具体描述
产品特色
内容简介
本书开篇讲解了如何掌握人体比例的专门技巧，接下来的各章分别讲解人体的各个部分：手臂、手、腿、脚、躯干、头和脖子（特别包含面部特征和表情）和完整人体的肌肉和骨骼。每一章都按统一框架编写，包括特定身体部位的讲解及其不同视角的插图（这些插图形象地展示了具体各个骨头、覆盖各个骨头的肌肉）；肌肉发端和附着点列表；体表解剖；各种位置（正常站立、转体等）身体各个部分的描述等。
作者简介
J．夏帕德，1930年出生于美国马里兰州的奥因斯米尔斯。1948-1952年就读马里兰州艺术学院，1957年获古根海姆旅行奖学金到意大利佛罗伦萨学习。多年来一直在美国马里兰艺术学院教授绘画、艺用解剖学、油画等课程。他撰写了6本有关艺术教学的专著，他的雕刻作品和其他艺术作品获得过多项著名奖项，并至今被美国各地艺术博物馆所收藏。内页插图
目录
导言 9第一章人体比例 11
第二章手臂 19
示意图 20
正面，手掌朝外（朝上） 20
背面，手掌朝内（朝下） 22
正面，手掌朝内（朝下） 24
背面，手掌朝内（朝下） 25
手臂内侧，手掌朝上 26
手臂内侧，手掌朝下 27
手臂外侧，手掌朝上 28
手臂外侧，手掌朝下 29
正面，手臂抬起展开 30
背面，手臂抬起展开 31
手臂外侧，二头肌收缩 32
正面，手臂屈曲 33
骨骼 34
肩关节窝 34
上臂（肱骨） 36
肩关节 40
前臂（桡骨和尺骨） 42
肘关节 46
手和手腕骨骼 48
手腕关节 50
肌肉 52
手臂正面 55
手臂侧面 56
肌肉的发端与附着点列表 58
体表解剖 59
第三章手 65
示意图 66
手掌正面 66
手掌背面 68
小指一侧 70
拇指一侧 71
肌肉 72
肌肉的发端与附着点列表 76
体表解剖 77
第四章腿 83
示意图 84
正面 84
背面 86
外侧 88
内侧 90
正面，脚趾向外、腿拉伸 92
背面，脚趾向外、腿拉伸 93
腿弯曲外形图 94
腿弯曲内视图 95
（腿弯曲、膝盖朝外）腿弯曲内侧正面图 96
骨骼 97
骨盆 97
大腿（股骨） 100
髋关节 104
小腿（胫骨和腓骨） 107
小腿（胫骨和腓骨） 110
膝关节 111
脚骨 113
踝关节 115
肌肉 117
腿 117
肌肉的发端和附着点列表 120
体表解剖 121
第五章脚 127
示意图 128
外形图 128
背面图 132
肌肉 135
肌肉的发端与附着点列表 140
体表解剖 141
第六章躯干 145
示意图 146
正面 146
背面 148
侧面 150
躯干弯曲、手臂抬起的背面图 152
手臂向前伸展的侧面图 153
手臂向后拉伸的侧面图 154
手臂抬起的正面图 155
骨骼 156
脊柱 156
椎骨 157
胸腔 158
肌肉 162
躯干 162
腋窝 166
肌肉的发端和附着点列表 168
体表解剖 169
第七章头部与颈部 175
示意图 176
正面 176
侧面 177
头和颈部转动后的侧面图 178
低头的侧面图 179
头部后仰侧面图 180
骨骼 181
头骨 181
琴颈连接 184
肌肉 186
肌肉的发端和附着点列表 188
体表解剖 189
容貌（五官）192
耳朵 192
鼻子 195
嘴唇 198
眼睛 201
牙齿 204
面部表情 205
第八章 完整人体图 211
静脉 221
用户评价
我一直对人体绘画有着浓厚的兴趣，但常常因为对人体结构的理解不够深入而感到力不从心。很多时候，画出来的形体总显得有些“飘”，不够扎实，缺乏应有的力量感和体积感。在朋友的推荐下，我入手了《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》，这本书彻底改变了我对人体绘画的看法。 这本书最吸引我的，是它那精妙绝伦的手绘插图。与市面上那些充斥着冰冷电脑渲染图的解剖书籍不同，这里的每一幅图都充满了艺术的温度和生命的张力。作者用极富表现力的线条，将骨骼的硬朗、肌肉的柔韧，以及它们之间错综复杂的联系，都描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏它在展示肌肉时，不仅仅是简单地勾勒出轮廓，还会通过明暗的对比，表现出肌肉的体积感和立体感，让人一眼就能看出肌肉的走向和隆起。 书中对“肌肉起止点”的讲解，做得尤为出色。作者不仅仅是简单地列出肌肉的名称和附着点，而是会通过详细的图示，向我们展示肌肉是如何从一块骨骼延伸到另一块骨骼，以及在这个过程中，肌肉的形态是如何变化的。例如，在讲解股四头肌时，作者会清晰地展示出它的四个头是如何分别附着在骨盆和股骨上，以及它们在膝盖弯曲和伸直时，是如何相互配合的。