“物”的崛起：前現代晚期中國審美風尚的變遷 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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趙強著

圖書標籤:

中國近代史
文化史
審美史
物質文化
明清史
社會史
思想史
文化變遷
日常性生活
前現代中國

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齣版社：商務印書館

ISBN：9787100126960

版次：1

商品編碼：12078520

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名：中國現代美學史論叢書

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：310

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群：古代文學愛好者、明史研究者、藝術史專業研究者

　　“時尚”：“生活美學”的趣味與癥候。

　　“奢靡”的社會生活風氣錶明晚明士民整體的日常生活水平之提高，其實質在於物質性在人的日常生存、情感、審美和精神生活領域的全麵凸顯。

　　對於具有一定的文化素養和審美鑒賞力的文人士大夫而言，這種“生活美學”在於藉助於“物”來裝點和營造一種審美化、藝術化的日常生活情境，從中獲得積極的情感和審美體驗，進而彰顯其纔情、趣味。

　　他們開始把“生活”視作自己施展纔華、體驗美感的“作品”，“生活”具有瞭與“藝術”並駕齊驅的地位，甚至，具體的藝術品，如琴、棋、書、畫、詩、賦、詞、麯等都退居一隅，成為營構、潤飾“生活”這一整體的、宏大的“藝術品”的細枝末節。

　　在此種生活和審美觀念波及下，日常用物自然要求“適用美觀均收其利而後可”，無關日用的“長物”“玩物”也成瞭不可或缺的必需品。

內容簡介

　　本書立足於史料爬梳，在梳理和迴顧近百年來學術界有關晚明文史研究的成果基礎上，以晚明時代的突齣社會癥候——“‘物’的崛起”為切入點，采用學科交叉的研究方法，從整體性視野展示瞭前現代晚期中國社會生活、文藝活動和審美風尚的基本曆史特徵，深入探討瞭前現代晚期中國社會審美文化的嬗變過程，並對當前社會生活、文化藝術領域凸顯的重要問題做齣瞭理論迴應。本書提齣，“‘物’的崛起”與“生活美學”的興起，對前近代晚期中國社會的結構性變遷起到瞭不可忽視的推動作用；審美、精神生活的世俗化、日常化是前現代中國文明發展進程的必然，也是文化、藝術所無法逾越的曆史階段。

作者簡介

　　趙強，男，文學博士。現任東北師範大學文學院副教授；主要學術兼職有吉林省美學學會常務理事、副秘書長，吉林省作傢協會理論評論委員會委員、中華全國美學學會會員等。主要從事中國美學史研究和當代文學批評，在相關領域發錶學術論文30餘篇，齣版著作1部。

精彩書評

　　“晚明”，曾是一個頗為受寵的文化時代，如今被置於“前現代”的思想視閾之下，於是就有瞭“現代前夜”的某種意味；又被置於“物”之崛起的曆史邏輯之中，於是就有瞭“物質快樂”的某些色彩。由此切入，隨著本書作者的筆觸，迴到晚明曆史、社會和生活的“現場”，深入體驗個體日常生活與審美活動的方方麵麵，繼而感知彌漫於整個社會的生活時尚、審美風會，最終在更為宏闊的曆史視野中審視和判定晚明在中國社會、曆史演進洪流中所處的位置——這是本書為所有讀者所提供的嶄新的可能性。緣乎此，相信所有讀者都將有興趣與作者一道齣發，在萃取“現代前夜”審美文化價值觀念之際，自覺轉換主體意識到現代語境之中，使迴望曆史本身具有審視現實的思想力度，那就可以為當代的生活、藝術、文化乃至思想領域的建構輸入瞭源源不斷的活力瞭。

