从零开始学画自然 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 马克·威灵布林克，[美] 马丽·威灵布林克著，倪颖译

图书标签:

绘画
自然
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植物
动物
素描
水彩
零基础
教程
艺术

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你会得到大惊喜!!

出版社：北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019239

版次：1

商品编码：12088246

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：铜版纸

页数：120

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　◆ 为初学者量身打造，内容通俗易懂，画作容易上手。

　　◆12条绘画技巧，7大艺术原理，13个热门主题，13幅精彩范例，循序渐进教你熟练掌握自然风景绘画方法。

　　◆“从零开始”系列丛书一经推出好评如潮，屡次蝉联各大畅销书榜首。

　　你是否感受过在林中漫步时的宁静？是否体验过沙滩上狂风骤雨来袭时的激昂？如果不曾有过这些经历的话，绘画能让我们捕捉到这些瞬间，并将其与他人分享。这本书能把你对大自然的热爱和对艺术的兴趣结合起来，从而使你的绘画技巧得到提高。你从中可以知道如何使用适当的工具，如何在绘画中使用技巧，怎样采用专业人士每天玩的“小把戏”。同时，你也可以了解到一些基本的艺术原理，并提升观察的本领。

　　绘画讲的是熟能生巧。在阅读这本书的过程中，当你出门享受大自然时，可以随身携带一本速写本、一支铅笔备用，也可以带上你的数码相机，拍下照片当作参照。每个人都是艺术家，所以准备好，让我们来尽享绘画的乐趣吧！

　　《从零开始学画自然》是初学者们学习画自然的一本教程。作者的教授形式亲和有趣，让你学会如何逼真地画出周围的一切。你只需要一些简单的工具、基本的技巧以及一点灵感就可以尽情地描绘大自然了。无论是田间还是森林，沙滩还是群山，先画结构草图，加上明暗和纹理，在你意识到你可以

　　画好它们之前，它们已呈现在你的笔下。你甚至还能学会如何画诸如金花鼠、鹿和鹰等野生动物！

　　在人人都能理解的画教程的指引下，在艺术道路上行走的过程也能和到达目的地时一样令人愉悦。

内容简介

　　《从零开始学画自然》是一本真正意义上的零基础绘画指南。它几乎覆盖了绘制自然的所有细节，并从基础的部分讲起，让所有人都能看得懂、画得出。马克和玛丽的“从零开始”系列本就是为初学者量身打造的，所以在编写的过程中，他们也充分考虑到了初学者的特点，用的语言都是通俗易懂的，选取的画作也是容易上手的，确保读者不会出现看不懂、不知从何下笔的困惑。本书从基础的知识开始介绍，同时，结合对大量优美范画的步骤的详细解析，使读者通过本书的学习可以掌握自然风景画的基本技巧，完成一些简单的作品，使得读者在学习基础知识和技巧的同时，更多地体会到绘画的乐趣，达到一定的专业水平。

作者简介

　　马克·威灵布林克和玛丽·威灵布林克是美国著名的夫妻档作家，在指导绘画，特别是零基础绘画方面颇有建树，在美国拥有极高的人气，深受广大绘画爱好者的喜爱。他们的“从零开始”系列丛书一经推出就好评如潮，当然也取得了不俗的销售成绩，频频出现在各大畅销书榜单上。这也为他们赢得了一大批忠实的追随者。此外，马克·威灵布林克同时还是一位非常著名的艺术家和艺术老师。