这种细致入微的讲解，让我对肌肉的功能有了更深刻的认识。 我特别喜欢书中关于“解剖学上的骨性标志”的应用。作者强调了要学会识别和利用人体表面容易触及的骨骼点，比如锁骨的内端、肩胛骨的三角肌粗隆、以及盆骨的髂嵴等等。这些骨性标志就像是身体的“坐标”，能够帮助我们在绘画时，准确地把握人物的整体轮廓和体态，即使在光线不足的情况下，也能画出扎实而有力的形体。 书中对“关节的运动方式”的讲解，也让我受益匪浅。我之前在画人物的复杂动作时，常常会因为不了解关节的活动范围而导致动作僵硬。这本书则通过大量的图例，清晰地展示了各个关节的活动范围，以及在达到极限时，肌肉和韧带所承受的张力。这让我能够更准确地描绘出人物的每一个动作，使其更加自然和富有生命力。 让我惊喜的是，书中在讲解人体比例时，并没有仅仅停留在静态的数字比例，而是将其与解剖结构紧密结合。作者会分析不同部位的骨骼和肌肉在人体整体中所占的比重，以及这些比例是如何影响人物的整体气质和动态表现的。这让我不再是死记硬背比例，而是能够从解剖学的角度去理解和运用比例。 我尤其赞赏书中对于“体型差异”的细致分析。作者并没有只讲解理想化的完美身材，而是花了很多篇幅来分析不同体型（例如瘦、壮、胖）下，骨骼和肌肉的表现会有何不同。这让我能够更加自信地去描绘各种不同的人物角色，而不是局限于某种单一的体型。 这本书的语言表达也相当精炼和专业，同时又兼顾了通俗易懂。作者会用一些形象的比喻，将复杂的解剖学概念解释清楚，例如，将胸锁乳突肌比作“脖子上的丝带”，将背阔肌比作“巨大的翅膀”。这些生动的比喻，让我在学习过程中感到轻松愉快。 我非常喜欢书中对于“解剖结构与表情”的联系的探讨。作者会分析面部骨骼的结构，以及附着在骨骼上的表情肌是如何运动来形成各种表情的。这让我能够更好地理解，为什么某些表情会出现，以及如何通过对面部骨骼的理解来准确地描绘人物的面部表情。 总而言之，《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》是一本集艺术性、科学性和实用性于一体的杰作。它不仅仅是一本关于人体解剖的书，更是一本关于如何“观察”和“理解”人体的艺术指南。这本书帮助我打开了新的视野，让我能够以更深入、更细致的方式去理解和描绘人体，我强烈推荐给所有有志于人体绘画的艺术家们。
评分我一直对人体绘画有着浓厚的兴趣，但常常因为对人体结构的理解不够深入而感到力不从心。很多时候，画出来的形体总显得有些“飘”，不够扎实，缺乏应有的力量感和体积感。在朋友的推荐下，我入手了《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》，这本书彻底改变了我对人体绘画的看法。 这本书最吸引我的，是它那精妙绝伦的手绘插图。与市面上那些充斥着冰冷电脑渲染图的解剖书籍不同，这里的每一幅图都充满了艺术的温度和生命的张力。作者用极富表现力的线条，将骨骼的硬朗、肌肉的柔韧，以及它们之间错综复杂的联系，都描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏它在展示肌肉时，不仅仅是简单地勾勒出轮廓，还会通过明暗的对比，表现出肌肉的体积感和立体感，让人一眼就能看出肌肉的走向和隆起。 书中对“肌肉附着点”的讲解，做得尤为出色。作者不仅仅是简单地列出肌肉的名称和附着点，而是会通过详细的图示，向我们展示肌肉是如何从一块骨骼延伸到另一块骨骼，以及在这个过程中，肌肉的形态是如何变化的。例如，在讲解股四头肌时，作者会清晰地展示出它的四个头是如何分别附着在骨盆和股骨上，以及它们在膝盖弯曲和伸直时，是如何相互配合的。这种细致入微的讲解，让我对肌肉的功能有了更深刻的认识。 我特别欣赏书中关于“骨性标志点”的应用。作者强调了要学会识别和利用人体表面容易触及的骨骼点，比如锁骨的内端、肩胛骨的三角肌粗隆、以及盆骨的髂嵴等等。这些骨性标志就像是身体的“坐标”，能够帮助我们在绘画时，准确地把握人物的整体轮廓和体态，即使在光线不足的情况下，也能画出扎实而有力的形体。 书中对“关节的运动方式”的讲解，也让我受益匪浅。我之前在画人物的复杂动作时，常常会因为不了解关节的活动范围而导致动作僵硬。这本书则通过大量的图例，清晰地展示了各个关节的活动范围，以及在达到极限时，肌肉和韧带所承受的张力。这让我能够更准确地描绘出人物的每一个动作，使其更加自然和富有生命力。 让我惊喜的是，书中还包含了对“体型差异”的细致分析。作者并没有只讲解理想化的完美身材，而是花了很多篇幅来分析不同体型（例如瘦、壮、胖）下，骨骼和肌肉的表现会有何不同。这让我能够更加自信地去描绘各种不同的人物角色，而不是局限于某种单一的体型。 这本书的语言表达也相当精炼和专业，同时又兼顾了通俗易懂。