商业摄影与创意

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王传东,夏洪波 著
图书标签:
  • 商业摄影
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出版社: 辽宁科学技术出版社
ISBN:9787559100177
版次:1
商品编码:12055403
包装:平装
丛书名: 高等院校“十三五”规划教材
开本:16开
出版时间:2017-02-01
用纸:铜版纸
页数:144

具体描述

编辑推荐

适读人群 :高等院校摄影专业,社会培训以及摄影爱好者和旅行爱好者

  《商业摄影与创意》所选的作品精彩,解说精彩,内容适用面广,既可以作为高等艺术院校摄影专业和其他艺术设计类专业教材,也可以作为摄影爱好者参考用书。

内容简介

  商业摄影,顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲,它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产,而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影,这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位,且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。该教材讲述了商业摄影创意是商业摄影制作的核心,是整个广告推广系统的关键部分,它将直接影响广告品牌形像的树立、影响受众者对广告的信赖感,进而影响提高消费群体的审美价值和审美情趣、满足现代生活要求等。该书介绍了商业摄影创意的两个要求,商业摄影创意构思的方法。总结了优秀的商业摄影创意必须以商品的广告销售推广为本,兼顾视觉传达艺术性的追求,从而使商业性要求和艺术性要求完美结合。广告图像凭借数字技术创造了崭新的广告形象,广告信息传达的真实性内涵已有拓展,有着虚拟语境的特点,广告推销的不仅是产品而更是现代生活的神话;并由于数字影像的后期处理技术使无限创意得以便利实现,从而极大地增强了广告的市场效应;商业摄影师由银盐技艺的传承者转变为数字艺术精英,集摄影、设计、制作于一身,成为一个多功能的广告传播者,同时又与创意策划者、电脑后期制作者形成三位一体的协同传播格局。商业摄影是传播商品信息、促进商品疏通的重要手段,随着广告事业的迅速发展,商业摄影已被越来越多的媒体广泛运用。随着我国广告事业的迅速发展,广告摄影作品已被更多的媒体广泛运用,这就为商业摄影提供了更为广阔的天地。

作者简介

  王传东教授,艺术硕士,山东工艺美术学院继续教育学院院长,毕业于中央美术学院澳大利亚昆士兰美术学院,发表论文28篇,出版《摄影百年》等专著及教材21部,主持国家“十一五”“十二五”高等教育教材规划项目的编写工作,2007年获教育部“中国摄影教育优秀教学成果奖”,2016年获教育部“中国摄影教育突出贡献奖”,中国高等教育学会摄影教育专业委员会副主席,山东省摄影家协会副主席。

内页插图

目录

第1章 商业摄影概述............................................................................................ 005

第一节商业摄影的起源与发展 ................................................................ 005

第二节商业摄影的功能及特征 ................................................................ 008

第三节商业摄影的领域 .......................................................................... 014

第四节商业摄影在整体广告活动中的作用 .............................................. 021

第2章 商业摄影的媒介与信息传达....................................................................... 023

第一节产品的内涵与发展 ....................................................................... 023

第二节摄影的内涵与发展 ....................................................................... 029

第三节商业摄影与媒介 .......................................................................... 033

第四节商业摄影的评价标准 ................................................................... 034

第五节商业广告摄影师 .......................................................................... 037

第六节商业摄影的信息传递 ................................................................... 039

第3章 商业摄影中的意境表达.............................................................................. 043

第一节意境是摄影人思想的表现 ............................................................ 043

第二节意境在商业摄影中的渗透 ............................................................ 045

第三节意境在商业摄影中的几种方式 ..................................................... 047

第四节意境在商业摄影中的作用 ............................................................ 051

第4章 商业摄影创意与创造性思维....................................................................... 053

第一节广告摄影的创意特性与创意诱导 .................................................. 053

第二节商业摄影创意的必要性 ................................................................ 054

第三节商业摄影创意的表述特征 ............................................................ 057

第四节商业摄影的创意表现手法 ............................................................ 062

第五节商业摄影中摄影技法的表达 ......................................................... 079

第5章 商业摄影器材的选择与应用....................................................................... 094

第一节各种器材在商业摄影中的应用 ..................................................... 094

第二节商业摄影影棚建设 ....................................................................... 098

第三节商业摄影中大型专业座机 ............................................................ 099

第四节数字技术在商业摄影领域的应用 .................................................. 110

第6章 商业品牌建设中的广告创意-..................................................................... 118

