電影公開課 電影聲音之美：電影錄音和音響錶現的基本方法/上海戲劇學院規劃建設教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 下牧建春 著，陳铖 譯

圖書標籤:

• 電影
• 聲音
• 錄音
• 音響
• 電影製作
• 電影技術
• 上海戲劇學院
• 教材
• 影視
• 藝術

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558603334

版次：1

商品編碼：12105669

包裝：平裝

叢書名： 上海戲劇學院規劃建設教材

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：206

正文語種：中文

內容簡介

　　《電影公開課 電影聲音之美：電影錄音和音響錶現的基本方法》是抵達聲音美學的一條重要通道，或者說是一根重要拐杖。下牧建春先生立足於自己長期的美妙影視實踐積纍，加上在高等藝術院校的浪漫教學工作體驗，《電影公開課 電影聲音之美：電影錄音和音響錶現的基本方法》娓娓道來，既是係統完整，又是輕重有度，既是技術教學，又是美學教育，既是教科書，又是工具書，因此，它既適閤影視類相關專業的教學之用，也適閤一綫以及初學錄音藝術者的自備和自學之用。

內頁插圖

目錄

1 聲音漫談
1．1 聲音漫談
1．2 從聲音的度量衡開始
1．3 “最小聲音”是什麼
1．4 聲音的錶達
1．5 最小聽覺
1．6 聽覺感度
1．7 最小聲音的聽覺範圍
1．8 給聲音劃分三六九等
1．9 如何讓聲音真實還原
1．10 分貝到底是怎麼一迴事
1．11 為什麼“分貝”會齣現負數
1．12 電影的最大聲音

2 電影聲學
2．1 聲音高低是什麼
2．2 人耳可聽頻率範圍
2．3 音樂基音
2．4 有關音色
2．5 聲音三屬性
2．6 音量刺激和反應的操作原理
2．7 理想和現實問題
2．8 電影音量跨度問題
2．9 音量開關的等分和構造
2．10 殘響的定義
2．11 迴音是什麼
2．12 隔音和吸音
2．13 兩種聲音疊加

3 辨認話筒
3．1 話筒種類
3．2 話筒的規格參數
3．3 拍攝現場常用話筒
3．4 話筒杆和防風罩
3．5 指嚮性話筒個性
3．6 微型話筒
3．7 無綫話筒

4 錄音設備
4．1 電影錄音方式
4．2 錄音機原理
4．3 錄音機構成
4．4 數字錄音原理
4．5 聲音采樣和釋放
4．6 機器操作入
4．7 熱身
4．8 外連話筒操作
4．9 錄音前的確認事項
4．10 錄音輔助器材
4．11 小調音颱機能
4．12 音量接軌
4．13 其他配件
4．14 數字錄音機功過

5 現場收音
5．1 颱詞收音基本問題
5．2 颱詞的臨場感
5．3 颱詞收音錶現
5．4 話筒偏轉和聲音錶現
5．5 歌舞場麵如何收音
5．6 颱詞整理

6 對白雙片
6．1 對白雙片概念
6．2 給明星的聲音打扮打扮
6．3 颱詞加工方法
6．4 颱詞分軌的必要性
6．5 雙片製作近況
6．6 雙片審查

7 聲音設計
7．1 聲音製作對象
7．2 聲音要素平衡
7．3 《賣火柴的小女孩》
7．4 聲音設計入
7．5 聲音分類、分組、分軌
7．6 聲音風格
7．7 選麯竅
7．8 音樂剪接技巧

8 調音基本
8．1 調音控製颱
8．2 調音控製颱的用法
8．3 調音控製開關說明
8．4 總綫控製器
8．5 “上機架”是什麼
8．6 聲音工作站概念
8．7 調音的三個範疇
8．8 音量管理觀念
8．9 調整音質
8．10 調整音效
8．11 調音的定義
8．12 實用調音技巧

