鳄鱼骑士：剧本创作策略与生存之道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 潘·丹萨姆（Pen Densham） 著，徐晶晶 译

图书标签:

• 剧本创作
• 编剧技巧
• 电影剧本
• 故事创作
• 创意写作
• 影视行业
• 创作策略
• 行业生存
• 自我提升
• 写作指南

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115437716

版次：1

商品编码：12073507

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：206

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：目标读者定位：电影行业人员、专业院校学生、电影编剧爱好者、电影爱好者
　　在本书中作者潘?丹萨姆（Pen Densham）用讲故事的热情和源自自己成功与摸爬滚打中悟出的实用建议为编剧创建了一个独特的生存指南。为大家提供了一份见解深刻和充满启发的打造成功叙事者和编剧的路线图。

内容简介

　　这本极具力量的书探讨电影剧本创作技巧和分享好莱坞电影人潘?丹萨姆的理念、成功与失败，以及揭示了他十四部故事片和许多电视剧创作经历中的众多秘密。潘真诚地想帮助他的读者找到自己的艺术声音，告诉大家如何克服职业编剧所面临的挑战分享充满启发的解读，从自我怀疑到创作故事，到提案，再到寻找经纪人。
　　全书结合小贴士、技巧和第一手知识，探讨了整个创作过程……生命、热情、快乐、庆祝，人类情绪的万花筒。这没有错的方式，只有去发现进入未知地带的航程。《鳄鱼骑士》会挑战你的创造力、启发你的思想和触碰你的灵魂。
　　 来自好莱编剧的见解，包括沙恩?布莱克（Shane Black）、妮娅?瓦达洛斯（Nia Varadalos）， 艾瑞克?罗斯（Eric Roth）， 利塔?卡罗格里迪斯（Leata Kalogridis）、罗恩?谢尔顿（Ron Shelton）、罗宾?史威考德（Robin Swicord）和托尼?派克汉姆（Tony Peckham）。

作者简介

奥斯卡提名编剧 导演 制片人，南加州大学兼职教授，三部曲娱乐公司合伙人，潘?丹萨姆创作了《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: Prince of Thieves），与搭档约翰?沃森（John Watson）担任联合编剧和制片人。他创作并执导了由摩根?弗里曼主演的《凤舞红尘》（Moll Flanders），以及TNT的《奇人异迹》（Houdini）。他还监制了众多电视剧，并重启《外星界限》（Outer Limits）和《阴阳魔界》（The Twilight Zone）。

精彩书评

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目录

第1 章　黄金法则 1
热情！　3
第2　章 缘起　7
我们为什么看电影？　9
第3　章 人人都会自我怀疑　17
没错，但我能写剧本吗？　19
第4　章 我的创意好吗？　33
没有人无所不知!　35
第5　章 如何构建故事　39
主题、心结和外部故事　41
第6　章 演员渴望的角色　51
人物工具　53
第7　章 反派成就英雄　57
反派　59
第8　章 初稿在手　61
编辑　63
第9　章 深入丛林　71
销售　73
第10　章 带着你的故事见见人　79
提案（Pitching）　81
第11　章 在拿到合约前如何生存？　87
行动起来　89
第12　章 卖出提案等于开发吗？　93
花些时间庆祝一下　95
第13　章 消除压力　99
电影人“积极”的压力观　101
第14　章 其他编剧的见解　111
沙恩·布莱克(Shane　Black)　113
妮娅·瓦达拉斯(Nia　Vardalos)　115
丹尼·迈克布莱德(Danny　Mcbride)　117
安德里亚·班瑞奥夫（Andrea　Berloff）　119
艾瑞克·罗斯(Eric　Roth）　121
约翰·沃森(John　Watson)　123
罗宾·史威考德(Robin　Swicord)　125
托德·罗宾森(Todd　Robinson)　127
艾伦·麦克尔罗伊(Alan　Mcelroy)　129
托尼·派克汉姆(Tony　Peckham)　131
罗恩·谢尔顿(Ron　Shelton)　133
利塔·卡罗格里迪斯（Laeta　Kalogridis）　135
沙恩·布莱克(Shane　Black)（回访）　137
第15　章 编剧图书馆　141
十本关于剧本写作、提案和生存之道的书，
以及南加州大学电影学院学生所写的书评　143
第16　章 灵感与探索　177
以玩乐的方式温故知新以及打开你的思路　179
第17　章 如何衡量你的热情？　191
你的努力对自己有意义就行，别太在意他人的观点　193
第18　章 结语　195
网络资源　196
鳄鱼术语　197
作者简介　201
审稿人简介　203
译者后记　205

