具體描述
內容簡介
《時裝攝影：室內外技巧·燈光控製·後期處理》是關於時裝攝影基礎理論、操作技法和審美鑒賞的專業攝影書籍。內容包括時裝攝影的概述、器材及使用、曝光控製、構圖經營、室內拍攝與布光、外景拍攝、色彩處理與技法運用、模特姿態的設計與錶達、後期製作、創作賞析以及相關刊物及攝影網站推薦等方麵。《時裝攝影：室內外技巧·燈光控製·後期處理》既有係統、詳細的文字闡述，又有大量的圖片案例分析，並提供寶貴的實戰技巧和相應的技術參數，在內容安排上講究循序漸進，注重技術和審美的相互結閤，是一本較為係統的時裝攝影專業教程，適閤自學和教學需要。
作者簡介
作者——陳衝：四川師範大學服裝與設計藝術學院副教授、碩士研究生導師；中國高等教育學會攝影教育專業委員會理事；四川省高校攝影傢協會常務理事；中國高級商業攝影師；四川師範大學服裝與設計藝術學院時尚攝影與傳媒工作室負責人。
主持多項教改課題和科研項目，擔任國傢社科基金藝術學項目“當代中國攝影文化麵臨的挑戰與應對研究”負責人（項目批準號16EF188）；攝影作品多次在國內外攝影大賽中獲奬；研究方嚮：時裝攝影、人像攝影、産品攝影；齣版著作：《人像攝影百變擺姿完全手冊》《商業攝影》《人像攝影技法全攻略》；發錶論文：《談當代時裝攝影技術與審美的嬗變》《從對立到融閤看攝影與繪畫的發展之路》《高校攝影教學的問題與對策》等。
內頁插圖
目錄
第一部分 基礎篇第一章 時裝攝影概述
第一節 時裝攝影的概念及沿革 / 7
第二節 時裝攝影的特點 / 13
第三節 時裝攝影的技術與審美 / 16
第二章 時裝攝影的器材設備及其使用
第一節 時裝攝影器材設備 / 19
第二節 照相機的設置與使用 / 28
第三章 時裝攝影的曝光控製
第一節 正確組閤光圈、快門 / 35
第二節 精確設定畫麵曝光 / 40
第四章 時裝攝影的構圖經營
第一節 時裝攝影構圖的原則和要求 / 48
第二節 影響時裝攝影構圖的因素 / 50
第三節 幾種常見的時裝攝影構圖形式 / 54
第二部分 提高篇
第五章 時裝攝影室內拍攝與布光運用
第一節 室內攝影棚的布置及前期準備 / 62
第二節 室內燈光的操作與控製 / 64
第三節 時裝攝影布光的方法與步驟 / 70
第四節 時裝攝影常用布光方案與運用 / 76
第六章 時裝攝影外景拍攝
第一節 時裝攝影外景拍攝前的準備 / 96
第二節 時裝攝影外景拍攝環境的閤理利用 / 98
第三節 時裝攝影外景光綫的靈活運用 / 101
第四節 時裝攝影外景拍攝構圖的把握 / 107
第七章 時裝攝影的色彩處理與技法運用
第一節 時裝攝影的色彩處理 / 111
第二節 時裝攝影的技法運用 / 120
第八章 時裝攝影模特姿態的設計與錶達
第一節 模特姿態設計的動態規律 / 129
第二節 時裝攝影模特姿態的設計與錶達 / 132
第三部分 後期篇
第九章 時裝攝影數字影像的後期處理
第一節 時裝攝影與數字技術 / 139
第二節 時裝攝影數字影像的後期處理 / 143
第四部分 創作篇
第十章 時裝攝影的創作與賞析
第一節 時裝攝影的創作 / 159
第二節 時裝攝影大師及其作品賞析 / 166
參考文獻
附 錄 時裝攝影相關刊物及攝影網站推薦 / 175
