青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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六花染雨 著

图书标签:

• Photoshop
• 古风
• 水彩
• CG插画
• 插画技法
• 绘画教程
• 数字绘画
• 艺术设计
• 动漫插画
• 技法分享

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115448620

版次：1

商品编码：12068345

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：209

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

知识全面：从古风水彩CG插画涉及的工具和基本技法讲起，到对配色技巧、人体的比例、场景绘制技法的介绍，讲解详细，内容全面。
案例丰富：安排大量人物及场景案例，并通过6个完整的古风插画案例，详细讲解了插画绘制的全过程，帮助读者掌握不同场景的绘制要点。
讲解详细：每一个案例均有详细的步骤介绍，将案例的每一个绘制步骤都详细的展示给读者，读者可以参考具体的步骤进行学习，学习更高效。

内容简介

极具中国画美感的古风水彩插画一直颇受欢迎，但常有读者虽热爱绘画却苦恼于画不好线稿或不会上色等问题，本书就是要解决这些问题。一幅好的水彩插画要有点、线、面的元素结合，恰当的配色，正确的人体动态造型，以及颇有意境的画面内容，只有掌握了这些内容才能画出唯美的插画。
本书共分为5章，第1章带领读者学习Photoshop软件的基础知识；第2章详细讲解古风插画的配色技巧；第3章通过对人体结构的讲解帮助读者掌握古风人物的绘制；第4章详细讲解场景的绘制技法；第5章通过完整的案例讲解，带领读者学习古风插画的绘制过程。作者将自己的绘画经验倾囊相授，意图让读者在绘画时学会思考，总结出自己的独到画法。
本书适合插画师、数字绘画初学者及绘画爱好者学习使用。尽情释放自己的情绪，去感悟画中那人、那景给世人展示的故事吧！

作者简介

六花染雨
插画师，就读于山西传媒学院动画专业，多活跃于《天涯明月刀》游戏同人的视频制作和绘画，作品常被天刀官方衍生活动、贴吧等转发。
为多部小说绘制封面。
为同人广播剧绘制宣传海报。
获“北京电影动画学院14届动漫节”入围奖。

目录

第1章
古风绘画初入门/015
1．1　Photoshop的界面初识/016
1．2　中国画的十八描技法/017
1．3　Photoshop的笔刷设置/020
1．4　线条练习/022
1．5　线与材质的关系/024
1．6　线与形体的关系/026
1．6．1　遮挡关系/026
1．6．2　穿插关系/027
1．7　完整线稿演示/029
1．7．1　线稿演示一/029
1．7．2　线稿演示二/032
1．7．3　线稿图展示/034
第2章
古风绘画配色技巧/039
2．1　古风绘画常用颜色/040
2．1．1　古风水彩画颜色参考/040
2．1．2　女性皮肤常用颜色参考/042
2．1．3　男性皮肤常用颜色参考/043
2．2　颜色的搭配方法/043
2．2．1　认识颜色的基础知识/043
2．2．2　基本的颜色搭配方法/044
2．3　上色方法/045
2．3．1　基本的上色方法/045
2．3．2　不同材质的上色方法/050
2．3．3　纹理的上色方法/053
第3章
古风人物的人体比例/059
3．1　成年男性人体结构/060
3．1．1　头/060
3．1．2　头发/064
3．1．3　眼睛/067
3．1．4　鼻子/069
3．1．5　嘴唇/070
3．1．6　身体比例/071
3．2　成年女性人体结构/072
3．2．1　头/072
3．2．2　头发/075
3．2．3　眼睛/076
3．2．4　鼻子/077
3．2．5　嘴唇/078
3．2．6　身体比例/078
3．3　儿童人体结构/079
3．3．1　头/079
3．3．2　头发/079
3．3．3　眼睛/079
3．3．4　鼻子/080
3．3．5　嘴唇/080
3．4　完整人物绘制详解/081
3．4．1　荒原雪/081
3．4．2　战无疆/090
第4章
场景绘制技法/099
4．1　空间关系/100
4．1．1　透视/100
4．1．2　薄涂法如何体现空间感/102
4．1．3　构图/104
4．1．4　布局/108
4．2　场景颜色的使用/109
4．2．1　颜色与空间的关系/109
4．2．2　唯美的意境/109
4．2．3　氛围与颜色的关系/111
4．2．4　烘托氛围常用的元素/111
4．3　场景绘制案例详解/114
4．3．1　开到荼縻花事了/114
4．3．2　梨花千树雪/118
4．3．3　池雨涟漪/120
4．3．4　青峦叠翠/124
4．3．5　廊下春光绿/129
4．3．6　初阳晴好/134
第5章
绘制完整的古风插画/139
5．1　忘尘寰——营造雾霭的效果/140
5．2　决意江湖——绘制水中的倒影/148
5．3　夜凉如许——打湿的衣物效果/165
5．4　遥相望——营造繁花似锦的氛围/182
5．5　风雪夜归人——绘制雪地场景/189
5．6　锦鲤入梦——妙用磁性套索工具/200