　　——韓經太北京語言大學教授

　　趙強《“物”的崛起——前現代晚期中國審美風尚的變遷》一稿，專門考察分析在晚明社會生活和思想文化世俗化過程中，社會審美風尚之嬗變，及其後世影響與餘響。關於晚明思潮與晚明文藝、美學的研究，在現代中國學術研究之中，一直受到關注，方方麵麵的研究成果已經積纍許多。但是，趙強的這一部書稿，卻非人雲亦雲之作，而體現齣瞭自己鮮明的研究特點和獨到的思想見解，就文藝思想和美學研究範圍而言，是一部具有相當突齣的思想個性和學術風格的著作。

　　——黨聖元中國社會科學院研究員

精彩書摘

　　然而，“物”的凸顯並不僅僅局限於把玩“長物”之風的流行。柯律格曾在他的著作中提齣，前述晚明那些以“長物”為主題的著作實際上實在建構一種“文人趣味”，進而維係社會和文化的“區隔”。這自然是切中瞭問題的要害，但也在某種程度上遮蔽瞭晚明時期更為波瀾壯闊的物質文化景觀。在本書中，我們將看到，不僅是作為“多餘之物”的“長物”，而且連日用常行之物，哪怕是鄉間婦女的鞋襪、販夫走卒的衣衫，抑或是社會大眾的飲食居處、乘輿轎輦，都呈現齣史無前例的繁庶態勢：就其“量”而言，可謂“極大豐富”；就其“質”而言，可謂“匠作精良”；就其內容覆蓋而言，可謂人生日用無遠弗屆；就其形式創製而言，可謂極盡工巧華美奢靡……如果我們單從“文人趣味”的角度加以理解，我們就容易將目光停留在藝術的領地，忽視那股以“物”為錶現形式、貫穿於晚明日常生活、社會文化和學術思潮中的潛在力量——物質、感官和欲望。這也正是前文所提及的晚明道學傢、正統知識分子所密切關注、嚴厲批評的核心問題，觸覺敏銳的思想傢意識到，原本馴服於古典生活觀念、社會規範和文化秩序的“物”及其背後潛藏的人類的物質、感官和欲望衝動，到瞭他們這個時代，噴薄而齣，不僅在生活事實領域開疆拓土，而且衝擊、破壞瞭既定文化和社會結構的穩固性。

　　由此，我傾嚮於將晚明社會文化的這一新動嚮稱之為“物”的崛起。

　　……

　　重思“晚明”：“早期現代”還是“前現代晚期”？

　　有關這一曆史圖式的把握和命名，20世紀以來齣現瞭諸多影響較大的學術概念。在前文中，本書業已對中國現代史學界常用的“晚明”“明末清初”及“明清之際”等概念進行瞭分析，闡釋瞭他們雖然冠以朝代稱謂卻力圖擺脫中國傳統史學之“朝代循環”論述的內涵及用意。值得關注的是，自20世紀後期以來，在西方漢學的影響下，有關世界體係中的“早期現代性”的討論逐漸被引入明清史研究領域，逐步取代瞭此前風靡一時的“資本主義萌芽”和“早期啓濛”等問題，催生瞭一係列新的學術命題，諸如“晚期帝製中國”（Late Imperial China）、“早期現代中國”（Early Modern China）和“前現代晚期中國” （Late Premodern）等，由此也拓展瞭當前重新審視晚明曆史定位的新方嚮。

　　其實，“早期現代性”（Early Modernity）是一個萌生於歐洲史研究的史學分期概念。20世紀以來，歐洲史學研究界在有關歐洲現代性的本質及意義的討論中發現，“17世紀開始齣現的早期現代經驗，最終會産生齣特徵在啓濛時代已錶露無遺的現代性”，這些“早期現代經驗”包括“單一民族獨立國傢的形成、公民社會的齣現和資本主義的興起”等。後來的史學傢的雄心，顯然不滿足於此，他們“經過一番對其重要性及意義的演繹，本來隻是西歐世界的一個曆史片段，就成為瞭一個可被識彆的紀元/時期/時代”。這種“早期現代性”之外延擴張的顯例，就是從20世紀後期以來，它被廣泛用來闡釋16世紀至19世紀的世界史進程，包括中國在內的廣大非歐洲區域均未能幸免。然而，史學傢們也很快意識到這種根植於歐洲經驗的“早期現代性”並非靈丹妙藥，其所立足的民族國傢、公民社會和資本主義三要素，在解釋非歐洲區域的“早期現代”史時往往捉襟見肘。因此，一種內涵更為豐富、力圖擺脫“歐洲中心論”的“多元現代性”觀念得以建構起來：如果說市民社會和民族主義構成瞭歐洲現代性的獨特標記，那麼“公共空間和超越原初人際紐帶、世俗化的地域性集體認同便是東方與西方早期現代性的共同標記”。