内页插图

前言/序言

从零开始学画自然：唤醒你心中的艺术家你是否曾被大自然的鬼斧神工所震撼，渴望将那份宁静、生机与壮丽定格在纸上？你是否曾对着一幅描绘山川湖海、花鸟虫鱼的画作，心生羡慕，认为自己缺乏天赋，望而却步？别让“我不会画画”成为阻碍你感受和表达艺术的围墙。《从零开始学画自然》正是为你而生，它将带领你一步步揭开自然的绘画密码，唤醒你内心沉睡的艺术家，让你用画笔与世界对话。这本不仅仅是一本教程，更是一场探索自然的视觉之旅。我们相信，每个人心中都住着一位艺术家，只是需要一把钥匙去开启。而这把钥匙，就藏在对大自然的细致观察和对基本绘画技巧的耐心学习之中。本书将以最通俗易懂的方式，为你拆解绘画的复杂性，化繁为简，让你在轻松愉快的氛围中，掌握描绘自然万物的本领。从视觉的基石开始，构建你的绘画语言学习绘画，如同学习一门新的语言，需要掌握最基本的词汇和语法。本书的开篇，并非直接跳入复杂的风景描绘，而是从最根本的视觉原理出发。我们会从“看”开始。什么是光影？光影如何塑造物体？如何观察并捕捉物体表面的明暗关系，这是构建立体感的关键。你将学会如何分辨不同光源下的光线方向，以及如何用阴影来增强画面的层次感和真实感。接着，我们深入探究“形”。线条并非仅仅是轮廓，它是物体形态的灵魂。你将学习如何运用不同粗细、不同质感的线条来表现事物的质感与体积。直线、曲线、折线，它们各自拥有怎样的表现力？如何通过线条的组合来勾勒出山峦的巍峨、树木的舒展、水面的波光？本书会引导你培养敏锐的观察力，让你能够从纷繁复杂的自然形态中，提炼出最本质的线条语言。色彩，是大自然最迷人的馈赠，也是绘画中最具表现力的元素。然而，色彩的学习往往让初学者感到困惑。我们不会强迫你记住冗长的色彩理论，而是从实际应用出发。你将学习如何认识色彩的基本属性——色相、饱和度、明度，并理解它们之间如何相互影响。更重要的是，你将学会如何调配出自然界中真实存在的色彩。从天空的淡蓝、日落的橘红，到森林的墨绿、泥土的棕黄，每一个色彩都蕴含着它的故事。本书将一步步指导你如何混合颜料，调出富有生命力的色彩，并让你理解色彩的冷暖、对比在画面中起到的情绪渲染作用。由浅入深，精通自然描绘的艺术掌握了基础的视觉语言，我们便可以开始将目光投向广阔的自然世界。本书的内容设计，是循序渐进、由易到难的。静谧的微观世界：花卉与叶片我们从最容易观察和捕捉细节的元素开始——花卉与叶片。一朵花的姿态、一片叶子的脉络，它们都拥有独特的美丽。你将学习如何观察不同花卉的结构，从花瓣的层叠到花蕊的精致，用细腻的笔触将其描绘出来。如何表现花瓣的轻柔，如何刻画叶片的纹理，如何通过色彩的微妙变化来展现花朵的生机与活力，这些都将在这一章节得到详细的解答。你将学会观察叶片的正面与反面，以及它们在光线下的不同表现。蓬勃的生命脉动：植物与树木当掌握了花叶的描绘，我们将视野放宽，看向更具生命力的植物与树木。树干的粗糙与纹理，枝桠的走向与错落，不同季节树叶的色彩变化，这些都是构成自然景色的重要组成部分。你将学习如何表现树木的质感，如何用笔触模拟树皮的沟壑，如何通过明暗变化来展现树木的立体感。从挺拔的松柏到婆娑的柳树，不同的树种都有其独特的形态语言，本书将引导你一一捕捉。辽阔的地理画卷：山石与水景山峦的巍峨，岩石的坚毅，水面的灵动，这些宏大的自然元素，同样可以通过绘画来展现。你将学习如何观察山石的结构，如何用简单的线条和色块来勾勒出山体的轮廓，并进一步通过明暗和细节来表现山体的体积和质感。