具体描述
内容简介
《时装摄影：室内外技巧·灯光控制·后期处理》是关于时装摄影基础理论、操作技法和审美鉴赏的专业摄影书籍。内容包括时装摄影的概述、器材及使用、曝光控制、构图经营、室内拍摄与布光、外景拍摄、色彩处理与技法运用、模特姿态的设计与表达、后期制作、创作赏析以及相关刊物及摄影网站推荐等方面。《时装摄影：室内外技巧·灯光控制·后期处理》既有系统、详细的文字阐述，又有大量的图片案例分析，并提供宝贵的实战技巧和相应的技术参数，在内容安排上讲究循序渐进，注重技术和审美的相互结合，是一本较为系统的时装摄影专业教程，适合自学和教学需要。
作者简介
作者——陈冲：四川师范大学服装与设计艺术学院副教授、硕士研究生导师；中国高等教育学会摄影教育专业委员会理事；四川省高校摄影家协会常务理事；中国高级商业摄影师；四川师范大学服装与设计艺术学院时尚摄影与传媒工作室负责人。
主持多项教改课题和科研项目，担任国家社科基金艺术学项目“当代中国摄影文化面临的挑战与应对研究”负责人（项目批准号16EF188）；摄影作品多次在国内外摄影大赛中获奖；研究方向：时装摄影、人像摄影、产品摄影；出版著作：《人像摄影百变摆姿完全手册》《商业摄影》《人像摄影技法全攻略》；发表论文：《谈当代时装摄影技术与审美的嬗变》《从对立到融合看摄影与绘画的发展之路》《高校摄影教学的问题与对策》等。
内页插图
目录
第一部分 基础篇第一章 时装摄影概述
第一节 时装摄影的概念及沿革 / 7
第二节 时装摄影的特点 / 13
第三节 时装摄影的技术与审美 / 16
第二章 时装摄影的器材设备及其使用
第一节 时装摄影器材设备 / 19
第二节 照相机的设置与使用 / 28
第三章 时装摄影的曝光控制
第一节 正确组合光圈、快门 / 35
第二节 精确设定画面曝光 / 40
第四章 时装摄影的构图经营
第一节 时装摄影构图的原则和要求 / 48
第二节 影响时装摄影构图的因素 / 50
第三节 几种常见的时装摄影构图形式 / 54
第二部分 提高篇
第五章 时装摄影室内拍摄与布光运用
第一节 室内摄影棚的布置及前期准备 / 62
第二节 室内灯光的操作与控制 / 64
第三节 时装摄影布光的方法与步骤 / 70
第四节 时装摄影常用布光方案与运用 / 76
第六章 时装摄影外景拍摄
第一节 时装摄影外景拍摄前的准备 / 96
第二节 时装摄影外景拍摄环境的合理利用 / 98
第三节 时装摄影外景光线的灵活运用 / 101
第四节 时装摄影外景拍摄构图的把握 / 107
第七章 时装摄影的色彩处理与技法运用
第一节 时装摄影的色彩处理 / 111
第二节 时装摄影的技法运用 / 120
第八章 时装摄影模特姿态的设计与表达
第一节 模特姿态设计的动态规律 / 129
第二节 时装摄影模特姿态的设计与表达 / 132
第三部分 后期篇
第九章 时装摄影数字影像的后期处理
第一节 时装摄影与数字技术 / 139
第二节 时装摄影数字影像的后期处理 / 143
第四部分 创作篇
第十章 时装摄影的创作与赏析
第一节 时装摄影的创作 / 159
第二节 时装摄影大师及其作品赏析 / 166
参考文献
附 录 时装摄影相关刊物及摄影网站推荐 / 175
用户评价
《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》这本书，让我有一种“相见恨晚”的感觉。作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升我摄影技能的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的前辈，在一步步地引导我深入了解时装摄影的奥秘。书中对室内外拍摄场景的划分，以及针对不同场景的深入讲解，让我对时装摄影的创作流程有了更清晰的认知。我尤其喜欢书中关于室内拍摄的“光影语言”的阐述。它教我如何通过光线的运用，将简单的场景变得富有戏剧性和艺术感，如何通过道具的搭配，为画面增添独特的风格。