墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：山水精选 上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点美术 著

图书标签:

• 国画
• 技法
• 山水画
• 绘画教程
• 艺术
• 中国画
• 名画
• 入门
• 墨点
• 高清

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534054846

版次：1

商品编码：12112572

品牌：墨点

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

　　1、国画学习从入门到提高的必备临本；

　　2、高清图片，真实还原，清晰可辨；

　　3、图文结合，帮助欣赏，明晰画理；

　　4、精选分册，历代经典，有工有写；

　　5、平摊设计，便于翻阅，物美价廉。

内容简介

　　1.内容：

　　历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。

　　2.意义：

　　历代经典名画高清本系列丛书，既笼统的收录了中国历代经典名画，又对部分经典作品进行了解析和评述，为中国画初学者学习名作提供参考。

内页插图

前言/序言

《水墨山河：中国山水画意境与技法解析》 一、 烟岚缥缈，意在笔先——中国山水画的审美追求 中国山水画，作为中华文明璀璨的艺术瑰宝，历来以其独特的审美意蕴和深厚的文化底蕴吸引着世人。它不单是对自然景物的单纯摹写，更是画家胸中丘壑、精神世界的寄托与抒发。一幅好的山水画，能够带领观者穿越时空，置身于画家所营造的诗情画意之中，感受那“天人合一”的哲学境界。 “山水”二字，拆开来看，山为骨，水为魂。山之巍峨，蕴含着坚韧、沉静的力量；水之灵动，则展现着生命、变化的气息。画家们通过对山川景物的细致观察与提炼，将自然的鬼斧神工转化为笔墨的艺术语言。他们追求的并非是西方写实主义那种精准到毫厘的再现，而是通过皴、擦、点、染等多种技法，捕捉山水的神韵，表现其“未画之先，意在笔先”的内在生命力。 意境，是中国山水画的灵魂所在。画家通过对光影、湿度、季节、气候的巧妙处理，营造出或孤寂清幽，或雄浑壮阔，或温润秀丽的氛围。这“境”，不仅是客观的自然之景，更是画家主观情感的投射。观者在欣赏山水画时，不仅仅是在看景，更是在品味画家的人生感悟、哲学思考，以及对自然万物的敬畏与热爱。 宋代山水画的“高远”、“深远”、“平远”等构图法则，元代文人画的“逸气”，明清山水画的“写意”精神，都体现了中国山水画在不同历史时期，对意境追求的独特探索。从董源的“平淡天真”，到范宽的“雄伟壮阔”，再到黄公望的“秀润温厚”，每一位大家的作品都承载着他们对世界、对艺术的独特理解。 《水墨山河：中国山水画意境与技法解析》一书，旨在带领读者深入探索中国山水画的这一核心精神。我们不满足于仅仅罗列名家名作，而是要剖析其背后蕴含的审美理念，探讨画家是如何通过笔墨的巧妙运用，将自然的壮美与人文的精神巧妙地融合在一起，最终成就一幅幅感人至深的艺术品。本书将从山水画的起源、发展，不同流派的风格演变，以及历代大家独特的创作理念等方面，为读者构建一个全面的认知框架。 二、 笔墨生花，万象由心——山水画基本技法深度解读 中国山水画之所以能够传达如此丰富的情感与意境，离不开其独具匠心的笔墨技法。这些技法并非僵化的规则，而是画家们在长期的实践与探索中，总结出的最能表现山水特质的语言。理解并掌握这些技法，是迈入山水画艺术殿堂的第一步。 本书将对中国山水画中最核心的几种技法进行详尽的剖析与演示，包括但不限于： 皴法： 这是山水画表现山石纹理、体块感和质感的关键。从披麻皴的如丝绸般飘逸，到斧劈皴的刚劲有力，再到雨点皴的密集细碎，不同的皴法能够赋予山石不同的性格与生命。我们将深入讲解各种常用皴法的起源、特点、运笔要领以及在不同山石形态上的应用，并通过具体范例，展示如何运用单一或组合的皴法，表现出千姿百态的山石肌理。 