对于水景，你将学习如何捕捉水面的光泽、波纹以及水体透明度带来的色彩变化。无论是静谧的湖泊，还是奔腾的河流，本书都会为你提供描绘的技巧。灵动的生灵之美：飞鸟与走兽将生命的活力注入画面，是绘画的另一重乐趣。本书将引导你观察动物的体态、结构与运动规律。你将学习如何捕捉动物的动态，如何在静态的画面中表现其即将奔跑或飞翔的张力。从飞鸟的羽毛细节到走兽的肌肉线条，你将学会用笔触来表现不同动物的特有质感，并理解它们在自然光下的色彩变化。融汇的风景构图：描绘完整的自然场景当掌握了描绘单体元素的能力后，本书将进一步引导你如何将这些元素巧妙地组织起来，构成一幅完整的自然风景画。构图是画面的灵魂，你将学习基本的构图原则，如何运用线条、形状和色彩来引导观者的视线，如何在画面中创造空间感和深度。我们将从简单的元素组合开始，逐步挑战更复杂的自然场景，让你能够自信地将脑海中的美景呈现在画布上。不止是技巧，更是观察与感悟《从零开始学画自然》深知，绘画的魅力远不止于技巧的堆砌。它是一种观察世界的方式，一种与自然沟通的语言，更是一种内心的情感表达。因此，本书在教授绘画技巧的同时，更注重培养你的观察力与感悟力。培养敏锐的观察力：我们鼓励你走出书本，走进自然。带着画笔和画夹，去公园、去郊外、去任何能让你感受到自然之美的地方。你会发现，当你在观察一朵花时，不再是匆匆一瞥，而是会去思考它的花瓣如何舒展，它的颜色如何随光线变化；当你在描绘一棵树时，你会去关注它的树干是粗糙还是光滑，它的枝桠是如何向上生长。这种细致入微的观察，将成为你绘画的源泉。理解自然的律动：自然界并非静止不变，它充满了律动与变化。光影的流转，风吹过树叶的沙沙声，水流的潺潺声，这些都能激发你的绘画灵感。本书将引导你捕捉这些瞬间的美好，并将它们转化为视觉元素。你将学会用笔触来表现风的流动，用色彩来传达季节的变换。表达内心的情感：绘画是情感的载体。你画下的景物，不仅仅是客观的再现，更是你内心世界的投射。你笔下的夕阳，是温暖的怀旧，还是绚烂的生命赞歌？你描绘的雨后天空，是宁静的平和，还是洗净铅华的清新？本书将鼓励你探索自己对自然的感受，并将这份情感融入到你的创作之中，让你的每一幅画都拥有灵魂。为每一位“零基础”的你量身打造本书最大的特点在于它的“零基础”导向。我们深知，对于初学者来说，如何开始是最大的难题。《从零开始学画自然》将从最基础的概念讲起，比如如何握笔、如何调色、如何选择画材，都会有详尽的指导。每一个步骤都经过精心设计，力求清晰易懂，让你在学习过程中不会感到迷茫。我们会提供大量的写生示范，从构图、用色到下笔的每一个细节，都会有详细的图解和说明。你也可以跟着这些示范进行临摹，这是建立绘画感觉的有效途径。同时，我们也会提供一些拓展性的练习，鼓励你发挥自己的想象力，将所学技巧运用到不同的场景中。选择合适的画材，是绘画之旅的另一重要环节。本书会为你介绍不同画材（如铅笔、素彩、水彩、丙烯等）的特点和适用范围，并提供一些性价比高的选择建议，让你在初期不必花费过多金钱，就能开始你的创作。解锁无限可能，开启你的艺术人生《从零开始学画自然》的意义，不止于教会你绘画的技巧，它更在于为你打开一扇通往艺术世界的大门。通过绘画，你将以一种全新的视角去审视周围的世界，你会发现，原来平凡的风景中隐藏着如此多的色彩与光影的奥秘。你将学会如何静下心来，专注地观察，用画笔去记录和表达，这是一种难得的心灵沉淀。当你完成第一幅属于自己的自然画作时，那种成就感将是无与伦比的。这幅画，不仅是你付出努力的见证，更是你与自然连接的符号。