在户外拍摄方面，作者分享的经验更是让我大开眼界。它教我如何去“读懂”自然光，如何在变化莫测的光线下找到属于自己的创作节奏，以及如何利用环境元素来丰富画面的叙事性。我之前对户外拍摄总是有种“望而却步”的感觉，但看了这本书，我发现原来户外时装摄影也可以如此充满惊喜和可能性。灯光控制部分，无疑是这本书的“灵魂”。作者并没有简单地介绍各种灯具的使用方法，而是从“理解光线”出发，深入讲解了光线的性质、特性以及在时装摄影中的应用。它教我如何通过调整灯光的角度、强度、色温来塑造人物的立体感，如何通过“光比”来营造出戏剧性的氛围。这些内容对我来说，是颠覆性的。后期处理部分，作者强调的是“让作品说话”，而不是“技术炫耀”。它教我如何通过色彩的调和、影调的控制以及细节的优化，来提升画面的整体质感和艺术表现力。总而言之，这本书是一本真正能够帮助读者提升时装摄影技能，并激发创作灵感的宝典。
评分作为一名对视觉艺术充满热情但又有些“纸上谈兵”的爱好者，《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》无疑是我近期最大的惊喜。我之前总是觉得时装摄影离我太遥远，需要昂贵的设备和专业的技术。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它用一种非常接地气的方式，把复杂的摄影技巧变得易于理解和操作。书中关于室内拍摄的讲解，我尤为赞赏。它没有一味地推崇影棚灯，而是教我如何巧妙地利用自然光，如何通过简单的道具（比如白墙、窗帘）来改变光线的质感和方向。我以前总觉得影棚才能拍出“大片”，但看了书里的案例，我发现只要思路对了，在家里也能拍出令人惊艳的照片。关于灯光控制，这本书简直是我的“救星”。我之前总是被各种灯光参数搞得晕头转向，但这本书从“理解光线”出发，教我如何根据被摄对象和想要表达的情绪来选择合适的光源，如何通过调整灯光的位置和角度来塑造人物的立体感。特别是书中关于“阴影的运用”的讲解，让我明白阴影不仅是“缺失的光”，更是塑造空间和情绪的重要元素。户外拍摄的部分，也让我跃跃欲试。书中分享的如何在不同天气下捕捉最佳光线，如何在嘈杂的环境中找到创作灵感，以及如何利用环境元素来丰富画面层次的技巧，都极具启发性。我一直对在城市街头拍摄感到不知所措，但这本书提供了很多实用的方法，让我敢于尝试。后期处理的部分，也并非流于表面，而是深入讲解了如何通过后期来“完善”而不是“制造”画面。它教会我如何通过色彩的搭配来营造氛围，如何通过影调的调整来突出主题，以及如何通过细节的处理来提升画面的质感。总而言之，这本书让我看到了时装摄影的无限可能，也让我对自己的摄影之路充满了信心。
评分我一直在尝试将自己拍摄的照片提升一个档次，尤其是在时装摄影方面，总是感觉差了点什么。偶然间翻阅了《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》，完全被其深度和广度所吸引。书中的内容，不仅仅是技术层面的讲解，更像是在跟我分享一种摄影的“哲学”。它教会我如何去“观察”光线，如何去“理解”光线，而不是简单地“使用”光线。对于室内拍摄，作者深入剖析了不同环境下的光线特性，比如如何利用环境光和灯光相结合，营造出自然又不失艺术感的氛围。我特别喜欢书中关于“光线的温度”和“光线的方向”对人物情绪和服装质感的影响的分析，这让我豁然开朗，原来很多时候我们看到的“感觉”是可以通过光线来直接传递的。在户外拍摄部分，作者分享的技巧更是让我大开眼界。如何利用一天中不同时间的光线变化，如何应对强烈的阳光或阴天，如何利用反光板和黑旗来控制光线，这些都是我之前在实践中遇到的难题，而这本书都给出了非常具体的解决方案。灯光控制部分，可以说是我最受益的地方。书中不仅介绍了各种灯具的特性，更重要的是讲解了如何根据拍摄主题和模特特点来选择和调整灯光。它让我明白，灯光不是越多越好，而是越“对”越好。特别是关于“柔光”和“硬光”的运用，如何用柔光来表现丝绸的垂坠感，如何用硬光来突出皮革的质感，这些细节的讲解，让我对灯光的运用有了全新的认识。后期处理部分，作者强调的是“适度”和“服务于作品”，而不是过度修饰。如何通过调色和影调的调整，来统一画面风格，如何通过细节的锐化和景深的处理，来突出主体，这些内容都非常实用。这本书让我觉得，摄影不仅仅是按快门，更是一种对光影的感知和驾驭能力。