作者会用一些形象的比喻，将复杂的解剖学概念解释清楚，例如，将胸锁乳突肌比作“脖子上的丝带”，将背阔肌比作“巨大的翅膀”。这些生动的比喻，让我在学习过程中感到轻松愉快。 我非常喜欢书中对于“解剖结构与表情”的联系的探讨。作者会分析面部骨骼的结构，以及附着在骨骼上的表情肌是如何运动来形成各种表情的。这让我能够更好地理解，为什么某些表情会出现，以及如何通过对面部骨骼的理解来准确地描绘人物的面部表情。 总而言之，《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》是一本集艺术性、科学性和实用性于一体的杰作。它不仅仅是一本关于人体解剖的书，更是一本关于如何“观察”和“理解”人体的艺术指南。这本书帮助我打开了新的视野，让我能够以更深入、更细致的方式去理解和描绘人体，我强烈推荐给所有有志于人体绘画的艺术家们。
评分这本书简直是打开了我绘画世界的大门！我一直以来都对人体绘画充满热情，但总感觉自己抓不住神韵，画出来的人体总是显得僵硬、比例失调。在朋友的推荐下，我入手了这本《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》，简直太惊喜了！ 首先，让我印象深刻的是它直观的手绘插图。不同于市面上一些充斥着电脑制图的解剖书籍，这本书里的每一幅图都充满了温度和力量。作者用精妙的笔触，将骨骼、肌肉的结构清晰地呈现在我们面前，而且并不是冷冰冰的图谱，而是融入了人体动态的描绘。比如，在讲解肩胛骨的时候，书中不仅展示了它的静态结构，还通过不同动作下的肩胛骨形态变化，让我们直观地理解肌肉在运动时是如何牵拉骨骼的，这对于表现人物的动态感和力量感至关重要。 更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地展示解剖结构，而是将解剖知识与绘画实践紧密结合。书里有很多关于如何将解剖知识应用于人物绘制的技巧和示范。例如，在画手部的时候，作者会详细解析手部骨骼和肌肉的联动，让我们明白为什么手指会以某种方式弯曲，为什么握拳时某些肌肉会隆起。这些细节的讲解，让我茅塞顿开，之前画手部总是感觉“不对劲”，现在终于找到了根源。 书中对于不同体型、不同年龄段人物的解剖特点也做了细致的区分，这对于我这个喜欢描绘多样化角色的画师来说，简直是福音。不同性别、不同胖瘦的人体，其肌肉的走向和骨骼的起伏都有微妙的差异，而这本书都一一囊括。甚至对于老年人因为皮肤松弛、肌肉萎缩而产生的独特形态，也有深入的剖析，这让我能够更加自信地去描绘各种不同特征的人物。 而且，这本书的语言表达非常生动有趣，一点也不枯燥。作者用了很多通俗易懂的比喻，将复杂的解剖学名词解释得如同讲故事一般。比如，在描述肌肉的层次时，作者会将它们比作叠罗汉，一层一层地包裹住骨骼，这种形象的比喻，让我在脑海中构建起清晰的立体模型。 我特别喜欢书中关于“运动解剖学”的部分。很多时候，我们看到的动漫画作中的人物，都充满了活力和动感，而这份动感很大程度上来源于准确的运动解剖学知识。这本书就从骨骼的运动幅度、肌肉收缩的方向等方面，详细地讲解了人体在各种运动姿态下是如何运作的。比如，在描绘跳跃的动作时，书中会分析腿部肌肉如何发力，脊柱如何弯曲，手臂如何协调配合，这些细致的指导，让我的绘画不再是“摆拍”，而是真正“动”起来的人物。 这本书还有一个非常棒的特点，就是它强调了“从整体到局部”的学习方法。在讲解每一块肌肉或骨骼时，它不会孤立地呈现，而是会先展示它在大体结构中的位置和作用，然后再深入到细节。这种由浅入深的讲解方式，让我们能够更好地理解整体与局部的关系，避免了只见树木不见森林的困境。 我曾经尝试过阅读一些纯理论的解剖学书籍，但往往看得云里雾里，很难与绘画实践联系起来。而这本《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》则完全不同，它就像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何将解剖知识转化为绘画语言。书中充满了大量的示范图，展示了如何从骨骼草图开始，逐步添加肌肉，最终完成生动的人物形象。这些示范图对于初学者来说，是最好的学习范本。 我尤其赞赏书中对于“透视”和“光影”在人体解剖表现中的作用的讲解。很多时候，即使解剖结构画对了，如果透视和光影处理不好，人物依然会显得平面和缺乏立体感。这本书则通过生动的图例，展示了如何根据人体结构和光源方向，准确地表现出肌肉和骨骼的体积感和空间感，这让我的人物绘画水平有了质的飞跃。 总而言之，这本书是我近年来遇到的最棒的艺用人体解剖书籍，没有之一。它不仅内容丰富、讲解细致，而且将理论知识与实践技巧完美结合，让我在学习解剖知识的同时，也大幅提升了我的绘画能力。强烈推荐给所有热爱人体绘画的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础的画师，这本书都会给你带来意想不到的收获。