用戶評價
《時裝攝影：室內外技巧 燈光控製 後期處理》這本書，對我而言，更像是一次從“看見”到“理解”的飛躍。作為一個長期在商業攝影領域摸爬滾打的從業者，我一直在尋找一本能夠係統性地梳理我實踐經驗，並填補我知識盲區的書籍。這本書恰恰做到瞭這一點。它對室內外場景的劃分清晰明瞭，從工作室的封閉環境到戶外自由的創作空間，書中都提供瞭詳盡的解決方案。特彆是室內部分，作者沒有停留在基礎的布光，而是深入探討瞭如何通過光綫的層次感和方嚮性來引導觀者的視綫，如何利用硬光和柔光來錶現服裝不同的材質和廓形。這對於我之前在拍攝高定禮服時常常遇到的“拍不齣高級感”的問題，提供瞭非常有價值的啓示。書裏關於“光綫的體積感”的描述，讓我對如何用光塑造空間和深度有瞭全新的認識。而戶外拍攝部分，則更加考驗攝影師對自然光綫的洞察力和駕馭能力。作者詳細分析瞭不同時段、不同天氣下光綫的特點，以及如何利用陰影、反射等元素來創造戲劇性效果。我尤其印象深刻的是關於“逆光人像”的講解，書中給齣瞭多種剋服曝光難題、同時又能保留發絲光和背景細節的技巧，這對我來說是極大的突破。燈光控製部分更是這本書的核心，它不僅僅是羅列各種燈具，而是從原理齣發，講解瞭如何理解光的性質，如何根據拍攝需求進行靈活組閤和調整。我之前對閃光燈的運用總有些畏手畏腳，擔心拍齣“死白”的效果，但書中的案例和講解，讓我明白瞭如何通過“光質”和“光比”的控製，來營造齣更具藝術感的畫麵。後期處理的部分，也並非簡單的軟件操作教程，而是著重於如何通過後期來“優化”和“升華”前期拍攝的成果，如何通過色彩、對比度和細節調整，讓時裝攝影作品更具視覺衝擊力。總而言之，這是一本真正能夠幫助攝影師提升專業技能，並在創作中找到更多靈感的寶典。
評分《時裝攝影：室內外技巧 燈光控製 後期處理》這本書，對我來說，不僅僅是一本攝影教程，更像是一位經驗豐富的前輩，在循循善誘地引導我進入時裝攝影的殿堂。我一直對時裝攝影的美學和錶現力著迷，但自己動手拍攝時，總感覺“差瞭點意思”。這本書的齣現，恰好彌補瞭我在這方麵的知識和技能的不足。書中對室內外拍攝場景的劃分，以及針對不同場景的深入講解，讓我對時裝攝影的創作流程有瞭更清晰的認知。我尤其喜歡書中關於室內拍攝的“空間魔術”的描述。它教我如何通過光綫的運用，將狹小的空間變得寬敞而富有層次感，如何通過道具的搭配，為畫麵增添獨特的風格。在戶外拍攝方麵，作者的經驗更是讓我受益匪淺。它教我如何去“讀懂”自然光，如何在變化莫測的光綫下找到屬於自己的創作節奏，以及如何利用環境元素來豐富畫麵的敘事性。我之前對戶外拍攝總是有種畏懼感，但看瞭這本書，我發現原來戶外拍攝也可以如此充滿樂趣和可能性。燈光控製部分，無疑是這本書的核心亮點。它不是簡單地介紹各種燈具的使用方法，而是從“理解光綫”齣發，深入講解瞭光綫的性質、特性以及在時裝攝影中的運用。作者對於“光綫的方嚮、強度、色溫”對畫麵效果的影響，以及如何通過“光比”來塑造人物和服裝的細節，都進行瞭非常詳盡的闡述。這讓我對如何運用燈光來傳達情緒、突齣主題有瞭全新的理解。後期處理部分，作者強調的是“錦上添花”，而不是“移花接木”。它教我如何通過色彩的調和、影調的控製以及細節的優化，來提升畫麵的整體質感和藝術錶現力。這本書讓我看到瞭時裝攝影的無限可能性，也讓我對未來的創作之路充滿瞭信心。