评分刚拿到这本《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》，简直像挖到宝了！我之前一直对时装摄影充满了好奇，尤其是在实践操作上，总感觉自己摸不到门道。市面上很多摄影书，要么讲得太理论，要么过于浅显，很难真正触及核心。但这本书不一样，它深入浅出地剖析了从室内到室外的各种拍摄场景，让我这个摄影小白也能理解那些专业术语背后的实际意义。比如，关于室内拍摄，书里详细讲解了如何利用有限的空间创造出无限的可能，那些关于如何利用窗户光、反光板和简单的背景纸来营造出高级感的技巧，简直是太实用了。我以前总觉得室内光线很难控制，拍出来总是灰蒙蒙的，但看了书里的讲解，才明白原来是我的思路太局限了。它不仅仅是告诉你要怎么做，更重要的是解释了“为什么”要这么做，背后的原理是什么。对于灯光控制部分，我更是觉得豁然开朗。书里对各种灯具的运用，从柔光箱到束光筒，都做了详尽的介绍，并且给出了不同场景下的打光方案。我尤其喜欢它关于“光影的塑造力”的讲解，通过调整灯光的方向、强度和色温，如何去勾勒模特的轮廓，突出服装的质感，这些内容让我豁然开朗，感觉之前拍的那些片子简直是浪费了光线。而且，它还介绍了如何利用自然光和人造光结合，创造出更有层次感的画面，这对于户外拍摄尤其重要。我之前一直对户外拍摄的复杂光线感到头疼，但这本书给我提供了很多行之有效的解决方案。总的来说，这本书的实用性太强了，每个章节都充满了干货，让我迫不及待地想去实践。
评分刚拿到《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》这本书，就被其沉甸甸的质感和丰富的图例所吸引。我一直对时装摄影的视觉冲击力深感着迷，但总感觉自己离这个领域还有很大的距离。这本书的出现，就像是为我量身定制的入门指南。它将复杂的时装摄影技巧，分解成一个个易于理解的章节，从室内到室外的场景切换，从基础的光线运用到进阶的后期处理，都梳理得井井有条。我尤其喜欢书中关于室内拍摄的讲解，它不仅仅是介绍了影棚的布光技巧，更重要的是教我如何利用有限的空间和简单的道具，营造出具有时尚感的画面。那些关于如何利用窗户光来拍摄出柔美光影的技巧，让我迫不及待地想去尝试。在户外拍摄方面，作者分享的经验更是让我大开眼界。它教我如何去观察和利用自然光，如何在变化莫测的天气下捕捉最佳的拍摄时机，以及如何利用环境元素来丰富画面。我之前对户外拍摄总是有种“无从下手”的感觉，但看了这本书，我发现原来户外时装摄影也可以如此充满创意和乐趣。灯光控制部分，绝对是这本书的“王牌”。作者并没有简单地罗列各种灯具，而是从“理解光线”出发，深入讲解了光线的性质、特性以及在时装摄影中的应用。它教我如何通过调整灯光的角度、强度、色温来塑造人物的立体感，如何通过“光比”来营造出戏剧性的氛围。这些内容对我来说，是真正能够指导实践的干货。后期处理部分，作者强调的是“服务于作品”，而不是“过度修饰”。它教我如何通过色彩的调和、影调的控制以及细节的处理，来提升画面的整体质感和艺术表现力。总而言之，这本书是一本真正能够帮助读者提升时装摄影技能的宝典。