第一节从视觉语言到创意高度 ................................................................ 118

第二节打破艺术与商业的界限 ................................................................ 119

第三节商业摄影创意打造企业品牌 ......................................................... 120

第四节商业摄影创意在品牌建设中的渗透 .............................................. 123

第五节商业摄影创意的社会价值体现 ..................................................... 126

第7章 商业摄影与创意佳作欣赏-......................................................................... 130

参考文献 137



《光影的叙事:艺术摄影的深度解析与实践指南》 引言 摄影,这门捕捉瞬间、定格永恒的艺术,早已超越了单纯的技术层面,成为一种强大的视觉语言,能够触及心灵深处,引发深刻的思考。当镜头对准人像,我们窥探的是灵魂的微澜;当它游弋于风景,我们感受的是自然的宏大与细腻;当它聚焦于静物,我们品味的是物质的质感与生命的痕迹。本书《光影的叙事:艺术摄影的深度解析与实践指南》并非一本聚焦于商业运作或市场营销的指南,而是致力于探索摄影作为一种艺术形式的本质,挖掘其背后的创作逻辑、美学原理以及人文关怀。我们将一同潜入摄影的艺术海洋,理解光影如何被赋予情感,色彩如何被注入意义,构图如何引导观者情绪,从而创作出具有独特艺术价值和思想深度的作品。 第一章:感知的重塑:从眼睛到镜头 本章旨在引导读者超越机械的记录,学会用艺术家的眼光去观察世界。我们将深入探讨“观看”这一行为的艺术性,分析不同视角、不同焦距如何重塑我们对现实的认知。 视觉的语言: 学习理解线条、形状、肌理、色彩等基础视觉元素在画面中的作用,以及它们如何协同工作来传递信息和情感。例如,锐利的直线可能带来力量感和秩序感,而柔和的曲线则可能暗示着流动性和柔美。肌理的细节(如粗糙的皮肤纹理、光滑的金属表面)能极大地增强画面的触感和真实感。色彩的冷暖、对比、饱和度,更是直接影响观者情绪的关键。 光影的雕刻: 光是摄影的灵魂。本章将详细解析不同光源(自然光、人造光)的特性,以及如何利用光的质感(硬光、软光)、方向(顺光、侧光、逆光、顶光、底光)和强度来塑造被摄对象,营造氛围。我们会学习如何观察光线的走向,预判光线对被摄物体的投射效果,从而巧妙地利用光影来突出主体、创造层次、表达情绪。例如,侧光能够勾勒出物体的轮廓和体积感,营造出强烈的戏剧性;逆光则可以创造出迷人的轮廓光和剪影效果,增加画面的神秘感。 构图的哲学: 构图并非简单的“三分法”或“黄金分割”,而是一种基于视觉心理学和艺术美学的安排。本章将探讨如何通过构图来引导观者的视线,平衡画面,制造张力,表达主题。我们将分析各种经典构图法则(如引导线、对称、留白、前景应用等)的深层含义,并鼓励读者在实践中进行创新和突破。理解构图如何在引导观者情绪的同时,强化画面的叙事性,是本章的核心。例如,一个巧妙运用的引导线能自然地将观者的目光引向画面中的关键元素,而大量的留白则可能营造出宁静、孤独或辽阔的空间感。 焦距的透视: 不同焦距的镜头会带来截然不同的视觉效果。我们将分析广角、标准、长焦镜头在景深、透视变形、空间压缩等方面的特性,以及如何根据拍摄主题和想要表达的情感来选择合适的镜头。例如,广角镜头能夸张近大远小的透视感,适合表现宏伟的场景或营造强烈的空间感;长焦镜头则能压缩空间,使远近景物显得距离拉近,常用于拍摄人像以获得柔美的背景虚化效果。 第二章:主题的深度:捕捉人文的温度 摄影的核心在于表达。