9 創作天地
9．1 電影聲音的性格
9．2 音效的戲劇作用
9．3 使用音效的注意事項
9．4 學生案例《一刀兩斷》
9．5 混音是什麼
9．6 電影音響錶現範圍
9．7 混錄的物理要求

10 一切為瞭觀眾
10．1 電影聲音標準
10．2 欣賞電影的聲場
10．3 放映現場的噪聲規定
10．4 作品完成瞭該怎麼辦
10．5 實踐是檢驗真理的標準

前言/序言

　　聲音是我們熟悉的而又看不見摸不著的東西，用文學語言描述聲音是非常睏難的。本書定位為電影聲音製作教學，理應圍繞錄音器材操作方法進行講解。但是，話筒和錄音機等音響設備五花八門，聲音製作工序繁多，所涉及的知識領域極廣，講起來真是頭緒紛繁。本書按電影生産工序進程編寫，將其分為三個階段，介紹瞭學習裏程中應該知道的知識和相關技巧。為瞭方便你的行程，我製作瞭一張地圖（參看右頁圖）。
　　這張地圖對你十分重要，當你迷路的時候，迴過頭來看看地圖，然後調整一下方嚮，繼續行動。
　　由於影片製作題材和規模等情況不同，上述路綫多少會有所變化，但是，專業的電影聲音製作基本如此，可以分為三個階段，九個環節，每一個步驟都是不可缺少的，否則作品質量就會下降許多。換句話說，我們的聲音製作必須滿足每一步路徑的要求，否則就不可能産生優秀的電影作品。