精彩书摘

　　《鳄鱼骑士：剧本创作策略与生存之道》：
　　有些你的买家甚至比你的压力还大。我认识一个电影厂的领导，出色的人，以很少在会议上开口著称。一个漫长的会议，他可能只有说一两个字。这真的让我们困惑不已。但他似乎是出于他腼腆的性格，不过他的职员会弥补这一缺陷，多年来，他是一个极其成功的电影执行官。
　　我们都在自己的身体里生活着，就像船长之于帆船，要不断通过绑缚、卷绳来达到我们的目标。情绪天气的改变或心情变化会导致我们误入歧途……这很正常。通常，我们不知道自己的大脑为什么感到阴雨连绵，或者为什么有些日子艳阳高照。偶然感到低落时，别责怪自己。
　　当情绪近乎被压垮时，找关心你的人聊聊。过去我很难承认自己的问题。打扰别人会让我觉得很尴尬。但我发现真正关心你的人会尊重你的意见。说出你的紧张感能把缠绕你的压力具体成清晰的心理影像。这有助于分解你的情绪成因和加快你走出来的速度。
　　我不是有意唠叨，但千万避免过量药物或饮酒。锻炼能消耗你体内过量的肾上腺素。试着有规律地睡眠，这是神奇的恢复。也允许自己白天小睡一会儿。休整或假期，也是充电的好时间。休假回来，我经常发现自己解决问题的能力似乎突飞猛进。回归时，一个全新的开始带来强有力的解决思路，我才意识到休整之前我是有多么疲惫。
　　别认输。这有一个痛苦的行为，称作“骗子综合征”。我曾费了九牛二虎之力才理顺项目和取得成功，这让我质疑起自己的能力。当其他人称赞这作品时，我感到愧疚。我也有过相反的经历，当有些东西来得太轻松，我感到钱拿得很不安！我们是多么怪的生物。
　　正如我提过的，当我不能确定无疑地前进时，我的最大失败也随之而来。在我追求目标路上的失败尝试永远不会像从未尝试那样困扰我。没有行动就百分之百失败。宁愿有所紧张，也不要活在遗憾里。如果你的项目激起你的热情，那么一定有其他人对此有同感。
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好的，这是一份关于一本假定图书的详细简介，这本书的书名是《鳄鱼骑士：剧本创作策略与生存之道》。请注意，这份简介是根据您提供的书名，虚构了与之相关的内容，以符合您的要求，即不包含您原书的真实内容，并以自然流畅的文本呈现。 --- 《暗影编织者：深度叙事构建与视觉语言的解构》 导言：视界之外的叙事引力 在信息洪流席卷一切的时代，纯粹的“故事”已成为一种稀缺的资源。我们渴望的不再仅仅是事件的罗列，而是能触及灵魂深处的结构、那些在潜意识中留下深刻烙印的意象。《暗影编织者：深度叙事构建与视觉语言的解构》是一部旨在引导创作者穿透表象迷雾，直抵叙事核心的理论与实践指南。它不是一本关于如何“快速成名”的速成手册，而是一趟深入探索人性、结构与形式的漫长旅程。本书核心在于揭示那些隐藏在经典与现代作品背后的构建逻辑，并提供一套系统性的工具，帮助作者在纷繁的创作选择中，找到属于自己的、具有持久生命力的表达方式。 本书将叙事视为一种多维度的艺术实践，强调文本不仅仅是文字的组合，更是视觉、听觉乃至心理层面的多重叠加。我们将在三个主要模块中展开论述：深度原型构建、结构炼金术，以及跨媒介的视觉翻译。 第一部分：深度原型构建——挖掘角色的永恒回响 叙事的灵魂在于角色，而角色的力量源于其与人类集体无意识的连接。本部分将彻底解构传统原型理论，摒弃生硬的标签化，转而探讨“功能性张力”在角色塑造中的作用。 