评分《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》这本书，对我而言，更像是一次从“看见”到“理解”的飞跃。作为一个长期在商业摄影领域摸爬滚打的从业者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理我实践经验，并填补我知识盲区的书籍。这本书恰恰做到了这一点。它对室内外场景的划分清晰明了，从工作室的封闭环境到户外自由的创作空间，书中都提供了详尽的解决方案。特别是室内部分，作者没有停留在基础的布光，而是深入探讨了如何通过光线的层次感和方向性来引导观者的视线，如何利用硬光和柔光来表现服装不同的材质和廓形。这对于我之前在拍摄高定礼服时常常遇到的“拍不出高级感”的问题，提供了非常有价值的启示。书里关于“光线的体积感”的描述，让我对如何用光塑造空间和深度有了全新的认识。而户外拍摄部分，则更加考验摄影师对自然光线的洞察力和驾驭能力。作者详细分析了不同时段、不同天气下光线的特点，以及如何利用阴影、反射等元素来创造戏剧性效果。我尤其印象深刻的是关于“逆光人像”的讲解，书中给出了多种克服曝光难题、同时又能保留发丝光和背景细节的技巧，这对我来说是极大的突破。灯光控制部分更是这本书的核心，它不仅仅是罗列各种灯具，而是从原理出发，讲解了如何理解光的性质，如何根据拍摄需求进行灵活组合和调整。我之前对闪光灯的运用总有些畏手畏脚，担心拍出“死白”的效果，但书中的案例和讲解，让我明白了如何通过“光质”和“光比”的控制，来营造出更具艺术感的画面。后期处理的部分，也并非简单的软件操作教程，而是着重于如何通过后期来“优化”和“升华”前期拍摄的成果，如何通过色彩、对比度和细节调整，让时装摄影作品更具视觉冲击力。总而言之，这是一本真正能够帮助摄影师提升专业技能，并在创作中找到更多灵感的宝典。
评分《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影教程，更像是一位经验丰富的前辈，在循循善诱地引导我进入时装摄影的殿堂。我一直对时装摄影的美学和表现力着迷，但自己动手拍摄时，总感觉“差了点意思”。这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的知识和技能的不足。书中对室内外拍摄场景的划分，以及针对不同场景的深入讲解，让我对时装摄影的创作流程有了更清晰的认知。我尤其喜欢书中关于室内拍摄的“空间魔术”的描述。它教我如何通过光线的运用，将狭小的空间变得宽敞而富有层次感，如何通过道具的搭配，为画面增添独特的风格。在户外拍摄方面，作者的经验更是让我受益匪浅。它教我如何去“读懂”自然光，如何在变化莫测的光线下找到属于自己的创作节奏，以及如何利用环境元素来丰富画面的叙事性。我之前对户外拍摄总是有种畏惧感，但看了这本书，我发现原来户外拍摄也可以如此充满乐趣和可能性。灯光控制部分，无疑是这本书的核心亮点。它不是简单地介绍各种灯具的使用方法，而是从“理解光线”出发，深入讲解了光线的性质、特性以及在时装摄影中的运用。作者对于“光线的方向、强度、色温”对画面效果的影响，以及如何通过“光比”来塑造人物和服装的细节，都进行了非常详尽的阐述。这让我对如何运用灯光来传达情绪、突出主题有了全新的理解。后期处理部分，作者强调的是“锦上添花”，而不是“移花接木”。它教我如何通过色彩的调和、影调的控制以及细节的优化，来提升画面的整体质感和艺术表现力。这本书让我看到了时装摄影的无限可能性，也让我对未来的创作之路充满了信心。
评分终于读完了《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》这本书，感觉像是经历了一场彻底的“洗礼”。我一直以来对时装摄影都抱有极大的热情，但实际操作起来总是差强人意，尤其是对于灯光的控制，总感觉自己摸不着头绪。这本书的出现，就像为我打开了一扇全新的大门。首先，它对室内外拍摄场景的划分非常细致，并且针对不同的场景都提供了非常具体且可操作的解决方案。我尤其欣赏书中关于室内拍摄的讲解，它不仅仅介绍了如何利用影棚灯，更重要的是教我如何巧妙地利用自然光，如何在有限的空间里创造出丰富的层次感。那些关于如何利用反光板和柔光罩来塑造面部轮廓的技巧，让我受益匪浅。在户外拍摄方面，作者分享的经验更是让我茅塞顿开。我之前总是对户外拍摄的复杂光线感到束手无策，但这本书教我如何去观察和理解光线，如何根据不同的天气和时间段来调整拍摄策略，以及如何利用环境元素来丰富画面。灯光控制部分，绝对是这本书的重中之重。作者并没有简单地介绍各种灯具的参数，而是从“光线的本质”出发，深入浅出地讲解了如何通过调整灯光的强度、方向、色温等因素来达到不同的视觉效果。特别是关于“光比”和“光质”的讲解，让我对如何运用光线来塑造人物的立体感和服装的质感有了全新的认识。后期处理部分，作者也并非停留于软件操作的表面，而是强调了如何通过后期来“服务于”前期拍摄，如何通过色彩的搭配和影调的调整来提升画面的整体艺术感。这本书让我明白，好的时装摄影作品，是前期拍摄和后期处理完美结合的产物。