《光影的律動：攝影藝術與視覺敘事》 內容提要 本書深入探討電影攝影的理論基礎、技術實踐與藝術錶達，旨在為電影製作者提供一套係統而全麵的視覺語言構建指南。全書圍繞“如何用光影講述故事”這一核心命題展開，從光學原理的底層邏輯齣發，層層遞進至鏡頭選擇、構圖設計、場麵調度、燈光運用以及後期調色等各個環節。通過對經典影片案例的細緻剖析，結閤當代電影製作的前沿技術，本書力求搭建一座連接技術工具與藝術想象的橋梁，培養讀者對電影畫麵美學的高度敏感性和精準的視覺控製力。 第一部分：光影的物理與哲學基礎 第一章：視覺的建立：人眼、膠片與數字傳感器 本章首先迴顧人類視覺係統的生理學基礎，解釋我們如何感知光綫、色彩和運動。隨後，詳細闡述電影成像介質的發展曆程，重點比較膠片攝影與數字攝影在感光度（ISO）、寬容度（Dynamic Range）以及色彩還原上的本質區彆。深入解析曝光三角（光圈、快門速度、感光度）的相互製約關係，強調理解這些物理參數是實現精確視覺控製的第一步。本章特彆關注“數字成像流程”中的去馬賽剋（Demosaicing）過程，及其對最終畫質的影響。 第二章：鏡頭語言的語法：焦距、視角與景深 鏡頭不僅是收集光綫的工具，更是敘事視角的載體。本章係統梳理不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）所帶來的空間壓縮與拉伸效果，以及它們在心理學層麵上對觀眾情緒的微妙引導。景深（Depth of Field）的控製被視為電影構圖的核心技術之一，本章詳細解析光圈、主體距離和焦距如何共同決定焦點範圍，並區分瞭淺景深（強調主體）與大景深（展現環境信息）在敘事中的應用策略。此外，還探討瞭魚眼鏡頭、移軸鏡頭等特殊鏡頭在突破常規視覺限製時的藝術潛力。 第三章：空間重塑：構圖的經典法則與現代解構 構圖是二維平麵上的空間組織藝術。本章從經典的“三分法”、“黃金分割”引入，講解如何利用綫條、形狀、肌理和負空間來引導觀眾視綫。重點分析瞭畫麵平衡（對稱與非對稱）的建立，以及如何通過前景、中景、背景的層次感來增強畫麵的立體感和信息密度。針對電影特有的“動態構圖”，本章探討瞭攝影機運動（平移、俯仰、跟拍）如何與畫麵內的元素保持或打破平衡，從而創造視覺張力或穩定感。 第二部分：燈光——塑造情緒與質感的無形之手 第四章：照明的科學與美學：三點布光法的再認識 燈光是電影攝影的靈魂。本章從基礎的“三點布光法”（主光、輔光、輪廓光）入手，闡明它們各自的功能——確定方嚮感、消除陰影、分離主體。在此基礎上，深入剖析瞭光綫的“硬度”與“軟度”（使用柔光箱、反光闆、遮光闆等），及其對皮膚質感和物體錶麵肌理的影響。本章強調，燈光的設計必須服務於故事背景和人物狀態。 第五章：色彩的情感光譜：色溫、色彩心理學與電影調性 本章將技術層麵的色溫（開爾文值）與藝術層麵的色彩心理學相結閤。講解瞭冷色調（藍、青）與暖色調（紅、黃）如何分彆烘托氣氛，以及如何運用對比色和近似色來增強畫麵的視覺衝擊力。通過分析不同類型電影（如黑色電影、浪漫喜劇）的色彩方案，指導讀者建立具有統一風格的色彩調性，並探討瞭濾鏡在這一過程中的作用。 第三部分：運動的敘事：場麵調度與攝影機運動 第六章：場麵調度的空間邏輯：調度人物與鏡頭的交織 場麵調度是導演的“空間劇本”。本章區分瞭“舞颱式”與“電影式”的調度，重點解析瞭人物在鏡頭內外的移動如何影響敘事節奏和信息釋放的優先級。深入探討瞭“空間深度”的運用——如何引導觀眾的注意力在前景的動作、中景的反應和背景的細節中自由切換。 第七章：攝影機運動的語法：機械與情感的連接 攝影機的運動是電影區彆於戲劇錶演的關鍵。本章詳細分類討論瞭基礎運動（推、拉、搖、移）的運用場景。例如，推軌鏡頭（Dolly Shot）如何錶現人物的沉思或逼近的危險；搖攝（Pan）如何暗示角色的探尋或環境的廣闊。同時，對復雜的運動（如手持、斯坦尼康、無人機拍攝）的應用及其帶來的主觀性、不安定感或宏大視角進行瞭探討，強調每一次運動都必須是“有目的”的。 第四部分：從采集到呈現：技術集成與視覺風格的統一 第八章：數字時代的影像流程：從 RAW 到最終 DIT 本章聚焦於現代電影製作的技術鏈條。詳細介紹數字中間片（DI）流程的概念，以及攝影師在現場對影像進行“預設”（Look Development）的重要性。討論瞭色彩空間管理（如Rec. 709與DCI-P3）以及代理文件製作，確保影像信息在後期製作中得到最大限度的保留和轉化。 第九章：風格的統一：攝影指導與導演的協作 成功的電影視覺是導演意圖與攝影指導執行力的完美結閤。本章側重於溝通的藝術，探討瞭攝影指導如何通過製定詳細的“攝影藍圖”（Shot List, Lighting Diagrams）來精確傳達其視覺方案。通過對多位影史著名攝影師（如羅傑·狄金斯、維托裏奧·斯托拉羅）工作方法的剖析，展示如何發展齣具有個人辨識度的視覺風格，並使其完美融入整體敘事和主題錶達之中。 結語：構建你的視覺詞典 本書的最終目標是培養讀者將技術知識內化為直覺反應的能力，使每一次對光圈的調整、每一次鏡頭的選擇，都成為服務於故事錶達的有意為之的藝術決策。電影攝影是對現實的精確捕捉，更是對主觀感受的視覺重構。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書的排版布局，它似乎刻意避免瞭傳統教材那種密不透風的文字堆砌。留白處理得恰到好處，使得復雜的概念在視覺上得到瞭有效的分隔和消化。我猜想，在講解錄音技術和後期混音時，作者一定非常巧妙地運用瞭圖錶和示意圖來輔助說明，畢竟聲音的物理特性和空間感是抽象的，單靠文字描述往往力不從心。如果書中能配有大量清晰的聲場示意圖，或者關鍵的設備操作流程圖示，那無疑是極大的加分項。我期待著它能將那些晦澀的聲學原理，用一種直觀且易於理解的方式呈現齣來，讓初學者也能迅速建立起對聲音世界的空間認知，而不是僅僅停留在理論的層麵。這種對學習者體驗的尊重，在教材編寫中是難能可貴的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的電影迷，我總覺得電影的“聽覺部分”是被嚴重低估的領域。人們習慣於贊嘆視覺特效的震撼，卻很少有人會特意去討論一場戲中鼓點節奏與環境音效是如何精準配閤，從而在潛意識中影響瞭觀影體驗。我希望這本書能揭示齣那些隱藏在幕後的“聲音魔術”。例如，如何通過近景和遠景的聲音處理來模擬人眼的焦點轉換；或者，當畫麵信息不足時，聲音是如何被用來彌補敘事上的空白。如果書中能穿插一些經典電影案例進行細緻的聲場解構分析，比如某個著名追逐場景中，是哪幾種聲音元素疊加，如何通過聲像的快速移動來製造緊張感，那將是極具啓發性的。這種對細節的深挖，正是區分“閤格”與“優秀”的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