本章将引导读者思考摄影主题的选择与深化,强调作品的思想性、情感性和人文关怀。 “我”的视角: 鼓励摄影师找到自己独特的视角和关切点。艺术摄影并非盲目模仿,而是源于内心的感受和对世界的独特理解。我们将探讨如何通过摄影来表达个人的情感、观点、经历,以及如何与被摄对象建立情感连接。 故事的构建: 优秀的艺术摄影作品往往蕴含着故事。本章将教授如何通过一系列的图像来讲述一个完整的故事,如何通过细节、情绪和象征意义来引起观者的共鸣。这可能是一组关于童年回忆的肖像,也可能是一组记录社会变迁的纪实影像。 人像的灵魂: 人像摄影是艺术摄影中最具挑战性和魅力的领域之一。我们将深入探讨如何捕捉人物的内在情感、性格特质,而非仅仅记录其外貌。通过对表情、姿态、眼神、环境的细致观察和引导,揭示人物的内心世界。探讨如何通过光影和构图来烘托人物的情绪,使其肖像具有生命力。 静物的生命: 静物摄影并非枯燥的摆拍,而是对物质世界赋予情感和意义的过程。我们将学习如何通过对物体质感、形态、色彩的细致处理,以及光影的巧妙运用,来赋予静物以生命感,使其成为承载某种情感或理念的载体。例如,一个被遗忘在角落的旧物件,在艺术家手中可以成为承载岁月沧桑的象征。 风景的沉思: 风景摄影的魅力在于其能够唤起观者对自然的敬畏、对生命的热爱以及对宇宙的思考。本章将引导读者超越简单的“到此一游”,学会如何捕捉自然之美,表达对环境的情感,并传递深刻的思考。这可能是在极光下捕捉到的壮丽,也可能是雨后阴霾中一缕阳光带来的希望。 第三章:技法的升华:从按下快门到完成作品 本章将重点关注摄影过程中的技术运用,但强调技术是为了更好地服务于艺术表达,而非技术的堆砌。 曝光的智慧: 深入理解曝光三角(光圈、快门速度、ISO)之间的关系,以及它们如何影响画面的景深、动态范围和清晰度。我们将探讨如何在不同的拍摄场景下做出最优的曝光决策,以及如何运用曝光补偿和包围曝光等技术来应对复杂的光线条件。 聚焦的精准: 焦点是画面中最吸引观者注意力的区域。本章将详细讲解自动对焦和手动对焦的技巧,以及如何精确地控制焦点,确保主体清晰,并利用景深来虚化背景,突出主体。 色彩的语言: 色彩是情感的直接表达者。我们将探讨色彩理论,学习如何运用色彩来营造氛围,引导情绪,以及如何通过白平衡、色彩饱和度和色调来增强画面的艺术感染力。 后期处理的艺术: 后期处理并非“修图”,而是对摄影作品的二次创作。本章将介绍基础的后期处理理念和技巧,包括曝光调整、对比度控制、色彩校正、锐化和降噪等,强调后期应该服务于创作意图,增强而非改变作品的本质。我们将学习如何通过后期来统一画面风格,优化细节,最终完成一件具有完整艺术语言的作品。 RAW格式的优势: 探讨RAW格式在后期处理中保留更多图像信息和调整空间的优势,以及如何充分利用RAW文件来达到最佳的后期效果。 第四章:创意思维的拓展:打破框架,拥抱可能 艺术的生命在于创新。本章将激发读者的创意思维,鼓励他们跳出思维定势,探索摄影的无限可能。 概念的形成: 学习如何从一个模糊的想法或感受出发,逐步发展成一个清晰的摄影概念。这可能涉及主题的提炼、视觉元素的构思、表现手法的选择等。 实验与探索: 鼓励读者进行大胆的实验,尝试不同的拍摄技巧、后期手法、甚至是跨媒介的融合。每一次的尝试都是一次学习和成长的机会。 灵感的来源: 探索各种灵感来源,包括其他艺术形式(绘画、音乐、文学)、自然现象、社会事件、个人经历等,并将这些灵感转化为独特的摄影语言。 系列创作的力量: 探讨如何通过创作一系列具有内在联系的摄影作品来深入探讨一个主题,构建一个完整的视觉叙事,产生更强的艺术影响。 挑战与突破: 鼓励读者挑战自己的舒适区,尝试自己不擅长的题材或风格,从中发掘新的潜能。 结语 《光影的叙事:艺术摄影的深度解析与实践指南》旨在为每一位热爱摄影、渴望通过镜头表达内心世界的探索者提供一份深邃而实用的指南。我们相信,真正的艺术摄影,源于对世界的敏锐观察,对情感的深刻理解,对光影的精妙运用,以及对内心世界的忠实表达。愿本书能点燃您对摄影艺术的无限热情,助您在光影的世界里,书写出属于您自己的独特叙事。