随着绘画技艺的不断提升，你会越来越自信，越来越享受这个创作的过程。无论你是想为生活增添一份情趣，还是希望找到一种新的自我表达方式，抑或是想为自己的心灵寻找一片宁静的角落，《从零开始学画自然》都将是你的最佳伙伴。放下顾虑，拿起画笔，让我们一起，从零开始，描绘属于你心中的那片自然。在这段旅程中，你将收获的，不仅仅是绘画的技能，更是一份对生活的热爱，一份对美的追求，以及一颗重新发现世界的美丽心灵。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《从零开始学画自然》这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一场心灵的洗礼。我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达，一种与自然的连接。这本书恰恰做到了这一点。它在教授绘画技巧的同时，也渗透着作者对自然的深厚感情。比如，在描绘植物的生长过程时，它会引导你去思考，为什么这棵树会长成这个样子？它的根部是如何深深扎入土壤的？它的枝干又是如何向着阳光伸展的？这些问题，不仅仅是绘画的切入点，更是对生命力的探索。书中有很多让我感到惊喜的地方，比如它会鼓励我们去尝试用不同的媒介来表现自然，不仅仅是铅笔和水彩，甚至还会提及一些更具实验性的材料。它告诉我，绘画的边界是无限的，关键在于你的想象力和你与自然的互动。它让我意识到，原来画画可以如此自由，如此富有创造性，而不必被固定的模式所束缚。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的得好好说道说道。当初拿到《从零开始学画自然》这本书，纯粹是因为被它的名字吸引了。我一直觉得，大自然的美，无论是巍峨的山峦，潺潺的溪流，还是繁茂的森林，都蕴含着一种无法言说的力量，但让我自己去描绘，却总是显得笨拙而无力。它承诺了一个“从零开始”的旅程，这对我这个连基本线条都画不好的人来说，简直是天籁之音。翻开书的第一页，我就被那种朴实而真诚的教学理念所打动。作者并没有一开始就抛出那些复杂的透视原理或者光影理论，而是从最最基础的观察入手。它引导我去“看”——不仅仅是看，更是去“感受”自然。比如说，在描绘一片树叶时，它没有直接教你怎么画出叶脉，而是让你先去观察叶子的形状，它的边缘是光滑的还是锯齿状的，叶柄是如何与叶片连接的，甚至连叶片上可能存在的虫蛀痕迹都鼓励你去留意。这种细致入微的引导，让我瞬间觉得自己不再是面对一个冰冷的物体，而是和一个鲜活的生命在对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对学习绘画这件事，一直抱有一种“望而却步”的心态。总觉得那是一门高深的艺术，需要天赋，需要长久的训练。但《从零开始学画自然》这本书，彻底打破了我的这种认知。它用最简单易懂的语言，最贴近生活的例子，把我这个绘画小白硬生生地“拉”进了绘画的世界。它不会让你觉得自己是在学习枯燥的理论，而是让你觉得，你正在和作者一起，在户外写生，在感受微风拂过脸颊，在聆听鸟儿的歌唱。这种沉浸式的学习体验，让我在不知不觉中掌握了绘画的技巧。尤其是在描绘光影的部分，它会告诉你，光线是如何照射在不同的物体上，投下怎样的影子，以及这些影子是如何随着时间的变化而改变的。这种对光影的细腻描绘，让我的画作瞬间有了生命力，不再是那种“扁平”的图像。