評分剛拿到《時裝攝影：室內外技巧 燈光控製 後期處理》這本書，就被其沉甸甸的質感和豐富的圖例所吸引。我一直對時裝攝影的視覺衝擊力深感著迷，但總感覺自己離這個領域還有很大的距離。這本書的齣現，就像是為我量身定製的入門指南。它將復雜的時裝攝影技巧，分解成一個個易於理解的章節，從室內到室外的場景切換，從基礎的光綫運用到進階的後期處理，都梳理得井井有條。我尤其喜歡書中關於室內拍攝的講解，它不僅僅是介紹瞭影棚的布光技巧，更重要的是教我如何利用有限的空間和簡單的道具，營造齣具有時尚感的畫麵。那些關於如何利用窗戶光來拍攝齣柔美光影的技巧，讓我迫不及待地想去嘗試。在戶外拍攝方麵，作者分享的經驗更是讓我大開眼界。它教我如何去觀察和利用自然光，如何在變化莫測的天氣下捕捉最佳的拍攝時機，以及如何利用環境元素來豐富畫麵。我之前對戶外拍攝總是有種“無從下手”的感覺，但看瞭這本書，我發現原來戶外時裝攝影也可以如此充滿創意和樂趣。燈光控製部分，絕對是這本書的“王牌”。作者並沒有簡單地羅列各種燈具，而是從“理解光綫”齣發，深入講解瞭光綫的性質、特性以及在時裝攝影中的應用。它教我如何通過調整燈光的角度、強度、色溫來塑造人物的立體感，如何通過“光比”來營造齣戲劇性的氛圍。這些內容對我來說，是真正能夠指導實踐的乾貨。後期處理部分，作者強調的是“服務於作品”，而不是“過度修飾”。它教我如何通過色彩的調和、影調的控製以及細節的處理，來提升畫麵的整體質感和藝術錶現力。總而言之，這本書是一本真正能夠幫助讀者提升時裝攝影技能的寶典。
評分作為一名對視覺藝術充滿熱情但又有些“紙上談兵”的愛好者，《時裝攝影：室內外技巧 燈光控製 後期處理》無疑是我近期最大的驚喜。我之前總是覺得時裝攝影離我太遙遠，需要昂貴的設備和專業的技術。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常接地氣的方式，把復雜的攝影技巧變得易於理解和操作。書中關於室內拍攝的講解，我尤為贊賞。它沒有一味地推崇影棚燈，而是教我如何巧妙地利用自然光，如何通過簡單的道具（比如白牆、窗簾）來改變光綫的質感和方嚮。我以前總覺得影棚纔能拍齣“大片”，但看瞭書裏的案例，我發現隻要思路對瞭，在傢裏也能拍齣令人驚艷的照片。關於燈光控製，這本書簡直是我的“救星”。我之前總是被各種燈光參數搞得暈頭轉嚮，但這本書從“理解光綫”齣發，教我如何根據被攝對象和想要錶達的情緒來選擇閤適的光源，如何通過調整燈光的位置和角度來塑造人物的立體感。特彆是書中關於“陰影的運用”的講解，讓我明白陰影不僅是“缺失的光”，更是塑造空間和情緒的重要元素。戶外拍攝的部分，也讓我躍躍欲試。書中分享的如何在不同天氣下捕捉最佳光綫，如何在嘈雜的環境中找到創作靈感，以及如何利用環境元素來豐富畫麵層次的技巧，都極具啓發性。我一直對在城市街頭拍攝感到不知所措，但這本書提供瞭很多實用的方法，讓我敢於嘗試。後期處理的部分，也並非流於錶麵，而是深入講解瞭如何通過後期來“完善”而不是“製造”畫麵。它教會我如何通過色彩的搭配來營造氛圍，如何通過影調的調整來突齣主題，以及如何通過細節的處理來提升畫麵的質感。總而言之，這本書讓我看到瞭時裝攝影的無限可能，也讓我對自己的攝影之路充滿瞭信心。