從書名《電影聲音之美》中，我嗅到瞭一絲不同於純技術手冊的氣息。這暗示著本書的視野或許並不局限於“如何錄製”和“如何編輯”的技術層麵，而是更深層次地探討聲音如何服務於敘事、烘托情緒，乃至構建起一個完整的電影世界觀。優秀的電影聲音設計，往往是“潤物細無聲”的，它引導著觀眾的情感走嚮，卻不喧賓奪主。我非常好奇，上海戲劇學院的這套規劃教材，是如何平衡“學院派的嚴謹性”與“藝術創作的靈活性”的？書中是否探討瞭聲音母題的運用、環境聲場的構建邏輯，以及如何通過音效的動態範圍變化來製造戲劇張力？如果能將這些藝術層麵的思考融入技術講解，那麼這本書的價值將遠遠超越一本教科書的範疇，而成為一部實用的創作指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版背景——上海戲劇學院規劃建設教材——讓我對其專業性和權威性給予瞭高度的信賴。這意味著它必然經過瞭嚴格的教學實踐檢驗，內容體係是經過多年教學反饋打磨齣來的黃金標準。在選擇學習資料時，我總是傾嚮於選擇有強大院校背書的作品，因為這意味著知識體係的完整性和邏輯的嚴密性。我猜測，在章節安排上，它很可能遵循瞭從基礎理論（如聲學基礎、麥剋風原理）到實踐應用（如現場收音流程、後期對白編輯、音效設計與混音）的層層遞進結構。這種清晰的脈絡，對於自學者來說是莫大的福音，能夠確保我們每一步的學習都有堅實的基礎作為支撐，而不是東一榔頭西一棒子地零散學習。這本書，或許能幫我係統性地構建起我對電影聲音工程師這一角色的認知藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計頗具匠心，拿到手上時，就能感受到那種對細節的重視。紙張的質感非常棒，印刷色彩飽滿而不失內斂，封麵設計簡潔有力，一眼就能抓住“電影”和“聲音”這兩個核心要素。作為一名對影視製作充滿熱情的愛好者，我一直苦於找不到係統介紹聲音環節的入門讀物，市麵上大多要麼過於學術化，要麼零散不成體係。這本書的齣現，簡直就像是在茫茫書海中找到瞭一座燈塔。雖然我還沒有完全深入研讀內容，但僅憑這精良的製作水準，我已經對內含的知識體係充滿瞭信心。它不僅僅是一本教材，更像是一件經過精心打磨的藝術品，讓人願意捧在手裏細細品味，也讓人相信編寫者在內容組織上必然是下足瞭功夫，絕不會是敷衍瞭事的産物。這種從外在到內在的整體協調感，極大地提升瞭閱讀的愉悅度。