用户评价

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一本偶然的机会翻开,这本书就像一个突然闯入我平淡生活的惊喜,让我重新审视了“商业摄影”这个概念。我之前一直以为,商业摄影不过是流水线上的产品照,是冷冰冰的、缺乏灵魂的,但《商业摄影与创意》这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何打光、如何构图,更重要的是,它深入探讨了“创意”在商业摄影中的核心地位。作者以大量生动、具体的案例,展现了如何将抽象的品牌理念、产品特性,通过极富创意的视觉语言表达出来,让照片不仅仅是记录,而是能够引发情感共鸣、传递价值信息、甚至塑造品牌形象的强大工具。书中的案例涉及的行业极其广泛,从食品饮料到时尚服饰,再到科技产品和旅游业,每一个案例都进行了细致的剖析,包括摄影师的思考过程、创意来源、执行过程中遇到的挑战以及最终如何克服等等。我尤其印象深刻的是其中关于“情绪营销”的章节,作者通过对不同色彩、构图、模特表情等元素的运用,展示了如何精准地触达消费者的内心深处,从而激发购买欲望。这让我明白,成功的商业摄影师不仅是技术娴熟的匠人,更是善于洞察人性和市场的艺术家。这本书让我看到了商业摄影背后隐藏的巨大潜力和无限可能,也让我对接下来的学习和实践充满了期待。它就像一把钥匙,为我打开了一扇通往全新创意世界的大门,让我迫不及待地想要去探索和实践。

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《商业摄影与创意》这本书,为我打开了一个全新的思考维度,让我认识到商业摄影的魅力远不止于技术层面。作者非常注重“创意”的来源和转化过程,他引导读者去思考,如何从生活、艺术、历史,甚至是科学领域中汲取灵感,并将其巧妙地融入到商业摄影的创作中。书中对于“概念驱动型摄影”的论述尤为精彩,它强调了在拍摄之前,摄影师需要有一个清晰的核心概念,而所有的拍摄元素,包括场景、道具、模特、光线等,都应该围绕这个概念来展开,从而形成一个统一而有力的视觉表达。我特别喜欢书中关于“反常规思维”的案例,它展示了如何通过打破常规、制造惊喜来吸引消费者的注意力。例如,在拍摄一款强调环保理念的食品时,摄影师并没有选择传统的绿色、自然的画面,而是通过一些意想不到的元素,例如将食品与自然景观进行创意融合,从而营造出一种更具冲击力和话题性的视觉效果。这种颠覆性的创意,让我看到了商业摄影作为一种沟通工具的巨大潜力。这本书让我明白,真正的创意,是能够帮助品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出,建立独特的视觉识别,并最终赢得消费者的青睐。

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我一直对如何将摄影技巧与商业价值有效结合感到困惑,直到我读到了《商业摄影与创意》。这本书就像一位经验丰富的导师,它不仅教授了我扎实的摄影技术,更重要的是,它为我指明了创意在商业摄影中的方向和意义。书中并非简单罗列各种拍摄手法,而是深入浅出地阐述了“创意”是如何孕育、发展并最终服务于商业目标的。作者通过大量的案例分析,展示了许多成功的商业摄影作品是如何巧妙地运用创意来解决实际的商业问题的。例如,在介绍如何拍摄一款新上市的电子产品时,作者详细分析了如何通过富有科技感的画面、简洁的构图以及恰当的光线运用,来突出产品的创新性和用户体验,从而吸引目标消费者的目光。书中的“视觉语言解读”章节给我留下了深刻的印象,它教我如何分析不同色彩、线条、形状所传达的情感和信息,以及如何将这些元素巧妙地融入到商业摄影中,以达到预期的沟通效果。这让我明白,好的商业摄影不仅仅是“拍得好看”,更要“拍得有理”,能够清晰、有效地传递品牌信息和产品价值。这本书的价值在于,它将摄影技术、创意构思和市场策略融为一体,为我提供了一个系统性的学习框架,让我能够以更专业的视角去理解和实践商业摄影。