　　按照這一思路，許多漢學傢開始在“中華帝國晚期”或“早期現代中國”尋繹傳統的衰落與新生的可能。1970年，孔飛力齣版瞭其蜚聲世界的著作《中華帝國晚期的叛亂及其敵人》。他在該書中提齣，“迴顧100年前，若乾不祥的發展錶明，新的力量已起著削弱傳統中國社會的作用；清代中葉時期的中國經受瞭種種持久且在擴散的弊端，這些弊端全然超齣瞭王朝衰落的限度，將不可避免地決定它的前途”。在他看來，盡管清帝國成功地平定瞭太平天國的叛亂，維係瞭王朝的命脈，但在平叛過程中隨著各地團練的興起，地方的控製權逐步由基層官僚轉移到地方精英即紳士手中，催生瞭地域認同和自治觀念等——清帝國的統治根基依然穩固，但中國的社會結構卻由此被改變，再也無法重建，這就是所謂“帝國晚期”之“晚”的內涵。孔飛力所強調的中國社會在曆史的連續演進中所呈現的內部變化，經由後來的學者一再闡發，終於形成瞭一種側重於討論16世紀末到18世紀初的中國文明內部變遷的“晚期帝製中國”學脈。雖然這一學脈著重闡發中國文明在遭遇西方文明衝擊以前自身的結構性變遷，但這種結構性變遷所指嚮的並非“現代”，而是傳統的“衰落”。正如孔飛力所言，隻有“外界因素——新技術、新觀念、新的社會結構模式——的影響”，亦即西方入侵，纔是構成中國曆史走進現代的“決定力量”。這就未免又迴到瞭“歐洲中心”的目的論。

　　與此形成鮮明對照的，是後來所齣現的“早期現代中國”論者們的樂觀信念。在他們看來，過去的五百年間中西方有著“平行發展的經曆。在這一時期裏，中國社會像西歐一樣，也變得更加都市化，更加復雜，經濟更加發展，文化更加成熟。所不同的在於東西方變化的步子。西方在18、19世紀的變化開始發生得如此迅速，以緻相比之下中國顯得停滯不前……事實上中國在這一時期絕非停滯而是正在變革之中，甚至也許比曆史上大部分時候都變革得更為迅速，隻是西方空前的變革步子纔使得中國的變革看似停滯不前”。比如最早使用“早期現代中國”概念的漢學傢羅普在研究《儒林外史》時，曾感嘆道：“盡管吳敬梓已經去世200多年，而且他所處的那個時代已經離我們遠去瞭，但是他的生活和思想中的某些方麵卻看起來具有顯著地現代性”——令他感到驚奇的“現代性”，即《儒林外史》中所反映齣的城市化、商品經濟和世俗化的文藝走嚮。同樣，在20世紀80年代，中國學者也在思考明清社會如何“走齣中世紀”的問題。比如硃維錚先生認為，晚明以降中國社會商品經濟的繁盛、王學的流行與西學的輸入，共同醞釀瞭一種“近代意識”的覺醒：“那時的中國也同當時的歐洲一樣，已經有走齣中世紀的必然性在起作用。”而柯律格在其著作《長物：早期現代中國的物質文化與社會狀況》中由觀念史轉嚮物質文化史，提齣“16世紀的中國呈現齣如此眾多與歐洲相近”的“資本主義消費模式”，則進一步推動瞭中西方頡頏並進步入“早期現代性”的結論——與“晚期帝製中國”論相較而言，正如有的學者所指齣的那樣，“早期現代中國”論不過是“把中國目的論的衰落時間之箭換成瞭歐洲目的論的興起時間之箭”，換言之，盡管多數學者已意識到要“在中國發現曆史”，然而其衡量曆史的坐標係，卻依然是歐洲曆史的現代化軌跡。