评分自从我开始接触绘画，尤其是人物绘画，就一直在寻找一本能够真正解决我“人体结构”这一难题的书。市面上关于人体解剖的书籍有很多，但要么过于枯燥，要么过于浅显，很难找到一本既有深度又不失趣味的书。直到我遇到了《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》，我才感觉自己终于找到了“救星”。 这本书最吸引我的地方，莫过于它那充满生命力的手绘插图。跟那些冷冰冰的医学解剖图不同，这里的每一幅图都仿佛带着呼吸，充满了艺术家的情感和对人体结构的深刻洞察。作者用细腻的线条，勾勒出骨骼的轮廓，肌肉的纹理，以及它们在不同姿态下的动态变化。我特别喜欢它在讲解肌肉附着点时，不仅仅给出文字描述，还会用箭头和标注清晰地指示出肌肉的起止点，以及它在骨骼上的具体位置。这比单纯看一些模糊的示意图要有效得多。 书中对于“运动链”的讲解，更是让我醍醐灌顶。之前我画人物的动作，总是感觉很“死”，缺乏那种流畅和力量感，很多时候是因为我没有理解人体是如何通过一系列骨骼和肌肉的协同运动来完成动作的。这本书就花了大量的篇幅，从脚踝到手指，详细地分析了人体各个部位的运动链，比如，在讲解跑步动作时，它会一步步地拆解腿部、臀部、腰部甚至手臂的肌肉协同发力过程。这让我对人体动态的理解，从“点”到了“线”和“面”。 我尤其欣赏书中关于“骨骼标志点”的运用。作者会强调一些在人体表面容易辨认的骨骼标志点，比如锁骨的内侧端、肩峰、髂嵴等等，并以此为基础，讲解肌肉如何依附和覆盖在这些骨骼之上。这对于我们绘画时，如何在缺乏光影的情况下，仅凭结构就能准确地确定人物的体态和轮廓，提供了非常实用的方法。 而且，这本书在讲解人体各个部位时，都非常注重“前后对比”和“左右对比”。比如，在讲解手臂的肌肉时，它会清晰地展示出前臂和后臂的肌肉群，以及它们各自的功能。这种对比分析，能够帮助我们更全面地理解肌肉之间的相互作用和差异。 让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“老化”和“健康状况”对人体解剖的影响的讨论。比如，它会分析老年人因为肌肉萎缩、骨骼密度下降而出现的体型变化，或者因为疾病导致的肌肉痉挛或萎缩。这对于我这种喜欢画有故事感人物的画师来说，提供了非常宝贵的素材和洞察。 我还发现，书中在讲解一些复杂的肌肉群时，会使用“剥洋葱”的方式，一层一层地揭示肌肉的层次，从最表层的肌肉，一直到深层的肌群。这种由表及里的讲解方式，让我能够清晰地认识到人体内部肌肉的立体结构，而不是仅仅看到表面的一层。 我特别喜欢书中在描述肌肉的功能时，总是会和实际的动作联系起来。比如，在讲解肱二头肌时，它会告诉你这个肌肉的主要功能是屈肘，然后会给出屈肘动作的绘画示范，让我们能够直观地看到这个肌肉在运动中的形态变化。 这本书的讲解语言也非常有条理，逻辑清晰，即使是初学者，也能轻松地理解。而且，作者在讲解过程中，还会时不时地穿插一些对绘画创作的启发，让我觉得这不仅仅是一本解剖书，更是一本关于如何“画好人”的秘籍。 总而言之，《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》是一本让我受益匪浅的书。它用最真实、最细致的描绘，让我对人体结构有了前所未有的深入理解，也让我对如何将这些知识应用于绘画，有了更清晰的方向。我强烈推荐给所有对人体绘画感兴趣的朋友们。
评分在我的绘画探索之路上，人体结构的准确性一直是困扰我的难题。我尝试过许多解剖书籍，但总觉得它们要么过于学术化，难以转化为绘画实践，要么过于简化，无法满足我深入理解的需求。直到我遇见了《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》，我才找到了那本真正能引领我前进的书。 这本书最让我心动的是它那充满匠人精神的手绘插图。每一笔都凝聚着作者对人体结构的深刻洞察和对艺术的热爱。我特别喜欢它在描绘肌肉时，那种细腻而富有弹性的线条，仿佛能感受到肌肉的张力和收缩。例如，在讲解颈部结构时，作者不仅仅展示了胸锁乳突肌的走向，还通过不同头部的转动，让我们看到这块肌肉是如何在运动中变幻形态的。 书中对“骨骼标志点”的强调，是我一直以来都渴望学习的。作者用非常清晰的图示，指出了人体表面容易触及的骨骼关键点，例如锁骨的内端、肩峰、髂嵴等。他会围绕这些骨性标志点，来讲解与之相连的肌肉，以及它们如何共同构成人体的外在轮廓。这让我觉得，掌握了这些“坐标”，画出准确的人体轮廓就变得容易多了。 