具体描述
内容简介
《基础素描教程1》深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才好基础。随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。这样的人才是一朝一夕可以产生的，而是从小开始进行专业培训，其最基础部分就是素描。为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，我们编著了这套《基础素描教程》，从最简单的几何体到静物、风景、石膏、真人头像。共四册。
作者简介
步燕萍，1946年生于浙江海盐
1965年毕业于浙江美术学院附中（现中国美术学院附中）
1970年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系
现为浙江省美术家协会会员、浙江国际美术交流协会会员、浙江人类自然油画院画师、浙江油画家协会会员、浙江开明画院画室。长期从事美术教育培训工作，并创作了一批优秀的静物、人物、风景作品。
作品曾多次参加省内外美术展览，并在各种报刊杂志发表，部分作品被收藏家收藏。
内页插图
目录
素描基础知识
素描用具
握笔方法与姿势
线条画法
透视知识
单个几何体
正立方体 棱锥体 棱柱体 圆锥体 圆柱体
方锥结合体 圆锥圆柱结合体 长方结合体
正五边形多面球体 正三边形多面球体
二个几何体组合
三个几何体组合
四个几何体组合
多个几何体组合
前言/序言
编者的话
随着现代社会的迅速发展，建筑、服装、装璜、设计（广告设计、包装设计、室内外设计、工业造型设计、卡通设计……）等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，而要从小开始进行专业培训，其最基础部分就是素描。为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，我们编著了这套《基础素描教程》，从最简单的几何体到静物、风景、石膏、真人头像，共四册。本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地介绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年和绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才打好基础。
用户评价
对于我这样的“手残党”来说，绘画简直是一项遥不可及的技能。每次看到别人画出惟妙惟肖的人物、栩栩如生的静物，我都只能羡慕嫉妒恨。我曾多次尝试学习素描，但总是因为找不到正确的入门方法而半途而废。《基础素描教程1》的出现，彻底改变了我的想法！这本书就像一位耐心无比的老师，从最最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始，一步一步地引导我。我最开始被书中关于“线条的生命力”的讲解深深吸引。原来，一根简单的直线，也可以因为倾斜度、力度、粗细的不同，而传递出不同的情感和质感。书中列举了大量的线条练习，我跟着练习，感觉手指真的变得灵活了很多。然后是关于“明暗关系”的讲解，这本书没有直接教你画阴影，而是通过讲解光源与物体之间的关系，让你理解为什么会有明暗。我印象最深刻的是书中对“体积感”的描述，它用非常形象的比喻，比如把物体想象成一座小山，阳光照射在上面，会有迎光面、背光面、投影等等。我通过书中的图示，才真正理解了素描中的“立体感”是如何产生的。而且，这本书的范例图真的非常非常多！各种形状的组合、各种材质的物体，都给了我非常直观的参考。我最喜欢的是书中关于“如何画好一个苹果”的章节，它把一个简单的苹果分解成几个基本的几何形体，然后一步一步地添加明暗和细节，我跟着画，竟然也画出了一个有点模样的苹果！这本书的语言也非常亲切，没有那些专业术语把我吓跑，读起来就像在和朋友聊天一样。我已经迫不及待地想要继续学习这本书的后续内容了，我感觉我离我的绘画梦想越来越近了！