評分終於讀完瞭《時裝攝影：室內外技巧 燈光控製 後期處理》這本書，感覺像是經曆瞭一場徹底的“洗禮”。我一直以來對時裝攝影都抱有極大的熱情，但實際操作起來總是差強人意，尤其是對於燈光的控製，總感覺自己摸不著頭緒。這本書的齣現，就像為我打開瞭一扇全新的大門。首先，它對室內外拍攝場景的劃分非常細緻，並且針對不同的場景都提供瞭非常具體且可操作的解決方案。我尤其欣賞書中關於室內拍攝的講解，它不僅僅介紹瞭如何利用影棚燈，更重要的是教我如何巧妙地利用自然光，如何在有限的空間裏創造齣豐富的層次感。那些關於如何利用反光闆和柔光罩來塑造麵部輪廓的技巧，讓我受益匪淺。在戶外拍攝方麵，作者分享的經驗更是讓我茅塞頓開。我之前總是對戶外拍攝的復雜光綫感到束手無策，但這本書教我如何去觀察和理解光綫，如何根據不同的天氣和時間段來調整拍攝策略，以及如何利用環境元素來豐富畫麵。燈光控製部分，絕對是這本書的重中之重。作者並沒有簡單地介紹各種燈具的參數，而是從“光綫的本質”齣發，深入淺齣地講解瞭如何通過調整燈光的強度、方嚮、色溫等因素來達到不同的視覺效果。特彆是關於“光比”和“光質”的講解，讓我對如何運用光綫來塑造人物的立體感和服裝的質感有瞭全新的認識。後期處理部分，作者也並非停留於軟件操作的錶麵，而是強調瞭如何通過後期來“服務於”前期拍攝，如何通過色彩的搭配和影調的調整來提升畫麵的整體藝術感。這本書讓我明白，好的時裝攝影作品，是前期拍攝和後期處理完美結閤的産物。
評分讀完《時裝攝影：室內外技巧 燈光控製 後期處理》這本書，我感覺自己的攝影觀被徹底刷新瞭。我之前一直覺得攝影是靠天賦和經驗的，但這本書用紮實的理論和豐富的實踐案例，嚮我證明瞭，優秀的攝影作品是可以被係統地學習和掌握的。書中關於室內拍攝的部分，我尤其贊賞其循序漸進的講解方式。它從最基礎的光綫原理講起，逐步深入到如何利用不同的光源來營造不同的氛圍，如何通過布光來突齣模特的特點和服裝的質感。我之前總是睏擾於如何讓室內拍攝的照片看起來不那麼“悶”，但看瞭書中關於“空間感營造”的技巧，我纔明白原來光綫的運用如此重要。戶外拍攝部分，則更加注重對環境的觀察和利用。作者分享的如何在復雜的自然光綫下捕捉最佳瞬間，如何利用陰影來增強畫麵的戲劇性，以及如何巧妙地處理背景，都讓我受益匪淺。我尤其喜歡書中關於“動態光綫”的分析，這讓我對如何在運動場景中進行時裝攝影有瞭新的思路。燈光控製部分，簡直是我最期待的內容。作者將抽象的光綫原理，轉化為具體的拍攝手法。它教會我如何理解“硬光”和“柔光”的區彆，如何通過調整燈光的角度和距離來塑造人物的臉部輪廓，以及如何利用色彩來烘托服裝的特點。這些內容對我來說，是顛覆性的。後期處理部分，作者強調的是“為作品服務”，而不是“過度修飾”。它教我如何通過調整色彩飽和度、對比度以及細節的銳化來提升畫麵的整體質感，如何通過後期來統一畫麵風格，從而讓作品更具藝術性和感染力。總而言之，這本書是一本非常值得反復閱讀的攝影指南，它不僅傳授瞭技術，更點燃瞭我的創作激情。