青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法 前言 古风水彩，一抹晕染，一笔勾勒，便能将千年的韵味、诗意的想象、婉约的情思，尽数倾泻于画纸之上。它不似油画的厚重，不似水墨的写意，却以其独特的透明感、流动感与细腻的色彩变化，构建出一个既真实又梦幻的东方世界。而CG技术的蓬勃发展，更赋予了古风水彩全新的生命力，让传统技法在数字画布上焕发出生机，打破了时空的界限，将古韵与现代审美巧妙融合。 本书《青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法》，正是基于这一理念，力求为广大CG插画爱好者，特别是喜爱古风题材的朋友们，提供一份详实、系统、实用的Photoshop古风水彩CG插画绘制教程。我们深知，真正的技艺传承，在于化繁为简，在于循序渐进，在于触类旁通。因此，本书的内容编排，并非仅仅罗列软件操作，而是着重于从基础的色彩理论、构图原理出发，深入剖析古风水彩的绘画特点，再结合Photoshop强大的功能，手把手带领读者走进一个充满东方美学的艺术世界。 为何选择“青雨红颜”作为书名？“青雨”代表着水彩的晕染、轻柔、自然的质感，如同蒙蒙细雨，滋养万物，也象征着古风的淡雅、含蓄与诗意。“红颜”则承载着中国传统文化中对女性美的极致赞誉，是无数古风故事中最动人的色彩与灵魂。将两者结合，我们希望读者能够通过本书，描绘出如青雨般细腻、如红颜般倾城的古风插画，将内心的情感与审美，通过数字画笔，淋漓尽致地展现出来。 本书的创作初衷，源于我们对中国传统文化的热爱，以及对CG插画艺术发展的深刻洞察。我们相信，古风题材的CG插画，不仅能够传承和弘扬中华优秀传统文化，更能以其独特的魅力，吸引全球的目光。然而，要创作出令人印象深刻的古风水彩CG插画，并非易事，它需要对传统绘画的理解，对色彩的驾驭能力，对构图的把握，以及对CG软件的熟练运用。因此，我们呕心沥血，将多年的绘画经验、教学心得，以及对于CG技术在古风水彩表现上的探索，凝练成本书的内容。 本书将为您呈现以下核心内容，每一部分都经过精心设计，力求做到深入浅出，实操性强： 第一篇：古风水彩的东方美学溯源与数字画布的融合 第一章：古风水彩的魅力解析 1.1 什么是古风水彩？ 探究古风水彩的定义，区分其与其他绘画风格的异同。 分析古风水彩在色彩、笔触、意境上的独特表现力。 理解水彩的透明感、流动感在表现东方韵味时的优势。 1.2 东方美学的精神内核 从中国传统山水画、仕女画、园林艺术等经典艺术形式中汲取灵感。 探讨“意境”在中国绘画中的重要性，以及如何通过色彩与构图来营造“意境”。 分析中国传统色彩体系（如青、蓝、黛、赭、朱等）在古风插画中的应用。 理解“留白”的艺术，以及其在构图与氛围营造上的作用。 1.3 CG技术如何赋能古风水彩 探讨Photoshop软件在模拟水彩效果上的强大功能（画笔工具、图层混合模式、滤镜等）。 CG技术如何突破传统水彩的局限，实现更精细的刻画、更丰富的色彩层次和更便捷的修改。 “数字水彩”的定义与发展趋势。 第二章：Photoshop基础技法与古风水彩的契合点 2.1 Photoshop界面与常用工具速览 详细介绍Photoshop界面布局，工作区的自定义。 重点讲解与绘画密切相关的工具：画笔工具、橡皮擦工具、渐变工具、选区工具、套索工具、移动工具等。 快捷键的运用，提升绘画效率。 2.2 画笔设置的奥秘：模拟水彩质感 深入解析Photoshop画笔引擎的各项参数：形状动态、散布、纹理、双重画笔、传递等。 如何通过自定义画笔，模拟真实的毛笔、水彩笔触。 推荐并讲解常用的水彩笔刷类型（晕染笔刷、干笔触笔刷、颗粒笔刷等）。 笔刷的不透明度、流量、硬度等参数对水彩效果的影响。 2.3 图层与混合模式：构建色彩层次与透明感 图层的概念与管理：新建、删除、合并、编组。 