评分作为一个对艺术充满向往，但现实中却“手不听使唤”的爱好者，《基础素描教程1》是我近期收到最惊喜的一份礼物。我之前尝试过许多所谓的“零基础入门”教程，但要么过于晦涩难懂，要么内容浅薄，让我总觉得“隔靴搔痒”。这本书则完全不同，它真的做到了“基础”二字。我最欣赏它对“形体观察”的强调，它没有一开始就让你画出复杂的对象，而是从最基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体等入手，教会你如何去理解和分析它们的结构。书中的图示非常清晰，让我能够直观地理解每个形体的透视变化和光影关系。我印象最深刻的是关于“明暗五调”的讲解，它用非常形象的比喻，将抽象的明暗概念具象化，让我瞬间明白了物体之所以有体积感，是因为光线照射下产生的不同明暗层次。我曾经在画一个简单的杯子时，总觉得它看起来像个“扁平的纸片”，读完这部分，我才真正理解了如何通过细腻的明暗过渡来塑造出杯子的立体感。而且，这本书的讲解方式非常具有启发性，它不是告诉你“怎么做”，而是引导你“为什么这么做”，从而让你自己去思考和探索。我曾经对如何表现物体的质感感到非常困挠，比如陶瓷的温润、木头的粗糙，这本书通过对不同笔触和排线方式的讲解，给了我非常实用的技巧。书中的范例图也非常丰富，从简单的几何体到复杂的组合静物，涵盖了各种典型的素描练习素材，为我的实践提供了宝贵的参考。这本书的排版设计也非常人性化，纸张的触感舒适，印刷清晰，即使是长时间翻阅也不会感到疲劳。它为我打开了一扇通往素描艺术的大门，我非常期待在它的指引下，继续探索绘画的乐趣。
评分我是一名在职场中奋斗多年的上班族，一直以来都对绘画艺术心怀憧憬，但总是因为工作繁忙、缺乏时间而搁置。在一次偶然的机会，我接触到了《基础素描教程1》，这本书立刻吸引了我。它以一种非常高效且易于理解的方式，将素描的精髓浓缩其中。我最欣赏它对“观察力”的训练。在开始绘画之前，它花费了大量篇幅引导读者如何去“看”，如何去分析物体的基本形状、比例和结构。这对我来说，是一个巨大的突破，因为我以前总是习惯性地直接去画，而忽略了观察的重要性。书中的“线条的节奏”章节，更是让我眼前一亮。它不仅仅是教授如何画出直线和曲线，更是引导读者去感受线条的粗细、虚实和变化，从而赋予画面生命力。我曾尝试模仿书中的线条练习，发现自己的手指变得越来越灵活，也越来越能理解线条所传递的情感。此外，对于“光影的语言”的讲解，更是让我受益匪浅。书中通过大量的实例，阐释了光线如何作用于物体，以及如何通过明暗的对比和过渡来塑造物体的体积感和空间感。我曾经对如何表现物体的立体感感到迷茫，读完这部分，我才明白了，原来素描中的“立体感”是通过一系列精妙的明暗变化来实现的。这本书的范例图也非常写实且具有启发性，从最简单的几何体到复杂的静物，都清晰地展示了绘画过程中的关键步骤和技巧。而且，这本书的语言风格非常流畅自然，没有那些令人生畏的术语，读起来就像和一位经验丰富的老师在交流。它为我打开了艺术世界的大门，让我在繁忙的工作之余，也能找到一片属于自己的创作天地。
评分作为一个对艺术世界充满好奇，但又常常因为“没天赋”而自我否定的人，《基础素描教程1》的出现，无疑是我一次重要的转折点。我之前尝试过不少素描书籍，但总是因为内容过于专业或缺乏指导性而放弃。这本书则截然不同，它以一种非常亲民、却又极其严谨的方式，将素描的精髓展现在我面前。我最喜欢它对“观察角度”的讲解，它不仅仅是告诉你如何“画”，更是教你如何“看”。它通过剖析不同角度下的物体形态，让我明白了为什么同一个物体，在不同的视角下会呈现出不同的轮廓和关系。这对我来说，是一个巨大的启发，因为它让我开始真正地“看见”周围的世界。书中的“明暗关系”的讲解，更是让我茅塞顿开。它没有简单地告诉你哪里是阴影，而是深入浅出地讲解了光线的方向、强度以及物体表面的材质对光影形成的具体影响。我曾经对如何表现物体的立体感感到困惑，读完这部分，我才明白了，原来通过细腻的明暗层次，就能赋予物体鲜活的生命力。书中的范例图也非常精美且具有教学意义，从简单的线条组合到复杂的静物写生，都清晰地展示了绘画过程中的关键步骤和技巧。我常常会对着这些范例图，一遍又一遍地临摹，学习作者的笔触和光影处理。而且，这本书的语言风格非常流畅自然，没有那些令人生畏的术语，读起来就像和一位经验丰富的老师在交流。它为我点亮了艺术的道路，让我重拾了对绘画的信心。