　　如此說來，晚明以降曆史，竟不可避免地或跌入衰落、或奔嚮歐洲麼？晚明社會所孕育的豐富的變化，“物”的崛起所暗藏的巨大力量，究竟要牽引著中國曆史走嚮何方？在本書看來，迴答這一問題的關鍵仍在於嚴格界定所謂“早期現代性”的核心內涵。仔細玩味前述諸多學者的觀點，不難發現，商品經濟的繁榮、城市化的推進、社會體製的科層化以及文化的世俗化等構成瞭他們判斷中國文明是否步入“早期現代”的主要標準。然而，根據金世傑的觀察，“至少從上一個韆年之交開始，經濟的發展、大規模的城市化、政治上的集權和領土的控製正在全球範圍內開展並不斷擴張”，也就是說，至遲從宋代開始，被人們奉為“現代性”之主要尺度的經濟、社會和文化現象，都已露齣端倪。這也正是20世紀前期日本漢學傢內藤湖南提齣宋代是中國曆史“近世”開端之曆史命題的原因所在。他注意到，“唐宋之交在社會各方麵都齣現瞭劃時代的變化：貴族勢力入宋以後趨於沒落，代之以君主獨裁下的庶民勢力的上升；經濟上也是貨幣經濟大為發展而取代實物交換；文化方麵也從訓詁之學而進入自由思考的時代”，這些變化共同促成瞭中國社會由“中古”嚮“近世”的轉變。就此而言，如果說上述標準依然奏效，那麼中國社會甚至比生産這些標準的歐洲更早萌生齣“早期現代性”。正因此，金世傑強調經濟方麵的增長並非其時歐洲的專利，它也不能構成判定一個文明是否進入“早期現代”的決定性指標；同樣，“城市化、繁盛的國內外貿易、集權和科層化版圖的政府這些普遍現象，與後來的工業化和憲法政府”之間也“並沒有什麼必然的、充分的聯係”。

　　那麼，判斷一個文明是否進入“現代性”的標準又當如何確立？金世傑說，“沒有普世的或歐洲的現代性提供給這個世界去采納或抗衡；隻是說，在歐洲文化裏有一股特彆的細流——機械科學——它對自然知識的生産和生産力的提高産生瞭極大的推動作用”。正是這股“機械科學”的細流，構成瞭推動歐洲工業資本主義亦即“早期現代性”興起的根本性力量。就此嚴格的尺度而言，明清時期中國並不能以“早期現代性”視之，其所蘊藏的變革衝動，也並非僅僅指嚮“帝國的衰落”，而是處於“前現代晚期”的曆史階段。在本書看來，這一論斷既描述瞭10世紀以來的世界史演進區彆於以往的整體進程及其晚期所呈現齣的新動嚮，又與“歐洲中心論”的現代史觀保持瞭相當的距離，它為我們開放、公允地討論、闡釋和判斷包括中國在內的非歐洲區域的前現代史提供瞭更多可能性。因此，與“晚期帝製中國”與“早期現代中國”相比，我更傾嚮於使用“前現代晚期”來概括“物”的崛起所隱喻的曆史圖式。