我特别欣赏书中关于“人体动态的解剖学基础”的讲解。作者并没有将解剖知识孤立化，而是将其与人体的运动紧密联系起来。例如，在讲解跑步动作时，他会详细分析腿部、臀部、腰部乃至手臂的肌肉如何协同发力，关节如何配合，来完成整个流畅而有力的动作。这种将静态解剖与动态表现相结合的方式，让我对人体运动的理解得到了质的飞跃。 让我惊喜的是，书中还包含了对“脂肪分布与体型的关系”的讨论。作者会分析不同体型的人，脂肪是如何在身体表面分布的，以及这些脂肪层是如何影响肌肉和骨骼的轮廓表现的。这让我能够更准确地描绘出不同胖瘦的人物，让角色更加真实可信。 我非常喜欢书中对“解剖学上的透视原理”的运用。作者会结合透视原理，来讲解当我们在不同角度观察人体时，肌肉和骨骼的形态会有怎样的变化。例如，当我们从仰视角度观察身体时，某些肌肉会显得更加饱满，而另一些则会被压缩。这为我理解和表现人体的空间感提供了宝贵的指导。 这本书的讲解方式也非常人性化。作者会用通俗易懂的语言，配合生动形象的比喻，来解释复杂的解剖学概念。例如，他会将肋骨比作“身体的笼子”，将腹肌比作“一块块的巧克力”。这些有趣的描述，让我在学习过程中始终保持着浓厚的兴趣。 我还注意到，书中在讲解每一个解剖部位时，都会穿插一些“画家视角”的提示。比如，在讲解手部骨骼时，作者会提醒我们要注意指关节的弧度，以及手背上肌腱的走向。这些来自实践的建议，让我觉得这本书是为画家量身打造的。 总而言之，《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》是一本让我感到非常“贴心”的书。它用最艺术、最科学、最实用的方式，为我揭示了人体结构的奥秘，也为我的绘画创作注入了新的活力。我强烈推荐给所有渴望在人体绘画领域有所突破的艺术家们。
评分拿到这本《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》，我最直观的感受就是它的“实在”。在这个信息爆炸的时代，很多书籍为了吸引眼球，会堆砌大量的电脑渲染图，或者用华丽的辞藻包装一些浅显的内容。但这本书不同，它就像一位朴实而技艺精湛的老匠人，用最真诚、最实在的手法，把最核心的知识传递给你。 我一开始是被它封面那个充满力量感的手绘人体所吸引。那种笔触的质感，线条的张力，都让我感受到了作者对人体结构深刻的理解和热爱。翻开书页，果然没有让我失望。整本书的插图都是精心绘制的手绘图，每一笔都带着情感和思考。不像一些冷冰冰的解剖图谱，这些手绘图不仅清晰地展示了骨骼和肌肉的形态，更重要的是，它们融入了对人体动态和神韵的捕捉。比如，在描绘脊柱的时候，作者并没有仅仅展示脊椎骨的结构，而是通过不同体态下脊柱的弯曲和扭转，让我们直观地感受到脊柱在支撑和运动中所扮演的重要角色。 书中对肌肉的讲解更是让我拍案叫绝。它没有简单地罗列肌肉名称和起止点，而是通过非常形象的方式，将肌肉的层次、形状和运动方式呈现出来。例如，在讲解胸肌的时候，作者会展示不同角度下胸肌的形态变化，以及它们如何与肋骨和锁骨相互连接。而且，还特别强调了在不同运动状态下，胸肌的收缩和舒张是如何影响体型的。这些细节的讲解，对于我来说，简直是解开了多年的疑惑。 最让我印象深刻的是，书中关于“肌肉的叠加与连接”的论述。作者用了大量的篇幅，详细地解析了人体不同肌肉群是如何相互包裹、相互连接，共同完成复杂的动作的。他会用通俗的比喻，比如将肌肉比作一张张精心编织的网，又或是层层叠叠的山峦，帮助我们建立起对人体整体结构的宏观认识。这种深入浅出的讲解方式，让我这个之前对人体解剖感到头疼的学生，突然觉得豁然开朗。 我特别喜欢书中关于“比例与黄金分割”的讨论。虽然书名是解剖指南，但作者并没有忽略人体美学的概念。他会结合人体比例的经典理论，来讲解不同骨骼和肌肉在人体整体中所占据的恰当位置，让我们在学习解剖知识的同时，也能培养出对人体比例的敏感度。这对于我这种想画出既符合解剖学原理又具有美感的角色的人来说，非常有帮助。 另外，这本书还有一个让我爱不释手的特点，就是它对“关节活动范围”的细致描绘。很多人在画人物动作时，都会遇到关节活动幅度不准确的问题，导致人物动作僵硬。这本书就通过大量的图示，清晰地展示了各个关节的极限活动范围，以及在达到极限时，周围肌肉和韧带所受到的影响。这对于我来说，简直是如获至宝，让我的绘画动作更加自然和富有张力。 我还注意到，书中在讲解每一个解剖要点时，都会穿插一些“绘画实践建议”。比如，在讲解头颅结构时，作者会提示我们在绘画时应该注意哪些关键的解剖点，如何用简单的几何形状来概括复杂的骨骼结构。这些建议就像是打开了通往实际绘画的捷径，让我能够快速地将书本上的知识应用到我的创作中。 这本书的排版也非常合理，图文并茂，重点突出。每一个章节的划分都非常清晰，方便我们进行有针对性的学习。而且，纸张的质感也很好，无论是翻阅还是书写笔记，都非常舒适。 总的来说，《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》是一本真正有深度、有价值的人体解剖书籍。它不仅仅是一本教材，更像是一本艺术的修行手册。它用最扎实的内容和最直观的呈现方式，帮助我突破了人体绘画的瓶颈，让我能够更自信、更自由地去描绘我脑海中的人物形象。