评分读完《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》这本书，我感觉自己的摄影观被彻底刷新了。我之前一直觉得摄影是靠天赋和经验的，但这本书用扎实的理论和丰富的实践案例，向我证明了，优秀的摄影作品是可以被系统地学习和掌握的。书中关于室内拍摄的部分，我尤其赞赏其循序渐进的讲解方式。它从最基础的光线原理讲起，逐步深入到如何利用不同的光源来营造不同的氛围，如何通过布光来突出模特的特点和服装的质感。我之前总是困扰于如何让室内拍摄的照片看起来不那么“闷”，但看了书中关于“空间感营造”的技巧，我才明白原来光线的运用如此重要。户外拍摄部分，则更加注重对环境的观察和利用。作者分享的如何在复杂的自然光线下捕捉最佳瞬间，如何利用阴影来增强画面的戏剧性，以及如何巧妙地处理背景，都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“动态光线”的分析，这让我对如何在运动场景中进行时装摄影有了新的思路。灯光控制部分，简直是我最期待的内容。作者将抽象的光线原理，转化为具体的拍摄手法。它教会我如何理解“硬光”和“柔光”的区别，如何通过调整灯光的角度和距离来塑造人物的脸部轮廓，以及如何利用色彩来烘托服装的特点。这些内容对我来说，是颠覆性的。后期处理部分，作者强调的是“为作品服务”，而不是“过度修饰”。它教我如何通过调整色彩饱和度、对比度以及细节的锐化来提升画面的整体质感，如何通过后期来统一画面风格，从而让作品更具艺术性和感染力。总而言之，这本书是一本非常值得反复阅读的摄影指南，它不仅传授了技术，更点燃了我的创作激情。
评分我一直觉得，一本好的摄影书，不应该只是堆砌技术名词，更应该能够传递一种思维方式和创作理念。而《时装摄影：室内外技巧 灯光控制 后期处理》恰恰做到了这一点。这本书的结构非常清晰，从室内到室外的场景切换，从基础的光线控制到进阶的后期处理，环环相扣，层层递进。我特别喜欢书中关于“光线语言”的阐述。它不是简单地告诉你“怎么打光”，而是告诉你“光线能说什么”。例如，如何通过柔和的光线来营造温馨浪漫的氛围，如何通过强烈的对比光来突出人物的个性和张力，这些内容让我对光线的理解提升到了一个新的高度。在室内拍摄方面，书中对空间利用和道具选择的建议，非常具有参考价值。我以前总觉得室内拍摄空间有限，但看了书里的案例，才知道原来通过巧妙的构图和布光，可以创造出无限的空间感。灯光控制部分，是我认为这本书最精华的部分。作者不仅仅罗列了各种灯具，更重要的是讲解了如何根据拍摄主题、模特特点以及服装的质感来选择和调整灯光。我尤其对书中关于“光圈、快门、ISO与灯光”的联动关系讲解印象深刻，这让我对曝光和光线的控制有了更深层次的理解。户外拍摄部分，则更加侧重于对自然光线的观察和利用。书中关于如何利用一天中不同时段的光线特点，如何应对复杂的背景和环境，以及如何创造出引人注目的视觉焦点，都提供了非常有价值的指导。后期处理部分，作者强调的是“和谐”与“统一”。它教我如何通过后期来提升画面的整体质感，如何通过色彩的搭配来营造独特的风格，以及如何通过细节的调整来突出模特的魅力。总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本激发创作灵感的指南。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有