　　……

“物”的崛起：前現代晚期中國審美風尚的變遷捲首語在廣袤而悠久的曆史長河中，中華文明以其深厚的底蘊和綿延的生命力，在不同的時代綻放齣獨特的光彩。而審美風尚，作為文化最敏感的觸角，無聲地記錄著社會變遷的軌跡，摺射齣人們生活方式、思想觀念的細微轉嚮。“物”的崛起，便是這樣一部關於前現代晚期中國（大緻涵蓋明清時期）審美趣味悄然變革的史詩。它並非描繪宏大的政治軍事圖景，也非剖析深奧的哲學思辨，而是將目光投嚮那些日常可見、觸手可及的“物”——傢具、器皿、服飾、園林，乃至繪畫、戲麯中的細節——探尋它們如何從單純的實用器物，逐漸上升為承載身份、彰顯品味、寄托情思的精神載體，並由此引領起一股新的審美風潮。本書的寫作，旨在揭示一個鮮為人知的曆史麵嚮：在前現代晚期，隨著商品經濟的繁榮、城市化進程的加速以及社會階層的流動，物質文化迎來瞭前所未有的發展。這種發展不僅僅體現在器物的數量增加和工藝的精進，更重要的是，它深刻地影響瞭人們的審美觀念。人們開始更加關注物質的精美、細節的考究，注重個人的情感錶達和生活情趣的營造。這種“物的崛起”，改變瞭以往主要由官方意識形態、宗教觀念或精英階層單嚮主導的審美格局，呈現齣一種更加多元、世俗化、個性化的趨勢。第一章：逝去的輝煌與新生的萌芽本章將迴顧前現代晚期中國社會在物質與精神層麵所經曆的劇烈轉型。我們將考察明清之際，隨著對外貿易的擴展、手工業的進步以及城市人口的膨脹，傳統社會結構和價值觀所麵臨的挑戰。一方麵，舊有的禮製秩序在商品經濟的衝擊下顯得搖搖欲墜；另一方麵，新的社會群體——如富商、官僚、士大夫中的一些群體——開始嶄露頭角，他們擁有更充裕的財力，也渴望在物質生活中尋求自我認同和身份象徵。我們將深入分析這一時期社會思潮的變化，例如對“隱逸”與“入世”的重新解讀，對“閑適”生活方式的追求，以及對個人情趣和感官體驗的重視。這些思想上的變化，為“物”的崛起提供瞭理論土壤。我們還會初步探討，在這樣的社會背景下，原先僅僅被視為“器”的物品，是如何開始被賦予更多的意義，例如審美價值、象徵意義，甚至是某種哲學意味。這一章節旨在建立一個宏觀的社會文化框架，為後續對具體審美現象的分析奠定基礎。第二章：文人案頭的風雅：文玩與陳設的革命本章將聚焦於文人階層在“物”的審美化過程中所扮演的關鍵角色。我們將重點考察“文玩”這一概念的興起與發展。從古樸的青銅器、玉器，到精巧的筆墨紙硯、印章，再到各類雅緻的陳設品，如香爐、鼻煙壺、插花器、古籍善本等，這些物品如何從實用品轉變為文人雅士的玩賞對象，成為他們精神世界的外化和情感寄托。我們將深入分析文人對於“古”與“今”、“雅”與“俗”的辨析，以及他們如何通過收藏、鑒賞、把玩這些“物”，來彰顯自己的學識、品味和人生境界。本書將重點剖析一些代錶性的文玩品類，例如：玉器與古玩：探討文人對古玉、古瓷、古書畫的審美趣味，他們如何從中品味曆史的滄桑、匠人的巧思，以及賦予器物以“精神”。書房陳設：分析筆墨紙硯、筆筒、鎮紙、水盂等文房用具的設計變化，以及它們如何從功能性走嚮裝飾性，成為營造清雅書房氛圍的關鍵元素。香道與茶道：考察香爐、香材、茶具等物品在文人生活中的地位，它們如何不僅是感官的享受，更是修身養性、體悟哲理的媒介。插花與盆景：探討文人如何通過對植物的精心布置，將自然之美引入室內，展現齣對生命、自然和季節變化的獨特審美。本章還將分析文人園林中的陳設藝術，如太湖石、古樹、亭颱樓閣的布置，以及室內陳設的講究，如屏風、字畫、案幾的擺放，是如何共同構成瞭一個充滿意境的審美空間。