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《商业摄影与创意》这本书,就像一个精心策划的视觉盛宴,让我领略到了商业摄影的无穷魅力。它不仅仅是一本摄影技巧的书,更是一本关于如何用创意赋能商业的指南。作者在书中花了很多篇幅来探讨“创意”的来源和实现方式,他认为,成功的商业摄影师不仅要有扎实的技术,更要有敏锐的洞察力和丰富的想象力。我尤其被书中关于“象征性表达”的案例所吸引,它展示了如何通过富有象征意义的画面,来传达品牌的核心价值和理念。例如,在介绍一个关于可持续发展的公益项目时,摄影师通过将植物与城市景观巧妙地融合,或者用象征生命的绿色元素来对抗灰暗的工业景象,来直观地传递项目的主题,从而引发公众的思考和行动。这种能够用视觉语言讲述深刻道理的能力,让我对商业摄影的价值有了更深的理解。书中对于“留白艺术”的运用也让我受益匪浅,它教会我如何通过适当的留白,来突出主体,引导观者的视线,并为画面注入更多的想象空间。这本书不仅提升了我的摄影技巧,更重要的是,它让我认识到,创意是商业摄影的强大武器,它能够帮助品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出,并与消费者建立更深层次的连接。

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当我翻开《商业摄影与创意》这本书时,我并没有预设它会给我带来多大的惊喜,毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目。然而,这本书的内容深度和广度,以及它对“创意”的独到见解,很快就吸引了我。作者并没有拘泥于枯燥的技术讲解,而是将重点放在了如何通过富有创意的视觉表达来解决商业问题。我特别喜欢书中关于“意境营造”的章节,它阐述了如何通过光影、色彩、构图等元素的巧妙组合,来创造出独特的视觉氛围,从而赋予产品更深的情感价值。例如,在介绍一款香水广告的拍摄时,作者详细解析了摄影师如何通过模糊的背景、柔和的光线以及模特的眼神,来营造出一种神秘、浪漫、令人向往的氛围,从而精准地触达目标消费者的内心。这种能够通过视觉语言唤起情感的强大能力,让我对商业摄影产生了全新的认识。书中关于“反差对比”的运用也给我留下了深刻的印象,它教会我如何通过对比的元素,例如光与影、大与小、静与动,来突出产品的特性,并吸引观者的注意力。这本书不仅提升了我的摄影审美,更重要的是,它让我认识到,创意是商业摄影的灵魂,它能够将普通的照片转化为具有生命力和影响力的视觉作品。

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《商业摄影与创意》这本书,为我揭示了商业摄影背后隐藏的深刻逻辑和无限创意。它不像一般的摄影教程那样,只关注技术层面的操作,而是从更宏观的视角,阐释了“创意”如何成为商业摄影的灵魂。作者以大量实践案例为支撑,详细介绍了在不同的商业场景下,如何构思和执行富有创意的摄影方案。我特别欣赏书中关于“情绪共鸣”的章节,它深入探讨了如何通过视觉语言来触动消费者的情感,从而建立品牌与消费者之间的情感连接。例如,在介绍一个高端护肤品的广告拍摄时,作者详细分析了摄影师如何通过柔和的光线、细腻的肤质表现以及优雅的模特姿态,营造出一种奢华、自信、充满魅力的氛围,从而精准地吸引目标消费群体的注意。这种对情感细节的捕捉和传递,让我深刻体会到,成功的商业摄影不仅仅是展示产品,更是要创造一种体验,一种能够让消费者产生认同感和向往的情感体验。书中的“场景构建”章节也让我受益匪浅,它教会我如何巧妙地利用道具、布景和环境,来烘托产品的特性,并为品牌故事注入更多的想象空间。这本书让我认识到,商业摄影的魅力在于,它能够将冰冷的产品,通过有温度的创意,转化为消费者心中美好的憧憬。

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阅读《商业摄影与创意》的过程,与其说是在学习一门技术,不如说是在进行一场关于视觉沟通的深度对话。书中所呈现的“创意”并非天马行空的想象,而是建立在对市场、受众、产品以及品牌精神深刻理解基础上的策略性表达。作者花了大量篇幅去阐述如何从零开始构思一个商业摄影项目,包括市场调研、目标受众分析、品牌定位梳理,直至最终将这些元素转化为具有视觉冲击力和传播力的影像。我特别喜欢书中关于“叙事性摄影”的讨论,它强调照片应该讲述一个故事,而不仅仅是展示一个产品。通过精心设计的场景、引人入胜的故事情节,商业摄影能够赋予产品更深厚的文化内涵和情感价值,从而在消费者心中留下更深刻的印象。书中的案例分析非常到位,从最初的创意草图到最终的成品,每一个步骤都清晰可见,让我能够理解摄影师是如何一步步将抽象的概念具象化的。例如,在介绍一个奢侈品广告拍摄时,作者详细描述了摄影师如何通过光影的运用、模特的姿态以及背景的选取,营造出一种尊贵、典雅的氛围,成功地传达了品牌的定位和价值。这种对细节的关注和对整体视觉语言的把控能力,正是《商业摄影与创意》这本书所极力推崇的。它让我意识到,商业摄影的最高境界,在于用视觉语言打动人心,实现商业目标的同时,也传递美学价值。