评分读完《基础素描教程1》的初稿，我内心涌动着一股难以言喻的激动，仿佛沉睡已久的艺术细胞被瞬间唤醒。作为一名在艺术领域摸爬滚打多年的“老兵”，我曾涉猎过形形色色的素描教材，但真正能让我心生赞叹，并将其视为“案头必备”的，屈指可数。这本《基础素描教程1》无疑就是其中的佼佼者。它没有华而不实的理论堆砌，也没有故弄玄虚的技法罗列，而是以一种朴实无华、循序渐进的方式，将素描的精髓娓娓道来。我尤为欣赏书中对“观察力”的强调，它不仅仅是教你如何落笔，更是引导你如何“看”。书中对光影的解析，堪称教科书级别的典范。它不是简单地告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入浅出地讲解了光线的方向、强度以及物体表面材质对光影形成的具体影响。我曾经对如何表现物体的体积感和质感感到头疼，这本书通过大量的细腻描绘和局部放大图，让我清晰地看到了炭笔、铅笔在不同力度下的表现力，以及如何通过排线和皴擦来模拟不同材质的肌理。书中关于“构图”的讲解也十分到位，它并非死板地教你套用某种构图法则，而是通过分析优秀作品的构图，让你理解构图的逻辑和韵律。我曾经在画一幅静物时，总是感觉画面“散”或者“压抑”，读完这部分后，我才意识到原来构图是如此重要，它能直接影响到画面的视觉引导和情感表达。这本书的语言风格也极具感染力，作者仿佛一位亲切的长辈，用鼓励的语气，将枯燥的素描知识变得生动有趣。我甚至能从字里行间感受到他对艺术的热爱和对初学者的良苦用心。总而言之，《基础素描教程1》是一部集科学性、系统性、艺术性于一体的优秀教材，它不仅能帮助初学者快速入门，更能为有一定基础的画者提供新的启发和思考。
评分说实话，当我在书店看到《基础素描教程1》时，我并没有抱太大的期望。我之前接触过不少素描书籍，大多数都过于理论化，让我感觉枯燥乏味，要么就是过于写实，让我觉得难以模仿。然而，翻开这本书的瞬间，我被它清爽的排版和清晰的讲解所吸引。这本书最大的亮点在于它将素描的基础知识分解得非常细致，并且以一种非常逻辑化的方式呈现。它不是一味地让你去模仿，而是让你理解“为什么”。我特别欣赏书中关于“透视原理”的讲解，它用简洁的图示和通俗的语言，将复杂的透视概念解释得一清二楚。我之前画建筑或者室内场景时，总感觉画面不协调，看完这部分，我才明白问题出在哪里。书中的“光影表现”章节也做得非常出色，它从最基础的光源方向和物体形状入手，逐步引导读者理解如何运用不同的笔触和明暗层次来塑造物体的体积感和空间感。我曾经对如何表现不同材质的物体感到困惑，例如玻璃的通透感、金属的光泽感，这本书都给出了非常实用的技巧和方法。我尤其喜欢书中关于“练习方法”的建议，它鼓励读者从最简单的线条练习开始，逐渐过渡到形体组合、静物写生，这种循序渐进的方式让我感到非常有成就感。而且，书中的范例图都非常经典，既有理论指导意义，又具有很高的艺术欣赏价值。我常常会对着这些范例图反复揣摩，学习作者的用笔和构图。这本书不仅仅是一本素描教程，更像是一位循循善诱的良师益友，它用最接地气的方式，点燃了我对素描艺术的热情。我感觉我终于找到了通往绘画世界的那扇门，而《基础素描教程1》就是那把开启大门的钥匙。
评分我一直认为，素描是所有绘画形式的基础，但“基础”二字，往往意味着枯燥和单调。《基础素描教程1》彻底颠覆了我对“基础”的认知。它将素描的基础知识，如线条、形体、明暗等，用一种极其生动、有趣且具有启发性的方式呈现出来。我最欣赏它对“形的分解与组合”的讲解。它教我如何将复杂的物体，分解成简单的几何形体，然后通过对这些形体的理解，再重新组合成完整的画面。这不仅仅是绘画技巧，更是一种思维方式的训练。我曾经在画一个人物时，总是抓不住人物的整体结构，读完这部分，我才明白，原来我需要从整体入手，而不是纠结于细节。书中的“光影的魔力”章节，更是让我着迷。它详细讲解了光线如何作用于物体，以及如何通过明暗的对比和过渡来塑造物体的体积感和空间感。我曾经对如何表现物体的立体感感到非常困惑，读完这部分，我才明白了，原来素描中的“立体感”是通过一系列精妙的明暗变化来实现的。书中的范例图也极具代表性，从最简单的几何体到形态各异的静物，都展示了作者对素描的深刻理解和精湛技艺。我常常会对着这些范例图，仔细研究作者的用笔、构图和光影处理，从中汲取养分。这本书不仅仅是教授绘画技法，更是培养了我对艺术的感知力和对美的追求。它让我明白，即使是基础的素描，也可以充满无限的魅力。