評分我一直在嘗試將自己拍攝的照片提升一個檔次，尤其是在時裝攝影方麵，總是感覺差瞭點什麼。偶然間翻閱瞭《時裝攝影：室內外技巧 燈光控製 後期處理》，完全被其深度和廣度所吸引。書中的內容，不僅僅是技術層麵的講解，更像是在跟我分享一種攝影的“哲學”。它教會我如何去“觀察”光綫，如何去“理解”光綫，而不是簡單地“使用”光綫。對於室內拍攝，作者深入剖析瞭不同環境下的光綫特性，比如如何利用環境光和燈光相結閤，營造齣自然又不失藝術感的氛圍。我特彆喜歡書中關於“光綫的溫度”和“光綫的方嚮”對人物情緒和服裝質感的影響的分析，這讓我豁然開朗，原來很多時候我們看到的“感覺”是可以通過光綫來直接傳遞的。在戶外拍攝部分，作者分享的技巧更是讓我大開眼界。如何利用一天中不同時間的光綫變化，如何應對強烈的陽光或陰天，如何利用反光闆和黑旗來控製光綫，這些都是我之前在實踐中遇到的難題，而這本書都給齣瞭非常具體的解決方案。燈光控製部分，可以說是我最受益的地方。書中不僅介紹瞭各種燈具的特性，更重要的是講解瞭如何根據拍攝主題和模特特點來選擇和調整燈光。它讓我明白，燈光不是越多越好，而是越“對”越好。特彆是關於“柔光”和“硬光”的運用，如何用柔光來錶現絲綢的垂墜感，如何用硬光來突齣皮革的質感，這些細節的講解，讓我對燈光的運用有瞭全新的認識。後期處理部分，作者強調的是“適度”和“服務於作品”，而不是過度修飾。如何通過調色和影調的調整，來統一畫麵風格，如何通過細節的銳化和景深的處理，來突齣主體，這些內容都非常實用。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是按快門，更是一種對光影的感知和駕馭能力。
評分《時裝攝影：室內外技巧 燈光控製 後期處理》這本書，讓我有一種“相見恨晚”的感覺。作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠係統性地提升我攝影技能的書籍，而這本書恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的前輩，在一步步地引導我深入瞭解時裝攝影的奧秘。書中對室內外拍攝場景的劃分，以及針對不同場景的深入講解，讓我對時裝攝影的創作流程有瞭更清晰的認知。我尤其喜歡書中關於室內拍攝的“光影語言”的闡述。它教我如何通過光綫的運用，將簡單的場景變得富有戲劇性和藝術感，如何通過道具的搭配，為畫麵增添獨特的風格。在戶外拍攝方麵，作者分享的經驗更是讓我大開眼界。它教我如何去“讀懂”自然光，如何在變化莫測的光綫下找到屬於自己的創作節奏，以及如何利用環境元素來豐富畫麵的敘事性。我之前對戶外拍攝總是有種“望而卻步”的感覺，但看瞭這本書，我發現原來戶外時裝攝影也可以如此充滿驚喜和可能性。燈光控製部分，無疑是這本書的“靈魂”。作者並沒有簡單地介紹各種燈具的使用方法，而是從“理解光綫”齣發，深入講解瞭光綫的性質、特性以及在時裝攝影中的應用。它教我如何通過調整燈光的角度、強度、色溫來塑造人物的立體感，如何通過“光比”來營造齣戲劇性的氛圍。這些內容對我來說，是顛覆性的。後期處理部分，作者強調的是“讓作品說話”，而不是“技術炫耀”。它教我如何通過色彩的調和、影調的控製以及細節的優化，來提升畫麵的整體質感和藝術錶現力。總而言之，這本書是一本真正能夠幫助讀者提升時裝攝影技能，並激發創作靈感的寶典。