常用混合模式（如正片叠底、叠加、柔光、变亮、滤色、颜色减淡等）在表现水彩晕染、叠加效果中的应用。 图层蒙版的使用，实现精细的区域控制和自然的过渡。 2.4 颜色理论在古风水彩中的运用 色彩三要素（色相、饱和度、明度）的理解。 色彩搭配原则：冷暖对比、邻近色、互补色等。 如何运用Photoshop的拾色器、色板、渐变编辑器等工具，调配出古风水彩所需的淡雅、宁静、或是明艳的色彩。 灰度图的概念，以及如何将其转化为彩色，营造水彩的朦胧感。 第二篇：古风人物绘制——从骨骼到灵魂的数字化展现 第三章：古风人物结构与比例的精准把握 3.1 人体基本比例与解剖速写 介绍不同年龄、性别的古风人物标准比例。 简要讲解骨骼、肌肉结构对人物形态的影响。 如何通过简单的线条勾勒出人物的基本动态和姿态。 3.2 头部的绘制：五官的神韵与发型的飘逸 古风人物的脸型特点与五官特征（杏眼、柳叶眉、樱桃小嘴等）。 不同发型的绘制技巧：长发、盘发、发簪、步摇等装饰物的表现。 头饰的细节刻画：流苏、珠玉、花饰等。 3.3 服饰的勾勒：衣褶与纹样的细节表现 古代不同朝代、不同身份人物的服饰特点（襦裙、汉服、宫廷服饰等）。 衣褶的走向与虚实变化，营造衣物的垂坠感与飘逸感。 纹样的设计与绘制：祥云、龙凤、花鸟、几何纹等。 如何通过笔触和色彩，表现丝绸、棉麻等不同材质的质感。 3.4 手部与脚部的刻画：动态的细节之美 古风人物手部姿态的绘制：持扇、抚琴、拈花等。 足部的鞋履与袜子的表现。 第四章：古风人物的水彩上色与光影渲染 4.1 线稿的运用与优化 勾线笔刷的选择与运用，模拟毛笔的墨色浓淡。 线稿的平整化与细节调整。 线稿与色彩的关系：如何让色彩覆盖线稿，或让线稿成为画面的一部分。 4.2 平涂基础：奠定色彩基调 选择合适的底色，营造整体的氛围。 对人物不同区域进行初步的颜色铺设。 利用Photoshop的填充工具和画笔工具，快速大面积上色。 4.3 水彩晕染与叠加：营造柔和的色彩过渡 使用模拟水彩笔刷，进行大面积的色彩晕染，表现皮肤、衣物的自然过渡。 图层混合模式的应用，叠加不同颜色的笔触，丰富色彩层次。 “湿画法”与“干画法”在数字绘制中的模拟。 4.4 光影的表现：立体感的塑造 确定光源方向，分析人物受光与背光区域。 运用加深、减淡工具，或使用叠加、柔光图层，绘制阴影与高光。 如何通过色彩冷暖变化，表现光影的微妙感。 4.5 细节刻画与质感表现 对五官、发丝、服饰纹样、饰品等细节进行精细描绘。 利用纹理笔刷、噪点滤镜，增强画面的真实感与质感。 高光与暗部的点缀，提升画面的通透感。 第三篇：古风场景绘制——意境的营造与氛围的烘托 第五章：古风场景的构图与元素选择 5.1 经典古风场景解析 古代宫殿、庭院、山水、竹林、古镇等场景的特点。 从名画、影视作品中汲取场景构图灵感。 5.2 构图的黄金法则与古风适配 三分法、黄金分割、S型构图等经典构图法则的应用。 如何通过景深、透视，营造空间的纵深感。 “留白”在古风场景构图中的重要作用，营造诗意与意境。 5.3 场景元素的选择与设计 植物元素：竹子、梅兰竹菊、垂柳、荷花等。 建筑元素：亭台楼阁、廊桥、古墙、窗棂等。 道具元素：灯笼、香炉、屏风、古籍、乐器等。 如何将这些元素有机地组织起来，形成统一的画面。 第六章：古风场景的水彩绘制与氛围渲染 6.1 景物的铺设与层次感营造 利用画笔的扩散与流动性，绘制远景、中景、近景。 色彩的冷暖与明暗对比，区分景物的远近。 利用滤镜（如高斯模糊）模拟景深效果。 6.2 光影与氛围的营造 根据场景设定，营造不同的光照效果（如夕阳余晖、月光朦胧、室内柔光等）。 利用色彩的饱和度与明度变化，烘托场景的整体氛围（宁静、神秘、庄重、欢快等）。 雾气、烟尘、雨雪等天气效果的表现。 6.3 细节的丰富与点缀 为场景添加精细的纹理、雕刻、装饰。 