评分作为一名绘画爱好者，我对人体结构的学习一直孜孜不倦，但常常感到力不从心。市面上的人体解剖书籍，要么过于理论化，让我难以将其与实际绘画联系起来；要么过于肤浅，无法满足我深入探究的需求。直到我发现了《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》，我才找到了那本让我豁然开朗的书。 这本书最让我眼前一亮的是它那充满了生命力的手绘插图。我一直认为，手绘的解剖图比冰冷的电脑制图更有温度，更能传达画家对人体结构的理解。这里的每一幅图都清晰、准确，并且充满了艺术的张力。作者用细腻而富有表现力的线条，勾勒出骨骼的硬朗，肌肉的柔韧，以及它们在不同姿态下的动态变化。我尤其喜欢它在展示肌肉时，不仅仅是简单地勾勒出轮廓，还会通过明暗的对比，表现出肌肉的体积感和立体感，让人一眼就能看出肌肉的走向和隆起。 书中对“肌肉附着点”的讲解，做得尤为出色。作者不仅仅是简单地列出肌肉的名称和附着点，而是会通过详细的图示，向我们展示肌肉是如何从一块骨骼延伸到另一块骨骼，以及在这个过程中，肌肉的形态是如何变化的。例如，在讲解股四头肌时，作者会清晰地展示出它的四个头是如何分别附着在骨盆和股骨上，以及它们在膝盖弯曲和伸直时，是如何相互配合的。这种细致入微的讲解，让我对肌肉的功能有了更深刻的认识。 我特别欣赏书中关于“骨性标志点”的应用。作者强调了要学会识别和利用人体表面容易触及的骨骼点，比如锁骨的内端、肩胛骨的三角肌粗隆、以及盆骨的髂嵴等等。这些骨性标志就像是身体的“坐标”，能够帮助我们在绘画时，准确地把握人物的整体轮廓和体态，即使在光线不足的情况下，也能画出扎实而有力的形体。 书中对“关节的运动方式”的讲解，也让我受益匪浅。我之前在画人物的复杂动作时，常常会因为不了解关节的活动范围而导致动作僵硬。这本书则通过大量的图例，清晰地展示了各个关节的活动范围，以及在达到极限时，肌肉和韧带所承受的张力。这让我能够更准确地描绘出人物的每一个动作，使其更加自然和富有生命力。 让我惊喜的是，书中还包含了对“体型差异”的细致分析。作者并没有只讲解理想化的完美身材，而是花了很多篇幅来分析不同体型（例如瘦、壮、胖）下，骨骼和肌肉的表现会有何不同。这让我能够更加自信地去描绘各种不同的人物角色，而不是局限于某种单一的体型。 这本书的语言表达也相当精炼和专业，同时又兼顾了通俗易懂。作者会用一些形象的比喻，将复杂的解剖学概念解释清楚，例如，将胸锁乳突肌比作“脖子上的丝带”，将背阔肌比作“巨大的翅膀”。这些生动的比喻，让我在学习过程中感到轻松愉快。 我非常喜欢书中对于“解剖结构与表情”的联系的探讨。作者会分析面部骨骼的结构，以及附着在骨骼上的表情肌是如何运动来形成各种表情的。这让我能够更好地理解，为什么某些表情会出现，以及如何通过对面部骨骼的理解来准确地描绘人物的面部表情。 总而言之，《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》是一本集艺术性、科学性和实用性于一体的杰作。它不仅仅是一本关于人体解剖的书，更是一本关于如何“观察”和“理解”人体的艺术指南。这本书帮助我打开了新的视野，让我能够以更深入、更细致的方式去理解和描绘人体，我强烈推荐给所有有志于人体绘画的艺术家们。
评分作为一名一直致力于提高绘画技巧的爱好者，我深知人体结构是绘画的基石。在尝试了市面上多种人体解剖书籍后，我依然感到迷茫，直到我发现了《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》，它彻底颠覆了我对人体解剖学习的认知。 这本书最吸引我的，是它那种充满艺术气息的手绘风格。我一直认为，真正的艺术来源于生活，来源于对生命的深刻理解。而这本书的插图，正是这种理念的完美体现。作者用精妙的笔触，不仅仅是描绘了骨骼和肌肉的形态，更重要的是，他捕捉到了人体在运动和静止状态下的那种内在的生命力。比如，在讲解肩部结构时，作者不仅展示了肩胛骨和锁骨的连接，还通过不同手臂举起的姿势，让我们看到了三角肌、冈上肌等肌肉是如何被牵拉和收缩的。 书中对肌肉的讲解，让我感到特别细致和深入。作者并没有仅仅停留在表层的肌肉，而是循序渐进地讲解了不同层次的肌肉群，以及它们之间的相互关系。