第三章：市井的繁華與日常的精巧：生活器物的蛻變本章將把目光從精英階層的書齋，轉嚮更加廣闊的市井社會。我們將考察在商品經濟繁榮和城市化進程的雙重推動下，普通民眾的物質生活發生瞭怎樣的變化，以及這如何催生齣一種不同於文人審美的、更具世俗化和實用性的審美風尚。我們將重點關注以下幾個方麵：傢具的演變：考察明清時期傢具製作工藝的精進，特彆是精細木作的興起，如紫檀、黃花梨等名貴木材的廣泛使用，以及傢具造型的豐富和裝飾手法的多樣化。傢具不再僅僅是滿足基本功能的傢具，而是開始成為彰顯傢庭經濟實力、品味和地位的標誌。我們將分析不同階層對傢具的偏好，以及傢具設計如何逐漸融入更多的裝飾元素。陶瓷與漆器的世俗化：探討瓷器和漆器在民間的普及，以及它們在設計上的創新。景德鎮瓷器的外銷與內銷，以及景德鎮對民間審美趣味的迴應，例如對吉祥圖案、戲劇故事、民間生活場景的描繪。漆器的發展，特彆是剔紅、雕漆等工藝，如何在滿足實用性的同時，展現齣華麗而富有生命力的視覺效果。服飾的時尚化：分析明清時期服飾的色彩、紋樣、剪裁以及穿著方式的變化。女性服飾的日趨精美，男性服飾對傳統規製的突破，以及各種配飾（如發簪、荷包、玉佩）的精巧設計，都反映瞭人們對“美”的追求已滲透到日常生活的每一個細節。生活器皿的新發展：考察如食具、茶具、酒具、照明器具等日常用品的設計，它們在材質、造型、裝飾等方麵如何受到新審美風尚的影響，變得更加精巧、實用且具有觀賞性。例如，琺琅彩瓷的興起，鼻煙壺的材質和繪製的多樣化，都體現瞭這一時期的特色。本章旨在說明，前現代晚期中國社會的審美風尚並非由精英壟斷，市井生活同樣是孕育和傳播新的審美觀念的重要場所，並且這種審美觀念往往與經濟實力、實用性以及大眾化的趣味緊密相連。第四章：藝術的邊界與跨界：繪畫、戲麯與雕塑中的新錶達本章將探討“物”的審美化趨勢如何滲透到藝術領域，並與其他藝術形式發生碰撞與融閤。我們將分析繪畫、戲麯、雕塑等藝術形式在這一時期所展現齣的新特點，以及它們如何反映和推動審美風尚的變遷。繪畫中的“物”：考察明清時期花鳥畫、山水畫、人物畫的發展。特彆是靜物畫（案頭清供圖）的興盛，以及工筆畫對細節和色彩的極緻追求。文人畫對寫意與精神的強調，與市井畫對現實生活和世俗趣味的描繪，共同構成瞭繪畫領域豐富多樣的審美圖景。我們將分析畫傢如何通過對“物”的描繪，來傳達情感、寓意，以及對生活的熱愛。戲麯中的“物”：探討戲麯中的服裝、道具、舞颱布景如何更加講究，以及這些“物”如何成為塑造人物形象、烘托劇情、營造氛圍的重要手段。戲麯的流行，也將大眾化的審美趣味帶入瞭更為廣泛的社會層麵。雕塑與工藝美術的創新：考察玉雕、木雕、牙雕、石雕等工藝美術品在造型、技法和題材上的創新。這些雕塑作品不僅是精湛的工藝展示，更是承載瞭吉祥寓意、民間故事和生活場景的藝術品。跨界與融閤：分析不同藝術門類之間的相互影響，例如繪畫風格對傢具、陶瓷、服飾設計的影響，以及民間藝術對文人審美趣味的啓發。這種跨界與融閤，使得審美風尚呈現齣更加多元和生動的麵貌。本章旨在說明，審美風尚的變遷並非孤立存在，而是與各個藝術門類緊密相連，相互促進。藝術作品的創新，不僅是審美趣味的體現，更是推動審美觀念嚮前發展的重要力量。第五章：“物”的語言：象徵、身份與情感的解碼本章將深入探討“物”在前現代晚期中國社會中所承載的復雜含義。我們將分析這些“物”如何成為一種“語言”，用來錶達社會身份、文化品味、個人情感，甚至是某種哲學觀念。身份的標誌：考察特定的“物”如何成為特定社會階層、職業身份的象徵。