评分在寻找一本能够真正带领我入门素描的教材时，我翻阅了不下十本书。《基础素描教程1》是我最终的选择，也是我最庆幸的选择。这本书最大的特点在于它的“无门槛”设计，它真的将素描的每一个基础点都拆解得极其细致，仿佛你是一位完全没有接触过绘画的孩童，而它是一位极富耐心和智慧的长者，一点一滴地教导你。我尤其喜欢书中关于“观察与描绘”的逻辑关系。它并没有直接让你拿起画笔去描绘，而是先让你学会如何“看”。它教你如何分解复杂的物体，如何识别物体的基本形状，以及如何在脑海中建立物体的空间关系。这对我来说，是一个巨大的突破，因为我以前总是看到什么就画什么，缺乏整体的思考。书中的“线条的运用”章节，是我学习的重中之重。它详细讲解了不同线条的特性，例如直线、曲线、折线，以及如何通过控制笔的力度、角度来表现线条的粗细、虚实和情感。我跟随书中的指导，进行了大量的线条练习，感觉手指的灵活度和对线条的控制力都有了显著提升。此外，关于“明暗调子”的讲解，也非常系统。它不是简单地告诉你哪里是亮部、哪里是暗部，而是深入浅出地讲解了光线的来源、物体的受光面、背光面以及投影的形成原理。我曾经对如何表现物体的体积感感到非常困惑，读完这部分，我终于明白，体积感是靠明暗调子的细腻过渡来塑造的。书中的范例图也非常写实且具有代表性，从简单的几何体到复杂的静物，都给了我非常直观的参考。而且，书的纸质和印刷质量都非常好，拿在手里感觉很舒服，也方便我随时随地翻阅。这本书不仅仅是教会了我绘画技巧，更重要的是，它培养了我对绘画的信心和对艺术的感知力。
评分我是一名刚刚走出校门，对艺术创作怀有满腔热情，但又深感自身基础薄弱的年轻人。《基础素描教程1》的出现，恰似一场及时雨，为我的艺术探索之路注入了强大的动力。这本书最令我赞叹的地方，在于其系统性与实用性的完美结合。它并没有将素描知识碎片化，而是按照循序渐进的逻辑，将整个素描学习过程拆解成一个个清晰易懂的模块。我尤其喜欢书中关于“观察方法”的讲解。在开始绘画之前，它花费了大量篇幅引导读者如何去“看”，如何分解物体的基本形状，如何理解物体之间的空间关系。这对我来说，是一个全新的视角，它让我明白，绘画不仅仅是技巧的运用，更是观察力的训练。书中的“线条的语言”章节，是我学习的重点。它详细讲解了不同类型的线条，以及如何通过控制笔的力度、速度和倾斜角度来赋予线条生命力。我曾试过模仿书中的线条练习，发现自己的手指变得越来越灵活，也越来越能理解线条所传递的情感。此外，对于“光影的塑造”的讲解，更是让我受益匪浅。书中通过大量的实例，阐释了光源对物体的影响，以及如何利用明暗的层次来塑造物体的体积感和空间感。我曾经对如何画出逼真的物体感到迷茫，读完这部分，我才明白，细腻的明暗过渡是关键。这本书的范例图也极其丰富，从最简单的几何体到复杂的静物组合，都给了我非常直观的学习范本。我常常会对着这些范例图反复揣摩，学习作者的用笔技巧和构图方式。这本书不仅教会了我绘画的技法，更重要的是，它培养了我对艺术的敬畏之心和对创作的自信心。
评分这本《基础素描教程1》简直是我的救星！作为一名对绘画艺术一直心存向往，但又完全没有基础的“小白”，我曾经尝试过一些网上的零散教程，结果总是顾此失彼，学得一头雾水。市面上也有不少素描书，但大多要么过于理论化，要么例图艰深，看得我望而却步。直到我翻开这本《基础素描教程1》，我才真正感受到“基础”二字的重量和价值。它不像某些书那样上来就让你画复杂的静物写生，而是从最最最基础的线条、形状入手，一点一点地引导你建立对物体的空间感和体积感的认识。我记得书中讲到如何用简单的几何形体来分解复杂的物体时，我简直豁然开朗！原来我们眼中看到的世界，并非杂乱无章，而是由无数简单的形状组合而成。这不仅仅是绘画技巧的启蒙，更是一种观察世界的新视角。书中对于不同笔触的运用、不同明暗关系的表现，都讲解得细致入微。我最喜欢的部分是关于“形体透视”的章节，它用通俗易懂的语言，配合清晰明了的图示，把我一直以来对透视的困惑一一化解。我以前画个立方体都会歪歪扭扭，现在通过书中的引导，我能清晰地理解平行透视、成角透视的原理，并且能自己动手画出有空间感的方块。而且，这本书的排版设计也非常舒服，纸张的质感也很好，拿在手里感觉就很专业，让人忍不住想立刻拿起画笔动起手来。我尤其欣赏书中大量的范例，从简单的线条练习到组合形体的描绘，每一步都循序渐进，给我一种“我真的可以学会”的信心。即使是每天只挤出半小时来翻阅和练习，我也能明显感觉到自己的进步。这本书真的为我的绘画之路打下了坚实的地基，我无比期待接下来的学习。
评分还未来得及看，感觉一般！
评分比较薄。素描的表现方法有二大类
评分实用！
评分线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。
评分还没看，希望不错，加强基础知识
评分书不错
评分绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。
评分宝贝不错，快递也很给力。
评分用用再评
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