评分☆☆☆☆☆

从我个人经验来看，《从零开始学画自然》这本书，最让我惊喜的是它提供的“实战”指导。它不会让你坐在书桌前，对着书本上的图例发呆，而是鼓励你走出户外，去大自然中寻找创作的灵感。书中有大量的案例分析，会根据不同的自然场景，比如森林、海边、草原等等，提供详细的绘画步骤和技巧。而且，这些指导都非常接地气，比如在描绘树木的时候，它会根据树种的不同，给出不同的线条处理方式，告诉你如何表现松树的粗犷，如何表现柳树的柔美。让我觉得，这本书就像是一位经验丰富的户外写生伙伴，时刻在你身边，为你提供最实用的建议。它让我不再害怕面对复杂的自然景象，而是充满信心地去尝试，去表现。

评分☆☆☆☆☆

这本书《从零开始学画自然》给我最大的感触就是，它彻底颠覆了我之前对绘画的刻板印象。我一直以为，画画需要花费大量的金钱去购买昂贵的画材，需要精湛的技艺才能画出像样的作品。但这本书却告诉我，其实只需要一支简单的铅笔，一盒水彩，甚至一张纸，你就可以开始描绘属于自己的自然世界。它提倡的是一种“轻量级”的绘画方式，让更多的人有机会接触和喜爱绘画。更重要的是，它引导我去感受自然本身的力量，去体会大自然的鬼斧神工。比如，在描绘水流的时候，它会让你去体会水的流动性，去观察水面上反射的光线，以及水流冲击岩石时产生的飞溅。这些细致的观察，让我的画作不再是简单的复制，而是充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直是个对自然充满好奇，但又感到无从下手的人。《从零开始学画自然》这本书，就像是为我量身定做的一样。它以一种非常友好的方式，把我带入了绘画的世界。它不像那些复杂的理论书籍，一上来就让你头晕目的作用。而是从最基础的素描关系开始，讲解如何用线条来勾勒物体的轮廓，如何用明暗来表现物体的立体感。然后，再逐渐深入到色彩的运用。让我印象深刻的是，它在讲解色彩时，会引用大量的自然界的色彩搭配作为例子，比如天空和云朵的色彩关系，树叶和树干的色彩关系等等。它会告诉你，大自然本身就是最优秀的色彩调色盘，你只需要用心去观察，去学习。这种将理论与实践相结合的方式，让我觉得学习过程既有趣又高效。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实风格的绘画充满向往，总觉得能把现实世界中触手可及的美丽捕捉下来，是一件非常了不起的事情。但现实是，我连一支铅笔都握不好，更别提画出像模像样的东西了。《从零开始学画自然》这本书，就像一位耐心十足的启蒙老师，把我从绘画的黑暗时代一步步拉了出来。它不像那些速成班，上来就告诉你怎么画出惊艳的画作，而是循序渐进，一步一个脚印。比如，在讲解如何描绘山石的纹理时，它会先从最简单的几何形体开始，然后告诉你如何通过线条的疏密、深浅来表现岩石的厚重感和粗糙感。它还会告诉你，不同的地质构造会形成不同的山体形态，你需要去观察，去体会，而不是生搬硬套。让我印象最深刻的是，它鼓励我们用不同的笔触去表现不同的自然元素。画水的时候，要用流畅的线条；画树皮的时候，要用粗犷的笔触；画花瓣的时候，则要用细腻的笔触。这种对细节的关注，让我在绘画的过程中，对自然的理解也越发深刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多绘画教程都过于强调技法，而忽略了绘画的本质——那就是对美的感受和表达。而《从零开始学画自然》这本书，在这方面做得尤为出色。它不仅仅告诉你“怎么画”，更告诉你“为什么这么画”。比如，在描绘天空的色彩时，它不会简单地让你涂上蓝色，而是会引导你去观察，天空的颜色会随着时间、天气、甚至季节而发生怎样的变化。黎明时分的淡粉，正午的湛蓝，黄昏的橘红，甚至是阴雨天的灰蒙蒙，都各有其独特的魅力。它鼓励你去捕捉这些细微的色彩变化，然后用画笔去表现出来。这种对细节的极致追求，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画书，更是一本关于如何“看见”世界的指南。它让我学会了用一颗更敏感的心去观察周围的一切，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对花草树木情有独钟，总觉得它们身上有一种宁静而又顽强的生命力。但当我尝试自己去描绘时，总是觉得无法抓住它们的精髓。《从零开始学画自然》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。它在描绘植物时，会从根、茎、叶、花、果等不同部分，循序渐进地讲解。尤其是在描绘花瓣的层次感和透明感时，它提供的技巧真的非常实用。它会告诉你，如何通过色彩的深浅变化，如何通过笔触的轻重缓急，来表现花瓣的娇嫩和细腻。而且，它还会鼓励你去观察不同植物的生长习性，去体会它们的独特之处。比如，玫瑰的花瓣是层层叠叠的，而百合的花瓣则是向外舒展的。这种对细节的关注，让我觉得这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何用艺术的眼光去欣赏和理解自然。

评分☆☆☆☆☆

作为一名都市生活的居民，《从零开始学画自然》这本书，给了我一个重新审视身边的“自然”的机会。它让我明白，即使是在钢筋水泥的城市里，我们也能找到属于自己的自然灵感。比如，路边的野草，小区里的盆栽，甚至窗台上的一片落叶，都可以成为我们绘画的对象。这本书鼓励我们去发现生活中的美，去用画笔记录下那些稍纵即逝的瞬间。它在描绘景物时，会强调“氛围感”的营造，比如如何通过光线的变化来表现早晨的清新，傍晚的宁静，或是雨后的湿润。这种对“意境”的追求，让我觉得绘画不仅仅是技法的展现，更是一种情感的抒发。它让我意识到，原来绘画可以如此贴近生活，如此充满诗意。