点法： 点，在中国山水画中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是简单的“点”，而是具有丰富的含义，可以表现树木的枝叶、山石的苔点、水面的波纹，甚至是人物的衣纹。我们将介绍各种点的形态，如介字点、横点、竖点、墨点、色点等，以及它们在不同情境下的运用，如何通过点的疏密、大小、浓淡变化，营造出树木的繁茂、山石的苍润，以及画面的层次感。 染法： 染，是山水画用色彩赋予景物生命力的重要手段。它包括烘染、积染、破染等多种形式，能够表现出山水的体积感、空间感、空气感和层次感。我们将详细讲解如何运用淡墨、浓墨、色彩进行渲染，如何通过水分的控制，营造出朦胧的远山、湿润的近石，以及光影的变化。尤其会强调“墨分五色”的原理，以及如何在水墨画中运用色彩，使其与水墨和谐统一，相得益彰。 勾勒法： 勾，是用线条勾勒物体的轮廓，它为形体提供基础；勒，则是用粗重有力或细腻流畅的线条，进一步强化物体的质感和力量感。我们将讲解勾勒的基本要求，如何通过线条的粗细、曲直、方圆变化，表现出树木的形态、岩石的轮廓，以及云水的流动感。 其他技法： 除了上述核心技法，本书还将涉及留白、飞白、积墨、破墨、宿墨等多种表现手法，并探讨如何将这些技法融会贯通，做到“笔墨结合，意境浑然”。 本书的技法讲解，将摒弃枯燥的理论说教，而是通过大量的图例分析，以及示范性的绘画步骤，让读者直观地理解每一种技法的奥秘。我们力求做到“解剖麻雀”，让读者不仅知道“怎么画”，更明白“为什么这么画”，从而真正理解笔墨在山水画创作中的核心作用。 三、 师古而不泥古，以古人为师——汲取名家智慧，走向个性化创作 中国山水画的发展史，是一部不断传承与创新的历史。历代大家在继承前人技法与理念的基础上，都形成了自己独特的风格和艺术面貌。学习山水画，离不开对这些经典作品的学习与借鉴。 本书将精选历代山水画中的经典之作，进行深入的分析与解读。我们将从以下几个方面入手： 名家风格解析： 针对不同时期、不同流派的代表性画家，如董源、巨然、李唐、范宽、马远、夏圭、赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、盛懋、戴进、唐寅、沈周、文徵明、董其昌、石涛、八大山人、龚贤、王鉴、王石谷、蓝瑛、任熊、虚谷、吴昌硕、齐白石、傅抱石、李可染、黄宾山、宋文治等（此列表为示意，实际内容将根据书籍篇幅与侧重点有所取舍），深入剖析他们的笔墨特点、构图方式、设色理念以及所追求的意境。 作品技法拆解： 对具体的名作，如《溪山行旅图》、《远山听泉图》、《富春山居图》、《九成宫图》、《潇湘八景图》、《千岩万壑图》、《墨梅图》、《山水册页》等（此处仅为举例，实际内容将包含更多代表性作品），进行细致的技法拆解，分析画家是如何运用皴、擦、点、染等技法，塑造山石、树木、云水，以及如何通过墨色、色彩的浓淡干湿变化，营造出画面的层次感和空间感。 构图与意境关联： 探讨不同构图法则（如高远、深远、平远、阔远、留白）如何服务于画家的意境表达，以及如何通过取景、裁剪、虚实对比等手法，增强画面的感染力。 学习方法指导： 强调“师古人”而非“师古法”。指导读者如何在临摹名作的过程中，体会其精神，揣摩其用笔，领悟其构思，最终将古人的精华融化于自己的创作之中，形成自己的独特风格。我们提倡“以古人为师，为我所用”，而不是机械的复制。 本书并非一本简单的临摹宝典，而是希望通过对经典作品的深度解读，帮助读者建立起对中国山水画艺术的正确认知，培养其审美能力，并为其走向独立的艺术创作打下坚实的基础。我们相信，只有真正理解了传统的精髓，才能更好地创新，才能在笔墨的世界里，描绘出属于自己的壮丽山河。 四、 融汇中西，写意当下——当代视角下的山水画探索 在当代多元文化交融的背景下，中国山水画正经历着新的发展与变革。如何在传承传统精髓的同时，融入现代人的审美观念和时代精神，是当代山水画家面临的重要课题。 