我们将深入剖析“边缘人”的心理结构，探讨为何那些游走于主流边缘的角色——无论是被放逐的智者、心怀鬼胎的改革者，还是沉默的观察者——总能引发观众最强烈的共鸣。书中将提供一套“三位一体的动机矩阵”分析法，该方法要求创作者必须清晰界定角色的“显性需求”（外在目标）、“隐性渴求”（内在情感缺失）以及“生存悖论”（角色必须面对的根本性矛盾）。只有当这三者形成有效张力时，角色才会拥有令人信服的复杂性与不可预测性。 此外，本书将花费大量篇幅研究“创伤记忆的结构化表达”。我们不再将创伤仅仅视为驱动情节的工具，而是将其视为角色世界观的基石。如何通过非线性的闪回、梦境片段或是微妙的肢体语言来暗示过去的影响，而非冗长地陈述事实，将是本部分的关键探讨内容。我们考察了从早期黑色电影到当代心理惊悚片中，对“未说出口的真相”的处理技巧，旨在帮助作者掌握如何通过“留白”来强化故事的心理深度。 第二部分：结构炼金术——超越三幕式的空间重塑 经典叙事结构（如三幕式）是有效的，但它们也容易导致创作的惰性和可预测性。本部分旨在解放作者的结构思维，探讨如何将时间与空间视为可塑的材料，而非既定的框架。 我们引入了“螺旋式叙事模型”，该模型主张情节的发展不是线性的向前推进，而是主题和冲突的不断回归与深化。每一个“循环”都应该在旧有认知的基础上增加新的维度和更深层次的危险。通过对复杂序列剧和实验电影的案例分析，我们将展示如何通过“频率错位”（将关键信息提前或延迟发布）来控制观众的期望和信息接收速度，从而制造持续的智力参与感。 特别值得关注的是“环境作为角色的延伸”这一章节。我们将研究环境设计（无论是建筑、地理还是虚拟空间）如何直接反映或反作用于角色内在的心理状态。环境不再是背景，而是故事参与者。例如，一座日益崩塌的图书馆或一片永恒被迷雾笼罩的荒原，它们如何通过其物理属性来承载角色的心理重负，并成为推动冲突的隐形力量。 第三部分：视觉语言的解构与翻译——从文本到感官体验 剧本创作的终极考验在于如何将抽象的文字转化为有力量的感官体验。本书的最后一部分聚焦于剧本的“执行潜力”，即如何写出具有强大视觉冲击力和听觉层次感的文字。 我们探讨了“意象的符号学提纯”。每一个物体、每一个动作，都应被赋予超越其字面意义的符号价值。例如，一把生锈的钥匙不仅仅是开启某物的工具，它可能同时象征着被遗忘的责任或无法挽回的机会。作者需要学习如何系统地植入这些重复出现的、具有潜在暗示性的视觉母题。 此外，本书对“对话的音乐性与留白艺术”进行了细致的考察。好的对话并非生活化的复述，而是高度凝练的情感交换。我们将分析“停顿”和“未完成的句子”在营造紧张感和揭示隐藏信息方面的决定性作用。如何通过对节奏和语调的精确控制，使剧本在阅读时就能产生电影般的声场效果，是本部分训练的核心目标。 结语：对创作完整性的承诺 《暗影编织者》的目标，是培养一种“整体性创作思维”。它要求创作者不仅要精通情节的逻辑，更要理解情感的共鸣点，掌握形式的潜力，并时刻意识到剧本作为未来感官产品的蓝图属性。本书鼓励读者放弃对捷径的迷恋，转而拥抱创作中的复杂性、迭代性与深层探索，以期编织出既扎根于人性又具有独特风格的永恒故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用那种枯燥的章节划分，而是像搭建一个复杂的机械装置一样，层层递进地展示了剧本的构建过程。