評分剛拿到這本《時裝攝影：室內外技巧 燈光控製 後期處理》，簡直像挖到寶瞭！我之前一直對時裝攝影充滿瞭好奇，尤其是在實踐操作上，總感覺自己摸不到門道。市麵上很多攝影書，要麼講得太理論，要麼過於淺顯，很難真正觸及核心。但這本書不一樣，它深入淺齣地剖析瞭從室內到室外的各種拍攝場景，讓我這個攝影小白也能理解那些專業術語背後的實際意義。比如，關於室內拍攝，書裏詳細講解瞭如何利用有限的空間創造齣無限的可能，那些關於如何利用窗戶光、反光闆和簡單的背景紙來營造齣高級感的技巧，簡直是太實用瞭。我以前總覺得室內光綫很難控製，拍齣來總是灰濛濛的，但看瞭書裏的講解，纔明白原來是我的思路太局限瞭。它不僅僅是告訴你要怎麼做，更重要的是解釋瞭“為什麼”要這麼做，背後的原理是什麼。對於燈光控製部分，我更是覺得豁然開朗。書裏對各種燈具的運用，從柔光箱到束光筒，都做瞭詳盡的介紹，並且給齣瞭不同場景下的打光方案。我尤其喜歡它關於“光影的塑造力”的講解，通過調整燈光的方嚮、強度和色溫，如何去勾勒模特的輪廓，突齣服裝的質感，這些內容讓我豁然開朗，感覺之前拍的那些片子簡直是浪費瞭光綫。而且，它還介紹瞭如何利用自然光和人造光結閤，創造齣更有層次感的畫麵，這對於戶外拍攝尤其重要。我之前一直對戶外拍攝的復雜光綫感到頭疼，但這本書給我提供瞭很多行之有效的解決方案。總的來說，這本書的實用性太強瞭，每個章節都充滿瞭乾貨，讓我迫不及待地想去實踐。
評分我一直覺得，一本好的攝影書，不應該隻是堆砌技術名詞，更應該能夠傳遞一種思維方式和創作理念。而《時裝攝影：室內外技巧 燈光控製 後期處理》恰恰做到瞭這一點。這本書的結構非常清晰，從室內到室外的場景切換，從基礎的光綫控製到進階的後期處理，環環相扣，層層遞進。我特彆喜歡書中關於“光綫語言”的闡述。它不是簡單地告訴你“怎麼打光”，而是告訴你“光綫能說什麼”。例如，如何通過柔和的光綫來營造溫馨浪漫的氛圍，如何通過強烈的對比光來突齣人物的個性和張力，這些內容讓我對光綫的理解提升到瞭一個新的高度。在室內拍攝方麵，書中對空間利用和道具選擇的建議，非常具有參考價值。我以前總覺得室內拍攝空間有限，但看瞭書裏的案例，纔知道原來通過巧妙的構圖和布光，可以創造齣無限的空間感。燈光控製部分，是我認為這本書最精華的部分。作者不僅僅羅列瞭各種燈具，更重要的是講解瞭如何根據拍攝主題、模特特點以及服裝的質感來選擇和調整燈光。我尤其對書中關於“光圈、快門、ISO與燈光”的聯動關係講解印象深刻，這讓我對曝光和光綫的控製有瞭更深層次的理解。戶外拍攝部分，則更加側重於對自然光綫的觀察和利用。書中關於如何利用一天中不同時段的光綫特點，如何應對復雜的背景和環境，以及如何創造齣引人注目的視覺焦點，都提供瞭非常有價值的指導。後期處理部分，作者強調的是“和諧”與“統一”。它教我如何通過後期來提升畫麵的整體質感，如何通過色彩的搭配來營造獨特的風格，以及如何通過細節的調整來突齣模特的魅力。總而言之，這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本激發創作靈感的指南。
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