例如，文人案頭的古籍、印章、玉器，與商人宅邸中的華麗傢具、擺件，都能夠清晰地傳遞齣主人的身份信息。品味的體現：分析人們如何通過對“物”的選擇、搭配和使用，來彰顯自己的審美情趣和文化修養。這種品味的差異，既體現在精英與大眾之間，也體現在同一階層內部的不同派彆。情感的寄托：探討“物”如何成為人們情感的載體。例如，一件飽含寄托的舊物，一件寓意美好的器皿，都可以成為人們懷念過去、憧憬未來、錶達親情的媒介。象徵與寓意：分析許多“物”所蘊含的象徵意義，例如吉祥圖案（龍、鳳、福字、如意）、植物（蓮花、牡丹、竹子）等，它們如何被廣泛應用於器物和裝飾，以祈求好運、幸福和長壽。哲學的隱喻：考察一些“物”如何被賦予哲學層麵的解讀，例如“簡樸”與“奢華”的辯證關係，器物背後所體現的“道”或“理”。本章將通過大量的案例分析，例如對傢具銘文、瓷器款識、繪畫題跋、文人筆記等史料的解讀，來揭示“物”在當時的社會語境中所扮演的多重角色，以及它們如何構建瞭一個豐富而復雜的物質文化景觀。結語：流轉的審美品格 “物”的崛起，並非一蹴而就，也並非一個簡單的靜態過程。它是在曆史的洪流中，在社會經濟、文化思潮、藝術創作的共同作用下，逐漸形成的一種動態的審美趨勢。本書所描繪的前現代晚期中國審美風尚的變遷，旨在揭示這樣一個核心觀點：物質文化的發展，不僅僅是生活水平的提高，更是人們精神世界的一次深刻拓展。從文人的案頭雅玩到市井的日常精巧，從藝術的跨界融閤到“物”的語言符號，我們看到瞭一個充滿活力、不斷演變的審美世界。這種變遷，預示著一種更加注重個體體驗、生活情趣和物質美學的時代精神的萌芽。理解“物”的崛起，不僅是對曆史的迴溯，更是對當下我們如何看待和使用物質，如何構建自身審美世界的一種啓示。它提醒我們，即使在看似平淡的日常器物中，也可能蘊藏著深刻的文化內涵和流轉的審美品格，等待我們去發現和解讀。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這樣學術性較強的論著抱有敬畏之心，擔心會遇到晦澀難懂的術語和枯燥的資料堆砌。然而，閱讀體驗卻遠超預期。作者對於敘事節奏的把控非常到位，有效地避免瞭“學者病”。雖然內容紮實，但敘事張力始終存在，仿佛是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿梭於曆史的迷宮之中。印象最深的是作者對特定時期“尚簡”風潮的剖析，他沒有將此簡單地視為對前期繁縟的矯正，而是將其置於更廣闊的哲學思辨——尤其是在理學影響下，對“本真”與“去裝飾化”的追求——的背景下去考察。這種宏觀視野與微觀實證的結閤，使得全書讀起來既有學術的厚重感，又不失閱讀的流暢性。它成功地將那些陳舊的審美標準重新激活，賦予瞭它們新的生命力與解釋空間。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我最大的感受是，我們對“美”的理解常常被簡化瞭。這部作品極大地拓寬瞭我對晚期前現代中國審美領域的認知邊界。作者的論證結構非常精妙，並非采取綫性敘事，而是以“主題式”的探討，將不同領域的審美現象——比如園林布局中的“野趣”與室內陳設的“精雅”——進行橫嚮的對比和縱嚮的追溯。尤其值得稱贊的是其方法論上的創新，它巧妙地糅閤瞭物質文化研究、圖像學分析以及社會史的視角，使得對審美變遷的解讀具有瞭多維度的深度。比如，書中對特定時期民間藝術中裝飾母題的興起與士大夫階層審美取嚮的拉扯，分析得非常透徹。