例如，在讲解背部肌肉时，他会先介绍背阔肌的巨大轮廓，然后再深入到菱形肌、斜方肌等更细小的肌肉。这种由外及内的讲解方式，让我能够清晰地认识到人体背部肌肉的复杂性和力量感。 我非常欣赏书中关于“人体比例的动态调整”的论述。作者认为，比例并非一成不变的死数字，而是会随着体态和动作而发生微妙的变化。他会通过大量的图例，展示当人物做出不同的姿势时，腿部、躯干、手臂的比例会如何相应地调整，从而使得人物看起来更加协调和自然。 让我惊喜的是，书中还对“解剖结构与人物性格”之间的联系进行了探讨。例如，作者会分析一些天生骨骼结构比较突出的人物，他们的体态可能显得更加坚毅；而一些肌肉线条柔和的人物，可能更适合表现温婉的气质。这种将解剖学与人物塑造相结合的思路，让我对如何通过绘画来展现人物的内在特质有了新的启发。 我尤其喜欢书中关于“关节的运动极限与代偿”的讲解。作者会分析当关节达到运动极限时，身体是如何通过其他部位的代偿来完成动作的。这让我对人体运动的理解更加深入，也能够更好地描绘出那些充满力量和挑战性的动作。 这本书的语言表达也相当独特，既有严谨的科学性，又不失艺术的浪漫。作者善于用生动形象的比喻，将复杂的解剖学概念变得有趣易懂。例如，他会将脊柱比作“支撑起整个身体的生命之柱”，将腹肌比作“保护身体核心的铠甲”。 我特别赞赏书中对“骨骼的支撑与承重”的分析。作者会详细讲解，当身体承受不同压力时，哪些骨骼承担了主要的重量，以及它们是如何通过自身的结构来承受这些压力的。这对于我们理解和描绘人物的站姿、坐姿等静态姿态，非常有帮助。 我还发现，书中在讲解每一个解剖要点时，都会穿插一些“绘画实操建议”，比如，在讲解手指结构时，作者会提示我们在绘画时应该注意指关节的转折和指腹的饱满度。这些建议就像是为你指明了方向，让你能够将学到的知识快速地应用到实践中。 总而言之，《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》是一本让我重新认识人体结构的书。它用最艺术、最科学、最实用的方式，为我打开了通往人体绘画世界的大门。我强烈推荐给所有渴望在绘画领域有所突破的艺术家们。
评分作为一个绘画新手，我一直对人体结构感到非常困惑，画出来的角色总是显得僵硬、比例失调。在网上搜寻各种解剖资料时，我偶然发现了《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》，这本书的出现，简直是为我量身定做的。 最吸引我的是这本书中那些充满了艺术感的插图。不同于那些枯燥的医学解剖图，这本书中的每一幅图都充满了生命力，每一笔线条都仿佛蕴含着力量。作者用非常直观的方式，将骨骼的轮廓、肌肉的走向，以及它们是如何相互连接，共同完成复杂动作的，都描绘得一清二楚。例如，在讲解手部骨骼时，书中不仅仅展示了骨骼的静态结构，还通过不同手指弯曲和伸展的姿势，让我们直观地理解手指运动的机制。 书中对于肌肉的讲解，让我印象深刻。作者并没有简单地罗列肌肉的名称和起止点，而是通过非常生动的图示，将肌肉的层次、形状以及它们之间的相互关系，都描绘得一清二楚。他会用“像什么”这样的比喻来帮助我们理解，比如，将三角肌比作“帽子”，将胸大肌比作“扇形”。这些形象的比喻，让我这个之前对解剖学感到头疼的人，也能轻松地理解和记住。 我特别喜欢书中关于“骨骼的联动性”的阐述。作者强调了人体是一个整体，每一个骨骼和关节都是相互关联的。在讲解腿部结构时，他会分析从脚踝到髋关节的整个运动链，以及当其中一个关节发生变化时，其他部位是如何随之调整的。这让我对人体运动的理解，不再是孤立的局部，而是形成了一个完整的动态系统。 让我感到特别受用的是，书中还讲解了如何将解剖知识应用于实际的绘画创作中。例如，在画人物肖像时，作者会指导我们如何根据头颅骨骼的结构，来准确地确定五官的位置和大小。在画身体时，他会提示我们在捕捉人物轮廓时，应该重点关注哪些骨性标志点和肌肉的起伏。这些实用的绘画技巧，让我觉得这本书不仅仅是关于解剖，更是关于如何“画好人”。 我非常欣赏书中对于“光影与解剖”关系的探讨。作者会通过图示，展示当光线照射在不同肌肉和骨骼表面时，会产生怎样的明暗变化。这对于我们理解和表现人体的立体感和体积感，提供了非常重要的指导。 另外，书中还对不同性别、不同年龄的人体解剖特点进行了详细的分析。例如，它会讲解女性骨盆的特点，以及老年人因为骨骼疏松和肌肉萎缩而产生的体型变化。这让我能够更加自信地去描绘各种不同的人物形象，而不再是千篇一律的“标准模型”。 这本书的逻辑非常清晰，章节划分也很合理。每一个部分都由浅入深，循序渐进，让我能够轻松地掌握复杂的解剖知识。而且，书中还穿插了一些趣味性的插图和案例，让学习过程不再枯燥乏味。 我特别喜欢书中在讲解某个解剖结构时，会附带一些“绘画提示”。这些提示就像是老师在耳边叮嘱，提醒我们在绘画时应该注意哪些关键点，如何去简化和表现。这让我能够快速地将书本上的理论知识转化为实际的绘画技能。 总而言之，《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》是一本让我爱不释手的书籍。它用最直观、最生动的方式，为我揭示了人体结构的奥秘，也为我的绘画创作注入了新的活力。我强烈推荐给所有热爱绘画，尤其是对人体绘画感兴趣的朋友们。