我最欣赏的是它对“意图”的强调——作者反复提醒我们，每一个镜头、每一句台词都必须服务于核心主题和人物的深层动机。这对于那些常常陷入“写得好看”却“主题不明”困境的创作者来说，简直是救命稻草。我试着将书中的某些技巧应用到我正在构思的一个短篇故事中，效果立竿见影，原本僵硬的情节瞬间变得有血有肉起来。这本书的价值远超工具书的范畴，它更像是一本关于“如何思考叙事”的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的笔触非常鲜活，充满了对故事世界的热爱和敬畏。它不像有些理论书籍那样高高在上，而是充满了烟火气和实战经验。它没有给我们提供一个万能的公式，而是提供了一套严谨的思维框架，让我们学会在面对任何题材、任何体裁时，都能保持清晰的头脑和坚定的方向感。我特别喜欢其中关于“拒绝平庸化表达”的章节，它鼓励我们要挖掘人物内心最隐秘、最真实的挣扎，而不是满足于表面的戏剧冲突。读完后，我立刻重写了我的某个核心人物的背景故事，感觉整个作品的基调都因此稳固和深刻了许多。这是一本可以反复研读，每次都会有新体会的佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这种“策略性”的书籍持保留态度，总觉得艺术创作哪里是能用公式套出来的？然而，这本书彻底扭转了我的看法。它并非教你如何复制成功，而是教你如何理解成功的“底层逻辑”。它探讨的“生存之道”部分尤其发人深省，探讨了如何在充满变数的创意产业中保持创作的活力和独立性，如何在商业需求和艺术追求之间找到一个动态的平衡点。书中的案例分析非常精彩，从经典作品到当代热门的影视剧本，作者总能精准地指出它们成功的关键要素，并将其归纳为可操作的方法论。读起来非常流畅，仿佛是与一位经验丰富的前辈在深夜促膝长谈，那种真诚和洞察力是其他同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对叙事节奏感特别敏感的读者，很多剧本书光谈结构，却忽略了阅读或观看时那种潜意识的“呼吸感”。这本书在这方面做得非常出色，它用生动的语言描述了如何通过场景的切换、信息量的控制来驾驭读者的情绪曲线。更让我惊喜的是，作者对“留白”的运用也进行了深入探讨，教会我们如何让观众或读者自己去填补空白，从而形成更深层次的参与感。这种对观众心理的精确把握，是区分平庸与卓越的关键所在。这本书不仅是给作者看的，其实对于资深的影评人或者深度电影爱好者来说，也是一本极好的解析工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让人爱不释手！我很少能遇到像这样深入浅出地剖析创作心法的书籍。作者似乎真的把剧本创作的每一个环节都拿出来进行了细致入微的解剖，从最初的灵感火花如何捕捉，到如何将之塑造成引人入胜的故事结构，再到人物弧光的细腻打磨，都阐述得淋漓尽致。读完之后，我感觉自己对“讲故事”这件事的理解上升到了一个全新的高度。特别是它对于冲突设置的论述，简直是醍醐灌顶，以前总觉得故事的张力来得不够自然，现在才明白原来是自己在根基上出了问题。这本书没有空泛的理论，全是实打实的干货和经过时间检验的技巧，对于任何想在文字世界里有所建树的人来说，都是一本不可或缺的宝典。