本书的最后一章，将从当代视角出发，探讨山水画的新可能： 现代构成与视角： 探讨如何在保持传统韵味的同时，借鉴现代绘画的构成理念，如几何分割、色彩分割等，丰富山水画的视觉语言。分析如何在构图上突破传统“三远法”的局限，引入更具现代感的视角，如鸟瞰、俯视，甚至抽象的表现手法。 色彩的现代运用： 在中国山水画中，色彩的运用一直是个值得探讨的议题。我们将分析当代画家如何突破传统“墨分五色”的限制，大胆运用现代色彩，使其既能表达传统意境，又能呈现出鲜明的时代特色。探讨色彩在烘托情绪、营造氛围方面的现代作用。 当代题材与精神表达： 时代在发展，社会在变迁，山水画的表现题材也应与时俱进。本书将探讨当代山水画家如何将现代都市风貌、工业文明、生态环境等当代元素融入山水画创作，并赋予其深刻的精神内涵。如何通过山水画，表达当代人对人与自然关系的思考，对社会发展的感悟，以及对未来生活的憧憬。 个人风格的塑造： 鼓励读者在掌握了基本技法和理论的基础上，勇于探索，形成属于自己的独特艺术语言。强调“我手写我心”，将个人的生活体验、情感世界与山水画创作相结合，创造出具有时代气息和个人风格的作品。 《水墨山河：中国山水画意境与技法解析》不仅仅是一本书，更是对中国山水画艺术一次深入的探索与梳理。它旨在为每一个热爱中国传统艺术的读者，提供一个了解、学习、并最终参与到山水画创作中的平台。无论您是初学者，还是有一定基础的爱好者，本书都将是您在水墨山河中探索、领悟、挥洒的宝贵指南。我们将一同走进那片属于笔墨的山水，感受其中的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学画最怕的就是“纸上谈兵”，或者说是看到很多名家的作品，但始终不得其门而入。这本书在这一点上，做得非常出色，它不仅仅是把名家名作罗列出来，更重要的是，它在细节上做得非常到位，让我能够进行非常细致的观察和学习。比如，在放大版的画作局部，我可以看到画家是如何处理山石的纹理，如何运用墨的浓淡干湿来表现水汽的缭绕，甚至是树叶的形态和枝干的穿插，都能够看得清清楚楚。这种“高清”带来的不仅仅是视觉上的享受，更是学习上的巨大便利。我曾经看过一些在线的画作图片，虽然也很精美，但总是觉得少了点什么，无法像这样近距离地“审视”原作的每一个细节。这本书就像把一个微缩的画展搬回了家，让我可以随时随地，用放大镜的视角去研究那些让我着迷的笔触。我甚至可以对照着不同的画作，去比较同一类景物（比如松树、瀑布）是如何被不同画家处理的，这种横向的比较，对于我理解山水画的表现手法非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上，给我一种循序渐进的感觉，虽然它没有明确地划分“初级、中级”等阶段，但通过对不同时期、不同风格画作的选取，以及可能存在的、对某些技法共性的隐含提示，让我在阅读过程中，逐渐建立起对山水画技法由浅入深的认识。我一开始可能会被某幅画的宏伟气势所吸引，仔细看之后，发现它的构图比例、笔墨变化都有值得学习的地方。然后，我可能会注意到另一幅画中的树木画法特别生动，再对比着看，就能发现其中的一些共通之处和微妙差异。这种“在实践中学习”的方式，对我来说比枯燥的理论讲解更有效。我甚至会尝试着将某幅画中的某个局部，比如一棵松树或者一块山石，临摹下来，然后对照着原画，去感受那种运笔的力度和墨色的晕染。这种“模仿”并非死板的复制，而是在理解的基础上，尝试着去“重现”画家的创作过程，我觉得这是非常宝贵的一种学习体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直希望能找到一本能够真正带领我走进国画山水世界的书籍。这本《山水精选》给我带来的惊喜，远远超出了我的预期。它不仅在视觉上呈现了精美的画作，更重要的是，它在某种程度上，揭示了中国山水画背后所蕴含的文化精神和哲学思想。我从那些画作中，看到了中国人对于自然的敬畏，对于“道法自然”的追求，以及那种“天人合一”的理想境界。当我仔细品读那些画作时，仿佛能够听到松涛阵阵，感受到山间的清风，甚至能够体会到画家的心境。