评分我是一名业余绘画爱好者，一直梦想着能够画出栩栩如生的人物，但每次面对画板，总觉得自己对人体的结构把握不够准确，画出来的人物总觉得少了点什么。在朋友的推荐下，我购入了《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》，这本书的内容和呈现方式，完全超出了我的预期。 最让我眼前一亮的是，这本书中的所有插图都是手工绘制的。我一直觉得，手绘的解剖图比电脑生成的图更有灵魂，更能传达出画家对人体结构的理解。这里的每一幅图都清晰、准确，并且充满了力量感。作者用简洁而富有表现力的线条，勾勒出骨骼的轮廓，肌肉的肌理，以及它们在不同运动状态下的形态变化。例如，在讲解手部骨骼和肌肉时，书中不仅仅展示了静态的结构，还通过不同手指弯曲和伸展的姿势，让我们直观地理解手指运动的机制。 书中对肌肉的讲解，让我印象深刻。作者并不是简单地罗列肌肉的名称和起止点，而是通过非常生动的图示，将肌肉的层次、形状以及它们之间的相互关系，都描绘得一清二楚。他会用“像什么”这样的比喻来帮助我们理解，比如，将三角肌比作“帽子”，将胸大肌比作“扇形”。这些形象的比喻，让我这个之前对解剖学感到头疼的人，也能轻松地理解和记住。 我尤其喜欢书中关于“骨骼的联动性”的阐述。作者强调了人体是一个整体，每一个骨骼和关节都是相互关联的。在讲解腿部结构时，他会分析从脚踝到髋关节的整个运动链，以及当其中一个关节发生变化时，其他部位是如何随之调整的。这让我对人体运动的理解，不再是孤立的局部，而是形成了一个完整的动态系统。 让我感到特别受用的是，书中还讲解了如何将解剖知识应用于实际的绘画创作中。例如，在画人物肖像时，作者会指导我们如何根据头颅骨骼的结构，来准确地确定五官的位置和大小。在画身体时，他会提示我们在捕捉人物轮廓时，应该重点关注哪些骨性标志点和肌肉的起伏。这些实用的绘画技巧，让我觉得这本书不仅仅是关于解剖，更是关于如何“画好人”。 我非常欣赏书中对于“光影与解剖”关系的探讨。作者会通过图示，展示当光线照射在不同肌肉和骨骼表面时，会产生怎样的明暗变化。这对于我们理解和表现人体的立体感和体积感，提供了非常重要的指导。 另外，书中还对不同性别、不同年龄的人体解剖特点进行了详细的分析。例如，它会讲解女性骨盆的特点，以及老年人因为骨骼疏松和肌肉萎缩而产生的体型变化。这让我能够更加自信地去描绘各种不同的人物形象，而不再是千篇一律的“标准模型”。 我发现，这本书的逻辑非常清晰，章节划分也很合理。每一个部分都由浅入深，循序渐进，让我能够轻松地掌握复杂的解剖知识。而且，书中还穿插了一些趣味性的插图和案例，让学习过程不再枯燥乏味。 我特别喜欢书中在讲解某个解剖结构时，会附带一些“绘画提示”。这些提示就像是老师在耳边叮嘱，提醒我们在绘画时应该注意哪些关键点，如何去简化和表现。这让我能够快速地将书本上的理论知识转化为实际的绘画技能。 总而言之，《艺用人体解剖完全指南（手绘版）》是一本让我爱不释手的书籍。它用最直观、最生动的方式，为我揭示了人体结构的奥秘，也为我的绘画创作注入了新的活力。我强烈推荐给所有热爱绘画，尤其是对人体绘画感兴趣的朋友们。
评分太喜欢的！！！！梦中情书！！！！想买很久了，第一天拿到就开始画了哈哈哈哈哈
评分京东买放心，很厚的一本，市场版本太多不知道哪个才是原版，但是图片印刷还是挺清晰的，而且里面的解说做的很好
评分快递很快，质量很好，越来越喜欢在京东购书，后续有待研究。
评分京东确实是不错的，一流的物流；绝对的正品；良好的售后；大力度的促销和给力的优惠券保证了在京东购物的完美体验。用最少的钱买最满意的商品，京东商城我支持!
评分超级好的，正版的，清晰，纸质也很不错，不算贵了。
评分帮妹妹买的 京东太棒了 实体都没有 赶在它出国前京东买了到了啦啦啦啦
评分书很好。没有破损的地方。质量比淘宝好多了。
评分快递师傅人还是很好的，刚拿到，打开箱子发现包装已经坏了，书也受损了，对于喜欢纸书的人，心里真的是不舒服
评分不错，质量挺好的------------------------------------
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有