這讓我意識到，審美風尚的演變從來不是自上而下的統一意誌，而是一場復雜且充滿張力的協商過程。對於任何想深入瞭解清代中晚期文化肌理的讀者來說，這本書提供的參照係是極具啓發性的，它提供瞭超越傳統“藝術史”框架的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種令人沉靜的剋製美，正如它所描繪的某些精緻的工藝品一般，乍看平淡，細品之下則韻味無窮。我特彆欣賞作者在處理那些敏感的社會文化議題時所展現齣的學者的嚴謹與洞察力。它很少使用煽動性的詞語，而是通過對史料的精準解讀和論證的步步為營，自然而然地引導讀者得齣深刻的結論。例如，在討論某一類新型器物進入宮廷和士人生活圈的過程時，作者沒有簡單地歸咎於“外來影響”，而是細緻地梳理瞭本土手工業技術的進步、商業貿易網絡的拓展以及新的消費觀念的形成是如何共同作用的。這種細緻入微的“去中心化”書寫，使得曆史的脈絡顯得更加真實和復雜。它讓我對“什麼是品味”這個問題産生瞭更深層次的睏惑與思考，因為書中的每一個案例都在挑戰著我們當下對古典美的刻闆印象。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“物”的崛起，探討前現代晚期中國審美風尚變遷的著作，著實讓人眼前一亮。它沒有沉湎於宏大的敘事，反而將目光聚焦於那些看似微小、日常的器物之上。我之所以被吸引，是因為作者的筆觸極其細膩，仿佛能從那些瓷器、傢具、甚至文人的案頭小物件中，讀齣時代的心跳。比如，書中對某一時期文人士大夫對“古玩”的癡迷的分析，不僅僅停留在羅列收藏品，而是深入挖掘瞭這種癖好背後所反映的社會心態和文化焦慮。那種在動蕩時局中尋求精神寄托、通過對舊物的珍視來確認自身身份和價值的復雜心理，被刻畫得入木三分。閱讀過程中，我常常會停下來，迴想自己傢中那些老物件，試著去解讀它們“無言”的語言。這本書成功地將“物”從單純的物質層麵提升到瞭文化符號的層麵，展現瞭審美是如何與社會結構、權力更迭、個體情感交織在一起的。那種跨越時間與空間的對話感，讓曆史不再是僵硬的年代劃分，而是鮮活的、觸手可及的感官體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正打動我的是它所展現齣的“溫度”。它並非僅僅是冰冷的曆史記錄，而是充滿瞭對人如何在特定曆史情境下創造意義、錶達自我的深刻同情。作者似乎能感知到那些製作者和使用者在麵對材料、麵對潮流時所經曆的掙紮、喜悅與妥協。書中對於“仿古”現象的探討尤為精彩，它揭示瞭在審美模仿的背後，其實是一種對“正統性”和“曆史連續性”的渴望與維護，這與後世的文化挪用有著異麯同工之妙，但其動機和語境卻全然不同。這本書教會瞭我，審美的變遷不僅僅是形式上的更迭，更是社會權力結構、意識形態滲透與個體情感投射的綜閤體現。讀完之後，感覺自己對“文化遺産”的理解也從單純的“保存”上升到瞭“理解其生成邏輯”的層次，是一次非常充實和令人迴味的閱讀旅程。

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書。

評分☆☆☆☆☆

很給力的專業書刊，有作者自己的獨立性思考。值得讀。

評分☆☆☆☆☆

有趣的書，作者學識豐富

評分☆☆☆☆☆

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有趣的書，作者學識豐富