这本书就像一位引路人，它用最直观、最艺术化的方式，向我展示了中国山水画的博大精深，让我对中国传统文化有了更深层次的理解和感悟。我甚至会把这本书当作一种精神的慰藉，在忙碌的生活之余，翻开它，就仿佛进入了一个宁静而美好的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材范围让我眼前一亮，虽然名字叫做“山水精选”，但它所涵盖的年代跨度之大，以及所选取画家的代表性，都显示出编辑的深厚功底。从北宋的“全景山水”，到元代的“文人山水”，再到明清时期各具特色的山水画风，几乎囊括了中国山水画发展史上的重要里程碑。我翻阅了一下，里面不仅有大家耳熟能详的范宽、郭熙、董源、巨然等大家的作品，还有一些相对不那么出名，但同样具有很高艺术价值和学术研究意义的画作。这种“精选”并非随意挑选，而是经过了严谨的考量，旨在为读者展现中国山水画的多样性和发展脉络。我尤其欣赏的是，它没有简单地堆砌画作，而是似乎在努力构建一个关于中国山水画演变的叙事线，让读者在欣赏美景的同时，也能体会到不同时代、不同画家对于“山水”的理解和表达是如何变化的。对于想系统了解中国山水画历史的读者来说，这本书提供了一个非常好的切入点，它既有广度，又有深度，而且品质感十足。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上，给我一种“物超所值”的感觉。我尤其喜欢它在画作局部放大上的用心。很多时候，我们看一幅完整的画作，很难注意到那些精妙的笔触。但当这些局部被放大到足以让我们看清每一个线条的走向，每一次落笔的痕迹时，我才真正意识到，原来大师的作品是如此的“匠心独运”。比如，在看一幅描绘瀑布的画作时，高清的局部放大让我能够清晰地看到画家是如何用飞白来表现水流的湍急，如何用墨的晕染来体现水汽的弥漫。这比看普通的印刷品，能够获得的技法信息量要大得多。我甚至会拿出笔来，尝试着模仿那些放大的局部，去体会那种运笔的节奏和力量。这种“解剖式”的学习，让我能够更深入地理解技法的奥秘，而不是仅仅停留在表面的欣赏。我觉得，对于想要深入学习国画技法的读者来说，这种细节的呈现，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太令人惊艳了！硬壳封面，纸张的质感也相当好，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心之作。封面上的“墨点”两个字，设计得古朴而雅致，配合着“历代经典名画高清本”的字体，瞬间就让人感受到一种历史的厚重感和艺术的传承。我特别喜欢那种微微泛着哑光的纸面，即便是在灯光下也不会有刺眼的反光，这对于欣赏画作来说，简直是太友好了。内页的印刷更是没得说，色彩饱满，细节清晰，那些经典名画的笔触、墨韵、皴法，都得到了非常忠实的还原，甚至连画作上可能存在的岁月痕迹，也仿佛能透过纸张感受到。这种高清的呈现，对于我这种想要临摹学习的人来说，简直是福音。我一直觉得，国画的学习，纸张和印刷的质量是基础，如果连画作本身都看不清楚，谈何学习？这本书在这方面做得无可挑剔，让我对后续的学习充满了期待，感觉自己真的能“触碰到”那些大师的作品一样。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选画标准，我觉得非常偏向于那些能够体现中国山水画“气韵生动”的精髓。我注意到，很多画作不仅仅是写实，更是一种“写意”，是一种画家情感和哲思的寄托。比如，在看到某些画作中，山峰被描绘得巍峨挺拔，仿佛直插云霄，我感受到的是一种力量和庄严；而在看到一些幽静的山谷，几间茅屋隐匿其中，我又感受到一种宁静和超然。这种“气韵”，是很难通过简单的笔墨技巧来概括的，它更多地是一种画家内在修养和审美情趣的体现。这本书的高清呈现，让我能够更近距离地去感受这种“气韵”，去体会画家是如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、构图的疏密来传达这种内在的情感的。