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《商业摄影与创意》这本书,对我来说,不仅仅是一本关于摄影的书,更是一本关于如何用视觉语言与世界对话的指南。我一直觉得,商业摄影似乎离我有些遥远,总是与高大上的品牌和专业的团队联系在一起,但这本书的出现,让我看到了普通人也能从中获得启发,并将其运用到自己的实践中。作者在书中非常强调“创意”的来源和落地性,他认为,创意并非遥不可及,而是源于对生活细致的观察和对商业本质的深刻理解。我尤其被书中关于“概念延展”的案例所吸引,它展示了如何从一个核心的创意概念出发,延伸出各种不同的拍摄方向和表现手法,从而形成一套完整的视觉传播体系。例如,在介绍一个环保公益项目的宣传摄影时,作者分析了摄影师如何通过一系列具有象征意义的画面,例如将废弃物转化为艺术品,或者用孩子纯真的眼神呼唤对未来的关注,来引发公众的共鸣和反思,从而有效地传播了公益项目的理念。这种能够用视觉语言触及人心的力量,让我对商业摄影产生了全新的认识。书中对于“视觉节奏”的把控也让我受益匪浅,它教会我如何通过画面的疏密、动静、色彩的搭配,来引导观者的视线,并最终达到预期的沟通效果。这本书让我明白,商业摄影的价值,在于它能够用最直观、最富有感染力的方式,将信息传递给受众。

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我一直以为,商业摄影就是把产品拍清楚、拍好看就够了,直到我翻开了《商业摄影与创意》这本书。它完全颠覆了我对商业摄影的刻板印象,让我看到了“创意”在其中的巨大力量。书中的内容,与其说是在教授拍摄技巧,不如说是在启发一种思维方式——如何用更具创意和策略性的方式来运用摄影来服务于商业目标。作者通过大量的案例分析,详细展示了“创意”是如何在商业摄影中扮演着至关重要的角色。我尤其喜欢书中关于“故事化表达”的章节,它强调了好的商业摄影作品应该能够讲述一个引人入胜的故事,从而在消费者心中留下深刻的印象。例如,在介绍一个户外运动品牌的广告拍摄时,作者展示了摄影师如何通过捕捉极限运动的瞬间、展现壮丽的自然风光以及强调人与自然的互动,来传达品牌所倡导的自由、冒险和探索精神,从而吸引那些追求个性与挑战的消费者。这种通过创意来构建品牌故事的能力,让我看到了商业摄影的无限可能性。书中对于“视觉锤”的运用也让我印象深刻,它教会我如何通过具有强烈视觉冲击力的画面,来强化品牌信息,让消费者过目不忘。这本书不仅提升了我的审美,更重要的是,它教会了我如何将创意转化为实实在在的商业价值。

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这本书《商业摄影与创意》的出现,对我来说,无疑是一次及时雨。我一直以来都对那些既能传达产品信息,又能触动人心的商业摄影作品充满了好奇,但往往在实践中感到力不从心。这本书就像一位循循善诱的老师,它不仅仅教授了拍摄技巧,更重要的是,它深刻地剖析了“创意”在商业摄影中的核心地位和实现路径。作者在书中花了相当大的篇幅来讲解如何进行“创意发散”,如何从看似平凡的生活细节中捕捉灵感,并将其转化为具有商业价值的视觉元素。我尤其被书中关于“光影叙事”的章节所吸引,它不再仅仅强调光线的技术性运用,而是深入探讨了光影如何能够营造氛围、烘托情绪、甚至讲述故事,从而赋予商业摄影更深层次的内涵。书中的案例都经过精心的挑选和深入的分析,让我能够清晰地看到,那些令人印象深刻的商业广告,是如何通过摄影师的创意和对细节的把控,成功地将产品与消费者的情感需求联系起来的。例如,在介绍一款运动鞋的广告拍摄时,作者详细解析了摄影师如何通过动感的构图、激烈的运动场景以及强烈的色彩对比,来传递产品的性能和穿着者的活力,从而引发消费者的购买欲望。这本书让我看到了商业摄影不仅仅是技术与艺术的结合,更是一门关于沟通和连接的学问。

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