利用小元素（如飞鸟、落叶、游鱼）增加画面的生动性。 如何通过色彩的对比与统一，引导观者的视线。 6.4 色彩情绪与意境的传达 分析色彩与情感的联系，如何用色彩传达特定的情绪。 如何将“意境”通过色彩、光影、构图，巧妙地融入画面，让观者产生联想。 第四篇：综合实践与进阶技巧 第七章：综合绘制实例——从零开始的古风插画创作 7.1 案例一：青雨下的伊人 从构思、草图、线稿到最终的水彩渲染，详细演示一位女性角色在雨中的场景。 重点讲解雨水效果的模拟，以及人物与环境的融合。 7.2 案例二：月夜下的故人 演示一个夜晚场景，包含建筑、人物和月光效果。 重点讲解月光的表现，以及暗部色彩的处理。 7.3 案例三：山水间的侠客 演示一个户外山水场景，包含人物和自然风光。 重点讲解山石、树木的水彩表现，以及人物与环境的和谐统一。 第八章：进阶技巧与风格探索 8.1 材质表现的深入研究 金属、玉石、陶瓷、木材等材质的特殊表现技法。 8.2 东方元素的创新运用 将中国传统纹样、图案进行现代化设计，融入CG插画。 探索不同文化元素的融合，创造独特的古风风格。 8.3 画面整体的调色与后期润色 利用Photoshop的色彩平衡、色阶、曲线等工具，对画面进行整体调色。 锐化、降噪、添加颗粒等后期处理技巧。 如何通过后期，进一步提升画面的质感与艺术表现力。 8.4 风格化探索与个人特色塑造 鼓励读者在掌握基础技法后，探索属于自己的绘画风格。 如何从模仿走向创新，形成独特的个人艺术标识。 结语 《青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法》是一本旨在引导读者掌握Photoshop古风水彩CG插画绘制技法的工具书，它不仅仅是软件操作的堆砌，更是对东方美学、水彩艺术与CG技术的深度融合的探索。我们希望通过本书，能够激发您对古风插画创作的热情，帮助您在数字画布上，挥洒出属于自己的“青雨红颜”。 绘画是一场永无止境的旅程，技艺的精进在于不断的练习与实践。我们鼓励读者在阅读本书的同时，积极动手实践，勇于尝试，在每一次落笔、每一次调色中，感受创作的乐趣，体会艺术的魅力。愿本书能成为您在CG插画道路上的忠实伙伴，助您在古风水彩的世界里，描绘出更多令人心动的美好画面。 愿您的画笔，如同春雨滋润大地，绽放出绚烂的“红颜”之彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，古朴的色调，点缀着朦胧的雨丝和一位风姿绰约的女子，仿佛能闻到纸张的墨香，看到笔尖的灵动。在现在这个充斥着快餐文化的时代，一本如此注重“技法”和“古风水彩CG”相结合的书，简直是久旱逢甘霖。我一直对古风插画情有独钟，尤其是那种带着水墨晕染效果的CG作品，总觉得它们有一种独特的东方韵味，能勾起人心底最柔软的情感。然而，自己尝试过几次，总觉得离自己想象中的样子差了十万八千里。不是色彩不够通透，就是笔触过于生硬，完全没有那种“青雨红颜”般的写意与灵动。这本书的出现，就像给我指明了一条方向。我迫不及待地翻开，想看看作者是如何将Photoshop这现代化的工具，与古风水彩这种写意的风格完美融合的。从目录上看，涵盖了从基础的色彩理论、笔刷运用，到具体的角色绘制、场景搭建，甚至还包含了后期的一些细节处理，内容非常详尽。我尤其期待看到关于如何营造“水彩感”的篇章，这是很多CG画师难以突破的瓶颈。那种透明感、晕染效果，以及色彩之间微妙的过渡，光是想想就让人心驰神往。希望这本书能真正教会我如何掌握这项技法，让我也能画出属于自己的“青雨红颜”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的传达和文化的积淀。《青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法》这本书的标题，就充满了诗情画意，让我对它的内容充满了期待。