《童画启蒙教学3·景物篇》，我最大的感受就是它的“实用性”和“全面性”。作为一个在绘画道路上摸索了很久的爱好者，我曾经尝试过很多不同类型的绘画书籍，但总感觉有些方面不够深入，或者有些内容太过抽象，难以理解。这本则不同，它将景物绘画涉及到的方方面面都涵盖了，而且讲解得非常具体，非常接地气。从最基础的线条、形状、色彩运用，到更复杂的构图、光影、透视，再到不同景物（如山、水、树、云、建筑等）的细致描绘，这本书几乎无所不包。而且，书中提供了大量的步骤图和范例，让我能够一目了然地看到每一步是如何操作的，效果又是如何的。我尤其喜欢书中关于“纹理”的描绘方法，比如如何用不同的笔触来表现树皮的粗糙、草地的柔软、岩石的坚硬，让我觉得我的画面立刻就有了质感，有了生命力。此外，书中还提供了一些关于“写生”的建议，鼓励我们走出画室，去大自然中寻找灵感，这对于提高我们的观察力和绘画技巧非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求细节和真实感的人，所以在绘画景物时，总希望能够将眼前的景象尽可能地还原。这本《童画启蒙教学3·景物篇》在这一点上做得非常出色。书中对于“写实技法”的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你“画得像”，更是教你“怎么画得像”。比如，在描绘“建筑”时，书中详细讲解了如何处理建筑的透视、光影，以及如何表现建筑的材质感，比如砖块的纹理、玻璃的反光等等。这让我的画面立刻就有了立体感和真实感。我尤其喜欢书中关于“水面”的描绘，它不仅仅是画出波纹，更是通过色彩的深浅、笔触的变化，来表现水面的光泽、透明感以及水底的景物。这让我感觉自己仿佛能“触摸”到清凉的水面。这本书就像一位技艺精湛的工匠，教会我如何用画笔去雕琢每一个细节，如何将我眼中的真实世界，通过我的画笔，生动地呈现在画布上。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢观察和记录生活的朋友，我一直梦想着用画笔捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。然而，我深知自己在描绘景物方面存在很多不足，比如构图能力不强，色彩运用不够大胆，对光影的把握也比较粗糙。这本《童画启蒙教学3·景物篇》的出现，可以说是为我打开了一扇新的大门。书中的内容，没有那种高高在上的理论说教，而是用非常亲切、易懂的语言，结合大量的范例，一步步引导读者去探索景物绘画的乐趣。我特别佩服书中对于“天空”的细致描绘，从不同时间段的云朵形状、色彩变化，到日出日落时天空的壮丽景象，都有详尽的讲解和示范。让我惊喜的是，书中还介绍了一些特殊的绘画技巧，比如如何利用刮刀来表现岩石的粗糙质感，如何用干笔触来描绘风吹过的草地，这些都是我之前从未接触过的。让我感到非常受益的是，书中强调了“观察”的重要性，鼓励我们带着眼睛去“读”风景，去感受光线在物体上的流动，去体会色彩在不同环境下的微妙变化。这让我意识到，好的风景画，不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然真挚情感的流露。这本书的出现，让我重新找回了对绘画的热情，并且更加自信地去描绘我眼中的世界。