我甚至会花很多时间，只是静静地看着某幅画，试图去捕捉那种“天地有大美而不言”的意境。它让我明白，学习国画，不仅仅是学习绘画技巧，更是学习一种“观物”的方式，一种“体悟”自然的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的“留白”艺术情有独钟，总觉得那是一种“画外之音”，是留给观者想象的空间。在这本《山水精选》中，我看到了很多大师是如何巧妙运用留白的。有些地方，看似空无一物，实则充满了水汽，或是意境深远。我尝试着去分析这些留白的位置和形态，思考它们是如何与画面中的山石、树木、人物相互作用，共同营造出画面的意境的。这本书的高清印刷，让我能够非常清晰地看到那些留白区域的纸张质感，以及它与墨色过渡的微妙之处。这让我明白，留白不仅仅是“不画”，更是一种主动的艺术处理，它需要画家对画面整体的把握，以及对观者心理的洞察。我甚至会对着那些留白的部分，去想象画面之外的景致，比如远处传来的鸟鸣，或是微风吹拂的声响。这种对“虚”的体悟，让我对山水画的理解又上了一个层次，感觉它不仅仅是二维的平面艺术，更是一种能够激发多感官体验的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直对国画的山水技法感到有些望而却步，总觉得那些线条、皴法、墨色的变化过于复杂，难以捉摸。然而，当我拿到这本《山水精选》后，惊喜地发现它并非一本仅仅展示画作的画册，而是融入了深入浅出的教程理念。虽然它没有像传统技法书那样，将每一种笔法、每一种皴法都单独列出来讲解，但通过对经典画作的细致呈现，以及一些可能隐含的、或者是通过对比分析而显露出的技法痕迹，让我能够“窥一斑而知全豹”。比如，在欣赏某位画家的树法时，我能感受到不同画家对于“勾、皴、点、染”的运用是有其独特之处的，这种“意会”比单纯的“言传”更能激发我的学习兴趣。我甚至尝试着拿出纸笔，对着书中的局部进行临摹，虽然笔力尚浅，但已经能够体会到那种“师法自然”的韵味。这本书就像一位沉默而有智慧的老师，它不直接告诉你“怎么做”，而是通过展示“好在哪里”，引导你去思考“为什么好”，进而激发你去探索“如何达到”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“经典”的选择上，确实有它的独到之处，并非是那种“大而全”的堆砌，而是更侧重于那些在艺术史上具有里程碑意义，或者是在技法上具有代表性的作品。我翻阅的时候，发现它对“意境”的把握非常到位，选取的作品不仅仅是技法上的精湛，更重要的是能够传达出一种东方特有的山水情怀。那些云雾缭绕的山峦，寂静的山间小屋，潺潺的溪流，都仿佛在诉说着一种超脱尘世的宁静与和谐。我特别喜欢书中标注的一些画作的创作背景或者风格特点，虽然篇幅不长，但寥寥数语，就能点出作品的精髓，让我对画作的理解更加深入。我感觉这本书不仅仅是给学画的人看的，即使是对中国传统文化和艺术感兴趣的普通读者，也能从中体会到中国山水画的独特魅力，感受到那种“天人合一”的哲学思想。它提供了一个窗口，让我们能够窥见中国文人的精神世界，以及他们如何通过绘画来表达对自然的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

商品包装合缝，送货快捷，配送员态度好，书刊质量上乘，图案鲜亮文字清楚，很好的购书途径

评分☆☆☆☆☆

这套书很不错，可以了解历代经典画作，图片是高清的。

评分☆☆☆☆☆

京东的墨点碑帖，印刷精美，价格实惠，已多次购买，以后还会再来。

评分☆☆☆☆☆

好，值得买，很清晰

评分☆☆☆☆☆

双十一买过就降价了，京东大骗子。

评分☆☆☆☆☆

这套书很不错，可以了解历代经典画作，图片是高清的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

忘记了买下册(⊙o⊙)…买了另外一个版本的下册

评分☆☆☆☆☆

用来欣赏的，有些真心不错