我一直对古风插画情有独钟，尤其喜欢那种带着水彩般柔美质感的CG作品。然而，要把这种想象中的画面变成现实，往往需要对Photoshop的精通，以及对水彩技法的深刻理解。这本书的出现，正是我所需要的。我希望它不仅仅能教我Photoshop的工具运用，更能教会我如何去捕捉和表现古风的意境，如何通过色彩和笔触来赋予画面生命力，以及如何运用水彩的晕染和透明感来提升画面的层次和美感。我尤其期待书中关于如何表现女性角色细腻的情感和优雅的姿态的部分，因为“红颜”是这本书的重要元素。如果能够学到如何用Photoshop模拟出水彩的质感，并且将之与古风元素完美融合，那我将非常高兴。这本书就像是开启我古风水彩CG创作之旅的一把钥匙，我迫不及待地想去探索其中的知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典美有着难以言喻的情结，总觉得那种含蓄、典雅的气质，是现代很多艺术形式难以完全捕捉的。《青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法》这本书的标题，一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得，“水彩”这种媒介，以其独特的透明感、晕染效果和轻盈的笔触，非常适合表现古风的意境，而“CG插画”则能赋予它更强的表现力和传播力。我非常好奇，作者是如何将Photoshop这样一种强大的数字绘画工具，与水彩的写意风格相结合，创造出既有古典韵味又不失现代感的作品。我特别关注书中关于如何营造“水感”和“透明感”的技巧，因为这是水彩最迷人的地方。如果能够学到如何用Photoshop的笔刷、图层以及色彩混合模式，来模拟出水彩那种自然流动的效果，以及色彩之间微妙的过渡，那将是我非常大的收获。我希望这本书能够引领我进入一个全新的创作视野，让我能够用数字的画笔，描绘出我心中的“青雨红颜”，那些带着东方古典韵味的美丽场景和人物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古风插画情有独钟的爱好者，我一直在寻找能够让我提升绘画技巧、拓展创作思路的书籍。《青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法》这本书的出现，让我眼前一亮。我一直觉得，古风插画的精髓在于那种含蓄、写意的韵味，而水彩的柔和、透明的特点，恰恰能够完美地展现这种韵味。这本书将“Photoshop”、“古风”、“水彩CG”这几个关键词巧妙地结合在一起，让我充满了好奇。我希望这本书能够不仅仅是Photoshop的软件操作指南，更能深入讲解如何在CG绘画中，融入中国传统的水墨意境和水彩的独特质感。我特别期待书中关于如何表现人物神态、服饰细节以及画面整体氛围的内容。我希望能够从中学习到如何用Photoshop来捕捉和再现那种“青雨红颜”般的诗意场景，如何运用色彩和光影来烘托画面的情感，从而创作出更具艺术感染力的作品。这本书就像一座宝藏，等待我去挖掘其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习CG绘画的学生，对于市面上形形色色的教程，我总是在寻找那些能够真正教会我“为什么”这样画，而不是仅仅告诉“怎么做”的书籍。《青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法》这本书，从它的标题就能看出，它不仅仅是简单的Photoshop操作教学，更是关于如何将一种独特的艺术风格——古风水彩，融入到CG绘画中。我对于“水彩”在CG中的表现一直非常好奇，因为我总觉得传统水彩的那种透明感、流动感和微妙的色彩变化，是很多CG画师难以完全复制的。这本书承诺要讲解“技法”，这对我来说非常重要，我希望能够从书中学习到具体的、可操作的方法，来达到我想要的效果。我特别关注书中关于色彩理论和光影塑造的部分，因为我认为这是决定一幅画“灵气”的关键。如果这本书能够教会我如何用Photoshop来模拟出水彩那种独特的晕染效果，以及如何通过色彩的搭配来营造出古风的意境，那将对我未来的绘画之路有巨大的帮助。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够创作出既有东方美学韵味，又具有现代CG表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期关注CG艺术发展的插画师，经常在各大平台搜寻优秀的教程和技法分享。当我看到《青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法》这本书时，就被其独特的主题所吸引。当下，很多CG插画都偏向于写实或者硬朗的风格，而能够将古风的意境和水彩的灵动感巧妙融合的教程，确实是凤毛麟角。这本书的名字本身就带着一股文人墨客的雅致，让人联想到“水墨丹青”、“画中有诗”的意境。我非常好奇，作者是如何在Photoshop这个主要以数字媒介为主的软件中，去挖掘和呈现水彩的独特魅力，以及如何将古风的韵味融入到CG的绘制过程中。我特别关注书中关于色彩运用和笔触表现的内容，因为我觉得这些是决定画面风格的关键。如果能学到如何运用Photoshop来模拟水彩的透明感、层叠效果以及那些微妙的笔触肌理，那将对我提升画面表现力有极大的帮助。我希望这本书能够教会我如何用数字的方式，去传达东方古典美学的精髓，让我能够创作出既有艺术高度，又不失观赏性的古风水彩CG插画作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对唯美系插画特别着迷的读者，尤其是那种带有古典韵味的女性角色。每次看到令人惊艳的古风CG插画，总会让我心生向往，也想尝试自己创作。然而，要把脑海中的画面变成现实，往往会遇到很多技术上的瓶颈。《青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法》这本书的书名就非常直观地传达了它的主题，让我立刻感受到了书中的核心内容——如何用Photoshop绘制出既有古风韵味，又带有水彩般柔美质感的CG插画。我一直觉得，古风插画的魅力在于那种含蓄、写意的表达方式，而水彩的独特晕染和透明感，恰好能够完美地契合这种风格。我非常好奇作者是如何在Photoshop这样一个功能强大的数字绘画软件中，去模拟和还原水彩的这些特性。这本书的评价，更是让我对它的内容充满信心，大家都在赞扬它内容详实、讲解深入。我特别期待书中关于角色造型、服饰细节以及如何表现人物情感的部分。我希望能够从中学习到如何更好地塑造角色的脸部表情，如何设计出既符合时代背景又富有美感的服饰，以及如何通过色彩和光影来烘托人物的内心世界。这本书就像一个通往古风水彩CG插画世界的钥匙，让我跃跃欲试。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的CG绘画爱好者，平时也接触过不少绘画教程，但很多都停留在表面的操作技巧，很难深入到原理和情感的表达。当我看到《青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法》这本书时，就被它标题中“古风水彩”和“CG插画”的结合所吸引。我一直认为，真正的绘画，不仅仅是技术的堆砌，更是情感的流露和文化的传承。古风插画，尤其是在CG时代，如何保留其原有的韵味，同时又不失现代的精致感，这是一个很大的挑战。这本书的名字本身就充满了诗意，让我对内容充满了期待。我希望这本书不仅仅能教我Photoshop的工具使用，更能教会我如何去理解和表现古风的神韵，如何运用水彩的特性来赋予画面灵动和生命力。我特别关注书中关于色彩搭配和光影处理的部分，因为我觉得这些是决定画面风格和氛围的关键。如果能够学到如何用Photoshop模拟出水彩的透明感和晕染效果，那将是一次巨大的突破。这本书的定位非常精准，对于我这种既喜欢古风又想提升CG绘画技巧的读者来说，简直是一本“量身定制”的宝典。我非常好奇作者是如何将Photoshop的强大功能，与水彩的写意风格相结合，创造出独特又富有表现力的古风CG插画的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着深厚的喜爱，尤其是在艺术领域，从古代的山水画到仕女图，都让我着迷。随着CG技术的普及，我发现很多国内外的画师都在尝试将传统文化元素融入到数字绘画中。《青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法》这本书的出现，正是我所期待的。它结合了“古风”和“水彩CG”这两个我非常感兴趣的方向。我一直觉得，水彩的轻盈、透明和晕染效果，非常适合表现古风的含蓄、写意之美，而Photoshop作为强大的数字绘画工具，又能够将这种效果发挥到极致。我非常好奇书中是如何讲解如何运用Photoshop的笔刷来模拟水彩的质感，以及如何通过色彩的搭配来营造古风的氛围。这本书的书名本身就充满了诗意，“青雨红颜”，让人仿佛看到了雨中娇艳的女子，这样的画面感，正是我想在自己的作品中实现的。我希望通过这本书，能够学到更多关于古风人物的造型、服饰以及神态的刻画技巧，同时也能掌握如何在CG绘画中更好地运用色彩和光影来表现水彩的韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典美学有着浓厚兴趣的插画师，我一直在寻找能够融合传统水墨韵味与现代CG技术的教程。《青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法》这本书的出现，无疑满足了我长久以来的渴望。我深知，要画出真正具有“古风”神韵的作品，不仅需要扎实的绘画基础，更需要对中国传统文化有着深刻的理解和感悟。这本书以“青雨红颜”为名，已经暗示了其作品的意境——朦胧的雨中，映衬着红颜的娇美，充满了诗情画意。我非常期待书中关于如何通过Photoshop捕捉这种“雨”的质感和“红颜”的神态的技法。水彩的晕染、留白，与CG的精细描绘，如何有机地结合，形成既有水墨的飘逸，又不失CG的细腻，这其中的门道，是我一直想要钻研的。我尤其关注书中是否会讲解如何运用笔刷来模拟水彩的肌理，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的情绪。如果这本书能够教会我如何将Photoshop的图层、混合模式等功能，运用到极致，以达到水彩般自然流动的效果，那对我来说将是一笔宝贵的财富。我希望这本书能引领我进入一个全新的创作领域，让我能够用数字的画笔，描绘出属于我的“古风水彩”世界。

评分☆☆☆☆☆

适合新手一步步慢慢学，挺满意

评分☆☆☆☆☆

震撼

评分☆☆☆☆☆

很不错，挺喜欢的，书上的内容也不错

评分☆☆☆☆☆

适合新手一步步慢慢学，挺满意

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很不错，挺喜欢的，书上的内容也不错

评分☆☆☆☆☆

不错

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非常棒，孩子很喜欢，很唯美

评分☆☆☆☆☆

不错

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震撼